„Hypnotischer Indie-Pop“ (Musikexpress), „Fantastisch, inspirierend“ (3Sat Kulturzeit), „smoothe Fusion aus Indie, Pop und Soul-Vibes“ (DIFFUS) – die Pressestimmen sind recht eindeutig begeistert und eine dringende Empfehlung, sich diesen Künstler live anzusehen! Bulgarian Cartrader, gebürtig Daniel Stoyanov, spielt mit einer betörenden Mischung aus Indie, Jazz und Soul Musik-Sets, die nicht nur extrem tanzbar, sondern auch spannend zu Schauen sind. Dieser Künstler ist für die Bühne geboren und holt bei jeder einzelnen Show alles raus. Auch seine letzte Tour war ein voller Erfolg, alleine wenn man die Schweißdichte und seligen Gesichter bedenkt. Ein Glück kommt er 2026 wieder auf die Bühnen mit seiner „How to sell tickets online fast“-Tour 2026. Im Gepäck hat er sein neues Album „Greetings from Soulgaria“, seine ersten Hits wie „Golden Rope“ oder „LAB“, aber auch Neues wird vom Cartrader in 2026 das Licht der Welt erblicken und mit seiner Band live zu einem mitreißenden Konzerterlebnis.

Nachdem Anna von Hausswolff ihre düsteren Klangwelten Anfang 2026 auf der fast vollständig ausverkauften „ICONOCLASTS“-Tour nach Deutschland gebracht hat, kehrt die schwedische Künstlerin nun für weitere Termine im November zurück. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus monumentalen Orgelklängen, experimenteller Klangkunst und einer Stimme, die gleichermaßen verletzlich wie überwältigend wirkt, hat Anna von Hausswolff sich längst als faszinierende Künstlerin etabliert, die mit Kreativität begeistert. Im Oktober 2025 erschien ihr siebtes Studioalbum „ICONOCLASTS“, auf dem die Schwedin erneut ihre besondere Fähigkeit entfaltet, Tradition und Innovation miteinander zu verweben. Mit der Kirchenorgel als Herzstück ihres Schaffens, schält sie Klangwelten frei, die zwischen uralten Ritualen und modernen Soundeinflüssen schweben. Auf „ICONOCLASTS“ erweitert sie dieses Fundament um poppigere, leuchtendere Elemente, ohne dabei die charakteristische Tiefe und Intensität ihrer Musik zu verlieren. Mit den Vorabsingles „Stardust“ und „The Whole Woman“ zeigte sie bereits die Vielseitigkeit des Albums: Während „Stardust“ zu einem radikalen Umdenken aufruft und voller energetischer Wucht pulsiert, zeigt das Duett mit Iggy Pop eine intimere, beinahe zarte Seite ihres künstlerischen Ausdrucks. Unterstützt von langjährigen Wegbegleitenden und Gästen wie Saxofonist Otis Sandsjö, Abul Mogard oder Ethel Cain – mit der „Aging Young Women“ entstand, das ergreifend das Älterwerden von Frauen in dieser Gesellschaft verhandelt – entsteht ein Werk, das gleichermaßen spirituell, kompromisslos und lebensnah ist. Live verwebt Anna von Hausswolff reine Musikperformance mit den immersiven Erfahrungen, die ihrem Sound innewohnen und so das Publikum berühren. Zwischen hallenden Trommeln, flirrenden Gitarren und der überwältigenden Präsenz ihrer Stimme entfaltet sich eine Energie, die Räume füllt und Herzen in Bewegung setzt. Von der ersten Note bis zum letzten Ton entsteht eine Atmosphäre, die sich wie ein intensives Ritual anfühlt: Ein Wechselspiel aus Intimität und kollektiver Ekstase, das man so schnell nicht vergisst. Mit ihrer aktuellen Liveshow eröffnet Anna von Hausswolff ein neues Kapitel in ihrer beeindruckenden Laufbahn und lädt dazu ein, sich auf eine Reise durch Klangwelten voller Geheimnisse, Sehnsucht und ungebändigter Kraft zu begeben.

