KESSELHAUS

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt zu einer richtigen Band. Vor acht Jahren tauchte scheinbar aus dem Nichts die Wiener Band Naked Cameo auf. Und zwar mit dem besten Asset, das man haben kann: einem zum Niederknien tollen, auf bestmögliche Art naiv-melodieseligen Debütalbum, das ihnen sofort und auch weit über Österreich hinaus einige Aufmerksamkeit bescherte. Eine Labelpleite und eine Pandemie später legten die verbliebenen, von vier auf drei geschrumpften Musiker*innen und Jugend-Freund*innen, Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger nach. 2023 erschien mit "Trespassing By" ihr zweites Album, auf dem catchy Refrains den Weg bereiteten für einen strahlenden, manchmal groovenden Indiepop-Entwurf, in dem herrliche Melodiebögen in Synthesizer stürzten, die späten Beatles grüßten und die Gitarren flirrten, dass es nur so eine Art hatte. Überhaupt die Gitarren. Die klangen auf einmal deutlich gewichtiger, geradezu grungig. From: Synthiepop to: Indierock sozusagen. Ende Mai erscheint mit "Phase To Phase" nun ihr dritte Albums, mit dem sie uns heuer erneut besuchen. Wir sind gespannt, wie sie diesmal klingen! Es eröffnen Pier aus Düsseldorf mit ihrem angefunkten Indierock-Entwurf.

Ahoi! Käpt’n Rummelsnuff & Maat Asbach machen den Schlachthof auch dieses Jahr für zwei Stunden zur Hafenspelunke. Es darf getanzt werden, am liebsten Schunkelpogo à gogo oder Schunkelgogo à pogo. Auf der Bühne dagegen werden zu Rummelsnuffs Strommmusik und Elektropunkweisen Armdrückwettbewerbe und Ringkämpfe ausgefochten und mit Kugelhanteln gepumpt, dass es nur so eine Art hat. Auch Ölungen können verabreicht werden. Im Anschluss lassen sich der Käpt’n und seine Mannen wie immer anfassen und zu Tode fotografieren. Außerdem haben sie neue Textilien, Actionfiguren, Kassetten, und nicht zuletzt ihr jüngstes, wieder sehr gut gewordenes Album „Seeadler“ dabei – was für ein Rundflug, bei dem wir letztlich also wieder beim Schunkelpogo enden, denn "Salzig schmeckt der Wind".

Auch dieses Jahr laden wir wieder ein zu einem Halloween Bash der besonderen Art. Welcome to The Night Of The Living Trash - Halloween Bash 2026. Es spielen auf: The Crambones - Two Types Trashique – ein Mainzer Garage/Trash-Duo, das Reduktion bis auf die Knochen liebt: minimaler Input, maximaler Output!! Dazu gesellen sich die Surfrocker The Reverb Splashers, die just ihr Debütalbum „The Attack Of The Spring Reverb“ herausgehauen haben. Ihr Gitarrist gibt heute ein Doublefeature – als DJ Stratonestein steht er gemeinsam mit DJ Deville vor und nach den Shows hinter den Turntables. Wie jedes Jahr herrscht auch dieses Jahr kein Kostümzwang. Come as you are, you freaks!

Das nächste Avocado Booking-Package steht ins Haus. Diesmal mit Acres aus dem britischen Hampshire, die zwischen Screamo, Post Hardcore und Doom Metal alle Register ziehen. Ihr jüngstes Album hört auf den – auch tourtitelgebenden Namen – „The Host“, auf dem sie ihren Sound noch einmal weiter in verschiedene Subgenres ausdefinieren. Special Guests des heutigen Abends sind Wayside aus dem fernen Melbourne mit ihrem eigentümlichen Nu Metal/Grungegaze/Post-Hardcore-Sound. Nachzuhören nicht zuletzt auf ihrem jüngst erst wieder aufgelegten aktuellen Album „What Does Your Soul Look Like“. Geisterhafte Melodien auf Basis von Progressive Metalcore bringen uns wiederum What Lies Below aus Harrisburg in Pennsylvania zu Gehör, den Abend eröffnen die Heavy Emo-Rocker Lifespark. aus Koblenz.

