Die Barockstadt von August dem Starken verwöhnt uns mit musealen Highlights wie dem Grünen Gewölbe und dem Zwinger, Heimat von Raffaels Madonna und Canalettos Stadtansichten. Musikalische Höhepunkte erleben wir in der Semperoper. Die Weinkultur der Wettiner und Pulsnitzer Pfefferkuchen versprechen kulinarischen Genuss. Die wiedererstandene Frauenkirche bereichert die Kuppellandschaft der Altstadt. Aktuelle Architektur zeigt der Sächsische Landtag und die gläserne VW-Manufaktur. Etwas außerhalb liegen die Gartenstadt Hellerau und die Sommerresidenz Pillnitz. (MVHS) X183070

Donnerstag 19.00 Uhr Werner-Otto-Saal EV Eigenveranstaltungen

Jonny Mahoro Jonny Mahoro war zwar gerade erst auf Tour – aber für alle, die’s verpasst haben oder einfach nochmal dabei sein wollen: Die Tickets für die Tour 2026 sind ab sofort erhältlich! Ticketlink: https://landstreicher-konzerte.de/konzerte/jonny-mahoro-l-26 VVK: 33.00 Euro http://www.conne-island.de/termin/nr7331.html

Du lernst Englisch und möchtest gerne deine Sprachkenntnisse anwenden und verbessern? Dann hast du einmal in der Woche die Möglichkeit, dich in ungezwungener Atmosphäre mit anderen Englischlernenden über ein freies Thema zu unterhalten. Alle Sprachniveaus und Altersgruppen willkommen. Einfach vorbeikommen und mitmachen!

Erwin Pelzig Wer wir werden Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine „Veränderungserschöpfung“, und so geht Frank-Markus Barwasser als sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen.

Der Garchinger Poetry Slam ist wieder da! Namhafte Poeten von Nah und Fern und mutige Newcomer kämpfen in dem lebendigsten Literaturformat unserer Zeit mit selbstgeschriebenen Texten um die Gunst des Publikums, das am Ende des Abends einen Sieger kürt. Der Kreativität sind so gut wie keine Grenzen gesetzt, die Bandbreite, von Prosa über Lyrik, Rap bis Comedy, ist breit gefächert – bewertet werden sowohl Inhalt der Texte als auch die Art der Inszenierung.

Der Termin von Sandra Hesch ist abgesagt. Bereis gekaufte Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie erworben wurden. ——————————- Seit ihrem gefeierten Auftritt beim Reeperbahn Festival 2025 geht es für Sandra Hesch steil bergauf. Auf den Festivalerfolg folgte ein Vertrag mit Sony Music, und so begann ein außergewöhnliches Karrierejahr für die Sängerin. Es folgten mehrere Singles, darunter „Vorsichtig zerbrechlich!“, ein Song über Verletzlichkeit und intensives Fühlen, sowie der provokante feministische Song „Traumfrau“, mit denen sie ihr künstlerisches Profil weiter schärfte. Parallel dazu zog die 25-Jährige nach Berlin, um sich noch intensiver ihrer Musik zu widmen. Mit ihrer authentischen Art, pointierten Texten und Songs zwischen Selbstzweifel, Stärke und feministischer Haltung hat sich Sandra Hesch längst eine feste Community aufgebaut. Ihre Musik verbindet Wortwitz mit emotionaler Offenheit und schafft Räume, in denen sich ihre Fans verstanden fühlen. Ob Beziehungen, mentale Gesundheit oder gesellschaftliche Erwartungen – Sandra spricht Themen an, die bewegen, und macht dabei Mut, den eigenen Weg zu gehen. Nach ausverkauften Clubshows, Festivalauftritten und Open-Air-Konzerten beweist Sandra Hesch mit der „Kommst Du mit?“-Tour: Sie ist gekommen, um zu bleiben. In den Tourstädten können sich ihre Fans erneut auf diesen besonderen Safe Space freuen. Auf einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. Denn Sandras Botschaft bleibt klar: Glaube an dich selbst, sei, wie du bist, denn genau das kommt gut an.

