Waschhaus – Saal

Made in sYn - Soulbound & Hell Boulevard gehen gemeinsam auf Tour! Nach intensiven Jahren auf den Straßen und Bühnen Europas schlagen Soulbound & Hell Boulevard ein neues gemeinsames Kapitel auf: Im Herbst 2026 gehen beide Bands erstmals als Co-Headliner auf Tour. Was lange gewachsen ist, wird jetzt Realität. Eine gemeinsame Tour, die nicht aus Kalkül entstanden ist, sondern aus echter Verbindung. Aus gegenseitigem Respekt, Freundschaft und dem Wunsch, genau das wieder auf die Bühne zu bringen, was man gemeinsam in den letzten Jahren erlebt hat. Unter dem Titel Made in sYn verschmelzen zwei aktuelle Alben, zwei Klangwelten und zwei Haltungen zu einem gemeinsamen Erlebnis. Das düster-melodische, energiegeladene Universum von Soulbound trifft auf die atmosphärische Wucht und opulente Tiefe von Hell Boulevard. Gegensätze, die sich nicht ausschließen, sondern verstärken. Für beide Bands markiert diese Tour auch einen nächsten Schritt: Erstmals führt der Weg über die bisherigen Grenzen hinaus nach Polen und England. Neue Bühnen, neues Publikum, aber dieselbe Intensität. Wer Soulbound kennt, weiß, dass es nie nur um Musik geht. Es geht um Nähe, um ehrliche Emotionen und um Momente, die bleiben. Hell Boulevard schaffen es gleichzeitig, Räume zu öffnen, die gleichermaßen dunkel, elegant und überwältigend wirken. Made in sYn ist mehr als ein Tourtitel. Es ist das Aufeinandertreffen zweier Welten, die füreinander gemacht sind. Zwei Bands mit zwei Perspektiven auf einer gemeinsamen Reise. Kommt vorbei! Präsentiert von: wunderlich-music HINWEIS: Gäste von Soulbound & Hell Boulevard haben freien Eintritt zu Rubys Revival Party!

KESHAVARA suchen ihre Koordinaten lieber im Flirren als auf der Karte: irgendwo zwischen Köln und Südindien, zwischen Kraut Pop, psychedelischen Soundtracks und einem abenteuerlichen Patois aus Englisch, Deutsch, Tamil und Gibberish. Auf »Moondram Sevi«, dem vierten Album der Band um den deutsch indischen Musiker Keshav Purushotham mit Niklas Schneider, Benedikt Filleböck und Christopher Martin, öffnet sich dieses Zwischenreich noch einmal weiter. Der Titel, auf Tamilisch »drittes Ohr«, führt an einen Ort, an dem Erinnerung, Fantasie und ein paar falsch verstandene Filmszenen durcheinandergeraten. Die erste Single erscheint im Juli. Sie ist inspiriert von den Kollywood Filmen, die Keshav in seiner Kindheit in Indien gemeinsam mit seiner Cousine Sahana Naresh sah. Sahana singt auf dem Stück auf Tamil über einen fiktiven Charakter aus einem dieser grell funkelnden Paralleluniversen. Dazu werden String Machines, 12 saitige Gitarren und die Grooves einer Rhythmusgruppe, die sich auch in den Tonstudios des funky Beirut der Mittsiebziger zuhause gefühlt hätte, nach Augenmaß miteinander kombiniert und wild geschüttelt. Das Ergebnis sind mit surrealistischem Zuckerrand gekrönte Cocktails, die schillern und flirren wie eine Fata Morgana in der Wüste. Nachdem »III« die Kölner Band auf europäische Festivalbühnen, eine erste ausgedehnte Europatour, an die Seite von Khruangbin und Grandbrothers und zuletzt bis nach Skandinavien geführt hat, geht es im Oktober mit »Moondram Sevi« erneut durch Europa. Auf der Bühne wird daraus kein Konzertabend im ordentlichen Sinne, sondern ein farbenprächtiger Trip durch ihr eigenes PopKaleidoskop: prächtige Kostüme, verwegene Kopfbedeckungen, zuckersüß mäandernde Melodien, halldurchtränkte Korridore und vier Musiker, die ihre Songs mit der Fabulierlust gewiefter Soundalchemisten in immer neue Seitenarme treiben. »Moondram Sevi« erscheint im Oktober. Im selben Monat gehen KESHAVARA mit dem neuen Album auf Europatour. Präsentiert von: radioeins (rbb) Foto: Niclas Weber

