Saal X

Bei Com:Unity treffen sich Münchner Initiativen, Vereine und Community-Aktive, um sich kennenzulernen, Kooperationen anzubahnen und Ideen weiterzudenken – von (post-)migrantischen Organisationen über Kultur und Bildung bis zu Nachhaltigkeit. Das erwartet Sie: • Projekt-Pitches: Initiativen stellen ihre Arbeit, Projekte und Ideen in kurzen Präsentationen vor. • Vernetzung & Austausch: Ein moderiertes Format schafft Raum für Begegnung, Gespräche und neue Kooperationen. • Eine spannende Podiumsdiskussion, die unterschiedliche Perspektiven auf Community und Engagement zusammenbringt Weitere Infos Zur Anmeldung

Mit seinen atmosphärischen Kompositionen zwischen Neo-Klassik, cineastischem Sound und irischer Klangtradition zählt Jamie Duffy zu den spannendsten neuen Stimmen der internationalen Musikszene. Der junge Musiker aus Irland begeistert weltweit mit emotionalen Klanglandschaften voller Tiefe und Intensität. Jamie Duffy ist ein 24-jähriger irischer Komponist und Musiker aus Glaslough, County Monaghan, Irland. Mit einer einzigartigen Mischung aus klassischer Musik, traditionell irischen Klängen und zeitgenössischen Einflüssen hat er einen unverwechselbaren Sound geschaffen, der zugleich intim und cineastisch wirkt. Dabei wird er häufig mit Ludovico Einaudi und Enya verglichen, ohne dabei seine ganz eigene musikalische Handschrift zu verlieren. Seine Debütsingle „Solas“ brach Rekorde und wurde zum erfolgreichsten Streaming-Debüt eines irischen Künstlers seit Hozier mit „Take Me To Church“. Im Oktober 2025 veröffentlichte Jamie Duffy sein selbst-betiteltes Debütalbum, das zwischen Irland und Island gemeinsam mit dem BAFTA-prämierten und EMMY-nominierten Komponisten Atli Örvarsson produziert wurde. Zudem komponierte er die Musik zu seinem ersten Spielfilm „500 Miles“ mit Bill Nighy und Maisie Williams, der 2026 beim Dublin International Film Festival Premiere feierte.

Mit dem Medienpreis werden multimediale Produkte ausgezeichnet, die Kinder und Jugendliche in ihrer Freizeit nutzen. Die Teilnahme an der Preisverleihung und am Spiele-Parcours ist kostenlos. Ab 6 Jahren Der Pädagogische Medienpreis wird alljährlich vom SIN – Studio im Netz e. V. verliehen und wird im Jahr 2026 bereits zum 29. Mal vergeben. Der Preis ist eine ideelle Auszeichnung für die Hersteller und gleichzeitig eine medienpädagogische Unterstützung für Eltern. Die Preisverleihung findet ab 14:00 Uhr im Saal X statt, der anschließende Medienparcours ab 15:00 Uhr in der Halle E. Die Einladung wird in München an Hortgruppen und Jugendeinrichtungen verschickt, aber auch Kinder- und Jugendgruppen sowie Einzelpersonen können teilnehmen. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Raffaele Casarano, Saxophonist, Komponist, Produzent und führende Figur der italienischen New-Jazz-Generation, ist ein Künstler, dessen Wurzeln fest in seiner Heimat Salento in Süditalien verankert sind. Durch seine Phrasing- und künstlerische Arbeit interpretiert er den Klang der afroamerikanischen Diaspora neu und öffnet sie für zeitgenössische Einflüsse und Verbindungen zu „fernen Welten“, die mit seiner Musik vertraut sind. Dies zeigt sich in seiner Zusammenarbeit mit international renommierten Künstlern, Interpreten verschiedener Musiksprachen und kultureller Traditionen, darunter Richard Bona, Sting, Noa, Nguyen Le, Rhani Krija, Nicolas Vicaro und Paolo Fresu, die ihn unter anderem auf seinem Tuk Music-Label begrüßten. Es spiegelt sich auch in seinen umfangreichen Tourneen durch Afrika, Brasilien, Südkorea, Russland und Europa wider, darunter Projekte wie die „Sounds of Mirrors Tour“ mit Dhafer Youssef und die „Unstatic Tour“ mit Manu Katché. Seine künstlerische Reise hat zu sieben Alben geführt, die als Bandleader veröffentlicht wurden, sowie zu seiner Teilnahme an mehr als 100 Aufnahmen als Co-Leader und Mitarbeiter. Die Europatournee bringt Raffaele Casarano auf die Bühne für eine Reihe von Konzerten, in denen er wichtige Werke aus seiner gesamten Karriere aufgreift. Es bietet auch eine einzigartige Gelegenheit, die Veröffentlichung seines neuen Albums, das für das Frühjahr 2027 auf dem renommierten deutschen Plattenlabel ECM unter der Leitung von Manfred Eicher geplant ist, live anzukündigen.

Für den ängstlichen Herrn Taschenbier beginnt ein außergewöhnliches Abenteuer, als ihm ein einzigartiges Wesen, das Sams, begegnet. Dieses furchtlose, vorlaute Geschöpf stellt sein vorsichtig geführtes Leben auf den Kopf. „Eine Woche voller Samstage“ ist eine humorvolle Geschichte über die Entdeckung des eigenen Mutes, das Leben selbstbewusster und freier zu gestalten.