Mollie Elizabeths Musik ist nicht nur zum Hören da. Denn für die Musikerin ist jede Melodie eine kleine Welt, die ihr Publikum einlädt, gleichermaßen kraftvoll und zart zu sein und zu feiern, wer man ist, wer man war und wer man sein wird. Was daraus schlussendlich entsteht, ist ein Pop-Sound, der verspielt und verträumt zwischen modernen Alt- und Indie-Pop-Sphären sowie 50er- und 60er-Jahre-Vintage-Glamour mäandert, ohne sich dabei auf ein klares Genre festlegen zu müssen. Das spiegelt sich auch in der skurrilen und teils hyperfemininen visuellen Ästhetik der Sängerin, die spätestens, nachdem ihr Toptrack „Run Rabbit“ viral ging, weltweit für Aufsehen sorgte. Mittlerweile wurde der Song knapp 44 Mio.-Mal auf Spotify gestreamt und führte Mollie Elizabeth zu über 3 Mio. monatlichen Hörer*innen. People Pleaser Live 2026 führt Mollie Elizabeth am 19. November ins Berliner Maschinenhaus. Mollie Elizabeth (aka doeyedfairie) wuchs in der Cascade Range in Washington auf. Bereits als Kind begann sie, Ukulele zu spielen und erste eigene Musik zu schreiben. Inspiration fand sie in Artists wie Peggy Lee, Doris Day und Frank Sinatra, die ihren eigenen Stil maßgeblich beeinflussten. Während der Covid-19-Pandemie begann Mollie Elizabeth Content auf den sozialen Medien zu posten, fokussierte sich jedoch zunächst auf Makeup-Tutorials. 2024 ging eine rohe Demo ihres Songs „Vegas Venetian“ schließlich viral und brachte ihre Karriere als Sängerin ins Rollen, sodass sie den Song ausproduzierte und 2025 als erste Single veröffentlichte. Nach weiteren Single-Auskopplungen erschien im Juni 2025 ihre Debüt-EP „Dirty Blonde“ via Neon Gold Records und etablierte Mollie Elizabeths Sound zwischen der cineastischen Anmut des Midcentury Jazz und dem zeitgenössischen Pop. Seitdem veröffentlichte sie mehrere Singles, von denen „Run Rabbit“ den größten Buzz kreierte. Mit einem mitreißend theatralischen Flair, das bereits auf dem Song „Dog Eat Dog“ mitschwang, kristallisiert sich Mollie Elizabeths einzigartiger Sound zunehmend heraus. So auch auf ihren aktuellen Singles „Puppet Show“ und „Petty Crimes“, die auf musikalischer Ebene sowohl mit modernem Alt-Pop als auch mit sinfonischem Baroque-Pop flirten. Präsentiert von

Pas De Deux ist ein Live-Improvisationsformat. Das Besondere an Pas De Deux - niemand weiß, was passiert, da alles im Moment auf der Bühne entsteht. Es sind Soli, Duette und Gruppen Improvisationen zu sehen. Die Musik wird die ganze Zeit live dazu ausgewählt, die Tänzer:innen bekommen einen Gegenstand und manchmal auch noch ein Bewegungskonzept dazu. Die Tänzer*innen wissen also weder mit wem sie tanzen, noch zu welcher Musik sie tanzen oder was sonst noch für Überraschungen auf sie zukommen. Es tanzen mit: eine oder mehrere delegierte Personen aus jedem Stück was bei TRAC#4 performed wird und Gasttänzer*innen von TT2. Die Grundlage für Pas De Deux ist die ARENA, welche wir beim Tanztreffen der Jugend entdeckt haben. Die Arena ist ein Konzept von Daniela Rodriguez Romeo und Bahar Gökten. Dieses Konzept haben wir für unser Festival passend weiterentwickelt und gedacht. TRAC (frz. Lampenfieber) ist ein Tanzfestival, welches jungen Künstler:innen eine professionelle Plattform für eigene Stücke bietet. 4 verschiedene Aufführungsformate voller Tanz, Improvisation und Perspektiven. Das Festival wird von Tänzer:innen der tanzparcours Companie sowie der künstlerischen Leitung von tanzparcours e.V. gemeinsam kuriert, geplant und durchgeführt. TRAC#4 wird gefördert durch die Festivalförderung der Stadt Potsdam.

