FUTURE PALACE - Deep Blue Tour 2026 Special Guest: As Everything Unfolds + Support: Luna Kills

HOWIE DAY EUROPE 2026 Der US-amerikanische Singer-Songwriter HOWIE DAY kommt im Rahmen seiner Europe 2026-Tour für zwei Konzerte nach Deutschland. Am 17. November gastiert er im Kölner Luxor, am 19. November folgt eine Show in der Münchner NachtKantine. Mit emotionalem Songwriting, eindringlichen Melodien und seiner besonderen Verbindung aus Gitarre, Gesang, Effektpedalen und Live-Loops bringt Day sein umfangreiches Repertoire auf die Bühne. Der aus Bangor im US-Bundesstaat Maine stammende Musiker veröffentlichte sein Debütalbum Australia zunächst in Eigenregie. Bereits zu Beginn seiner Karriere entwickelte er eine charakteristische Live-Performance, bei der er Gesang, Gitarrenriffs und Percussion mithilfe von Loop-Sampling zu vielschichtigen Arrangements verband. Diese außergewöhnliche Bühnenpräsenz und sein Gespür für große Melodien machten ihn früh zu einem der vielversprechendsten Singer-Songwriter seiner Generation. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch allein ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mitzuführen.

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. „Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet. in Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Portugal. The Man erreichte 2017 mit der Veröffentlichung ihres mittlerweile mit Platin ausgezeichneten Albums „Woodstock“ neue Höhen. Das Album war geprägt vom überwältigenden Erfolg ihrer mitreißenden Single „Feel It Still“, die der Gruppe einen Grammy für die „Beste Pop-Duo/Gruppen- Performance“, siebenfache RIAA-Platin-Auszeichnung, einen rekordverdächtigen 20-wöchigen Platz 1-Platz im Alternative-Radio und eine unausweichliche Präsenz in den Top 40 einbrachte. Die Single wurde beeindruckende 1.5 Milliarden-mal auf Spotify gestreamt. Neben ihrer unzähligen musikalischen Erfolge ist die Band für ihren langjährigen Einsatz im Bereich soziale Gerechtigkeit bekannt. Genau an dieser Schnittstelle glänzt Portugal. The Man. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band stets beispielhaft gezeigt, wie sich Kunst und Aktivismus miteinander vereinen lassen. 2020 gründen sie die Pass The Mic Foundation, deren Fokus auf universellen Themen wie Menschenrechten, der Gesundheit und Umweltschutz liegt. Der Schwerpunkt ist dabei auf Anliegen, die indigene Völker direkt betreffen. Die Band engagiert sich außerdem dafür, das Bewusstsein für die DHDDS-Community zu schärfen, Betroffene von einer seltenen Genmutation. Hier sammeln sie durch die Kampagne „Frances Changed My Life wichtige Gelder für die Forschung. Die Kampagne wurde zu Ehren von Gourleys Tochter Frances ins Leben gerufen und zielt darauf ab, von DHDDS betroffene Familien zu unterstützen. In den letzten Jahren hat die Band über eine Million Dollar für beide Wohltätigkeitsorganisationen gesammelt und gespendet. Portugal. The Man kooperieren außerdem mit zahlreichen weiteren Organisationen wie der National Coalition Against Censorship, The Skatepark Project (Unterstützung von Gemeinden beim Bau öffentlicher Skateparks für Jugendliche in unterversorgten Gemeinden), March for Our Lives (Waffenreform), Keep Oregon Well (Psychische Gesundheit) und Protect Our Winters (Klimawandel), um nur einige zu nennen. 2022 setzte die Band ihre Leidenschaft für Aktivismus fort, als sie die Initiative NIGHT OUT ins Leben rief, die Fans mit Behinderungen unterstützt. Neben ihrem sozialen Engagement vergessen Portugal. The Man ihre Musik nicht. Die Anfang September veröffentliche Single 'Denali' ist der erste Vorbote des kommenden Albums, das erste seit 2023, inklusive Welttournee.