Das Jahr 2025 war ein - im Guten wie im Schlechten - Wendepunkt für die in Antwerpen ansässige Band Triggerfinger, deren Karriere nun auch bereits 25 Jahre umspannt. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage, nachdem die Band mit "Stars" ihren ersten neuen Song seit 2017 veröffentlicht hatte – verstarb ihr legendärer Bassist Monsieur Paul auf tragische Weise. Er hatte die Band zwar bereits zuvor verlassen, war aber ein enger Freund der verbliebenen Mario Goossens (Schlagzeug) und Ruben Block (Gitarre und Gesang) geblieben. „Stars“ wurde sowohl von alten als auch von neuen Fans gut aufgenommen und öffnete neue Türen. Die Band kehrte auf die internationale Bühne zurück und spielte ausverkaufte Shows allerorten. Während „Stars“ eine offensichtliche Verbindung zum früheren Repertoire von Triggerfinger zeigte, dürfte die zweite Single „Come Clean“ (veröffentlicht im Januar 2026) Freunde und Feinde mit einem neuen Sound überrascht haben und einen Wandel in der musikalischen DNA der Band ankündigen. Nun, diesen September, erscheint endlich ein lang erwartetes neues Studioalbum, das erste seit „Colossus“ aus dem Jahr 2017, und somit das erste offizielle Album ohne Monsieur Paul. Live auf der Bühne gesellt sich zu Block und Goossens nun der ebenfalls erstklassige Geoffrey Burton am Bass, der nicht zuletzt mit großartigen Musiker*innen wie Grace Jones, Iggy Pop und Misia gespielt hat.

Antifaschismus, Freundschaft und Live-Abriss! Seit mittlerweile vier Jahren ist Sechser von Teuterekordz mit seiner EP "Bundespressekonferenz" auch als Solokünstler aktiv. Mit Songs wie "Leave No One Behind" hat er sich als politischer Rapper einen Namen gemacht und zahlreiche Demonstrationen, Partys und Benefizkonzerte mit Live-Auftritten bereichert, häufig gemeinsam mit seinem Kindheitsfreund und Crewkollegen Dispo. Diesen November nun soll aus dieser natürlich gewachsenen Kombination eine erste kleine Konzerttournee werden. Auf der “Eins Sechser Eins” Tour gibt es neue und alte Solosongs von Sechser und natürlich die gemeinsamen Tracks mit Dispo zu hören. Und eine kleine Portion Teuterekordz wird auch dabei sein, genau wie das eine oder andere Release, was uns für dieses Jahr noch erwarten könnte. Der Tourtitel leitet sich vom Zahlencode “161” für “Antifaschistische Aktion” ab. Denn in Zeiten, in denen Antifaschismus kriminalisiert wird und Ungerechtigkeit weiter zunimmt, ist es verdammt wichtig, zusammenzustehen, einander Hoffnung zu geben und Zeichen zu setzen. Den Abend eröfffnet Vylet Vendetta, die uns nicht zuletzt als Teil der Girlgroup p1nk.mafia sowie als Remixerin von Anthems wie „Die Geile“ mit icy baby oder Tiefbasskommando begegnet ist.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop, diesseits wie jenseits dessen, was einmal als "Hamburger Schule" bezeichnet wurde. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. Nachdem 2018 Thomas Wenzel und Christoph Leich die Band verlassen hatten, transformierte Sänger, Songschreiber und Gitarrist die Band in eine Kooperation, der aktuell Jan Philipp Janzen, Phillip Tielsch (beide ansonsten auch Von Spar und Urlaub in Polen), Dyan Valdés (Mexican Radio, The Blood Arm) und Arrangeur und Gitarrist Max Knoth angehören. In dieser Konstellation veröffentlichten Die Sterne zuletzt ihr bereits drittes Album "Wenn es Liebe ist", ein Werk, das vertraute funky Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen versammelt. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Ein Album, das wie ein Neuanfang klingt – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos. Und eines, das zeigt, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind. Willkommen zurück! Begleitet werden sie diesmal von Franz Joachim Büchner, den man nicht zuletzt als Bürgermeister Der Nacht - oder auch als Mitglied von Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs und Tour-Gitarrist von Rocko Schamoni - kennt. Heute beehrt er uns in seiner Duoformation und mit seinen gleichzeitig skurillen wie episch glühenden Hits aus dem Dunkel der Nacht und den Niederungen des Alltags.