Das vierte Ansa Sauermann Studioalbum »Gehts noch« steht in den Startlöchern. Nachdem Ansa auf seinem dritten und letzten Album „Du kriegst was du brauchst“ vor allem mit sanfteren Tönen überzeugt hat, geht er auf seiner vierten Scheibe dahin, wo es weh tut. Mit »Gehts noch« wechselt er wieder aus der Introspektion in die Exterospektion, von der akustischen auf die E-Gitarre. In polarisierten Zeiten durchbricht Ansa Sauermann so mit »Gehts noch« das gängige Schwarz-Weiß-Denken, den Positionierungszwang in sämtlichen Debatten, ohne den geringsten Zweifel aufkommen zu lassen, wo er grundsätzlich steht. Diese Songs nehmen der Dauerempörung da draußen den Schaum vorm Mund und holen zentrale Themen zurück auf die analoge Ebene. Hinweis ACHTUNG! Reservierte Tickets, die noch nicht bezahlt wurden, müssen spätestens 5 Tage vor Veranstaltungsbeginn abgeholt sein, ansonsten verfällt die Reservierung und die Tickets werden für die reguläre Abendkasse freigegeben. Reservierte Abendkassen Tickets können ab dem Tag der Bestellung in der Aegis Buchhandlung abgeholt werden. Reservierte Abendkassen Tickets können ab dem Tag der Bestellung in der Aegis Buchhandlung abgeholt werden.

𝘿𝙞𝙚 𝘼𝙣𝙨𝙩𝙖𝙡𝙩 Emerging in 2023, @die.anstalt.band are a Berlin-based post-punk and minimal synth trio who quickly established themselves with a blistering fusion of early EBM, synth-punk, and classic post-punk. Their sound channels the grit and tension of 1980s industrial subcultures while feeling unmistakably contemporary. Recently signed to City Slang worldwide, the band are reissuing their independently released debut album through the label. 𝙂𝙪̈𝙣𝙚𝙧 𝙆𝙪̈𝙣𝙞𝙚𝙧 Güner Künier was born in Izmir, Turkey, in 1990 and moved at the age of three with her family to Flensburg, where she also grew up. As a teenager, she played in her first bands. After completing her studies in industrial engineering in Berlin, she devoted herself entirely to art and worked as an actress and musician. “Yaramaz” the title of her second album, is a Turkish word; translated literally, it means something like “good-for-nothing.” The term is often used towards small children when they are being cheeky and rebellious. Güner Künier named her second album “Yaramaz” to tell her own coming-of-age story through the means of punk and post-punk. 𝙏𝙝𝙚 𝙋𝙡𝙚𝙖𝙨𝙪𝙧𝙚 𝙈𝙖𝙟𝙚𝙣𝙩𝙖 The Pleasure Majenta is a South Pacific noise and experimental rock band originally formed in New Zealand, now operating out of Berlin, Germany. A band whose music can be called gothic, as the word was originally used - that is, not as something manneristic, but on the contrary - genuine, raw, scratchy, oppressive, suocating and definitely physical.

Du kennst jeden Song, du hast nur vergessen, wie sehr du sie liebst! Passend zum neuen Album „Märchen Schreit Die Zeit“ gehen KONTROLLVERLUST erneut auf große Tour, um die beliebtesten Serien- und Animeintros als Punk-Rock-Version darzubieten. Kontrollverlust bringt deine Kindheit zurück auf die Bühne. Haste Bock auf Musik aus Disney, Anime, Videospielen und Serien? Dann GO GO GO!

