Aufschauen, unterhaken, mitsingen – Kingfishr bringen Folk voll irischer Seele nach Deutschland Präsentiert von event., MusikBlog.de & Bedroomdisco Support: TADHG NOLAN Sie fanden sich an der University of Limerick, schrieben ihre Songs am Küchentisch eines Tipperary-Bauernhofes und haben dabei, ganz ohne großen Plan, eine der erstaunlichsten Erfolgsgeschichten der irischen Musikszene hingelegt: Kingfishr, das Trio um Frontmann Eddie Keogh, Bassist Eoin „Fitz“ Fitzgibbon und Banjospieler Eoghan „McGoo“ McGrath, sind der Beweis, dass Folk-Songs zu Hymnen werden und die halbe Welt mitreißen können. Die drei irischen Freunde haben in kürzester Zeit einen Weg von der Studentenbude bis in die zweifach ausverkaufte, 15.000 Plätze fassende 3Arena in Dublin zurückgelegt. Über 300 Millionen Streams, mehr als zwei Millionen monatliche Hörer*innen auf Spotify und eine irische Hymne, die in ihrer Heimat bereits 14-fach Platin erreicht hat: „Killeogh“. Aber Zahlen erzählen nie die ganze Geschichte. Was das irische Trio wirklich auszeichnet, ist die Fähigkeit, einen Raum, so groß wie ein Flughangar, so zu füllen, dass er sich intim anfühlt und gleichzeitig kollektiv und ausgelassen. Musikalisch stehen Kingfishr für melodiestarken, folk-verwurzelten Pop aus dem Herzen. Fitzgibbon und McGrath bringen Hintergründe in der traditionellen irischen Musik mit und die reiche irische Erzähltradition schlägt sich unmittelbar in den Songs nieder. „Jemand hat mir neulich gesagt, dass drei Jungs aus Dublin oder London diese Musik nicht machen könnten“, sagt Fitzgibbon. „Wo wir herkommen, ist immer ein Teil davon.“ Ihr Debütalbum „Halcyon“ ist ein Versprechen, das die Live-Shows einlösen. Songs wie „Shot in the Dark“, geschrieben in dem Moment, als die drei beschlossen, ihre Brotjobs an den Nagel zu hängen und auf ihre Musik zu setzen, oder das galoppierende „Shadow“ zeigen eine Band, die mitten im Wachsen ist – und bewusst offen zeigt, wie sie mit Dingen experimentieren, ohne den Prozess hinter verschlossenen Türen zu verstecken. Mit ihren neuesten Veröffentlichungen „The Blade“ feat. Matt Corby und „The Sun Never Settles“, das zuletzt als BBC Radio 1 Hottest Record premiered wurde, zeigt die Band, dass sie längst nicht fertig ist. Während die anstehende Irlandtour diesen Sommer durch Stadien und Arenen bereits jetzt restlos ausverkauft ist, kündigt die Band nun auch neue Termine in Europa an. Und wer die Halcyon-Tour bereits erlebt hat, weiß: In einer Zeit, in der Köpfe meistens nach unten gebeugt sind, haben die drei Jungs irgendwie herausgefunden, wie man Menschen wieder in den Moment holt.

Martin Schmid - Swingtime Evergreens und Raritäten aus dem swingenden Liederbuch der deutschen Unterhaltungsmusik An diesem Abend lädt Sie Martin Schmid ein, seine Leidenschaft und seine Liebe zum Swing zu erleben. So singt und tanzt er sich durch ein vergnügliches Programm voller köstlicher, immergrüner Melodien und Lieder, die aus einer Zeit stammen, in der die Musik noch swingend war und man den Fox noch trottete. Abgestaubt, aufpoliert und in HD. Auch Jazzfreunde kommen bei den mitreißenden Soli seiner fabelhaften Band auf ihre Kosten, wenn Daniel Mark Eberhard in die Tasten langt, Walter Bittner in den Trommeln rührt, Uli Fiedler den Bass zupft und Stephan Holstein sich mit Saxophon und Klarinette in die Herzen der Gäste spielt. Denn Martin Schmid hat von den Besten gelernt: Als Kontrabassist Hugo Strassers „Hot Five“ arbeitete er noch mit Swinglegenden wie Max Greger oder Hazy Osterwald und wird nun auf seine Weise deren Erbe weitertragen. Lehnen Sie sich entspannt zurück, genießen Sie den Augenblick und herzlich willkommen zu der Show!