Öffentliche Orte sind für viele Jüdinnen und Juden in der jüngsten Vergangenheit verstärkt zu Räumen der Verunsicherung geworden. Das betrifft Hochschulen ebenso wie Clubs, Kulturorte oder politische Veranstaltungen. Neben offenem Antisemitismus und Gewaltfantasien prägen dabei auch Erfahrungen des Wegsehens, Relativierens und Schweigens das gesellschaftliche Klima. Das Podiumsgespräch nimmt jüdische Erfahrungen in Hochschule und Kultur in den Blick. Mit Evelyn Deller, Laura Cazés und Anke Schu diskutieren wir darüber, wie Antisemitismuserfahrungen das Gefühl von Sicherheit, Zugehörigkeit und Sichtbarkeit verändern. Welche Erwartungen und Fremdzuschreibungen richten sich an jüdische Stimmen? Warum finden manche Erfahrungen Gehör, während andere relativiert oder übergangen werden? Welche Verantwortung tragen Hochschulen und Kulturinstitutionen im Umgang mit Antisemitismus? Und was braucht es, damit jüdisches Leben in diesen Räumen sichtbar, selbstbestimmt und selbstverständlich stattfinden kann? Auf dem Panel diskutieren: Laura Cazès / Zentralwohlfahrtstelle der Juden in Deutschland Evelyn Deller / Co-Vorsitzende des Jüdischen Studierendenverbandes NRW Anke Schu / Hochschule Darmstadt, Fachbereich Soziale Arbeit Die Veranstaltung ist eine Kooperation von Spiegelbild - politische Bildung aus Wiesbaden e.V. und Schlachthof Wiesbaden. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Kollektiv Fünfsinn ist zurück im Schlachthof und serviert euch gemeinsam mit Neon Dreams Cologne die nächste Hotpot Boilerroom-Edition – ein Menü der Extraklasse! Zum Jahresabschluss gibt's nochmal die absolute Trance-Elite mit geballter Würze und ordentlich Dampf im Kessel(haus). Und als wäre das nicht genug: DJ DRECKISCH hat Gebutstag! Sheessh. Das müssen wir natürlich gebührend zelebrieren. Line-Up (A-Z): ASSENA CRAVINGS320 b2b DJ CARDIOSESSION DJ DRECKISCH DJ MEY b2b MIA JA SAFE LSG b2b NORDCORREIA.MP3 PANACOTTA PAU b2b VIVS Folgt K5 und Neon Dreams Cologne auf Instagram, um nicht zu verpassen!