Oliver Herlitzka ist ein Gitarrist mit Einflüssen aus Jazz und Rock, der seit vielen Jahren in der norddeutschen Jazzszene aktiv ist. Sein Quintet zeichnet sich durch energetisches Zusammenspiel und seine mitreißenden Live-Auftritte aus. "Between Edges" ist das neueste Album, das die Vielseitigkeit und das Können des Ensembles eindrucksvoll unter Beweis stellt. Die Kompositionen nehmen die Zuhörer mit auf eine Reise, die von einfühlsamen Melodien bis zu pulsierenden Rhythmen reicht, stets getragen vom unverkennbaren Sound des Ensembles. Es war uns wichtig, ein Album zu schaffen, das uns in unserem Spiel musikalische Freiheiten ermöglicht und einfach Spaß macht“, sagt Oliver Herlitzka. "Mit 'Between Edges' hoffen wir, eine Brücke zwischen verschiedenen Musikwelten zu schlagen.“ "Between Edges" ist beim Label „HEY!JAZZ Records“ erschienen und ist ab sofort auf allen gängigen Plattformen, sowie als Vinyl erhältlich. Hinweis *Ermäßigung erhalten Schüler*innen, Studierende, Rentner*innen, Menschen mit Schwerbehinderung **Reservierung für die Abendkasse unter: 0331 - 704 92 64 // kulturhaus@awo-potsdam.de

Eine improvisierte Sitcom inspiriert von der Serie "How I Met Your Mother". Ein Impro-Langformat von Tante EDMAs ImproLounge P.S. Bei uns muss garantiert niemand auf die Bühne. Tante EMDAs ImproLounge sind Marcus Marzinski, Dominik Schäfer und Anne Autenrieb. Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr. Keine EC- und Kreditkarten-Zahlung möglich.

Das Trio ist bekannt für seine düstere Indie-Electronica, geprägt von seinen Wurzeln in Bristol und detailreichen, immersiven Klanglandschaften. Doch »Hello Baby Okay« markiert eine neue Ära für die Band – angetrieben von der Sehnsucht nach Transzendenz und Euphorie. Als sprudelnder Gegenpol zur aktuellen Zeit ist ihre neue Musik durchzogen von befreiter Energie, schwebenden Funk-Pop-Gitarren, tanzbaren Beats und einem erneuerten Spieltrieb. »Wir wollten, dass die Freude durchscheint«, sagen sie. Jeder Track auf »Hello Baby Okay« wurde mit innovativem und sinnlichem Sounddesign entwickelt, passend zum künstlerischen Hintergrund der Band in Bildender Kunst, Fotografie und Grafikdesign. Am Ende führt alles zurück zum Leitgedanken von »Hello Baby Okay«: Verspieltheit. Man könnte es das »Prinzip des Spiels« nennen. Es ist der Klang einer Band, die neuen Spaß gefunden hat und versucht, sich gegenseitig aufzurichten, wenn die Welt einen niederdrücken will. elderisland.com

Info Zwei brillante Konzerte der Wiener Klassik: Mit dem ebenso kantablen wie virtuosen Vierten Hornkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart steht Yun Zeng, seit 2024 Solohornist der Berliner Philharmoniker, erstmals als Solist vor seinem Orchester. Außerdem erleben wir Maxim Emelyanychev zugleich als Dirigent und Pianist: Am Hammerflügel interpretiert er das galante Klavierkonzert Nr. 11 von Joseph Haydn – und dirigiert anschließend dessen festliche, spannungsgeladene Symphonie Nr. 104. Zur Eröffnung erklingt Mendelssohns Konzertouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt. Besetzung Berliner Philharmoniker Maxim Emelyanychev Dirigent und Hammerflügel Yun Zeng Horn Programm Felix Mendelssohn Bartholdy Meeresstille und glückliche Fahrt, Konzertouvertüre D-Dur op. 27 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Horn und Orchester Nr. 4 Es-Dur KV 495 Yun Zeng Horn Pause Joseph Haydn Konzert für Klavier und Orchester D-Dur Hob. XVIII:11 Joseph Haydn Symphonie Nr. 104 D-Dur Serviceinformationen Dauer ca. 2 Stunden (inkl. 20 Minuten Pause)

