Ratstonne

Nach der erfolgreichen ersten Tour im Herbst kehren Leuchtstoff im Oktober und November 2026 auf die Bühne zurück. Was ursprünglich als Soloprojekt begann, hat sich in den vergangenen Monaten zu einer festen Band entwickelt und präsentiert sich nun mit erweitertem Sound. Passend zur zweiten Tour erscheint Ende des Sommers das zweite Leuchtstoff-Album. Die neuen Songs schlagen neue Wege ein und bleiben dennoch dem bisherigen Sound treu, mit eingängigen Melodien, dynamischen Arrangements und der Energie einer gewachsenen Band. Die kommende Tour markiert damit nicht nur die Rückkehr auf die Bühne, sondern auch den nächsten Schritt des Projekts. Man darf sich auf neue Musik, intensive Live-Momente und eine Reihe von Konzerten im deutschsprachigen Raum freuen.

Am 03.11. sind Midterms! Zum Anlass der amerikanischen Zwischenprüfungen, feiern GAST den Abschluss von ‚Americanism‘. Die einmalige Midterms Show wird zum Fall Formal mit Underground-Wave-Ästhetik. Passenden Soundtrack liefern neben GAST noch tonanton, OSTARA, TEER und weitere geheime Acts! Dresscode & Musik richten sich ganz danach: Ein hyper-trendiger Hollister Pullover wird, mit der oversized Kapuze tief ins Gesicht gezogen, zu einem liturgischen Gewand. All Jeans wirkt im Kontext ehrlicher Traurigkeit hoffnungsvoll. Verstimmte Indie-Gitarrenriffs werden über Elektrobeats poppig und Popmelodien über Indiegitarrenchords underground.

Die originale & legendärste Dating-Show Deutschlands bekannt aus der Presse 💘 Klassisches Online-Dating war gestern: heute werden Singles von ihren Vertrauten auf unserer Bühne in ca. 5 Minuten einem neugierigen & herzlichen Publikum vorgestellt. Perfekt für alle, egal ob Single oder vergeben, die auf der Suche nach neuen Bekanntschaften oder einfach offen dafür sind, interessante Menschen zu treffen. Egal ob du selbst Single bist oder jemanden kennst, der die Liebe seines Lebens finden möchte – hier geht’s darum, gemeinsam einen lustigen Abend zu verbringen. Sei dabei und erlebe einen Abend voller Überraschungen, Lachen, neuen Begegnungen & Chancen 🎉

“Tomas Tulpe singt. Tomas Tulpe, geboren mit einer goldenen Stimme, klingt selbst mit einer Erkältung noch stimmgewaltiger, als die großen Namen des Showgeschäfts. Auch in diesem Jahr wird der Sexgott der elektronischen Partymusik wieder ein Hitfeuerwerk der Superlative auf die Clubbühnen zaubern. Backstage gibt er sich bescheiden und erwärmt sich vielleicht eine kleine Mahlzeit in der Mikrowelle, die er selbstverständlich nicht essen wird. So muss er die Konzerte nicht für einen lästigen Gang zur Toilette unterbrechen. Auch wenn er oft danach gefragt wurde, hat er die Frage, weshalb er Hausverbot im Späti hat, nicht beantwortet. Er hat es vergessen. Sichert euch jetzt die Tickets für den besten Sänger der Welt.”