Die Monsters of Liedermaching, Deutschlands erste Liedermacherband, sind wieder unterwegs, um ausgewählte Moshpits in Sitzpogokessel voller Liebe und Poesie zu verwandeln. Im Gepäck haben sie zudem ihr neuestes Werk, das Livealbum „Sutsche“, welches püntlich zur Tour, geneauer gesagt: am 16.10.2026 erscheint. Zeitlose Perlen und humorvolle Hymnen wechseln mit sanften Balladen und hintergründigen Gesellschaftsbeobachtungen. Allen eigen die kauzige Cleverness der Monsters, mit der sie punktgenau die Pointen finden, die stets den hoffnungsvollsten Ausweg aus jeder Ohnmacht bieten. Ob Schokobusse oder vergessene Feierlichkeiten, alte Freunde oder kraftgebende Pommbären, der Wunsch zur Wahrheit trifft die Erkenntnis des Schicksals und der Mond strahlt dazu gütig. Die Welt der Monsters ist bunt und voller Melodie, und wer auch immer ihnen eine Chance gibt, wird schnell bemerken, wie der monströse Zauber auch den eigenen Alltag alsbald mit Farbe und Freude füllt. Der Weg ist schließlich das Ziel, und dieser hat den besten Soundtrack. Teilbestuhlt bei freier Platzwahl.

Der Osten, meine Familie und andere Rätsel Eine Jugend in Ostdeutschland und eine außergewöhnliche migrantische Familiengeschichte. Als Kind musste Don Pablo Mulemba, Sohn eines angolanischen Vertragsarbeiters und einer Ostdeutschen, ständig seine Hautfarbe erklären. Er selbst empfand sich selbstverständlich als deutsch. Er sprach den gleichen Dialekt wie alle anderen, kannte nichts anderes als die brandenburgische Provinz – und wurde doch immer wieder zum Fremden gemacht. Seine Eltern hatten sich in der DDR kennengelernt, aber der Osten der Nachwendezeit war kein sicherer Ort mehr für sie und ihre Kinder. Es waren die «Springerstiefeljahre», ihren Freund Amadeu Antonio prügelte man in Eberswalde auf offener Straße zu Tode. Die Familie wurde zerrissen: Die Eltern sahen keine Perspektive mehr, wanderten nach Angola aus. Pablo aber wollte bleiben. Mit zwölf ging er auf ein Sportinternat in Cottbus und musste als Schwarzer Jugendlicher seinen Weg finden. Heute stellt er sich die entscheidenden Fragen nach Identität, Heimat und Zugehörigkeit, Fragen, die ihn auf eine gemeinsame Reise mit seinem Vater bis nach Angola führen. – Don Pablo Mulembas Geschichte ist auch die Geschichte des wiedervereinigten Deutschlands: mit seinen Wunden, Brüchen und der Entschlossenheit, dennoch eine Zukunft zu schaffen – packend, nah und authentisch erzählt. „Don Pablo Mulemba erzählt eine Geschichte, die gelesen werden muss, klug und ohne jedes Pathos. Schwarzes Aufwachsen im Osten der Nachwendezeit: deutsche Zeitgeschichte. Erzählt mit Wärme, mit Klarheit, mit literarischer Kraft. Ich bin dankbar für dieses Buch“ (Tupoka Ogette) „Ein Memoir, das einen vom ersten Satz an mitnimmt und immer wieder den Atem anhalten lässt“ (Joy Denalane) „Ein zärtliches, wütendes, radikal ehrliches Buch. Voller Schmerz und Hoffnung zugleich“ (Seyda Kurt) Die Bücherinsel Frauenaurach betreibt vor Ort den Büchertisch!

Drei Jahre nach dem Meisterwerk Wie die Nocht noch jung wor meldet er sich darauf als Popstar wider Willen zurück. Letztes Jahr gewann er für die Hauptrolle in Adrian Goigingers Kinohit Rickerl den österreichischen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Für die Alben davor gab es reihenweise Amadeus Awards, sprich Austro-Grammys und all seine Touren im gesamten deutschsprachigen Raum sind regelmäßig ausverkauft. Nun war es Zeit für eine erneute Standortbestimmung. Das Biotop Beisl war gestern. Gerade weil die zahlreichen Voodoo-Epigonen damit seit Jahren so gern haussieren gehen. Jetzt geht’s um die weite Welt die da draußen wartet. Und die kleine da drinnen: die in der eigenen Seele. In Text und Sound geht es auf Gschnas für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das freistrampeln von der typisch österreichischen Enge die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles. Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert. Exorzismus am offenen Herzen, quasi, und wir sind live dabei! Dazu seine besten Melodien, seine wahrhaftigsten Texte, seine dringlichsten Performances, und eine Wolfgang Lehman (AKA Möstl)-Produktion, die für alle Involvierten nach Magnum Opus riecht. Das kann was. Und nicht nur das. Ein Album aus Zweifel geboren, für das es am Ende Faschingskrapfen regnet. Ein Album als Ereignis, in einer Zeit die sich selbst vergessen hat. „Und alle sollen was davon haben!“ schreit uns Voodoo im vielleicht bislang gelungensten Song seiner Karriere beschwörend zu. Eine Self-fulfilling Prophecy. Oder auch: Voodoo Magie die wirkt und wirkt und wirkt…!