In diesem Workshop schauen wir uns an, wie Raptexte entstehen – von der Idee bis zum fertigen Part. Wir starten mit ein bisschen Theorie übers Schreiben: Reime, Stil, Sprache, Flow – was macht einen guten Text aus? Dann suchen wir gemeinsam ein Thema und einen Beat aus, entwickeln eine Hook und schreiben eigene Parts (4 oder 8 Bars). Dabei unterstütze ich euch mit Tools wie einem Online-Reimlexikon und Input zur Textarbeit. Zum Abschluss kommen wir in einer gemeinsamen Rap-Runde zusammen: Ihr könnt eure geschriebenen Texte auf dem Beat ausprobieren und vorlesen oder euch im Freestylen versuchen – ganz entspannt und im eigenen Tempo. Der Workshop richtet sich an FLINTA* ohne Vorkenntnisse - nur deine Neugier und Liebe zur Musik zählt! Geleitet wird der Workshop von MIMII (she/her), Rapperin aus Frankfurt. Sie hat bereits mehrere eigene Releases rausgebracht, darunter das Album Level H2O und die EP Gina’s Revenge, die sie über das feministische Rap-Label 365XX veröffentlicht hat. Ihre Musik erzählt ehrliche Geschichten und dreht sich um Empowerment und Selbstbestimmung. MIMII unterstützt euch dabei, eure eigene Stimme zu finden, mit Worten zu experimentieren und euren individuellen Stil zu entwickeln. Teilnahmebedingungen: Die Workshopreihe FLINTA MUSIC LAB* richtet sich ausschließlich an FLINTA*-Personen. FLINTA* steht für Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen. Die Angebote dienen dem Empowerment und der gezielten Förderung von Menschen, die von patriarchalen Strukturen benachteiligt sind.Mit der Buchung eines Tickets bestätigen die Teilnehmenden verbindlich, dass sie der Zielgruppe FLINTA* zugehörig sind und diese Teilnahmebedingung zur Kenntnis genommen haben. Diese Bestätigung ist Voraussetzung für die Teilnahme. Wenn du aktuell nur über begrenzte finanzielle Mittel verfügst, aber gerne an einem Workshop teilnehmen möchtest, melde dich bitte einfach per E-Mail bei uns. Wir finden gemeinsam eine Lösung. Es ist keine Erklärung oder Nachweis erforderlich. Kontakt: [email protected] FLINTA* MUSIC LAB: Trotz eines vielfältigen Kulturprogramms und engagierter Akteur*innen sind FLINTA* (Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen) auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin deutlich unterrepräsentiert.Um dem aktiv entgegenzuwirken, starten wir das FLINTA* Music Lab – eine Workshopreihe für alle FLINTA*, die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren. Die Kreativfabrik und der Schlachthof schaffen gemeinsam einen safer space zum Lernen, Ausprobieren und Vernetzen – mit dem Fokus auf Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion. In Kooperation mit der Kreativfabrik. Die Workshops des FLINTA* Music Labs werden gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Kommunalen Frauenbeauftragten und dem Queeren Zentrum Wiesbaden.

Die Let’s Go Queer! ist seit nunmehr 15 Jahren unsere Partynacht für Schwule, Lesben, Bi-, Trans- und Intersexuelle sowie Queers und Allies. Genauso bunt und offen wie die sexuelle Vielfalt der Gäste, präsentiert sich auch der Musikmix. Pop-Hits und Dance-Classics treffen auf House- und Elektro-Beats mit einer Prise Disco und Soul. Abgerundet werden die Partynächte durch Drag Performances. Infos zum Vorverkauf, Awareness, Unisex und Safer Clubbing findest du bei uns auf Instagram.

Als Sänger der ebenso exzentrischen wie erfolgreichen Dark-Elektroniker Deine Lakaien hat Alexander Veljanov bereits Musikgeschichte geschrieben. Als Performer, charismatische Stimme mit slawischem Timbre und “Prince of Darkness” ist er eh eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Seine damit noch längst nicht erschöpften musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten sucht er aber auch abseits der Lakaien umzusetzen. Nach einer längeren Pause gibt es seit 2024 endlich auch wieder Live-Konzerte von Veljanov. Und, sensationellerweise, hat er mit „Shanderilan“ zuletzt ein neues Album angekündigt, das dieses Jahr noch erscheinen wird. Sein erstes seit dem 2008 (!) erschienenen „Porta Macedonia“!

Eigentlich heißt sie Helena Niederstraßer, hat Jazz studiert und spielt Schlagzeug. Ihre Texte schreibt sie auf Deutsch und Englisch. Und sie hat eine unvergleichliche Stimme, „die knistert, knackelt – als läge in der Kehle die Seele eines 50-jährigen Türstehers“. So hat es ein Pressetext mal treffend beschrieben. Sie hat als Schlagzeugerin in diversen Bands(wie Cosma Joy, Tiger Tiger, den Bridgetones, Wildes und Ennio) gleichzeitig gespielt und schon als Teenagerin Straßenmusik gemacht – bevorzugt nachts. Songs schreiben, das sei für sie pure Selbsttherapie, sagt sie. Ohne Rücksicht auf Erwartungshaltungen anderer gibt sie sich der Musik hin und macht seit einiger Zeit unter dem Moniker Vandalisbin, ein Kofferwort aus Vandalismus und Lesbian, verjazzten, verrauchten, queeren Indie-Pop mit jeder Menge Soul, der sie deutlich aus der hiesigen Musiklandschaft emporhebt. Nun kündigt sie mit der „WanderlesbenTour 2026“ neue Konzerte an. Der Titel wird dabei zum Statement. Ein selbstbestimmtes Unterwegssein, das sich Raum nimmt, statt ihn zu suchen. Getragen von Songs zwischen Wut, Zärtlichkeit und radikaler Ehrlichkeit, die sich insbesondere auch live zu intensiven und ungeschönten Erlebnissen verdichten.