Lerne Matthew Mole kennen – den Platin-ausgezeichneten Sänger und Songwriter aus dem farbenfrohen Süden Afrikas. Stell dir einen musikalischen Alchemisten vor, der eine Mischung aus Folk, elektronischer Magie und einer ordentlichen Prise Exzentrik zusammenbraut. Matthew ist der Dirigent seiner eigenen Klangwelt – ein Künstler, der Songs erschafft, die zwischen Fantasie und Wirklichkeit tanzen. Mit vier Studioalben und mehreren B-Side-EPs im Gepäck ist er ein Ein-Mann-Orchester auf der Suche nach neuen Klangabenteuern. Sein Debütalbum „The Home We Built“ hat nicht nur die Charts erreicht, sondern sie regelrecht überrollt – und landete auf Platz 1 der südafrikanischen iTunes-Charts. Damit war Matthew der erste Künstler in der Musikgeschichte Südafrikas, dem dieses Kunststück gelang. Auch das Nachfolgealbum „Run“ stürmte an die Spitze der iTunes-Charts – ein Beweis, dass musikalischer Blitz durchaus zweimal einschlagen kann. Mit seinem dritten Album „Ghost“ (2019) verzauberte er die Hörer mit ätherischen Klängen und gewann zwei South African Music Awards (SAMAs) – glänzende Trophäen wie aus einem surrealen Traum. Doch für Matthew geht es nicht nur um Preise, sondern um die Reise selbst. Sein neuestes Werk „Wake Up, It’s Morning“ erreichte in kürzester Zeit fast fünf Millionen Streams auf Spotify. Wenn er gerade keine Bühnen mit seiner verspielten Musik verzaubert, sammelt er SAMA-Nominierungen wie seltene Pokémon-Karten. Auf der Bühne teilte er sich das Rampenlicht bereits mit internationalen Größen wie Bastille, Jungle und Robbie Williams, und tourte durch die ganze Welt – von den USA über Europa bis nach Thailand und Russland. Und dann wären da noch seine Europatourneen: nicht eine, nicht zwei, sondern vier Headline-Touren quer durch den Kontinent – von den Kopfsteinpflasterstraßen Großbritanniens bis zu den bunten Städten Deutschlands, der Niederlande, Frankreichs, der Schweiz, Österreichs, Italiens, Spaniens und Belgiens. Jede Station ein weiteres Kapitel in seiner weltumspannenden musikalischen Symphonie.

Ich muss euch eine schwierige Nachricht mitteilen: Ich muss meine Tour absagen 🙁 Mir geht es gut, aber lange Zeit konnte ich mir keine Zeit nehmen, mich richtig um meine Gesundheit zu kümmern. Jetzt habe ich ein medizinisches Zeitfenster, um mich darauf zu konzentrieren. Heilung erfordert Stabilität; Touren verlangen (so ziemlich) das Gegenteil. Das Album *La lumière sans fin des étés* wird wie geplant am 9. Oktober erscheinen: Ich liebe dieses Album von ganzem Herzen und kann es kaum erwarten, diese neuen Songs mit euch zu teilen. Alle gekauften Tickets werden vollständig erstattet. Ich danke euch von ganzem Herzen für eure Unterstützung und euer Vertrauen. Ich weiß noch nicht genau, wie es weitergeht, aber ich werde euch auf dem Laufenden halten. Mit meiner ganzen Dankbarkeit und Liebe, Billie Bird —————————————————————— Eine Achterbahnfahrt: So könnte man ein Konzert von Billie Bird beschreiben. Und sie macht Spaß! Denn sie hat Tiefgang. Man sagt, dass Humor eine Überlebensstrategie ist: Humor wird notwendig sein, um diese Geschichten von Trauer, Kummer und Zweifeln zu überstehen, denn Billie Bird hat keine Angst dorthin zu gehen, wo es weh tut. Wenn Sie denken, Musiker*innen sollten einfach nur spielen – „die Klappe halten und singen“ -, dann sprechen Sie mit der falschen Person. Sie hat die Gabe, sofortige Wärme und Verbindung zwischen Menschen zu schaffen, und davon macht sie in ihrer Show reichlich Gebrauch. Ihre Gitarre begleitet eine starke Stimme, die manchmal aus dem Kopf (hart) und manchmal aus dem Bauch (fest) kommt. Sie präsentiert Songs aus dem Album „Incendies“, aber nicht nur. Songs von überwältigender Schönheit, voller zeitgenössischer Klangbäder, Groove, Mehrschichtigkeit, reichhaltigen Gitarrenpickings und einer Stimme, die „jede*n verfolgt, der sie kreuzt“. Wenn Sie offen sind für eine tief verbundene menschliche Erfahrung, dann sind Sie hier genau richtig. Lay down your heavy heart, my friend.