Do. 19.11. A Panda do Sol Latin Grooves Beginn: 20 Uhr Die Band sammelt

-------------------------------- Neue Einlassbestimmungen!Seit dem 01. September 2024 gelten neue Einlassbestimmungen beim Besuch von öffentlichen Veranstaltungen im Admiralspalast. Alle Informationen gibt es HIER -------------------------------- David Bowie Symphony –The Celebration Concert performed by MILAN DEVINNE & THE THIN WHITE DUKE ORCHESTRA David Bowies Kunst hat Popmusik in hohe Kunst verwandelt. Mit „David Bowie Symphony“ feiert ein ambitioniertes Konzertprojekt die Ikone auf große, zeitgemäße Weise: Orchesterklang und Rockband verschmelzen zu einer energiegeladenen Live Erfahrung, die das Werk des Visionärs neu hör und fühlbar macht – respektvoll, detailverliebt und mit großer emotionaler Tiefe. Die Produktion ist die symphonische Erweiterung von „Mr. Bowie – The Reality Show“ des Sängers Milan Devinne. Bekannt für seine außergewöhnliche Stimmbandbreite und seine authentische Annäherung an Bowies musikalisches Universum, verleiht Devinne Klassikern wie „Space Oddity“, „Heroes“, „Life on Mars?“ oder „Let’s Dance“ neue Strahlkraft. Die Arrangements betonen die dramaturgische Kraft der Songs, ohne deren DNA zu verändern – eine Hommage mit Herz, Präzision und großem Respekt. Internationales Team für einen Weltklasse Sound Für die musikalische Leitung zeichnet der italienische Dirigent und Arrangeur Andrea Bonaldo verantwortlich, der Orchester und Rockband zu einer Einheit formt. An der Gitarre steht Peter Pohl, dessen Arbeit mit Falco, Opus und Supergau ihn zu einem der versiertesten Gitarristen der europäischen Rockszene macht. Den audiophilen Rahmen liefert Helmut Scheiber, österreichischer Tonmeister mit Referenzen von Status Quo über Boney M bis Chris Norman – Garant für transparente, druckvolle Klangästhetik bis in die letzte Reihe. Exklusive Stimmen aus Bowies Umfeld Ein besonderes Element des Abends ist eine kurze Dokumentation vor Showbeginn. Darin zu sehen: Richard Young (legendärer britischer Fotograf von David Bowie, Freddie Mercury, The Rolling Stones und Mitgliedern der königlichen Familie), Thierry Amsallem (CEO des Montreux Jazz Festivals und enger Freund Bowies) sowie Peter Freestone (langjähriger persönlicher Assistent von Freddie Mercury und Mitarbeiter David Bowies). Ihre Erinnerungen eröffnen eine selten intime Perspektive auf Bowies Welt und rahmen den Konzertabend inhaltlich ein. Offiziell unterstützt Das Projekt wird offiziell von Hermjo Klein unterstützt, der als europäischer Tourmanager u. a. für David Bowie, The Rolling Stones, Queen, Jimi Hendrix und Janis Joplin tätig war:„Milan Devinne kann mit seiner einzigartigen Stimmfarbe und Qualität den archetypischen Sound von Bowie nachbilden und selbst die treuesten Fans in seinen Bann ziehen.“ Globale Perspektive Milan Devinne bringt umfangreiche internationale Erfahrung mit – von Welttourneen in den USA, Mexiko und Südafrika bis zu Solo Auftritten in Japan. Diese weltläufige Perspektive prägt die künstlerische Ausrichtung der Show, die – ganz im Sinne Bowies – kulturelle Grenzen überwindet. Über „David Bowie Symphony“ Eine packende Live Produktion, die die größten Bowie Songs mit orchestraler Strahlkraft neu interpretiert. Mit internationalem Ensemble, erstklassiger Tontechnik und einer exklusiven VorabDoku verbindet die Show Emotion, Energie und künstlerische Detailtreue – ein lebendiges Fest zum Vermächtnis eines der prägendsten Künstler der Popgeschichte.