Mit einer knallbunten Mischung aus Keys, Synths, Celli, Gitarren und zwei perfekt ineinander verwobenen Stimmen sammeln Marlène Colle und Kristina Koropecki alias Paula Paula die Geister von den kalten und herzerwärmenden Straßen Neuköllns ein - und lassen sie so schnell nicht wieder los. Schon mit ihrem2023er Debütalbum „Schade kaputt“ wurden sie zu so etwas wie den neuen Indie-Darlings Berlins – und weit darüber hinaus. „Das Beste aus dem Punk mit dem Besten aus dem Chanson“, hörte DLF Kultur, von „Existenzialismus am Kipppunkt mit viel Humor und sicherem Blick für performative Widersprüche im Alltag“, sprach Andereas Borcholte im Spiegel und Christian Ihle von der taz fühlte sich „an die besten Momente von Judith Holofernes oder gar Regina Spektor“ erinnert. Alles richtig, alles wahr. Das Beste aber ist: Diesen Sommer erscheint mit „Heilige Scheiße“ ihr zweites Album – mit dem sie nun auch uns beehren.

Verschwitzte Hemden, viel zu große Anzüge, Gitarrensoli wie aus dem letzten Jahrhundert. Manchmal klingt es wie das Ende einer Party, manchmal wie der Anfang von etwas anderem, etwas ganz Großem. Meistens nach beidem zugleich. Die Rede ist von Cordoba78. Was als Jam-Session im Proberaum begann, ist in zwei Jahren zu einer der aufregendsten neuen Bands im deutschsprachigen Raum geworden. Nach 60 Liveshows allein in diesem Sommer, Supports für Ennio, Betterov und die Sportfreunde Stiller folgt nun die erste eigene Headliner-Tour, genauer gesagt die „Muss ich unbedingt verpassen"-Tour, die ihr naturgmäß keinesfalls verpassen solltet. Dazu veröffentlichen sie ihr Debütalbum „Afterhour Kaltenbrunnen", 14 Songs geboren aus Nächten zwischen Wien und Vorarlberg, 14 Moritaten über den Rausch und den Kater, über Wut und Liebe, Afterhours und das kurze Glück dazwischen. „Wir sind keine Wiener Band", sagt Sänger Carlo. „Wir kommen aus einem Kaff. Weil's beweist, dass auch von dort kluge, laute, linke Musik kommen kann." Hinter dem Sound stehen: Carlo Giulio Sossella (Vocals), Tobias Fussenegger (Gitarre), Paul Pichler (Piano), Georg Pinter (Bass) und Alex Fetz (Schlagzeug) – und gemeinsam exerzieren sie nur das beste zwischen Indie, Pop und kathartischem Größenwahn. Röhrende Blues-Gitarre, Soul-Klavier, Stadionmelancholie inklusive. Eine kollektive Ekstase mit Anspruch. Es wäre nicht die erste, die aus Österreich kommt und zu etwas Riesigem wird. Drum sagen wir es noch einmal: besser nicht verpassen!