Support: Thatcher fluppe steht umgangssprachlich für Zigarette. Sie ist mithin ein fast niedlich klingendes Wort für eine nicht ganz ungefährliche Sache. Hier und dort wird auch ein misslauniger Gesichtsausdruck als Fluppe bezeichnet. Beide Beschreibungen passen auf die Band ziemlich gut. fluppe sind der Stengel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat, der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(…) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschenPost-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht. Die Fluppe ist feminin.

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Fluksan Wunder – Multimediale Comedy-Show. Try-Outs. Das Fluksan-Ensemble testet sein neues, sehr gutes Programm. Eine rasante Live-Show, witzig, vielseitig, multimedial. Mit Charlotte Hübsch, Sophia Henn, Sarah Danzeisen (alle Luksan Wunder) und Nele Kießling (Kießling+Kaffka).

Yes, I’m Very Tired Now | Dark Indie, New Wave Reduzierte Klänge, dichte Atmosphäre, leise Intensität. Es wird intensiv, melancholisch – und trotzdem immer wieder ausufernd tanzbar. Die fünfköpfige Band um Marc Frischknecht alias Yes I’m Very Tired Now lädt zu einem Konzert ein, das tief eintauchen lässt. Mit Natasha Waters an Violine und Gesang, Lukas Speissegger am Bass, Davide Rizzitelli an den Synthesizern und Lukas Wietlisbach am Schlagzeug. Die Band bewegt sich zwischen stiller Intimität und schonungsloser Direktheit. Statt grosser Gesten setzt Yes I’m Very Tired Now auf Reduktion, Wiederholung und Atmosphäre. Ohne Pathos und ohne falschen Trost entsteht ein Raum, in dem Müdigkeit kein Makel ist, sondern ein vertrauter Zustand.

Fahrtwind im Haar. Ein Ziehen in der Brust. Und das Ende offen. David Lübke singt Lieder, die den Aufbruch feiern. Die dem Geheimnisvollen nachspüren. Und die sich nachts tröstend zu uns legen. Ganz pur, ohne Filter. Der Liedermacher sucht nicht nach Coolness, sondern nach Nähe. Deswegen reist er mit seiner Gitarre durchs Land, direkt zu den Leuten, und erzählt seine Geschichten. Wild und zart. Zeitlos und verbindend. Er klopft an Türen und öffnet Herzen. Ein moderner Vagabund, der einfühlsam und kritisch auf unsere Zeit blickt. In einer reizüberfluteten Welt lässt er sich von Sehnsucht und Abenteuerlust leiten. Und stillt damit ein tief liegendes Bedürfnis, wirklich und wahrhaftig etwas zu empfinden in diesem tollen merkwürdigen Leben. Auf seinem dritten Album „Wo der Mond die Erde küsst‟ holt David Lübke alle ab. Die Liebenden und politisch Stabilen, die Unrastigen und Hoffenden. Schön und schlicht rollt seine Musik heran. Lieder, die kein Alter kennen. Die jede und jeder versteht. Die sich sanft auflehnen gegen das Unrecht. Und die vor allem in uns immer wieder diesen Funken entfachen, beherzt und eigensinnig aufzubrechen. Ganz so, wie David es selbst getan hat. Sechs Monate ging er 2021 auf Liedermacher-Walz. Unterwegs von der Ostsee bis zu den Bergen spielte er an Haustüren und unter Apfelbäumen, in Cafés und vor Pommesbuden, in WG-Küchen und Bauwägen. Mal gab es einen Tee, mal Verpflegung oder eine Übernachtung. Ein singender Geselle, der auf seine Intuition vertraut. „Ich habe gelernt: Die positive Haltung und Courage, die man in sich trägt, die öffnen Türen‟, erzählt David. Und wenn er diesen Flow mal nicht gefühlt hat, ging er halt einfach einen Kaffee trinken. Bitte nichts erzwingen. Erst recht nicht die Kunst. „Wo der Mond die Erde küsst‟ ist ein Songwriter-Album durch und durch. David schrieb alle Lieder, arrangierte sie und versammelte dann Menschen um sich, um seinen Sound zu realisieren. Aufgenommen sind die Songs stets in einem Take, um die Spannung zu halten. „Mein eignes Glück ‟ zum Beispiel singt er gemeinsam mit Max Prosa und Felix Meyer sowie mit einem spontanen Chor aus Bürgerinnen und Bürgern, die nahe des Studios bei Dresden wohnen. Eine bunte Gruppe, die mehr Marktplatzfeeling als lupenreine Professionalität ausstrahlt. Die Nummer verhandelt die aufreibende Gleichzeitigkeit von Leid und Freude. Eine Art „We Shall Overcome‟, dass sich im Kollektiv auch hervorragend bei Davids Konzerten singen lässt. Eine innere Wärme überträgt sich da auf das Publikum. Zu seinen Auftritten kommen auch viele, die er auf seiner Liedermacher-Walz kennengelernt hat. Und David wandert weiter. 2023 reiste er in die USA, um sich auf die Spuren von Folk und Bluegrass zu begeben. Per Anhalter ging es nach New Orleans, Nashville, Memphis und West Virginia. Mit einer geliehenen Gitarre, die er spielte, pickte und zupfte. „Dieser Klang trägt bereits so eine Bewegung von Unterwegssein in sich. Und dann denke ich: Okay, gleich fängt jemand an, eine richtig gute Geschichte zu erzählen.‟ Ein Spirit, der auf seinem Album überdeutlich zu spüren ist.