Schon immer war STUDNITZKY als Wanderer zwischen den Genres Jazz, Klassik und Elektro unterwegs. Mit MEMENTO bringt er seine Vielseitigkeit und stilistische Aufgeschlossenheit eindrucksvoll auf den Punkt. Vom Kammerorchester der Philharmonie Odesa begleitet, zelebriert er sein faszinierend emotionales Spiel an Trompete und Klavier. Bei seiner ungewöhnlichen Musik erscheint kein Ton zu viel. Sie ist detailliert, minimalistisch, transparent, dabei von großer emotionaler Tiefe und beeindruckend eigen. STUDNITZKY setzt sich mit seiner Musik wohltuend vom gängigen Klassik-Jazz-Crossover ab. Hier wird tatsächlich etwas ganz Neues geschaffen. Musik zu kantig für Pop, zu emotional für Jazz, zu üppig für Elektro, zu groovig für Avantgarde. „Sebastian Studnitzky ist ein Klangästhet ... Man wünscht sich mehr von dieser vollkommen unaufgeregten Kammermusik." Frankfurter Allgemeine Zeitung „Klavier oder Trompete? Große Band oder kleines Ensemble? Elektro oder Klassik? Jazz oder Pop? E- oder U-Musik? Der in Berlin lebende Musiker Sebastian Studnitzky kann und will sich nicht entscheiden. Sein neues Album beweist einmal mehr: das muss er auch nicht." WDR 3 „Das klingt, als würden Michael Nyman, das Penguin Cafe Orchestra, Ryuichi Sakamoto und Philip Glass mit Jon Hassel auf einem Berg spielen, um aus den vom Echo zurückgeworfenen Klängen neue hypnotische Musik zu formen: eingängig und unter die Haut gehend!" JAZZthing „Seine Werke schweben im Raum. Sie verlangen achtsames Lauschen. So leise, wie sie sind, füllen sie dennoch vom ersten Moment an den Raum. Sie schleichen sich in die Zuschauer hinein, bringen dort etwas zum Mitschwingen – zart und behutsam." Schwäbische Zeitung Dass STUDNITZKY als Trompeter und als Pianist auf internationalem Top-Niveau musiziert, ist an sich schon eine Sensation. Wie wenige andere Instrumentalisten seiner Generation ist er in den Clubs und auf den Festivals weltweit präsent (mit Manu Katché, Nils Landgren's Funk Unit, Jazzanova, Mezzoforte oder Wolfgang Haffner). 2012 gründete er mit Contemplate sein eigenes Label/Netzwerk. 2014 initiierte er als musikalischer Leiter das XJAZZ Festival - das aus dem Stand größte Jazzfestival Berlins - und stellte damit mal eben die Jazzszene in Deutschland auf den Kopf. Seit September 2014 lehrt Sebastian Studnitzky als Professor an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden.