Mit Tigerbat und Payola steht uns heute ein wirklich legendäres Garage Rock-Doublefeature ins Haus. Die Hamburger Tigerbeathaben in ihrer ersten Inkarnation von 1998 bis 2006 mit zwei vielbeachteten und gefeierten Alben „No.1“ (2002) und „13 Songs“ (2003) für mächtig Furore gesorgt, sind mit Yeah Yeah Yeahs, The Black Keys, The (International) Noise Conspiracy und vielen anderen getourt, haben beim SXSW 2000 als der lauteste Act des gesamten Festivals und vieles mehr. Cut und fast forward: Nach über zwanzigjähriger Pause wurden sie im Mai 2026 von Jack White ins Vorprogramm seiner ausverkauften Hamburg-Show eingeladen, bei der sie mit einem furiosen Auftritt, dass sie nach wie vor jeden Saal elektrisieren können – jetzt kommen sie mit neuen Songs zurück! Auch Payola aus Berlin haben eine gewisse Schwierigkeit mit dem Begriff „ehemalig“. Sänger Nico Kozik und Gitarrist Jens Freudenberg waren schon vor über 20 Jahren gemeinsam unterwegs, verloren sich aus den Augen und fanden sich irgendwann wieder. Mit Patrick Eickemeier, Ulf Reinhard und Benni Sommerfeld ist die alte neue Besetzung komplett. Neue Songs gibt es ebenfalls, ebenso wie den naheliegenden Plan, die alten nicht einfach im Archiv verstauben zu lassen. Vielleicht ist das die eigentliche Pointe dieses Abends: Hier versucht niemand, sich neu zu erfinden. Warum auch? Manche Songs werden mit den Jahren nicht vernünftiger, sondern nur besser darin, ihre Arbeit zu erledigen. Tigerbeat und Payola bringen davon reichlich mit.

Guilty Pleasures - unsere Nacht der Dancefloor-Eskalation! Keine Tabus, nur Abriss: Radiohits, die wir heimlich unter der Dusche grölen, virale Chart- & TikTok-Tracks, die wir nicht mehr aus den Ohren bekommen. Bei der Guilty Pleasures ist Schluss mit heimlich still und leise! Hier werden die Lyrics der bekanntesten Pop-Songs, der wildesten Dance- & Urban-Beats, der krassesten Banger gemeinsam mit euren Besties und 1000 anderen Freaks laut mitgebrüllt. No more secrets, es wird cringe... und genau das lieben wir daran! Freut euch auf eine bodenlose Mischung aus Y2K Throwbacks, den besten & neusten Hits der 10er / 20er – abgerundet mit einer kleinen Portion Dance / Elektro dazwischen. Diesen Monat am Start: DJ Sassyjane (bekannt aus dem SchonSchön in Mainz) sowie einer unserer Youngsters: DJ Bayze. Eine Playlist könnte so aussehen: Ski Aggu · Rihanna · 01099 · Tokio Hotel · Zartmann · Ke$ha · Nina Chuba · David Guetta · Cro · Shakira· Tream · Taylor Swift · Bad Bunny · Nicki Minaj · Ikkimel · Raye · BHZ · Jazeek· Pashanim· Avicii · RIN · Lady Gaga · Black Eyed Peas · Harry Styles · Bruno Mars· Charli XCX · Jason Derulo · Peter Fox · Drake · Culcha Candela · Ritter Lean · Justin Bieber · SXTN · Katy Perry · 102 Boys · Flo Rida · The Weeknd · Carly Rae Jepsen · Zara Larsoon · Sombr · Kraftklub · Taio Cruz · LMFAO · Justin Timberlake · Kendrick Lamar · Juli · Wir sind Helden · und viele mehr...

Weiter geht's mit Daytime Clubbing! Und nein, wer Club Loyal nicht kennt, wundert sich vielleicht: Das ist kein Versehen, das ist das Konzept dieser Party: Daytime feiern und tanzen! Eine Kooperation mit den beiden DJs Tante Kante und Trockener Sekt sowie dem Schlachthof Wiesbaden. Eine Party von FLINTA* mit FLINTA*, aber für alle Gäst*innen. Folgt Club Loyalauf Instagram, um nichts zu verpassen!