Vor zwölf Jahren erschien Volly Tanners letztes reguläres Buch. Dann war die Luft raus! Nach über 20 Jahren, mittendrin im Literaturbetrieb, zog sich der Textenthusiast und Förderer quergeschriebener Texte zurück in die Stille. Die ganze Welt schrie sich damals gegenseitig an, Fronten und Mauern wurden gegraben und gebaut, Lesebühnen allerorten, inklusive Regelwut und Besserwisserei. Irgendwann jedoch begann es in Tanner wieder zu vibrieren, seine Gedanken brauchten ein Ventil und das Ventil seiner Wahl war glücklichwerweise Literatur. Und so schälte sich aus seinem Innersten das neue Buch „NARR UNTER NATTERN“, welches im Spätherbst in der ihm freundschaftlich verbundenen EDITION OUTBIRD geboren wird. Und Tanner liest auch wieder! Glücklicherweise. Weise. Er macht sich Gedanken und entert ihm geöffnete Bühnen, fordert Würde und Freundlichkeit ein und singt vielleicht sogar wieder ein Lied dazu. Hierfür scheint sich eine Kooperation mit seinem alten Freund, Komponisten und Musiker KING KEGEL, einst Sänger bei INTERSTATE 5 und Musiker bei d.h., anzubahnen. Bleibt neugierig. Und kommt zur Lesung! Der Verlag macht einen Büchertisch: edition-outbird.de Eintritt frei! Moderation: Anna Schöne Auszug aus dem Vorwort von NARR UNTER NATTERN: „… was bekommt Ihr hier für Euer Geld? Ich kann Euch schon einmal sagen, was Ihr nicht bekommt: Ihr bekommt keine KI-Literatur, Ihr bekommt kein sanftes Plätschern, kein New-Adult-Romantik-Zeug, keine Bestätigung und kein „Ihr seid auf der richtigen Seite“-Geplänkel. Dafür bekommt Ihr eine geballte Ladung Zweifel und Kreuz- und Querverweise in die Weltgeschichte meines Denkens. Hier dürft Ihr gern versuchen, die Symbole zu entschlüsseln und Euch dann auch gern freuen, wenn Ihr hinter die Geheimnisse hinter den großen Vorhängen geblickt habt und dort vielleicht sogar für Euch Atembares findet. Ich selbst komme, und dies wissen vielleicht nicht ganz so viele Menschen, aus der Social Beat Literatur, einer Kunstform, die sich einst der Freiheit des Denkens und Formulierens verbunden fühlte. Und so ist es auch nur nachvollziehbar, dass ich für dieses Buch Formen wählte, die vielleicht ungewohnt sind, jedoch zu absolut 100 Prozent Tanner beinhalten. Lasst Euch nicht einreden, dass Literatur nur in Grenzen entstehen darf. Dieses Buch ist der Beweis des Gegenteils. Öffnen wir uns endlich wieder der Andersartigkeit, der Unterschiedlichkeit und der Freiheit abseits vorgedachter Gleise. …“