MESSA - EU / UK Tour Fall 2026

Michi Dietmayr - LIVE Ja, es stimmt wirklich. Ich steh nun seit über 30 Jahren mit meinen selbst getexteten Gedanken und harmonisch passend zu meiner Gitarre komponierten Liedern auf der Bühne. Für all meine Bühnen-Programme der vielen Jahre wurden ebenso viele Pressetexte verfasst. Deshalb beginnt dieser Text mal komplett anders. Dieses Mal wird nämlich nicht beschrieben, wie toll und außergewöhnlich der Künstler bzw. Musikkabarettist ist oder welche Bühnen dieser schon bespielt hat und welche Preise im Schrank stehen. Nein, ich schreib die ganze Wahrheit – also zumindest wie es im Jahr 1992 begann: Meinen ersten Auftritt hatte ich beim Wirt unserer örtlichen Kneipe (auf bayrisch „Boazn“) in Oberschleißheim vereinbart. Ich fragte ihn, ob ich in seinem Wirtshaus meine eigenen Songs vortragen darf. Seine Antwort: „Klar, als Gage gibt´s drei Bier und ne Schachtel Kippen. Wenn Du schlecht bist, gibt´s a Watschn dazua!“ GEIL! Ich hatte meinen ersten Deal in der Tasche. Der Tatsache geschuldet, dass ich an diesem Abend Gott sei Dank wirklich gut war, meine ersten Konzertgäste top gelaunt waren und ich mir vom Wirt keine eingefangen hab´, verdanke ich es, dass ich heute immer noch auf der Bühne stehen darf! Und so ging es weiter. Land auf, Land ab. Mal mit Solo-Programm, mal mit Band und später mit Kollegen der Formation „3 Männer – nur mit Gitarre“. Was ursprünglich mit größtenteils ernsten oder nachdenklichen Songs begann, wandelte sich im Laufe der Zeit in musikkabarettistische, zunehmend lustige Texte. Beinahe hätte ich vor lauter Freude – wenn die Leute im Publikum lachten – meine ruhigen Lieder vergessen. Aber tatsächlich waren und sind mir diese mindestens genauso wichtig. Jetzt – also einige Zeit nach meinen ersten musikalischen Gehversuchen und irgendwas um die 2.500 Konzerte später – komme ich mit einem bunten “Best of -Mix“ aus schönen, lustigen, nachdenklichen, unterhaltsamen, verträumten, partytauglichen Liedern auf die Bühnen quer durch unsere schöne Republik. Kurz gesagt: Mit all meinen Lieblingsliedern aus über 30 Jahren Liedermacherei! Aber auch mit dem, was beim Auftritt auf Eurer Bühne spontan dazu kommt. Ich freu mich auf jedes einzelne Tour-Konzert und auf eine guade Zeit mit Euch!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Solo-Programm. Könnte aber sein, dass es trotzdem etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine Betrachtungen und Überlegungen zum Thema Löffelabgabe zum Beispiel. Alles was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann, aber trotzdem aus der letzten Ruhestätte noch laut und deutlich gehört wird.

Es ist viel passiert bei Dominik Hartz: Das erste Album, eine ausverkaufte Albumtour, und zahlreiche Festivalauftritte wie beim Deichbrand, Highfield, San Hejmo oder der Winterthurer Musikfestwochen. 2026 meldet sich Dominik Hartz nun mit der „verstr!ckt Tour“ zurück. Mit im Gepäck: sein gleichnamiges neues Album, inklusive der Single „Fast vergessen“ feat. jolle. Sie haben sie vielleicht im Radio gehört. Die Texte auf "verstr!ckt” sind geprägt von Veränderungen: Kompromisslos sein, sich nicht ablenken lassen von Dingen, die sowieso nicht zu beeinflussen sind – um am Ende wieder (hoffentlich) ganz bei sich zu sein. Dominik Hartz will sich nicht anpassen, im Gegenteil: „Für dieWolken an meinem Himmel ist die Sonne nie genug“, singt er und berichtet von den Highs und Lows in den Schluchten der Großstadt, in einer Welt, in der Schein mehr als Sein ist und alle etwas im Schilde führen. So düster dies alles klingen mag, schafft es Dominik Hartz trotzdem, seinen Optimismus nicht zu verlieren: Das sind Songs für Menschen, die, trotz der aktuellen Weltlage, ihren Blick auf das Schöne nicht verlieren möchten.