Hunderte Trommeln und Tausende Stöcke liegen im drum klub bereit und warten darauf, von den Besuchern benutzt zu werden. N.U. Unruh (Einstürzende Neubauten) und Lars Neugebauer sind die Initiatoren des Spektakels. Unter Ihrer Führung und Anleitung werden die Trommeln geschlagen und die Mauern des Waschhauses ins Wanken gebracht. N.U. Unruh und Lars Neugebauer arbeiten mit speziellen Drum-Installationen, an denen sich die Teilnehmer ausprobieren und austoben können. Dazu gibt es elektrische Beats und Sounds, die sich mit den durch Muskelkraft erzeugten Klängen verbinden. Die dabei produzierten Adrenalinschübe sind gewaltig – es wird gelacht, getrommelt und getanzt vor Glück. Beim drum klub verschmelzen Künstler, Teilnehmer und Zuschauer zu einem Schlagwerk. Ein beeindruckendes und beglückendes akustisches und körperliches Gemeinschaftserlebnis. Keep Drumming! Jeden Monat im Waschhaus Potsdam.

10 Jahre Fortuna Ehrenfeld Jetzt schallerts! Fortunas Kult-Album „Das Ende der Coolness Vol.2“ markierte vor gut zehn Jahren den Anfang einer Karriere, die unmöglich schien. Ein Trio in Schlafanzügen tritt an, um die deutsche Indie Szene auf links zu bügeln. Jenny Thiele, Jannis Bentler, Martin Bechler 12 Alben später ist aus den Ehrenfeldern eine Band gewachsen, die es im deutsch-sprachigen Pop kein zweites Mal gibt. Zwischen Punkrock Kneipe, dem Festsaal Kreuzberg und der Elbphilharmonie - nichts ist sicher vor den spielwütigen Kölnern. Mitten ins Herz - unbestechlich - tanzbar. Die Meister:innen des musikalischen Sternenstaubs aus Melancholie, Umarmung und Eskalation. Jetzt wird gefeiert – so, wie diese Band es am besten kann: auf der Bühne, bis zum Umfallen. Nach einem sechstägigen Kick-Off durch die liebsten Ecken ihrer Kölner Heimat tragen Fortuna Ehrenfeld ihr selbstersponnenes Schalala mit wehenden Haaren jetzt durch die ganze Republik. Wer diese Band noch nie live erlebt hat: Das hier ist keine Show, das ist ein seelensplitternacktes Manifest, und man geht raus wie nach einer durchtanzten Mondfahrt im besten Anzug – ein bisschen zerzaust, ein bisschen verliebt, ein bisschen Ehrenfeld, auch wenn man noch nie dort war. Zehn Jahre Fortuna gibt's nicht zweimal. Tickets gibt's aber schon jetzt – so lange der Vorrat reicht. „Betörend souverän“ Rolling Stone „Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz“ Stern „Einer der größten Songschreiber der Neuzeit“ Schall Magazin „Da liegt sie also nun, die neue Messlatte der deutschen Popmusik“ MZ „Der Meister ruft und alle werden kommen“ Philharmonie Köln

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft nimmt am Ende jede Person im Raum mit. Und dafür tut sie einiges: Auf das im April 2025 beim Grand Hotel van Cleef erschienene Album “Hardcore never dies das” folgte nur wenige Monate später die EP “Hardcore never dies dazzz”. Damit setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”. Parallel zu ihrer 22-Termine- Tour erschien obendrauf auch noch die Single “Realität” mit Heisskalt. Das muss das berühmte Marxloh-Hustle-Mindset sein! Für den Sommer 2026 sind bereits zahlreiche Festivals geplant. Die nächsten Gelegenheiten, sich live zu überzeugen, kommen also bestimmt. Support: ELL Titelfoto: Sebastian Madej