Das Amsterdamer Indie-Pop-Duo Ciao Lucifer meldet sich mit „Get Me In / Get Me Out“ zurück, das am 27. August erscheint und die neueste Auskopplung aus ihrem kommenden Album „Sunset Riders“ ist, das am 25. September veröffentlicht wird. Parallel zur Single-Veröffentlichung hat die Band drei Zusatztermine in Deutschland für die „Sunset Riders“-EU-Tour im Herbst 2026 angekündigt. Manche Songs sind sorgfältig ausgearbeitet. Andere entstehen aus purer Verzweiflung während eines verpatzten Soundchecks irgendwo in Deutschland und profitieren davon umso mehr. „Get Me In / Get Me Out“ gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. „Es begann während eines furchtbaren Soundchecks bei einem Gig irgendwo in Deutschland“, erklärt die Band. „Wir hatten eine Stunde Verspätung, weil die Organisation schiefgelaufen war, und unsere Frustration hatte sich immer weiter aufgebaut. Wir haben den Song aus purer Verzweiflung einfach rausgehauen, und es hat funktioniert – wir wurden die schlechte Stimmung los und hatten eine großartige Show.“ Diese spontane Energie ist dem gesamten Track anzumerken. Kratzig, treibend und herrlich mitreißend – der Song fängt das Beste des sonnigen Indie-Rock der 2000er ein: kantige Gitarren, ein unaufhaltsamer Beat und eine ansteckende Dynamik, die zum Tanzen einlädt. Ciao Lucifer zeigen hier, was sie am besten können: einen authentischen Moment in etwas Unwiderstehliches verwandeln. Ihr kommendes Album „Sunset Riders“ erzählt derweil die Geschichte, wie die Band ihre inneren Blockaden überwand. Während frühere Aufnahmen akribisch auf jedes Detail achteten, schafften Ciao Lucifer diesmal alles in nur drei Tagen – ein bewusster Vertrauensvorschuss in Zusammenarbeit mit Produzent Simon Akkermans (Pip Blom, Iguana Death Cult). Das Ziel war einfach: das Besondere ihrer Live-Shows einzufangen. Um das zu erreichen, wurde fast alles in einem einzigen Take aufgenommen. Sänger Marnix spielte den Bass auf seiner speziell angefertigten 10-saitigen Gitarre – ein zusätzlicher Tonabnehmer ermöglichte dem Duo den Bass ohne Bassisten –, während Schlagzeug, Gesang und Gitarre sich in Echtzeit darum herum einfügten. Kein langes Grübeln, kein endloses Herumexperimentieren. Es funktioniert, weil Ciao Lucifer jahrelang live gespielt und ihre Musik erprobt haben. Seit ihrer Schulzeit in Amsterdam schreibt, spielt und feilt das Duo in einem Tempo, das die meisten Bands nicht wagen würden – neue Songs entstehen beim Soundcheck, werden noch am selben Abend live vor Publikum präsentiert und am nächsten Morgen entweder behalten oder stillschweigend verworfen. Dieser Prozess hat sie zu einem der instinktivsten Live-Acts der europäischen Szene gemacht, mit denen sie sich Show für Show in Clubs und auf Festivals von den Niederlanden bis Großbritannien und darüber hinaus eine treue Fangemeinde erspielt haben. Das Album trägt diese unruhige, energiegeladene Energie in sich – Songs über Versöhnungen mit dem Partner, schlaflose Nächte um 3 Uhr, die seltsame Zufriedenheit des Tourlebens. Kleine, ehrliche Momente, gespielt, als bedeuteten sie alles. Diese Band nimmt Freude ernst, verpackt echte Gefühle in unwiderstehliche Melodien und hat jahrelang bewiesen, dass Feel-Good-Musik stärker treffen kann, als man erwartet.