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer, aufrichtiger Entwurf von Pop, voller Tiefe und Funkeln. Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt. Ihre ersten Alben "Why, Why" und “Change” und zuletzt "A Different Life" fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und überschwängliche Kritiken. CATT hat wirklich ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt.

Momi Maiga: Kora, Vocals Carlos Montfort: Geige, Vocals Aleix Tobias: Schlagzeug, Percussions Marçal Ayats: Cello, Vocals Momi Maiga ist ein junger senegalesischer Musiker, Komponist und Sänger, dessen Leidenschaft und Talent keine Grenzen kennen. Mit der Kora in den Händen und einem Herzen voller Geschichten erschafft Momi Melodien, die das reiche Erbe seiner westafrikanischen Wurzeln mit den gefühlvollen Rhythmen von Jazz, Flamenco und klassischer Musik verbinden. Mit seinen 27 Jahren hat er bereits Zuhörer*innen weltweit verzaubert und wurde als "Emerging Talent 2024" bei den Alícia Awards ausgezeichnet. Sein Debütalbum Nio und sein jüngstes Werk Kairo, das er im Oktober 2024 veröffentlicht hat, sind beeindruckende Beispiele dafür, wie er Tradition und Innovation zu einer musikalischen Reise vereint, die die Seele berührt. Momi’s Musik ist mehr als nur Klang – sie ist ein tief empfundener Dialog zwischen Kulturen, ein Aufruf zu Frieden und eine Feier des Lebens. Begleitet wird Momi Maiga von Aleix Tobias, Carlos Montfort und Marçal Ayats. Das außergewöhnliche Quartett – bestehend aus Kora, Violine, Cello, Perkussion und Gesang – nimmt das Publikum mit auf eine grenzenlose musikalische Reise. In ihrer Performance verschmelzen Jazz, Flamenco und klassische Streicharrangements mit den reichen Erzähltraditionen Senegals und erschaffen eine fesselnde Mischung aus mediterranen Melodien und globalen Rhythmen. Mit Kairo (2024) festigte Momi Maiga seine professionelle Laufbahn, die mit seinem ersten Album Nio (2022) begann. Seit dessen Veröffentlichung hat er über 90 Konzerte in Spanien, Frankreich, den Niederlanden, Belgien, Deutschland, der Schweiz undeins sogar in Österreich gegeben. (treibhaus) Das Album wurde auf der Mittelmeer-Messe in Manresa präsentiert, gefolgt von einer internationalen Tournee, die ihren Auftakt beim Oslo World Festival, Molde Mundo und Tromsø World Festival in Norwegen hatte.

Tirol Premiere einer göttlichen Komödie. Es ist die Sensation des Jahrtausends: Gott, der Allmächtige, ist höchstpersönlich auf die Erde gekommen, um der Menschheit in allerletzter Sekunde den rechten Weg zu weisen! Nach dem misslungenen Alten Testament („Unglaublich fad” – Kurier), dem Fiasko rund um seinen Sohn Jesus Christus und dem folgenschweren Schnellschuss mit dem Koran will der Schöpfer das dritte Testament persönlich schreiben und damit die Welt vor dem Untergang retten. Denn die Apokalypse ist immer noch Chefsache! Damit ihm seine Schäfchen auch brav zuhören, setzt Gott dieses Mal auf eine ausgeklügelte Live-Performance, exklusiven Himmels-Gossip aus erster Hand und eine atemberaubende Gag-Dichte. Endlich erzählt er die Schöpfungsgeschichte, wie sie wirklich war, verrät brisante Details zu Moses, Noah & Co und holt zu einer knallharten Abrechnung mit unserer kaputten Gegenwart aus. Am Ende der göttlichen Komödie entlässt der Allmächtige sein Publikum mit den drei neuen Geboten, wunden Zwerchfellen und offenen Herzen in den Rest ihres irdischen Gastspiels und hofft auf ein Wiedersehen im Himmel. Eintrittspreis: VVK € 25,00 AK € 28,00 Freie Platzwahl Tickets

SOFFIE geht im Herbst 2026 auf ihre dritte Tour, die „Für mich da Tour“. In 14 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz möchte die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer Band zeigen, dass sie in den letzten Jahren zu sich selbst gefunden hat – und dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt hat. SOFFIE möchte kompromisslos sie selbst sein. Das bedeutet: laut und doch sanft, ehrlich und doch optimistisch, emotional und doch tanzbar. Die „Für mich da Tour“ bündelt all das, was SOFFIE über sich und ihre Kunst gelernt hat und bringt damit die bislang authentischste Version der Künstlerin auf die Bühne. Sie erzählt Geschichten von Selbstzweifeln, Mut und dem Gefühl, endlich angekommen zu sein – bei sich selbst. Mit neuen Songs, vertrauter Nähe zum Publikum und einer Liveshow voller Energie lädt SOFFIE alle dazu ein, gemeinsam einen Abend lang loszulassen, zu tanzen und sich selbst ein Stück näher zu kommen. Die „Für mich da Tour“ ist für alle da, die mehr für sich selbst da sein wollen.