Besetzung: Lionel Haas: Klavier Martin Lillich: Bass Yatziv Caspi: Schlagzeug Seit mehreren Jahren ist der in Bonn geborene Pianist Lionel Haas in der Berliner Musikszene aktiv. Neben mehreren Projekten, an denen er beteiligt ist, führt er sein eigenes Trio, welches er nun im Rahmen der Jamsession in der alten Feuerwache präsentiert. Neben Eigenkompositionen besteht das Bandrepertoire auch aus speziellen Arrangements von Standards, die auch teilweise in seiner 2013 veröffentlichten CD 'Going and Going' zu hören sind. Lionel Haas spielt seit seinem 9. Lebensjahr Klavier. Nach einem vier Jahre langen Aufenthalt in Washington DC ist er seit 1999 in Berlin zuhause und arbeitet neben seinen Trio-, Quintett- und Oktettformationen als einer der gefragtesten Sidemen der Berliner Jazzszene. Er ist in vielen Jazzstilen zuhause und beweist sich immer wieder als hochvirtuoser Solist mit ausgeprägtem Bluesfeeling. Martin Lillich, Autodidakt auf dem E-Bass, studierte Kontrabass an der Hochschule der Künste bei Klaus Stoll. Er spielt auch 6 saitigen Akustik Fretlessbaß. Musikalisch zuhause in Klassik, Karibik, Jazz, Balkan und Bosporus, New Klezmer-Szene, Flamenco. Lillich ist als Solist und als Sideman fester Bestandteil der Berliner und der deutschen Jazz-Szene. Von 1995 bis 2005 war er Lehrbeauftragter an der Jazzhochschule Hans Eisler. Ab 2003 war er mehrere Jahre Bandleader bei Pompduck & Circumstance. Seit 2010 arbeitet er bei der Global Music Academy. Yatziv Caspi, geboren in Israel, lebt seit 2009 in Berlin. Er begann mit sechs Jahren Schlagzeug zu spielen, und erkundete im Laufe der Jahre verschiedene „musikalische Landschaften“ – von Jazz und Pop bis hin zu Fusion, Progressive Rock und Weltmusik. Die Begegnung mit Sanja Sharma, der ihn an die Tabla heranführte, wurde zu einem prägenden Moment und verlieh seinem Spiel und Umgang mit Rhythmus neue Dimensionen. Neben der Arbeit als Schlagzeuger und Perkussionist, nimmt er Alben auf und unterrichtet – immer mit einer tiefen Liebe zu Rhythmus und Klang.

Loslassen - Auftanken - deine körperliche Kraft stärken - beweglicher werden - zu dir selbst kommen und somit gestärkt in den Alltag zurückkehren. In der 75-minütigen Yogaeinheit verbinde ich Atemübungen zur Zentrierung des Geistes, ineinander fließende Stellungen (Vinyasas) statisch gehaltene, Kraft gebende Yogastellungen (Asanas). Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Info und Anmeldung bei Angelika Welter unter 0152 29578818 oder kontakt@anjali-yoga.de

Seit nunmehr 50 Jahren repräsentieren die UK Subs den wahren Geist des Punkrocks. Inspiriert von The Damned gründete der mittlerweile legendäre Charlie Harper die UK Subs im Sommer 1977. Im Oktober 1977 schloss sich Charlie Nicky Garratt an der Gitarre an und 1977 und 1978 spielte die Band Shows in ganz London einschließlich des berüchtigten Roxy-Punk-Clubs und baute eine äußerst loyale Anhängerschaft auf. Dies erregte die Aufmerksamkeit von John Peel, der offensichtlich beeindruckt genug war, um anzubieten, ihre erste Single zu finanzieren. 1979 unterschrieben die UK Subs bei Gem Records und überraschten alle mit sieben aufeinanderfolgenden britischen Top-30-Hits zwischen 1979 und 1981 und wurden im Zuge dessen weltweit berühmt. Angeführt von dem unermüdlichen Charlie Harper, der heute als Pate des britischen Punk verehrt wird, ist die Band noch immer aktiv, tourte auch in den 2000er- und 2010er-Jahren weltweit und bewahrte stets den wahren Geist des Punkrocks, weshalb die UK Subs auch die von der BBC ausgerufene Punk-Weltmeisterschaft 2010 gewinnen konnten. Für Freund*innen des druckvollen und eingängigen Punkrocks gibt’s bei den die ueblichen ordentlich was auf die Ohren. Das ist kein alter Aufguss, hier haben sich alte Hasen und weniger alte Talente in einem Mehr-Generationen-Projekt gefunden. Die Worte sind in Deutsch gehalten und können bei Interesse verstanden werden. Die Texte sind aus dem Leben gegriffen: mal Alltag, mal Ärger, mal auch deutliche politische Aussagen, aber mehr Fragen aufwerfend als auf alles die Antwort gebend. UK Subs @ Instagram UK Subs @ Facebook die ueblichen @ Instagram die-ueblichen.de