Comiclesung, Werkstattgespräch, Vernissage Ein Comic-Sci-Fi-Drama über die Einzigartigkeit menschlichen Bewusstseins. Nach einem schweren Autounfall gibt es für Maras Liebe Joshua keine Hoffnung mehr – seine Organe drohen jede Minute zu versagen. In diesem schweren Moment tritt eine Vertreterin von „Mensana“ an die junge Frau heran: Das neurowissenschaftliche Forschungsprogramm verspricht, das Bewusstsein einer todgeweihten Person mittels einer digitalen Kopie ihres Gehirns zu erhalten. Der Deal: Mara darf niemandem davon erzählen. Anfangs ist es wie ein Traum für die trauernde Mara: per Videosimulation kann sie mit Joshua sprechen, ihre Gefühle und den Alltag mit ihm teilen! Doch schon bald führen Maras Bedürfnis nach echtem menschlichem Kontakt und Joshuas Erkenntnis, im Bewusstsein ewigen Daseins die Bedeutung aller Dinge zu verlieren, zu rapide wachsenden Spannungen… In ihrer eindringlichen und hochaktuellen Science-Fiction-Erzählung gehen Julia Zejn und Matthias Lehmann der Frage nach, was einen Menschen ausmacht, welche Folgen die Verschmelzung von Mensch und KI zeitigt und wo die Grenzen der Medizin liegen. Im Anschluss an die Lesung sprechen wir mit Julia Zejn und Matthias Lehmann über ihre Arbeit an dem Buch und eröffnen die Ausstellung im Café der Moritzbastei. Moderation: Josephine Mark Im Rahmen der Reihe „Moritzbastei Comic:Kunst“

All jenen, die sich für Popmusik oder Singer/Songwriter*innen abseits des Mainstreams interessieren, muss man Oskar Haag nicht näher vorstellen. Der mittlerweile 20-jährige Wahlwiener, dem die deutschsprachige Presse schon früh die Attribute „Wunderkind“ und „Pop-Hoffnung“ zugeschrieben hat, ist uns seit fünf! Jahren schon als Songwriter, Musiker und Schauspieler bekannt. Vor allem aber auch als hoffnungslos leidenschaftlicher Live-Musiker und Bühnenmensch, der schon bei seinen vielen Solo-Gigs, seiner Tour mit der britischen Ausnahmekünstlerin Birdy, den Supports für u.a. Tocotronic, Tomte, AVEC und etlichen Auftritten bei namhaften Festivals (The Great Escape, Eurosonic, Rolling Stone Beach, MS Dockville) durch seine herzergreifend intimen und zugleich hochenergetischen Bühnenshows ein breites Publikum in Erstaunen versetzen konnte. Gebt ihm ein Publikum – egal wo, egal wie groß – und der junge Mann läuft zur Hochform auf. Wort. Mit seiner Lost Cause Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühnen der Musikclubs zurück, die für ihn in diesem Fall auch wirklich die Bretter der Welt bedeuten. Die Tour beginnt mit Solo-Shows im Vereinigten Königreich (England, Schottland, Wales) sowie in Österreich im April und Mai dieses Jahres. Ab Oktober 2026 führt sie ihn in fast 30 deutschsprachige Städte, darunter selbstverständlich auch Wien, München, Berlin, Hamburg und Zürich. Und: You name it! Im Gepäck hat der „Indie-Wunderwuzzi“ neben seinen schon bekannten Hits wie „Stargazing“ oder „Sharpen the knives“ auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause. Wenn es der Terminplan und die Produktionsgröße erlauben, entfacht Haag gemeinsam mit seiner Alleskönner*innen-Band – Lorenz Ambeek (Gitarre/Vocals), Ciara Gahleitner (Bass/Vocals) und Xavier Plus (Drums/Vocals) – ein wahres Feuerwerk der Emotionen. Doch auch bei seinen Solo-Shows, mit nichts als seiner unverwechselbaren Stimme, einer Gitarre und einem Klavier, wird er nicht weniger energiegeladen sein und für Atemknappheit und höher schlagende Herzen im Publikum sorgen. Garantiert sogar. Präsentiert von Radio FM4, The Gap, ByteFM, & Bandup.