Kneipenquizze sind Euch nicht aufregend genug? Spartenquizze zu speziell? Dann haben wir nun genau das Richtige für Euch: Das ZAQ, Potsdams interaktives Medienquiz! In den Bereichen Filme, Serien, TV, Bücher, Musik, Social Media, Werbung und natürlich Promis erwartet Euch ein spannender Mix aus audiovisuellen Fragen, Tabu- und Activity-Elementen und vielem mehr. Gewinnen könnt Ihr dabei natürlich auch so Einiges. Also kommt vorbei und genießt bei leckeren Snacks und Getränken einen lustigen Abend mit uns! Anmeldung des Teams (max. 6 Personen) mit Angabe des Teamnamens direkt über die Webseite: https://zaq-medienquiz.de/

Moneybrother kommt 2026 zurück und tourt im November durch Deutschland Nach der nahezu restlos ausverkauften „To Die Alone 20 Anniversary Tour 2025“ kehrt Moneybrother im November 2026 für sechs exklusive Clubshows nach Deutschland zurück. 13 Jahre musste das deutsche Publikum auf seine Rückkehr warten, dann ging der schwedische Ausnahme-Musiker 2025 endlich wieder hierzulande auf Tour. Die Resonanz war überwältigend: Die „To Die Alone 20 Anniversary Tour 2025“ war nahezu restlos ausverkauft und zeigte eindrucksvoll, dass Anders Wendin alias Moneybrother auch nach all den Jahren nichts von seiner Strahlkraft verloren hat. Nun legt der sympathische Schwede nach und kündigt für November 2026 sechs weitere Deutschland-Konzerte an. Sein deutsches Live-Debüt gab Moneybrother bereits 2004 als Support der Beatsteaks. Früh erklärten sich auch Landsleute wie Pelle Almqvist (The Hives) und Dennis Lyxzén (Refused) zu Fans des charismatischen Songwriters. Mit einer seltenen Mischung aus verletzlicher Ehrlichkeit, Soul, Pop, Rock und Folk schafft es Anders Wendin seit Jahrzehnten, sein Publikum zu berühren. Besonders live entfaltet Moneybrother seine ganze Stärke: eine unverwechselbar raue Stimme, eine hervorragend eingespielte Band und Songs voller Herz, Leidenschaft und Melodie. Seine Konzerte sind intensiv, mitreißend und gleichzeitig intim. Die handgemachten Arrangements und die emotionale Direktheit seiner Songs stets für besondere Momente. Auch 2026 dürfen sich Fans auf einen Querschnitt durch sein beeindruckendes Schaffen freuen. Neben den Klassikern seines Erfolgsalbums „To Die Alone“ wird Moneybrother selbstverständlich auch Songs seiner neueren Veröffentlichungen präsentieren. Wer die gefeierten Shows 2025 verpasst hat oder nicht genug bekommen konnte, erhält jetzt eine neue Gelegenheit, einen der außergewöhnlichsten schwedischen Live-Künstler hautnah zu erleben. Präsentiert von radioeins (rbb) Foto: Niclas Brunzell

Mit ihrem neuen Album „KEINE ZEIT“ kommen SIND ins Waschhaus Potsdam! Die Berliner Indie-Rock-Band verbindet treibende Gitarren, eingängige Melodien und deutschsprachige Texte, die zwischen Melancholie, Aufbruch und großen Gefühlen pendeln. Mal rau und energiegeladen, mal nachdenklich und verletzlich erzählen SIND von Beziehungen, Veränderungen und den Widersprüchen des Lebens. Zur Album Release Show präsentieren sie ihre neuen Songs live – ehrlich, unmittelbar und mit jeder Menge Energie. Präsentiert von: radioeins (rbb) HINWEIS: Konzertgäste von SIND haben freien Eintritt zur Waschhaus 80er Party.

Früher war er glücklich, doch dann…- Rokko Weissensee begibt sich erneut raus in die Räume der Gesellschaft und wird das nächste Kapitel seiner zynischen, feucht-fröhlichen Weltanschauungsgeschichte erzählen. Mit neuem Album im Gepäck zieht er dieses Mal durch Magdeburg, Flensburg, Köln, Leipzig sowie Berlin und bekommt dabei Unterstützung von Blend und Ivo dem Banditen. Gemeinsam erschaffen die Drei eine gesellschaftliche Momentaufnahme, die einen auffängt in dieser verwirrenden Welt und „Was dich umbringt, tötet dich“, also komm vorbei und lebe einfach den Augenblick.