Einlass: 19:00 Uhr Stehplatz Die Zwillingsbrüder Josef und Jan Prasil, gemeinsam bekannt als Amistat, haben sich auf eine bemerkenswerte musikalische Reise begeben, die Grenzen überschreitet und auf einer unausgesprochenen, kaum erklärbaren Verbindung basiert. Ihre fesselnde Geschichte lässt sich am besten durch die Kraft ihrer harmonisch und melodisch reichen Songs erleben, die von einem weitreichenden Geflecht verschiedener Kulturen geprägt sind. Geboren in Deutschland, mit Wurzeln in der Tschechischen Republik und in Australien, wardie Kindheit von Josef und Jan dank ihrer Eltern ein kultureller Wirbelwind. Die frühen Jahre verbrachte die Familie in Italien, wo die Brüder bis zur Highschool lebten. Diese Zeit legte den Grundstein für ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse und verlieh ihrem künstlerischen Repertoire eine mediterrane Note. Ihr späterer Umzug nach Australien bereicherte ihre kulturellen Erfahrungen dann zusätzlich. Das Leben ,,Down Under" verlieh ihrer Musik die Lebendigkeit der südlichen Hemisphäre und erweiterte ihren Horizont. Die Rückkehr in ihre Heimatstadt Rosenheim im Jahr 2019 markierte schließlich einen entscheidenden Wendepunkt für das dynamische Duo, das seitdem mehr und mehr Fans nicht nur in Deutschland, sondern auch in der ganzen Welt begeistert. Im Herbst gehen Amistat endlich wieder auf große Europatournee und geben ihren Fans wieder die Möglichkeit, neben den bereits bekannten Hits auch neue Musik live zu erleben. Zusätzlich zur Headline-Tour zum Jahresende spielt das Duo außerdem bereits in diesem Sommer eine Reihe von ausgesuchten Festivals in ganz Europa. Mit jeder Note verwandeln Amistat das Alltägliche in etwas Unvergessliches. Begleitet sie auf ihrer musikalischen Reise, ein Live-Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Vorhang auf für die IMPROVISIONÄRE!<br> Erlebe, wie in rund 90 Minuten ein einzigartiges Stück entsteht – inspiriert von den Ideen des Publikums, vollkommen ungeprobt und unwiederholbar. Ein garantiert unvergesslicher Abend voller Lachen, Spannung und Überraschungen!<br> Am 18.11.2026 steht das Thema fest. <br> Berlin, Berlin – Sünden der Hauptstadt Die Improvisionäre beichten für ganz Berlin! Berlin ist vieles: laut, bunt, aufregend, chaotisch. Aber sündhaft? Und wie! Passend zum Buß- und Bettag leisten die Improvisionäre Abbitte. Und das gleich für die ganze Stadt! Denn Berlin hat einiges auf dem Kerbholz. Von kleinen Alltagssünden in der U-Bahn über heimliche Liebschaften im Kiez bis zu den ganz großen Verfehlungen der Hauptstadt. Doch wer hat hier eigentlich wem etwas zu vergeben? Welche Geheimnisse schlummern hinter den Berliner Fassaden? Und ist diese Stadt überhaupt noch zu retten? Das Publikum liefert die Sünden, die Improvisionäre verwandeln sie in überraschende, komische und manchmal sogar berührende Geschichten. Alles entsteht live, spontan und ohne Drehbuch. Ein Abend zwischen Schuld und Sühne, Beichte und Befreiung. Denn in Berlin ist niemand unschuldig. Aber alle haben eine gute Ausrede! NEU: Impro-Workshop vor der Show! Schon vor der Vorstellung könnt ihr selbst improvisieren! Von 18:00 bis 19:30 Uhr heißt es gemeinsam spielen, Neues ausprobieren und neue Menschen kennenlernen. Der Workshop findet auf Spendenbasis statt. Wer mitmacht, erhält außerdem das ermäßigte Showticket für nur 16 €. Anmeldung über kontakt@improvisionaere.com oder einfach um 18 Uhr vorbeikommen! Die Improvisionäre sind nicht nur auf der Bühne aktiv, sondern engagieren sich in Integrationsprojekten und kultureller Bildung, geben Seminare zu Kommunikation und Teambuilding und entwickeln ständig neue Theaterformen. Weitere Mitglieder sind: Jacob Methner, Doreen Wermelskirchen, Lena Milde, Ole Xylander, CD Geier und Nikolaus Sternfeld