About us: Im Kern der Songs stehen Lyrics, die uns wichtig sind. Das befeuert die Kompositionen und emotionale Live-Performances, die zwischen intimen, reduzierten Passagen und ausladenden, ekstatischen Klangsphären oszillieren. Die klanglichen Grenzen eines Vocals/Gitarre Duos werden leichtfüßig überwunden. Das Debutalbum des Duos VIVID EVE besticht durch seine emotionale Vielfältigkeit. Fernab von jeglicher Oberfläche bauen sich, in dieser reduzierten Duo-Besetzung, Soundwolken auf, die sich minimalistisch raffiniert, sowie auch orchestral wuchtig entfalten und somit jeder Lyric-Zeile die Bedeutung verleihen, die sie verdient. Man verliert sich in Klängen, findet sich wieder in der Musik und lebt mit. Stefanie: Vocals, FX Hans: Guitars, Vocals Vivid: Electric & Acoustic Percussion, Lights Eve: Guitars, Live-Loops, Soundscapes

Zum 20 jährigen Jubiläum der Saitenspiele wird ein ganz besonderes Programm in den Behaimsaal der Burg Hasegg gezaubert. In „Nostalgias“ schweben sechs international erfolgreiche Musiker durch vergangene Zeiten und lassen sich dabei von keinen Genregrenzen aufhalten. Mit ihrer Zuneigung zu musikalischer Eleganz picken sie die Rosinen aus den Ergüssen großer Meister. Sie nehmen sich was ihnen gefällt und kreieren gemeinsam neue, erlesene Arrangements, die in eine traumhafte Gefühlswelt entführen. Tenor Martin Mitterrutzner vergoldet unvergessliche Melodien, Martin Wesely zupft auf den Spuren seines Großvaters, Wolfgang Peer erwärmt die Abendluft mit seinem Akkordeon, Florian Wilscher streichelt mit seinem Bogen die Herzen, Andreas Schiffer koloriert verblasste Erinnerungen und Florian Hupfauf erdet alles mit seinem Kontrabass. Vergessene Stimmungen, selten schillernde Farben und zarte Gesten vermischen sich durch unbegrenzte Spielfreude und virtuose Handarbeit. Martin Mitterrutzner – Tenor, Florian Wilscher – Violine, Andreas Schiffer - Perkussion, Wolfgang Peer – Akkordeon, Martin Wesely – Gitarre, Mandoline, Flo Hupfauf - Kontrabass Kartenreservierung: Burg Hasegg / Münze Hall, Burg Hasegg, 6060 Hall in Tirol (05223) 58 55 520 https://kupfticket.com/shops/saitenspiele-hall-in-tirol info@muenze-hall.at www.muenze-hall.at www.saitenspiele.com Kartenpreise: VVK über kupfticket € 25.-, Münze Hall € 23.- / AK € 25.- / ermäßigt €15.- (Schüler Studenten, Zivildiener, Präsenzdiener) bis 15 Jahre frei

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Fluksan Wunder – Multimediale Comedy-Show. Try-Outs. Das Fluksan-Ensemble testet sein neues, sehr gutes Programm. Eine rasante Live-Show, witzig, vielseitig, multimedial. Mit Charlotte Hübsch, Sophia Henn, Sarah Danzeisen (alle Luksan Wunder) und Nele Kießling (Kießling+Kaffka).

NAPA sind fünf Freunde aus Madeira, die mit ihrer Mischung aus Indie-Rock-Energie, melodischem Pop-Gespür und portugiesischer Poesie zu den spannendsten Bands ihrer Generation geworden sind. Geprägt von den Arctic Monkeys, den Beatles und brasilianischen Klassikern, singen sie in ihrer Muttersprache und haben damit Millionen Menschen erreicht. Nach dem Sieg beim Festival da Canção und dem Eurovision Song Contest 2025 mit ihrem Hit "Deslocado" kommen NAPA im November 2026 erstmals nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Morpheuz Live 2026 – „Leeres Herz Tour“ Morpheuz zählt zu den spannendsten neuen Künstlern der deutschen Rap- und Urban- Pop-Szene. Mit seinem unverwechselbaren Sound zwischen Rap und Urban Pop hat er sich einen eigenen Platz geschaffen. Hits wie „Lautlos“ und „Sehnsucht“ zeigen: Er ist mehr als ein kurzlebiger Trend. Aufgewachsen bei Stuttgart und mit nordmazedonischen Wurzeln prägen persönliche Erfahrungen seine Musik. Themen wie Identität, Sehnsucht und innere Konflikte spiegeln das Gefühl, zwischen Traum und Realität zu stehen. Morpheuz erzählt nicht nur seine eigene Geschichte, sondern spricht aus, was viele fühlen, aber selten laut sagen. Genau daraus entsteht die Verbindung zu seinem Publikum – authentisch, intensiv und unvergesslich. Mit der „Leeres Herz Tour“ geht Morpheuz 2026 erstmals auf eigene Tour und markiert einen neuen Abschnitt seiner Karriere. Bekannt für Nähe und echte Emotionen, überzeugt er live durch rohe, direkte und authentische Intensität – Momente, die sich nicht inszeniert anfühlen, sondern echt und nahbar sind.