Der Nürnberger Indie-Künstler Streichelt bastelt sich seine ganz eigene Version der Neuen Neuen Deutschen Welle zusammen, vereint dabei Elemente aus sämtlichen elektronischen Genres und verpackt alles in eingängige Popsongs. Texte zwischen brutaler Ehrlichkeit und doppeldeutigen Wortspielen lassen genug Raum, eigene Geschichten hineinzuprojizieren und holen einen dort ab, wo man es gerade braucht. Live überzeugt er mit einer außergewöhnlich rohen Energie und Authentizität, ansteckend und einzigartig. Im November 2026 veröffentlicht er nach 3 EPs in den letzten Jahren nun sein Debütalbum „Nur nicht die Norm“. Foto: minimalsurreal

Die MAU R Tour geht weiter! Nach den energiegeladenen Konzerten in Dresden, Köln, Hamburg, Münster und Berlin, ziehen DŸSE, eine der besten Live-Bands wieder auf die Bühnen. Und es sind nicht nur Konzerte, sondern auch ein neuer Geniestreich des zweiköpfigen Power-Duos! Bei MAU R handelt es sich um ein Konzeptalbum oder eher ein Projekt, basierend auf der Auseinandersetzung mit der Zeit des Mauerfalls. Anlass und Motivation für das Projekt ist vor allem die aktuelle politische Lage. Mit sieben neuen Tracks, verpackt in einer aus Beton selbst gegossenen Berliner Mauer, gestaltet von 45 KünstlerInnen, sind hier keine Tonträger, sondern politische Kunstwerke entstanden. Limitiert auf 89 Stück, werden die einzigartigen Kunstwerke und Tonträger live versteigert und der gesamte Gewinn an demokratiefördernde Vereine und Netzwerke gespendet. In Kooperation mit Krakenduft Rec., Cargo Rec., der Initiative “Kein Bock auf Nazis” und “Netzwerk Polylux” dem OX Fanzine, VISIONS und diversen KünstlerInnen, bringen DŸSE ein Thema mit, welches aktueller nicht sein könnte. Präsentiert werden die neuen Songs, die sich zwischen Rock, Punk und Beats, dann im Live-Set. Klare Kante und gute Musik. DŸSE ist kein Konzert, DŸSE ist ein Erlebnis! Support: Heckspoiler Foto: Maren Michaelis

Weihnachtslieder singen Singe bei SingAlong in Potsdam gemeinsam mit hunderten von Menschen die Lieder, die du kennst und liebst. Alle Songtexte werden auf einer großen Leinwand angezeigt, so dass jeder mitsingen kann. Jeder Abend steht unter einem anderen Motto – ob Klassiker aus den 90ern oder Songs aus beliebten Disney-Filmen, hier kommt jeder auf seine Kosten! Unsere Moderatoren teilen mit dem Publikum interessante Fakten, Informationen und Anekdoten zu den Liedern. Die sorgfältige Auswahl der Lieder und die Moderatoren vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Sei dabei, wenn Potsdam zusammen singt! HINWEISE: • Bei der Veranstaltung gibt es ausschließlich Stehplätze. • Teilnahme ab 18 Jahren. • Gäste von SingAlong haben freien Eintritt zur Party Klub Color Revival.

Das Original RUDELSINGEN mit Rolf Gundelach und Martin Hunger kommt zum vorweihnachtlichen RUDELSINGEN ins Waschhaus nach Potsdam. Wir stimmen uns gemeinsam auf Weihnachten ein: über 2 Stunden lang die größten RUDELSINGEN Hits von gestern bis heute aus West und Ost – und dazu die schönsten Advents- und Weihnachtslieder. Die Texte laufen auf der großen Leinwand mit – hier gibt es keine Zuschauer, sondern nur Mitsängerinnen und Mitsänger. Das wird ein Fest! Wir singen im Stehen – es gibt einige Sitzplätze, die hier reserviert werden können.