Ein unvergessliches Erzählkonzert mit „The Voice“ Christian Brückner und Jazz-Trompeter Martin Auer mit seinem fulminanten Quintett. Den Großmeister der Sprache Christian Brückner kennt jeder, er ist die deutsche Stimme von Robert de Niro, Harvey Keitel, Peter Fonda und Robert Redford – und ein absoluter Kenner und Liebhaber des Jazz. Das 100-jährige Jubiläum eines der größten Jazzmusiker aller Zeiten ist ein schöner Anlass, Miles Davis in seiner Vielfältigkeit, Genialität und Zwiespältigkeit musikalisch und als Persönlichkeit neu zu beleuchten. Entdecken Sie „Another Kind of Miles“ in einer musikalisch hochkarätigen und humorvollen Lesung über dieses Enfant terrible des Jazz. "Die fünf Ensemblemitglieder sind extrem gut aufeinander eingespielt – und Martin Auer ist auf der Trompete schlicht sensationell." Jazzthing Christian Brückner Erzähler Martin Auer trumpet, flügelhorn Florian Trübsbach sax Jan Eschke piano Andreas Kurz bass Bastian Jütte drums

Boy Harsher Supports: Choir Boy, Kontravoid Präsentiert von: egoFM Nach Monaten im Studio, zwischen Streaming Veröffentlichungen und neuen Projekten, wächst bei vielen Bands irgendwann wieder die Sehnsucht nach der Bühne. Erst im direkten Austausch mit dem Publikum entfalten Songs ihre ganze Kraft, bekommen neue Dynamik und entwickeln eine Intensität, die sich kaum aufnehmen lässt. Genau an diesem Punkt setzen Boy Harsher an. Mit ihrer neuen „The Heartbreak Tour 2026“ kehrt das US amerikanische Duo im Herbst auf die europäischen Konzertbühnen zurück und bringt erstmals die neuen Stücke des kommenden Albums „Get Mean“ mit. Den Auftakt machte erst vor wenigen Tagen die Single „Jeans“, die zugleich das erste musikalische Lebenszeichen seit längerer Zeit und der Vorbote eines neuen Kapitels ist. Nach Jahren, in denen sich Jae Matthews und Augustus „Gus“ Muller verstärkt Film- und Soundtrack-Projekten widmeten, richtet sich der Blick nun wieder auf das, was Boy Harsher seit ihrer Gründung 2014 zu einer der prägenden Bands zwischen Dark Wave, EBM und minimalistischem Electro-Pop gemacht hat: eindringliche Songs, reduzierte Arrangements und eine unverwechselbare Atmosphäre. Kennengelernt haben sich Matthews und Muller während ihres Filmstudiums in Savannah, Georgia. Die gemeinsame Leidenschaft für das Kino prägt ihre Arbeit bis heute. Mit „The Runner“ veröffentlichten sie 2022 nicht nur einen gefeierten Soundtrack, sondern auch einen selbst geschriebenen und inszenierten Horror-Kurzfilm. Derzeit arbeitet das Duo an seinem ersten Spielfilm „The Lonely Woman“, für den unter anderem Chloë Sevigny, FKA twigs, Sturgill Simpson und Will Oldham vor der Kamera stehen. Auch musikalisch waren Boy Harsher nie ausschließlich einer Szene verpflichtet. Post-Punk, Industrial, Minimal Synth und Electronic Body Music verschmelzen zu einem Sound, der ebenso kühl wie emotional wirkt. Mullers analoge Synthesizer und druckvolle Beats bilden das Fundament, während Matthews mit ihrer markanten Stimme und ihrer eindringlichen Bühnenpräsenz jedem Song zusätzliche Tiefe verleiht. Nebel, sparsames Lichtdesign und massive Bassfrequenzen machen ihre Konzerte zu einem intensiven Gesamterlebnis, das weit über die Musik hinausreicht. Die kommende Europa-Tour schließt an einen ausgedehnten Nordamerika-Abschnitt an und markiert die erste größere Konzertreise des Duos auf dem Kontinent seit längerer Zeit. Für viele Fans bietet sich damit erstmals die Gelegenheit, die neuen Songs von „Get Mean“ live zu erleben – gemeinsam mit Stücken aus einer Diskografie, die sich in den vergangenen Jahren den Ruf eines modernen Klassikers der elektronischen Underground-Szene erarbeitet hat. Im Herbst 2026 kommen Boy Harsher für insgesamt sieben Konzerte nach Deutschland und Österreich. Bei zahlreichen Terminen der „The Heartbreak Tour 2026“ begleitet sie zudem die US-amerikanische Synth-Pop-Band Choir Boy, deren melancholischer Sound zwischen Dream Pop, Post-Punk und den Synthesizerklängen der 1980er-Jahre den Abend stimmungsvoll eröffnet.