Einlass: 19:00 Uhr Stehplatz Die Zwillingsbrüder Josef und Jan Prasil, gemeinsam bekannt als Amistat, haben sich auf eine bemerkenswerte musikalische Reise begeben, die Grenzen überschreitet und auf einer unausgesprochenen, kaum erklärbaren Verbindung basiert. Ihre fesselnde Geschichte lässt sich am besten durch die Kraft ihrer harmonisch und melodisch reichen Songs erleben, die von einem weitreichenden Geflecht verschiedener Kulturen geprägt sind. Geboren in Deutschland, mit Wurzeln in der Tschechischen Republik und in Australien, wardie Kindheit von Josef und Jan dank ihrer Eltern ein kultureller Wirbelwind. Die frühen Jahre verbrachte die Familie in Italien, wo die Brüder bis zur Highschool lebten. Diese Zeit legte den Grundstein für ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse und verlieh ihrem künstlerischen Repertoire eine mediterrane Note. Ihr späterer Umzug nach Australien bereicherte ihre kulturellen Erfahrungen dann zusätzlich. Das Leben ,,Down Under" verlieh ihrer Musik die Lebendigkeit der südlichen Hemisphäre und erweiterte ihren Horizont. Die Rückkehr in ihre Heimatstadt Rosenheim im Jahr 2019 markierte schließlich einen entscheidenden Wendepunkt für das dynamische Duo, das seitdem mehr und mehr Fans nicht nur in Deutschland, sondern auch in der ganzen Welt begeistert. Im Herbst gehen Amistat endlich wieder auf große Europatournee und geben ihren Fans wieder die Möglichkeit, neben den bereits bekannten Hits auch neue Musik live zu erleben. Zusätzlich zur Headline-Tour zum Jahresende spielt das Duo außerdem bereits in diesem Sommer eine Reihe von ausgesuchten Festivals in ganz Europa. Mit jeder Note verwandeln Amistat das Alltägliche in etwas Unvergessliches. Begleitet sie auf ihrer musikalischen Reise, ein Live-Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

APART tackles what we find difficult to talk about, to admit to ourselves and to others. They tell us about daily disenchantments, open wounds and things left unsaid. These deep feelings are at the core of their hypersensitive tracks. It’s powerful, and raw, just like the damaged car on the front cover of their debut album recorded and produced by Amaury Sauvé (Birds In Row,Tiny Voices, Sorcerer...). (…) borrowing as much from pop punk as from indie and post/math, Apart puts it’s heart and soul into Through The Cracks, a debut album with an infectious sincerity rarely felt on the indie rock scene! — LLANA is a Berlin-based math rock and Midwest emo four-piece weaving intricate guitars, restless rhythms and odd time signatures into something raw, melodic and unapologetically human. Founded in 2022, the band released their debut EP Traverse in 2023, followed by whatever takes forever in 2024. With Pedro joining on guitar in 2024 and Kadir taking over bass in 2026, the current lineup — Celso (vocals), Thomas (drums), Pedro (guitar) and Kadir (bass) — are entering a new chapter with their upcoming EP, to be release later this year. — vvk.link/4m46h4g / fb.com/events/1074860092103001