Das OX - Fanzine schrieb einmal sehr schlau über die Pinoreks: "Dem Quartett gelingt es auf sehr gute Weise Einflüsse von klassischen britischen Post-Punk-Bands wie BUZZCOCKS, WARSAW, WIRE oder GANG OF FOUR mit dem dunklen und treibenden Düsterpunk deutscher Bands wie EA80, in deren Vorprogramm die Band gut passen würden, FLIEHENDE STÜRME oder MONOZID zu verbinden. Die Songs haben sämtlich ein sehr starkes und fesselndes Rhythmussegment, die Gitarre ist oft kantig und klirrend wie bei GANG OF FOUR, und nehmen das nervöse Fieber und die Unruhe der frühen Achtziger Jahre musikalisch in sich auf ohne dabei Klischees aufzubereiten. Man hätte sich die Band sehr gut vorstellen können, wie sie beim „Mauerbaufestival“ im August 1978 anlässlich der Eröffnung des SO36 in Berlin ihr Set zwischen PVC und MITTAGSPAUSE gespielt hätte (wäre sie damals aktiv gewesen)." Was das OX nicht schrieb, ist, dass man zu der Band wunderbar tanzen kann, dass Konzerte von ihnen ziemlich viel Spaß machen und dass sie am 18. Dezember zusammen mit den großartigen NOWAVES aus Dresden einen hinreißenden Konzertabend spielen werden. Foto: FILMBOJE

Streicherlastiger Indie-Pop mit poetischen Texten, einem breitgefächerten Instrumentarium und Einflüssen aus Jazz, Chanson und Klassik. Die musikalischen Wurzeln der Leipziger Band HOTEL RIMINI kann man auch ohne botanische Expertise als weit verästelt bezeichnen. Ihre unterschiedlichen Habitate vereinen die sechs Bandmitglieder zu einem einzigartigen Klangkosmos: E-Gitarre, Kontrabass und Drums mischen sich mit Cello und Violine; Piano und Akustikgitarre treffen auf Saxophone, Waldhörner und Klarinetten, auf analoge Soundeffekte oder einen betagten Synthesizer. Die deutschen Texte von Sänger Julius Forster widmen sich dabei einsamen Selbstdarstellern, verpassten Chancen, der Vergangenheitsbewältigung im öffentlichen Nahverkehr oder dem Scheitern an den Brutalitäten des Alltags. Ihre Alben „Allein unter Möbeln“ (2023) und „Gefährdete Arten“ (2025) stießen bei Publikum wie Feuilleton auf Wogen der Begeisterung und führten sie auf ausgedehnte Tourneen durch den deutschsprachigen Raum. Jüngst haben sich die sechs Riminis am Stadtrand Leipzigs zusammengefunden, um sich ihrem dritten Album anzunehmen (Release im Herbst 2027) - nun gehen sie mit ersten neuen Songs auf Tour. „Poetischer Kammerpop im Zoo des Lebens. Sehr gut!“ Rolling Stone „Die Songs klingen mit ihrem Instrumentarium zwischen Indie und Chanson zeitlos, die Texte erzählen mit Scharfsinn und Witz von der Gegenwart.“ Musikexpress „Elegischer Chanson-Pop mit Streichern und Bläsern, ein bisschen wie Element of Crime, aber mit Texten für die Tinder-Generation.“ Die Zeit Hotel Rimini sind: Julius Forster (Gesang, Gitarren, Piano), Paul Pötsch (Gitarren, Tasten), Annegret Enderle (Violine, Piano), Paula Schieferecke (Cello), Valentin Link (Kontrabass), Paul-Jakob Dinkelacker (Drums, Tasten, Waldhorn) Foto: Maximilian Hock

Hunderte Trommeln und Tausende Stöcke liegen im drum klub bereit und warten darauf, von den Besuchern benutzt zu werden. N.U. Unruh (Einstürzende Neubauten) und Lars Neugebauer sind die Initiatoren des Spektakels. Unter Ihrer Führung und Anleitung werden die Trommeln geschlagen und die Mauern des Waschhauses ins Wanken gebracht. N.U. Unruh und Lars Neugebauer arbeiten mit speziellen Drum-Installationen, an denen sich die Teilnehmer ausprobieren und austoben können. Dazu gibt es elektrische Beats und Sounds, die sich mit den durch Muskelkraft erzeugten Klängen verbinden. Die dabei produzierten Adrenalinschübe sind gewaltig – es wird gelacht, getrommelt und getanzt vor Glück. Beim drum klub verschmelzen Künstler, Teilnehmer und Zuschauer zu einem Schlagwerk. Ein beeindruckendes und beglückendes akustisches und körperliches Gemeinschaftserlebnis. Keep Drumming! Jeden Monat im Waschhaus Potsdam.