Die Fachgruppe Pop/Rock der Musikschule City West lädt zu einem abwechslungsreichen Konzertabend im Artenschutz-Theater, dem beliebten Liveclub in Berlin-Tiergarten, ein. Euch erwartet ein vielseitiges Programm mit Bands der Musikschule sowie zahlreichen jungen Talenten, die gemeinsam mit einer Band aus Dozentinnen der Musikschule City West auf der Bühne stehen. Lasst euch von einer breiten musikalischen Palette überraschen und genießt einen inspirierenden Abend mit vielversprechenden Künstlerinnen und talentierten Nachwuchsmusiker*innen. Der Eintritt ist frei, Spenden sind erwünscht! Hinweis Nur Barzahlung vor Ort möglich. Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Thomas Stieger «CHOICES» FEAT: Simon Oslender-Igor Osypov-Marc Doffey-Peter Gall «Ich freue mich riesig darauf, wieder meine Musik im A-Trane zu präsentieren. In diesem Raum klingt diese Musik, wie sie klingen soll.» Thomas Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt. 2024 erschien sein Debüt-Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Simon Oslender und Alma Naidu. Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht: Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten der deutschen Szene. Simon Oslender – Piano/Keys Igor Osypov – Guitar Marc Doffey – Saxophone Thomas Stieger – Bass Peter Gall – Drums Thomas Stieger Fotos©Dovile Sermokas

Modern Jazz, Weltmusik Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Ari Erev (p), Philippe Gottlieb (dr), Thiego Duarte (b), Dima Bondarev (tp) Die Ari Erev Group freut sich, ihre bevorstehende Europatournee 2026 anzukündigen, die am 19. November im b-flat in Berlin beginnt. Die Gruppe wird ihre neuesten und aktuellen Musikprojekte präsentieren. Dieses Mal hat das Ensemble die Ehre, mit zwei großartigen, in Berlin ansässigen und international renommierten Musikern zusammenzuarbeiten: Thiego Duarte am Bass und Dima Bondarev an der Trompete. Der Pianist Ari Erev ist bekannt für seinen warmen Klavierklang und seine ausdrucksstarken, harmonisch reichen Kompositionen. Er wurde von Edward Blanco, ALL ABOUT JAZZ, zu einem der besten Pianisten der heutigen internationalen Jazzszene erklärt. Ari Erev’s kreative Musik verbinden einen tiefen klassischen Touch, der einen intimen, zarten und emotionalen Stil erzeugt, mit einem energischen lateinamerikanisch orientierten und rhythmischen Antrieb. Bei dieser Performance arbeitet er mit seinem langjährigen musikalischen Partner den Schlagzeuger Philippe Gottlieb. Am Bass spielt der Der international bekannte Bassist Thiego Duarte (Bass) hat mit renommierten Musiker wie Egberto Gismonti, Airto Moreira, Flora Purim, Kurt Rosenwinkel und Lionel Loueke, sowie noch vielen weiteren, zusammengespielt. Dima Bonadarev, der renommierte ukrainische Trompeter, der in Berlin lebt, ist bei bedeutenden Festivals in ganz Europa aufgetreten. Bondarev hat mit Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Larry Grenadier, Lionel Loueke, Jorge Rossy, Wolfgang Muthspiel, Steve Turre, der NDR Big Band und vielen weiteren renommierten Musikerinnen und Musikern zusammengearbeitet. website youtube The Ari Erev Group is pleased to announce its upcoming 2026 European tour, which kicks off on November 19 at b-flat in Berlin. The group will present its latest and current music projects. This time, the ensemble has the honor of collaborating with two outstanding, Berlin-based, and internationally renowned musicians: Thiego Duarte on bass and Dima Bondarev on trumpet. Pianist Ari Erev is known for his warm piano tone and his expressive, harmonically rich compositions. He was named one of the best pianists on today’s international jazz scene by Edward Blanco of ALL ABOUT JAZZ. Ari Erev’s creative music combines a deep classical touch—which creates an intimate, delicate, and emotional style—with an energetic, Latin American-inspired, rhythmic drive. For this performance, he is collaborating with his longtime musical partner, drummer Philippe Gottlieb. On bass is the internationally renowned bassist Thiego Duarte, who has performed with renowned musicians such as Egberto Gismonti, Airto Moreira, Flora Purim, Kurt Rosenwinkel, and Lionel Loueke, among many others. Dima Bonadarev, the renowned Ukrainian trumpeter based in Berlin, has performed at major festivals throughout Europe. Bonadarev has performed with Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Larry Grenadier, Lionel Loueke, Jorge Rossy, Wolfgang Muthspiel, Steve Turre, and the NDR Big Band 20/15 €