7EBRA is the project of 25-year-old twin sisters Inez and Ella from Malmö, who grew up playing music together. Inez plays electric guitar and sings, Ella plays a keyboard, organ and Mellotron – whilst manually playing drum samples with her feet – as they both sing haunting harmonies in a way that only twins can. Beautiful but punk, minimalist but epic. The duo have already made their mark on the Swedish music scene with support slots for Bob Hund and The Dandy Warhols and have just made their UK debut playing London three nights in a row in September. --- JOY WELLBOY are Joy Adegoke and Wim Janssens, a indie-electronic band from Brussels (BE), currently based in Berlin (DE). Since their first concert in 2009, Joy Wellboy rapidly moved on from the local scene in Brussels to stages all over Europe. They played with Morcheeba , alt-J , Eiffel , Planningtorock , James Blake , SOHN and others as a support band and headlined club tours from France to Poland, Germany to Italy and everywhere in between. In the past, they have released 5 albums and 3 EP's on different labels; Universal Music, Bpitch Control, Fayer, Adp Records, Klub Kid Records, Siamese Twin Records, and Sizzer Records. The new album "No Law Of The Land" (June 19th 2026, Yoro Moon Records) is their most uplifting work to date. It's a celebration of the malfunction, instigates a rupture in the hamster wheel, embraces the malaise, and tries to mend the broken pieces back together. It's a record that came to fruition in a very short amount of time. The plan was to write songs that would not take up too much headspace. In hindsight, "first thought, best thought" seemed to be the guideline that helped create this album. Feverish beats, organs, synths, and basslines lay down the foundation where their distinctive vocals can freely dwell. --- vvk.link/4gtf6wg / fb.com/events/4380841088843558

Hundeheimat - Der Osten, meine Familie und andere Rätsel Als Kind musste Don Pablo Mulemba, Sohn eines angolanischen Vertragsarbeiters und einer Ostdeutschen, ständig seine Hautfarbe erklären. Er selbst empfand sich selbstverständlich als deutsch. Er sprach den gleichen Dialekt wie alle anderen, kannte nichts anderes als die brandenburgische Provinz – und wurde doch immer wieder zum Fremden gemacht. Seine Eltern hatten sich in der DDR kennengelernt, aber der Osten der Nachwendezeit war kein sicherer Ort mehr für sie und ihre Kinder. Es waren die «Springerstiefeljahre», ihren Freund Amadeu Antonio prügelte man in Eberswalde auf offener Straße zu Tode. Die Familie wurde zerrissen: Die Eltern sahen keine Perspektive mehr, wanderten nach Angola aus. Pablo aber wollte bleiben. Mit zwölf ging er auf ein Sportinternat in Cottbus und musste als Schwarzer Jugendlicher seinen Weg finden. Heute stellt er sich die entscheidenden Fragen nach Identität, Heimat und Zugehörigkeit, Fragen, die ihn auf eine gemeinsame Reise mit seinem Vater bis nach Angola führen. – Don Pablo Mulembas Geschichte ist auch die Geschichte des wiedervereinigten Deutschlands: mit seinen Wunden, Brüchen und der Entschlossenheit, dennoch eine Zukunft zu schaffen – packend, nah und authentisch erzählt. Don Pablo Mulemba, 1995 in Eberswalde als Sohn eines Angolaners und einer Ostdeutschen geboren, ist Journalist, Reporter und Podcaster. Er ist Host des Podcasts Springerstiefel (mit Hendrik Bolz) über die Gewalt im Osten nach der Wende, der 2025 mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet wurde, und moderiert für den NDR die Sendung Atlas, die 2025 den Grimme-Preis erhielt. Für seine journalistische Arbeit wählte das Medium Magazin Don Pablo Mulemba unter die Top 30 bis 30. Hundeheimat ist sein erstes Buch. Moderation: Aron Boks Aron Boks ist Autor, Slam-Poet und Moderator und schreibt für die taz und die taz.FUTURZWEI-Kolumne »Stimme meiner Generation«. 2019 erhielt er den Klopstock-Förderpreis für Neue Literatur. Von ihm erschienen die Bücher »Nackt in die DDR« über seinen Urgroßonkel Willi Sitte und »Starkstromzeit - Vom Leben in einem Staat, den es nicht mehr gibt«. Foto © Meklit Fekadu