Moneybrother kommt 2026 zurück und tourt im November durch Deutschland Nach der nahezu restlos ausverkauften „To Die Alone 20 Anniversary Tour 2025“ kehrt Moneybrother im November 2026 für sechs exklusive Clubshows nach Deutschland zurück. 13 Jahre musste das deutsche Publikum auf seine Rückkehr warten, dann ging der schwedische Ausnahme-Musiker 2025 endlich wieder hierzulande auf Tour. Die Resonanz war überwältigend: Die „To Die Alone 20 Anniversary Tour 2025“ war nahezu restlos ausverkauft und zeigte eindrucksvoll, dass Anders Wendin alias Moneybrother auch nach all den Jahren nichts von seiner Strahlkraft verloren hat. Nun legt der sympathische Schwede nach und kündigt für November 2026 sechs weitere Deutschland-Konzerte an. Sein deutsches Live-Debüt gab Moneybrother bereits 2004 als Support der Beatsteaks. Früh erklärten sich auch Landsleute wie Pelle Almqvist (The Hives) und Dennis Lyxzén (Refused) zu Fans des charismatischen Songwriters. Mit einer seltenen Mischung aus verletzlicher Ehrlichkeit, Soul, Pop, Rock und Folk schafft es Anders Wendin seit Jahrzehnten, sein Publikum zu berühren. Besonders live entfaltet Moneybrother seine ganze Stärke: eine unverwechselbar raue Stimme, eine hervorragend eingespielte Band und Songs voller Herz, Leidenschaft und Melodie. Seine Konzerte sind intensiv, mitreißend und gleichzeitig intim. Die handgemachten Arrangements und die emotionale Direktheit seiner Songs stets für besondere Momente. Auch 2026 dürfen sich Fans auf einen Querschnitt durch sein beeindruckendes Schaffen freuen. Neben den Klassikern seines Erfolgsalbums „To Die Alone“ wird Moneybrother selbstverständlich auch Songs seiner neueren Veröffentlichungen präsentieren. Wer die gefeierten Shows 2025 verpasst hat oder nicht genug bekommen konnte, erhält jetzt eine neue Gelegenheit, einen der außergewöhnlichsten schwedischen Live-Künstler hautnah zu erleben. Präsentiert von radioeins (rbb) Foto: Niclas Brunzell

Astrid ist Lehrerin und lebt mit Klara, ihrer deutlich jüngeren Lebensgefährtin, zusammen, als sich eines Abends ihr Vorgesetzter Balderkamp zu einem Besuch in der gemeinsamen Wohnung ankündigt. Ein informelles Treffen soll es sein, vielleicht bei einem Glas Wein, doch Klara traut der Sache nicht. Schließlich unterrichtet er immer noch an der Schule, an der sie, damals noch als Schülerin, Astrid kennengelernt hat. So erweist sich an dem Abend die Trennung von Beruflichem und Privatem, Vergangenheit und Gegenwart immer mehr als Illusion. Und dann ist da auch noch Ellen Babić… Ein Psychokrimi über das feine Netz zwischenmenschlicher Abhängigkeiten, erschütterte Gewissheiten, Machtmissbrauch und über Dynamiken, die in unser aller Beziehungen wirken. Die Stücke des Autors und Regisseurs Marius von Mayenburg zeichnen sich durch die psychologische Genauigkeit ihrer Dialoge, die situative Komik sowie durch die Aktualität und Schärfe der in ihnen verhandelten Konflikte aus. Mit "Ellen Babić" ist nun erstmals ein Text von ihm am Berliner Ensemble zu sehen. Eine Koproduktion mit dem Theater Winterthur. Astrid, Englischlehrerin, lebt zusammen mit Klara, ihrer deutlich jüngeren Lebensgefährtin – und ehemaligen Schülerin. Sie haben sich eingerichtet, sowohl in der gemeinsamen Wohnung als auch in einer gemeinsamen Erzählung über den Beginn ihrer Beziehung. Berufliches und Privates soll „hygienisch“ voneinander getrennt gehalten werden – moderne Work-Life-Balance eben. Doch dann kommt Astrids Vorgesetzter und Schulleiter Wolfram Balderkamp unerwartet zu Besuch. In „privater“ Atmosphäre soll schnell eine Sache besprochen werden: Auf der letzten Klassenfahrt soll es einen „Vorfall“ gegeben haben. Einen Vorfall zwischen Astrid und ihrer Schülerin. Ellen Babić. Auf einmal steht ein schwerer Vorwurf im Raum, der sowohl den Gründungsmythos von Astrids und Klaras Beziehung ins Wanken bringt – als auch alle als sicher geltenden Vorstellungen über das Verhältnis von Beruflichem und Privatem, Patriarchalem und Progressivem, Vergangenheit und Gegenwart. Am Ende ist nur eins gewiss: dass nichts gewiss ist, denn: „Wirklich passiert ist nur das, worauf sich alle einigen.“ Mit "Ellen Babić" hat Marius von Mayenburg ein Kammerspiel über das feine Netz zwischenmenschlicher Abhängigkeiten, unbewusster Machtdynamiken und deren Aushandlungsprozesse geschrieben. Die Antwort auf die Frage, wer von wem abhängig ist und wer über wen Macht ausübt, verschwimmt immer mehr zwischen den Ebenen von sozialer Rollenerwartung, gesellschaftlichem Diskurs und der individuellen Erfahrung und Geschichte der Betroffenen. Und so ist Ellen Babić nicht nur ein klassischer „MacGuffin“ (Hitchcock) – eine zentrale Figur, die im Stück selbst jedoch nicht auftritt – sondern auch Chiffre für gegenwärtige Fragen rund um Macht(missbrauch), #MeToo und die Grenzen unserer beruflichen und privaten Beziehungen. von Lukas Nowak