Chanson-Schlager mit Biss – Debütalbum von Betti Kruse Vom Easy-Listening-Orchester bis zur Motown-Gitarre: Ein Album, das Humor, Herz und Haltung vereint. Betti Kruse steht für Neue Deutsche Beatmusik – und für Unterhaltung mit Haltung. Ihre Songs sind charmant, eingängig und tanzbar, aber immer mit einem inhaltlichen Biss. Inspiriert vom geschmeidigen Orchesterklang eines James Last, den genialen Melodien eines Bert Kaempfert, den schwärmerisch-frechen Texten von Hildegard Knef und den lässig zurückgelehnten Gitarren der Motown-Ära, schreibt sie gemeinsam mit Produzent Taco van Hettinga Musik, die ByteFM als „coolen Chanson-Schlager“ beschreibt – „den in den 60ern und 70ern leider niemand gemacht hat“. Auf ihrem Debütalbum „Wird schon gutgehn“ treffen Alltagsbeobachtungen auf große Fragen, Leichtigkeit auf Tiefgang. Die elf Songs vereinen die bereits gefeierte EP Für alles gibt’s ne Lösung mit brandneuen Stücken – eine Mischung aus augenzwinkernder Gesellschaftskritik, sehr persönlichen Geschichten und unverblümter Lebensfreude. Da ist etwa „Jeden Tag da fährt ein Zug“, ein Song über kleine Momente der Menschlichkeit zwischen Glückstadt und Itzehoe. Oder „Schade“, das den müden Blick auf unsere Selbstoptimierungsbesessenheit wirft – und auf die Ironie, wenn man selbst gerade der Falle entkommt, während die Partnerperson mitten hineintaumelt. In „Die Liebe ist ein mieser Gangster“ kehrt Betti zurück zu ihrer Single-Vergangenheit – nicht wehmütig, sondern mit einem Augenzwinkern und dem Abstand von zehn Jahren. „Nur nicht bei Dir“ wiederum ist eine zarte Ode an die Liebe, in der man ganz man selbst sein darf. Das titelgebende „Wird schon gutgehn“ blickt mit heiterer Selbstironie auf das Älterwerden: Wenn das Leben zu glatt läuft, droht es langweilig zu werden – da sind kleine Stolpersteine vielleicht gar kein Schaden. Und in „High“, dem wohl intensivsten Stück des Albums, erzählt Betti vom kurzen, flackernden Glück einer Frau, die im Kneipenrausch für einen Moment dem Druck von Chef, Gesellschaft und Alltag entkommt – kein Happy End, aber ein ehrlicher Blick auf kleine Inseln im Ozean der Routine. Musikalisch fühlt sich das Album an wie eine beschwingte Mittagsstunde für Liebhaber*innen analoger Streichquartette, fulminanter Bläsersätze und einer Portion Nostalgie – allerdings ohne in der Vergangenheit stecken zu bleiben. „Der deutsche Chanson-Schlager hat eine neue, vielleicht sogar seine erste Botschafterin“, hieß es bereits beim Reeperbahn Festival 2024. Foto: Mats Hoff