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: „Ja, aber ohne mich!“ raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer – einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir! • Homepage von Ingrid Kühne

Info Ort:Club Einlass:19:00 Uhr Beginn:20:00 Uhr Tickets unter: Dice link -[link.dice.fm](link.dice.fm) Eventim link - [www.eventim.de](www.eventim.de) weitere Infos folgen...

Der irische Singer-Songwriter Dave Lofts kündigt eine umfangreiche Tournee durch Irland, Großbritannien, Europa und Australien an und setzt damit seinen bemerkenswerten Aufstieg fort, der ihn zu einem der aufstrebenden und meistdiskutierten Künstler Irlands gemacht hat. Mit seinem rauen, hymnischen Storytelling und seinem Indie-Folk-Sound wird Lofts häufig musikalisch mit einem jungen Van Morrison sowie dem authentischen Soul von Paolo Nutini verglichen. Durch Songs, die zugleich tief persönlich und universell nachvollziehbar wirken, hat er sich einen Ruf für ehrliches Songwriting und mitreißende Live-Auftritte erarbeitet und sich sowohl online als auch auf der Bühne eine äußerst treue Fangemeinde aufgebaut. Daves Geschichte ist dabei genauso bodenständig wie seine Musik. Als ehemaliges Mitglied der irischen Streitkräfte bringt er eine einzigartige Lebenserfahrung in sein Songwriting ein, die seinen Liedern zusätzliche Tiefe und Authentizität verleiht. Diese besondere Verbindung zu seinem Publikum zeigt sich nicht nur in seinem rasanten Streaming-Erfolg – mit inzwischen über 500.000 monatlichen Hörern auf Spotify –, sondern auch in seiner beeindruckenden Live- Bilanz. So verkaufte er 25 aufeinanderfolgende Headliner-Konzerte in Irland aus und absolvierte im April seine erste, komplett ausverkaufte UK-Tour mit Auftritten in London, Manchester und Glasgow. Als Live-Künstler stand Dave bereits mit Acts wie Gavin James, Wolf Alice, Picture This und Kingfishr auf der Bühne, herausragende Auftritte bei den Festivals Electric Picnic und All Together Now haben seinen Ruf als eines der spannendsten neuen Talente Irlands weiter gefestigt. Passend zur Tourankündigung veröffentlicht Dave am 31. Juli seine mit Spannung erwartete „Holy EP“, die den Beginn eines neuen wichtigen Kapitels seiner Karriere markieren soll. Für den Rest des Jahres stehen zahlreiche Festivalauftritte, Headliner-Shows und In-Store- Performances auf dem Programm.

Pianistisches Gipfeltreffen im Tasten-Hochgebirge: Evgeny Kissin und Sir András Schiff, zwei der ganz Großen der Klavierzunft, machen gemeinsame Sache. Ein ganz eigenes Duo-Programm, in dem sie das Beste aus beiden Solo-Welten zusammenbringen. Mit Mozarts Sonate für zwei Klaviere eröffnet ein Baustein aus dem Kernrepertoire der Wiener Klassik den Abend. Über Schumann tasten sie sich in romantische Gefilde vor und lassen den Abend in einer Feier der Musikalität münden: Dvořáks Slawische Tänze und Smetanas geniale Version der „Moldau“ für Klavier zu vier Händen steigern sich zu einem wahren pianistischen Klangrausch. Programm• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für zwei Klaviere D-Dur KV 448 • Robert Schumann: Andante & Variationen für zwei Klaviere zu vier Händen op. 46 • Robert Schumann: „Bilder aus dem Osten“ op. 66 • Bedřich Smetana: Die Moldau (aus „Ma Vlast/ Mein Vaterland“) Originalfassung für Klavier zu vier Händen • Anton Dvořák: Slawische Tänze aus op. 46 und op. 72 Eine Veranstaltung von Concerto Winderstein und Bell’Arte

DIE SHOW IST RESTLOS AUSVERKAUFT UND ES WIRD KEINE TICKETS AN DER ABENDKASSE GEBEN!