Donnerstag 21.00 Uhr Großer Saal EV Eigenveranstaltungen

Guest Information

Zwei Gitarren, eine Seele Wenn zwei herausragende Gitarristen aufeinandertreffen, entsteht ein musikalischer Dialog von besonderer Intensität. Augustin Wiedemann und José María Gallardo del Rey vereinen Virtuosität, Erfahrung und künstlerische Tiefe zu einem außergewöhnlichen Duo. Augustin Wiedemann, international gefragter Solist und Pädagoge, konzertiert seit seinem Wettbewerbssieg in Havanna weltweit. Zudem ist der Münchner Professor für Gitarre und Kammermusik. José María Gallardo del Rey ist eine der prägendsten Persönlichkeiten der spanischen Gitarrenkunst. Der in Sevilla geborene Musiker verbindet klassische Tradition mit der Ausdruckskraft des Flamenco. José begeistert als Gitarrist, Komponist und Klangpoet auf den großen Bühnen der Welt. Ihr Programm vereint hochkarätige Duo-Werke – darunter Kompositionen von Gallardo del Rey selbst – und lässt zwei musikalische Welten auf faszinierende Weise verschmelzen.

LA TRIVIATA – Die Impro-Oper „Impro… was?!“ Sie kennen das sicher: es ist einer dieser Abende, nach denen Sie mit einem Lächeln im Gesicht ins Auto oder in die U-Bahn steigen, den stressigen Alltag kurz vergessen und noch während Sie sich im Bett die Decke über die Füße ziehen, haben Sie die Bilder und Klänge des Abends im Kopf. Beschwingt und kurzweilig – die improvisierten Opern von LaTriviata! Die Opern von LaTriviata entstehen und existieren im gleichen Moment – und zwar direkt vor dem Publikum. Niemand hat die Impro-Oper vorher schon einmal gehört oder gesungen. Und niemand wird diese Opern jemals wieder erleben. Werden Sie Zeuge von einzigartiger Operngeschichte! Verschiedene Formate sorgen für einen kurzweiligen Abend, den Sie sicher so schnell nicht vergessen werden. Lassen Sie sich eropern!

Memento Klänge der Erinnerung 19 Uhr: Einführung Ravel, Schönberg, Messiaen – sie betrachten die Schicksalsmomente ihrer Epoche und gelangen zu musikalischem Ausdruck, der kaum unterschiedlicher sein könnte: Ravel gestaltet ein barockes Tombeau – ein Trauerstück auf Freunde, die im Ersten Weltkrieg gefallen sind. Schönbergs Melodram lässt uns in die traumatischen Abgründe der Shoah blicken, und Messiaen komponiert während der deutschen Besatzung Frankreichs eine radikale geistliche Gegenwelt, in der göttliche Präsenz anstelle von Gewalt herrscht. Programm: Arnold Schönberg „A Survivor from Warsaw“ für Sprecher, Männerchor und Orchester, op. 46 Maurice Ravel „Le tombeau de Couperin“ Fassung für Orchester Olivier Messiaen „Trois petites liturgies de la présence divine“ für Frauenchor, Klavier, Ondes Martenot, Celesta, Vibraphon, Schlagwerk und Streicher Mitwirkende: Joonas Ahonen Klavier Nathalie Forget Ondes Martenot Robin Adams Rezitation Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Rundfunkorchester Patrick Hahn Leitung