Der Indie-Band Kapa Tult gelingt es auf ihrem neuen Album „Immer alles gleichzeitig“, das Erleben der Gen-Z in leichtfüßige Hooks zu packen – der Sound ist roh, intim und angenehm grungy. Das zweite Album der „Verheißung aus Leipzig“ (Linus Volkmann, Musikexpress) zeigt folgerichtig einen brodelnden Vulkan auf dem Cover. Inside: „NDW-Pling-Plong verschränkt mit entfesselter Bratgitarre und ausgefeiltem Songwriting“. Tagebuchartige Texte zeichnen die Lieder von Kapa Tult aus, wortgewandt und relatable für krisengeschüttelte Indiefans. Die 13 Tracks der Platte wurden im Sommer 2025 in nur 5 Tagen live eingespielt. Als klassische Liveband führte hier für Kapa Tult natürlich kein Weg an Produzenten-Großmeister Moses Schneider (u.a. Beatsteaks, Ätna, Tocotronic) vorbei. Epische Keyboardsolos, mehrstimmige Gesänge, verzerrten Gitarren, dazu locker-flockige Indiepop-Hooks. „Während des Spielens haben wir vor allem auf Moses Körpersprache geachtet: Wenn er mit dem Kopf genickt hat, wussten wir: Der Take könnte gut werden. Dann haben wir uns umso mehr ins Zeug gelegt. Im Laufe der Produktion wurde immer klarer, dass der Sound sehr trocken wird. Insbesondere Moses hat dann darauf geachtet, dass das auch durchgezogen wird. Es gab quasi ein Hall-Verbot, dadurch ist der Sound seeehr direkt. Wir wollten es so echt und so live wie möglich klingen lassen. „Als würde man der Band auf dem Schoß sitzen“ hat Moses dazu immer gesagt.“ (Inga Oder, Kapa Tult) Auf Schnickschnack und Overdubs wurde fast vollkommen verzichtet, so dass „Immer alles gleichzeitig“ einheitlicher und organischer daherkommt als das Debütalbum „Es schmeckt nicht“ von 2023. Dazu ist die neue Platte viel mehr ein „Band-Werk“: Alle vier Musiker*innen haben mindestens einen Gesangspart, den auch selbst geschrieben und hatten viel Raum, Persönliches bei den Aufnahmen mit einzubringen. „Immer alles gleichzeitig“ - so erscheinen auch die Schlagzeilen und S:mmungen dieser Tage. Auf dem neuen Album geht’s inhaltlich ums kollektive Überfordert-Sein zwischen Kapitalismus, Klimakrise, Rechtsruck und Internet-Dauerfeuer – und ums ganz Private: Arbeiten müssen, Gefühle managen, Beziehungen verhandeln, für Angehörige sorgen, gut aussehen, nee bleiben. Spoiler: klappt selten alles gleichzeitig. Crushs funken dazwischen, Termine scheitern, Unsicherheiten bleiben. Und trotzdem dieser Drang nach mehr: mehr Projekte, mehr Output, mehr Erleben. Das Meta-Gefühl der Überforderung clasht am Ende noch mit einem riesengroßen „Nicht genug bekommen können“. Kapa Tult liefern keinen Lösungsansatz – aber einen verdammt guten Soundtrack fürs Durchkommen - und Tanzen! Ab März 2026 geht diese fantastische Liveband dann auch wieder auf große Tour. Foto: Marco Sensche

Die Story geht weiter: KONTROLLVERLUST legen nach! Nach zwei ausverkauften Tourneen bringt die Band ihre explosive Liveshow 2026/27 in weitere Städte. Mit einer einzigartigen Mischung aus Anime-Intros, Disney-Klassikern und legendären Songs aus Film, Fernsehen und Gaming trifft Nostalgie auf fette Gitarrenriffs, Punkrock und pure Eskalation. Eine Wall of Death zu Käpt’n Balu? Ein Circlepit zur Gummibärenbande? Bei KONTROLLVERLUST ist alles möglich! Die Band verbindet energiegeladene Liveshows mit jeder Menge Humor und einer Community, in der sich alle willkommen fühlen. Mehr Städte, mehr Shows, mehr Kontrollverlust! Mit den zusätzlichen Terminen bekommen noch mehr Fans die Chance, Teil dieses einzigartigen Live-Erlebnisses zu werden. Märchenstunde war gestern – jetzt wird eskaliert! Foto: Philippe Plaga