Mit „wahlweise“ präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden. Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt. Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied „Rein versehentlich einvernehmlich“, dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold. • Homepage von William Wahl

EVERGREY, Göteborgs Meister der Melancholie, präsentieren einen weiteren Ausbruch wunderschöner Dunkelheit und verwandeln ihr inneres Feuer in etwas Unaufhaltsames: Ihr intensives fünfzehntes Album, „Architects Of A New Weave“, erschien nur wenige Tage bevor die Band als Special Guest der unangefochtenen Könige des Heavy Metal, "Iron Maiden", auf die Bühne tritt. Dies ist der Weckruf, von dem du nicht wusstest, dass du ihn brauchst: ein Sprung in dünne Luft, brennende Welten und anhaltende Schuld – nur um sich mit unbändiger Wucht zu befreien. Das Album weigert sich, in Selbstmitleid zu versinken. Es steigt empor – schnell, heavy und filmisch. Das ist melodischer, progressiver, düsterer Metal in seiner massivsten und intimsten Form: schwer genug, um Berge zu versetzen, hymnisch genug, um dich die Faust erheben und wirklich daran glauben zu lassen. Er trägt eine unerschütterliche Wahrheit direkt in dein Innerstes: Nichts – weder Schmerz, noch Dunkelheit, noch irgendein Sturm – darf dich als gebrochen bezeichnen. Du bist die Kraft, die die Fragmente sammelt und daraus wahre Schönheit schmiedet. Wenn du jemals diesen inneren Drang gespürt hast – leise oder tosend –, deine Geschichte nach deinen eigenen Bedingungen neu zu schreiben, ohne Entschuldigungen und mit voller Eigenverantwortung, dann ist dies der Soundtrack, der diesen Drang in Gewissheit verwandelt. Dein Schlachtruf. Deine Hymne an Erneuerung, Schöpfung und den endgültigen Schritt hin zu der Person, die du sein sollst. Ob es nun die bisher kühnste Ära von EVERGREY einläutet, als kraftvolle eigenständige Erklärung steht oder als entscheidendes Brückenkapitel dient, das ihren Weg neu definiert – „Architects Of A New Weave“ ist pure filmische Motivation – bereit, deine Playlist aufzuladen und deinen Schwung voranzutreiben. Es ist, als würden EVERGREY Widrigkeiten nicht nur überstehen – sie wachsen und entwickeln sich geradezu dadurch weiter.

Frederic Levi & Band Pop-Rock mit Seele Frederic Levi und seine Band begeistern ihr Publikum mit charismatischer Bühnen-Präsenz ohne Attitüde, energiegeladenen Shows, emotionalen Soul – Balladen und groovigen Pop-/Rocksongs irgendwo zwischen Lukas Graham und Imagine Dragons. Der Sänger ist mit 23 Jahren bereits ein bühnenerfahrener authentischer Vollblut-Musiker und aufstrebender Singer-Songwriter. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik und der Auflösung der 2017 selbst gegründeten Band „Sellout Boys“, komponiert und performt FREDERIC LEVI erfolgreich seine eigenen Lieder. Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist FREDERIC LEVI auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern. Seine Musik ist ehrlich, mutig und emotional- eine Mischung aus Popmusik mit Rock- und Gospeleinflüssen und ein Muss für jeden, der sich für ehrliche, emotionale Musik begeistert.