Screaming bezeichnet eine vokale Technik, bei der bewusst laut und kraftvoll vorgetragen wird. Diese Technik wird vor allem in Genres wie Punk, Metal, Hardcore und Rock eingesetzt. Dabei geht es weniger um melodischen Gesang als vielmehr um Ausdruckskraft und Dynamik. Doch auch in anderen Genres kann es als stilistisches Element integriert werden. In diesem ca 4-stündigen Workshop lernst du, deine Stimme kraftvoll, aber dennoch gesund einzusetzen. Ob auf der Bühne, als Ventil für Emotionen oder einfach nur zum Spaß. Der Workshop wird durchgeführt von Laura (she/her), die seit ihrem 19. Lebensjahr als Sängerin im Bereich Metal und mit ihrer Band The Tex Avery Syndrome unterwegs ist. Seit knapp drei Jahren gibt sie Unterricht und Workshops für Harsh Vocals / Shouting. Ziele des Workshops: 1. Warm Up 2. Verständnis von Tonerzeugung und Anatomie 3. Korrekte Anwendung der Atmung 4. Wichtigkeit der richtigen Atmung verstehen und verschiedene Techniken der Atmung kennenlernen 5. Isolierung der Zerre und erste Schreiversuche 6. Cool Down Auf jeden theoretischen Teil folgen praktische Übungen. Dieser Workshop eignet sich sowohl für Beginner, als auch für Fortgeschrittene, die sich der Technik und Anatomie (noch) nicht bewusst sind oder an bereits erworbenen Fähigkeiten feilen wollen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Wichtig: bitte bringt euch etwas zum Trinken (Wasser oder Tee, keine Milchprodukte oder kohlensäurehaltige Limonade) und ein großes Handtuch mit. Teilnahmebedingungen: Die Workshopreihe FLINTA MUSIC LAB* richtet sich ausschließlich an FLINTA*-Personen. FLINTA* steht für Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen. Die Angebote dienen dem Empowerment und der gezielten Förderung von Menschen, die von patriarchalen Strukturen benachteiligt sind.Mit der Buchung eines Tickets bestätigen die Teilnehmenden verbindlich, dass sie der Zielgruppe FLINTA* zugehörig sind und diese Teilnahmebedingung zur Kenntnis genommen haben. Diese Bestätigung ist Voraussetzung für die Teilnahme. Wenn du aktuell nur über begrenzte finanzielle Mittel verfügst, aber gerne an einem Workshop teilnehmen möchtest, melde dich bitte einfach per E-Mail bei uns. Wir finden gemeinsam eine Lösung. Es ist keine Erklärung oder Nachweis erforderlich. Kontakt: [email protected] FLINTA* MUSIC LAB: Trotz eines vielfältigen Kulturprogramms und engagierter Akteur*innen sind FLINTA* (Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen) auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin deutlich unterrepräsentiert.Um dem aktiv entgegenzuwirken, starten wir das FLINTA* Music Lab – eine Workshopreihe für alle FLINTA*, die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren. Die Kreativfabrik und der Schlachthof schaffen gemeinsam einen safer space zum Lernen, Ausprobieren und Vernetzen – mit dem Fokus auf Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion. In Kooperation mit der Kreativfabrik. Die Workshops des FLINTA* Music Labs werden gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Kommunalen Frauenbeauftragten und dem Queeren Zentrum Wiesbaden.

Wie funktioniert die rechtsextreme Szene von innen? Die Investigativjournalistin Angelique Geray wagte sich über Jahre unter falscher Identität in ihre inneren Kreise. In ihrem dieses Jahr bei Hoffmann und Campe erschienenen Buch „Undercover unter Nazis“ berichtet sie von ihren Recherchen, den Risiken ihrer Arbeit und dem, was sie dabei über Netzwerke, Strategien und Nachwuchsgewinnung herausfand. Die heutige Lesung und das sich anschließende Gespräch geben Einblicke in eine Welt, die sonst im Verborgenen bleibt, und fragen, wie wir als Gesellschaft und als Einzelne mit Rechtsextremismus umgehen. VERANSTALTENDE: Trägerkreis WIR in Wiesbaden, Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e.V. und Spiegelbild – Politische Bildung aus Wiesbaden. Bestuhlt bei freier Platzwahl.