Hinter der KAMERUN QRELLA GROUP stecken die Musikerin Masha Qrella und der Musiker Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen). Auf ihrem für den 20. November 2026 angekündigten Debütalbum „Abteilung Blühende Landschaften“ beschreiben sie im künstlerischen Dialog die Geschichte der bundesrepublikanischen Wiedervereinigung und deren Folgen – den einst darin eingeschriebenen Versprechen, Hoffnungen und bröckelnden Utopien. Dem kulturpolitischen Scheitern und den damit verbundenen Verletzungen setzen sie ein sprach- und musikstarkes Miteinander entgegen, das zutiefst an verbindende Kreativität glaubt. Diese Top-GROUP wird gebraucht, sie macht Ost-West-Popkultur mit Gemeinsamkeit als Strategie! Gegründet hat sich die Gruppe im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Ost-West-Kantine“ in der Berliner Akademie der Künste. „Weil das alles, trotz oder gerade wegen der Unterschiede und Missverständnisse, auch so viel Spaß und Sinn gemacht und sich wie ein Anfang angefühlt hat, haben wir begonnen, gemeinsam Stücke zu schreiben“, sagt Masha Qrella über ihre neue Gruppe. Kamerun ergänzt: „Achtung, Selbstzitat: „In einer sicher komplexen Zeit / Sind die einfachsten Ideen / Nicht die einzige Möglichkeit / Um gemeinsam abzugehn‘.“ „Wer schließt hier wen aus und wer drängt wo wen raus?“, fragen sie uns auf der ersten Single „An den Reglern“ und untersuchen Positionen im Kulturbetrieb im Hinblick auf die Vita seiner Verantwortlichen. Wie viele erfolgreiche Bands mit Ost-Sozialisation gibt es aktuell?! Wie viele Moderator*innen in den Tagesthemen?! Und warum müssen wir diese Unterscheidungen überhaupt noch machen?! 37 Jahre nach dem Mauerfall. Müssen wir das wirklich immer noch unterscheiden?! Also Ost und West? Und singen: „Und du bist nicht mein Bruder / Und du bist nicht meine Schwester / Wir sind nicht euer Vater / Und schon gar nicht euer Land“. Trotzdem: „Physischer Zusammen-raum / Soll nicht ausgeträumter Traum“. Mit Masha Qrella hat die Group eine erfolgreiche Indiepop-Expertin mit ostdeutscher Sozialisation (Mina, Contriva) an Board und mit Schorsch Kamerun einen Lautsprecher der Subkultur von BRD1 (Porsche, Genscher, Hallo HSV!) bis nach Berlin-Mitte (Volksbühne Berlin). Musikalisch bewegen sie sich zwischen Indiepop und Agitprop mit elegantem Gerassel und Postpunk-Bässen, zwischen Harmoniegesängen und Mehrstimmigkeiten, aber es wird sich auch bewusst gegenseitig ins Wort gefallen. Ein glamouröses Wiedervereinigungs-Drama! Ein raufender Track wie „Lucy“ könnte locker auch von den Goldenen Zitronen sein, während sich die KAMERUN QRELLA GROUP im Song „Avantgarde“ fast schon in ABC-Popgefilde traut und inhaltlich vor jenem warnt, was heute aus dem Erbe von Stockhausen, Cage, Pauline Oliveros oder den Darmstädter Kursen teils schwer eingemottet meist eher in den Hochkulturhäusern spielt. Das „Besondere“ als Distinktionsbetrieb. Bei aller Liebe zur Mikrotonalität und Minimal Music! „Freies Tanzen kann aber auch verrenken“, heißt es in dem Song – „Ik gloob ik spinne!“. „Das ist die größte Berührung, die ich je erlebt hab’“, spricht Masha Qrella zum Geplocker eines DAF-Sequenzers im vielleicht dringlichsten Stück des Albums: „Libellen“: „Ich schenke dir Aufmerksamkeit, auch um mir selbst zu helfen“, und „verbundene Erzählung schafft gemeinsamen Widerstand“, heißt es da. Zwischenmenschliche Begegnungen als politische Strategie. Bitte alle jetzt ihr Handy an der Garderobe abgeben. Kurz: Die KAMERUN QRELLA GROUP überführt Diskurse über „Zugehörigkeit“ in eine neue, fantastische Indiepopwelt. Die mit den hübschen Insta-Kacheln. Und den ganzen Fördermitteln. Also in uns alle! All die seit fast 40 Jahren erfolgreich verdrängten Fragen zu Identität und Zugehörigkeit, Bedürfnissen und Befindlichkeiten werden auch nach den nächsten Landtagswahlen sicher nicht zu Ende beantwortet sein. Wir müssen uns also weiterhin diesen Fragen stellen. Im Jugendzentrum und im Job, der Kultur und dem Miteinander, bei der Bildung und Bio-Bäcker. Sonst gibt es kein kollektives Weiter! Und wo es kein Weiter mehr gibt, da lauert öder Stillstand oder Barbarei – als ziemliches Gegenteil von „Blühenden Landschaften“. Foto: Diana Näcke