Weihnachtslesung mit Uwe Stöß Gerade noch machen die auszubildende Schneeflocke Marianne und der frischgebackene Regentropfenanwärter Malte Faxen vor Mützen Martins Hutgeschäft, doch schon morgen muss Marianne zum ersten Mal zum Schneien bei Frau Holle und Malte zum Regnen bei Herrn Regen von der Tonne. Dabei sind die beiden erst in der zweiten Klasse. Ingo ist schon in der vierten Klasse, er freut sich auf Weihnachten, aber nicht auf den Winter. Er hat Angst vor der Glätte, auch, weil sich seine Mutter vor sechsundzwanzig Jahren auf Eis ein Bein gebrochen hat. Und so wird er wohl beim alljährlichen Weihnachtsschlittschuhlaufwettbewerb wieder nur im Publikum sitzen, obwohl er sich mit den Freunden Paul und Oskar zumindest schon mal auf die Kufen gewagt hat. Er stellt sich an, das sehen auch Marianne und Malte … … und schmieden einen Plan. Denn wie hatte doch Frau Holle gesagt: „Hat jemand von euch also eine gute Tat diesbezüglich zu vollbringen vor Augen, dann wird sofort diesbezüglich unverzüglich vollbracht, und zwar gut.“

Scharf geschliffener Electro Pop mit Message, bissig und ballernd; dazu eine liebevolle Show, positively weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch-Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin. Der Flug der Haie begann als unverbindlicher One Night Stand. Doch das Schicksal wollte mehr von den beiden und gemeinsam entdeckten sie, dass ihre Flossen auch als Flügel funktionieren und sie so das Haifischbecken, in dem wir alle schwimmen, unter sich lassen können. Seither filetieren die beiden Raubfische aus der Vogelperspektive zeitaktuelle Themen wie Geschlechterrollen, sexuelle Selbstbestimmung und mentale (Nicht-)Gesundheit. Mit scharfen Beißern und untrüglichem Gespür für offene Wunden der Gesellschaft packen die Fliegenden Haie zu bei vermeintlichen Tabuzonen. „Ich blute“ feiert die Periode, „Regenbogenfisch“ ist eine pumpende Hymne für Vielfalt, die zugleich blinde Gleichmacherei hinterfragt, und „4er mit dein Eltern“ kuckt hinter die Kulissen der Porno- und Swinger-Nation Deutschland. Tanzbarer Tabubruch, brachial ästhetisch – die Haie formen Hyperpop, Trap, EDM, Gesellschaftskritik, Trash & Intellekt zu ihrem ganz eigenen Klang- und Flugkörper: Sharp Electro Pop. Dieser Sharp Electro Pop begeistert Fans und Medien. Sender wie egoFM, BR (PULS), WDR, Deutschlandfunk und Zeitungen wie die „Süddeutsche“ beeindruckt die „gesellschaftskritische Poesie“ (SZ) hinter den ballernden Beats, oder einfach: „richtig geile Mucke“ (Lumara, WDR).

Kaum eine Band der Szene hat in den vergangenen Jahren mit vergleichbarer Konsequenz gearbeitet und sich musikalisch wie visuell derart weiterentwickelt. Die Norddeutschen sind bereit für den nächsten Schritt – und brennen darauf, ihre bislang spektakulärste Liveshow mit der Welt zu teilen: WE COME IN PEACE! Ein Tourtitel, der mehr ist als nur ein Statement. Eine Botschaft mit Haltung. In einer Zeit, in der Spannungen den Takt vorgeben und der Grundton oft rauer wird, setzen ALIENARE auf Zusammenhalt, Energie und ein klares Signal: Frieden beginnt im Miteinander. Ein Miteinander, das bei den Konzerten der Band zelebriert wird. Denn wer ein Konzert von ALIENARE erlebt, weiß: Hier geht es um mehr als Musik. Das Publikum ist selbst stets Teil der mitreißenden Konzerte. Jede Show erschafft ihren eigenen Kosmos. Eine Synthpop-Elektrorock-Atmosphäre wie aus einer anderen Dimension. Ein Paralleluniversum aus Licht, Sound und pulsierender Bewegung. Ein Raum, in dem Zeit bedeutungslos wird, der Alltag verblasst und nur noch der Moment zählt. Und eines ist sicher: Diese Aliens kommen in Frieden.