ZirkusLAB – FRAGMENTE Die neue Produktion aus dem ZirkusLAB der Pasinger Fabrik Im November 2025 startete die Pasinger Fabrik ein neues kreatives Labor für den zeitgenössischen Zirkus. Für lokale und internationale Artisten und Tänzer*nnen entsteht ein neuer Ort in München um neuen lokalen Talenten und etablierten Künstlerinnen mehr Sichtbarkeit und einen festen Ort zu geben. Nach dem überwältigenden Erfolg und den restlos ausverkauften Vorstellungen der letztjährigen Produktion „Reflection“ präsentiert die Pasinger Fabrik im November 2026 unter der Künstlerischen Leitung von Werner Buss die neue Showproduktion „FRAGMENTE“. “FRAGMENTE“ ist eine Hommage an das Unvollständige – das Mutige – das Dazwischen. Was entsteht, wenn Einzelteile aufeinandertreffen? Wenn Unterschiedlichkeit nicht geglättet, sondern gefeiert wird? Jede Darbietung steht für sich, wie ein eigenes Universum aus Bewegung, Klang und Emotion. Und doch verbinden sich diese künstlerischen Splitter zu einem großen gemeinsamen Bild. “FRAGMENTE“ zeigt: Gerade im Bruch liegt die Schönheit. Poetisch und kraftvoll, verspielt und tiefgründig vereint die neue Produktion des ZirkusLAB zeitgenössischen Tanz und moderne Artistik. Dauer: 75 Minuten ohne Pause Empfohlen: Ab 6 Jahren REGIE: Julia S. Ladner CHOREOGRAPHIE: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg (Stonebite Studios, München) TANZ UND LUFTARTISTIK: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg, Doris Teichmann, Anna-Maria Sinnwell und Peke Vana KONTORSION: Niko Chatzoglou FLYING POLE UND HANDSTAND: Daniela Maier BREAKDANCE: B-Boy Gohan Edwin Paul Cordova Campos CYR-WHEEL: Simone Bredice KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Werner Buss LIGHTDESIGN: Reinhard Bichsel TECHNISCHE LEITUNG: Benedikt Kölsch

MAIDENHEAD - Live 2026 + Support: ASCENDANCY

Die biografisch geprägte Inszenierung mit Kammerorchester und Chor bringt Leben und Werk des bedeutenden Komponisten auf die Bühne. Das Künstlerportrait zeigt Bach als einen Menschen, der seinen Lebenstraum von Kindheit an mit Konsequenz und Leidenschaft verfolgt. Die emotionale Inszenierung mit elf Schauspieler*innen in 138 Rollen eröffnet ein facettenreiches, historisches Panorama und lässt uns in eine Welt mit heute schwer vorstellbaren Lebensbedingungen eintauchen. Das 13-köpfige Kammerorchester bringt nicht nur 35 Werke Bachs zur Aufführung, sondern wird auch in das Bühnengeschehen mit einbezogen. Kurzversion und Langversion: Die Kurzversion erzählt von der Kindheit und Jugend Bachs, von der Anstellung des 19-Jährigen als Organist in Arnstadt, der Hochzeit mit Maria Barbara sowie den Konflikten mit den absolutistischen Machtstrukturen in Weimar und Köthen. Musikalisch stehen die weltlichen Werke Bachs im Vordergrund. In der Langversion rücken zusätzlich die kirchlichen Werke, die Kunst der Fuge und Bachs Wirken als Thomaskantor in den Blickpunkt.

Vortragsreihe "Digitalisierung im Alltag - Aspekte des tiefgreifenden Wandels" Digitalisierung und Künstliche Intelligenz (KI) spielen in unserer heutigen Welt eine zunehmend wichtige Rolle und wirken sich auf nahezu alle Bereiche des täglichen Lebens aus. Sie verändern die Art und Weise, wie wir kommunizieren, uns informieren, lernen, arbeiten, einkaufen, uns fortbewegen oder auch Gesundheitsleistungen in Anspruch nehmen. Die KI entwickelt sich zunehmend von einer Zukunftstechnologie zu einem praktischen Werkzeug für Alltag und Arbeitswelt. Dadurch stehen weitere gewaltige Veränderungen an. In sechs Terminen werden wir verschiedene Themen aufgreifen und mit externen und internen Referentinnen und Referenten vorstellen. Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf der Webseite der U3L bzw. im Infoflyer zur Veranstaltungsreihe "Digitalisierung im Alltag - Aspekte des tiefgreifenden Wandels". Veranstalter: Universität des 3. Lebensalters an der Goethe Universität Frankfurt e.V.