Nach vielen Jahren auf den Bühnen Europas mit FORCED TO MODE und mehreren Alben mit den eigenen Band-Projekten FORCED MOVEMENT und WHOLE ist für THOMAS SCHERNIKAU die Zeit gekommen mit dem Beschreiten des Solo-Pfades ein neues spannendes Kapitel aufzuschlagen, das seinem Schaffen eine weitere Facette hinzufügt. Es geht um kompromisslose, zeitlose (Pop) Musik, die berühren aber auch herausfordern will. Mal elektronisch, dann akustisch, fragil oder auch kraftvoll. Im Zentrum immer die unverkennbare Stimme Schernikaus, die hier aus dem Schatten heraustritt, dabei das erste mal eine tragende Rolle spielt und eine Wohlfühl- Atmosphäre erzeugt. Die selbst geschriebenen und produzierten Songs entziehen sich einer Szene Schublade und hoffen auf offene Ohren, die bereit sind sich in eine zu erforschende (Klang-) Landschaft entführen zu lassen… Mit der vielfach beachteten und erfolgreichen Veröffentlichung der ersten beiden Singles ,Tomorrow“ und What Do 1 Know“ 2025 wurde der Startschuss gegeben, in regelmäßigen Abständen werden weitere Songs erscheinen bevor für 2026 ein 1. Solo-Album geplant Ist. LIVE kann man sich auf ein gefühlvolles, intimes Erlebnis freuen. Ob rein akustisch nur mit Stimme und Klavier oder aber tanzbar elektronisch im Club, beide Spielarten beherrscht Schernikau, wie er 2026 schon das ein oder andere mal eindrucksvoll unter Beweis stellen konnte. Ob pur und authentisch nur mit Eigenkompositionen oder auch mit ausgewählten ins Klangbild passenden Cover Version, ein unvergesslicher Abend ist garantiert. Musik zum Hören, Fühlen, Träumen…

„Only Stillness“ schlägt eine atmosphärische Brücke zwischen Berlin und den schottischen Highlands. Die drei Künstlerinnen Mila Ziska, Jennifer Berning und Junae haben sich bereits unabhängig voneinander einen Namen gemacht und verweben in diesem gemeinsamen Projekt ihre musikalischen Handschriften zu einem ganz eigenständigen, atmosphärischen Sound. Zwischen Folk, Indie und Pop-Einflüssen entsteht eine emotionale Klangwelt, die zugleich intim und weit wirkt. „Only Stillness“ widmet sich der Winterzeit aus einer modernen Perspektive und erkundet Themen wie Einsamkeit, Rückzug und das Bewahren innerer Wärme in dunklen Monaten. Zum Release ihrer gleichnamigen EP im November 2025 spielten die drei Künstlerinnen bereits eine Tour durch Schottland, wo auch das Musikvideo zum Titelson „Only Stillness“ entstanden ist. Im Januar 2026 folgten Konzerte in Deutschland. Der Titelsong wurde mehrfach im Radio gespielt und in einem begleitenden Interview vorgestellt. Mit ihrer besonderen Live-Show laden Mila Ziska, Jennifer Berning und Junae ihr Publikum ein, in diese winterliche Klangwelt einzutauchen – eine ruhige und zugleich kraftvolle Reise zwischen Stille und Intensität. Über die Künstlerinnen: • Mila Ziska stammt aus Berlin, aber lebt nun in einem kleinen Dorf in den schottischen Highlands. Ihr Stil ist definiert durch ihren Background in traditioneller Folkmusik und ihre malerischen Texte. • Jennifer Berning ist ihren Träumen nach Berlin gefolgt, wo sie in der lokalen Szene für ihren mutigen und nahbaren Songwriting-Stil bekannt ist. • Junae ist eine Berliner Sängerin und Songwriterin, die ihre klassische Gesangsausbildung mit warmen, atmosphärischen Sounds vereint. So kreiert sie ein neuartiges, vielseitiges Hörerlebnis.

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab. Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter. Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut! Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben. Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern: 50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst „Verkacken mit Verstand“, in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.