Sophia Merwalds Roman „Sperrgut“ ist „den Einsamen“ gewidmet und erzählt von der Zärtlichkeit und ständigen Bedrohung einer queeren Gemeinschaft. Moderation: Franziska Setare Koohestani Das Personal des Romans siedelt sich im „Lusthansa“ auf dem Gelände eines scheinbar verlassenen Frauenhauses an. Hier verschwören sich Kristalloma, Maj, Stevie, Bruno, der Vater und Linde in queerer Familie, Freund*innen- und Kompliz*innenschaft sowie all den seltsamen Formen und Nuancen von Nähe, die dazwischen liegen und für die es noch keine eigenen Wörter gibt. Sophia Merwald erkundet sie mit ihrer spielerischen, immer wieder in ein lyrisches Register gleitenden Sprache in diesem Roman. In ihrem ungewöhnlichen und poetischen Text treten sehr konkrete, politische Fragen wie ungleiche Verdrängungskämpfe um (Wohn-)Raum, kapitalistische und bürokratische Hierarchisierungen von Beziehungen sowie die Suche nach Formen des Widerstands an die Oberfläche. Sophia Merwald studierte Journalistik sowie Film- und Medienkultur-Forschung. Sie gibt Schreibworkshops, arbeitet als Schriftstellerin und freie Journalistin. „Sperrgut“ (park x ullstein, 2026) ist ihr Debütroman, für den sie mehrfach ausgezeichnet wurde, zuletzt mit dem Alfred-Döblin-Preis und dem Kranichsteiner Literaturförderpreis. Sie lebt und arbeitet in München.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen! Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München (MVHS) X272026

Das Queere Literaturfestival München setzt seinen Fokus auf das literarische Übersetzen als künstlerische und politisch-aktivistische Praxis fort. In dieser Ausgabe treten zwei Übersetzer*innen miteinander ins Gespräch, die seit Langem einen wichtigen Beitrag zu der Zugänglichkeit queerer Literatur im deutschsprachigen Raum leisten und die zudem eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit verbindet. Moderation: LJ Jeschke Sonja Finck und Frank Weigand blicken auf ein umfangreiches und überaus vielfältiges übersetzerisches Œuvre zurück – Finck u. a. als Übersetzerin von Annie Ernaux und Édouard Louis, Weigand u. a. als Übersetzer von Laura-Ève Lambert und Jordan Tannahill. Mit LJ Jeschke sprechen sie über die besonderen Herausforderungen des Übersetzens queerer Texte und Theaterstücke. Was bedeutet es, queere Texte zu übersetzen, welche Herausforderungen ergeben sich dabei zwischen den Sprachen? Welche Erfahrungen haben sie als Übersetzer*innen im Literaturbetrieb gemacht, welche Hindernisse standen ihnen beim Übersetzen queerer Texte im Weg? Was verändert sich schließlich, wenn Übersetzen als gemeinsamer, kollaborativer Prozess verstanden und praktiziert wird? Im Fokus stehen dabei u. a. die aktuellen Übersetzungen der beiden von Laura Vazquez („Die Kräfte“), Édouard Louis („Anleitung ein anderer zu werden“) und Laura-Evè Lambert („Querelle de Roberval“ und „Möge uns die Freude bleiben“). Sonja Finck, geboren 1978, lebt als non-binäre Übersetzer*in abwechselnd mit Frau, Katze und Klavier in einem Häuschen in Gatineau (Kanada) und mit sechs Mitbewohner*innen in einer Berliner WG. Nach einer Artistikausbildung in Toulouse folgte ein Studium des Literaturübersetzens in Düsseldorf und Madrid. Im Rahmen eines Verlagspraktikums kam sie an ihre ersten Aufträge: Lesbenkrimis, übersetzt aus dem Englischen. Mittlerweile übersetzt Finck seit 22 Jahren Bücher und Theaterstücke, hauptsächlich aus dem Französischen, aber auch aus dem Englischen und Spanischen. Zu den von ihr übersetzten Autor*innen gehören Annie Ernaux, Édouard Louis, Didier Eribon, Laura Vazquez und Chinelo Okparanta. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem André-Gide-Preis, dem Deutschen Jugendliteraturpreis und dem Eugen-Helmlé-Preis für ihr Gesamtwerk. Sie ist als ehrenamtliche Übersetzerin für SOS Humanity und als Gastdozentin für den Studiengang Literaturübersetzen der Universität Düsseldorf tätig. Frank Weigand, geboren 1973 in Stuttgart, studierte Romanistik, Philosophie und Komparatistik in Mainz und Dijon und lebt als freiberuflicher Kulturjournalist und Übersetzer in Berlin. Er interessiert sich vor allem für kollaborative Übersetzungsprozesse und den machtpolitischen Aspekt sprachlicher und kultureller Übertragung. Bislang hat er rund 150 Theaterstücke hauptsächlich französischer und frankophoner Dramatiker*innen sowie Sachbücher aus den Bereichen Soziologie, Philosophie und Performancetheorie ins Deutsche übertragen. In Kollaboration mit muttersprachlichen Kolleg*innen übersetzt er außerdem zeitgenössische Dramatik aus dem Rumänischen und dem Hebräischen. Seit einigen Jahren übersetzt Frank Weigand auch Prosa, dabei vor allem die Romane von Laura-Ève Lambert und Jordan Tannahill. Er ist Mitherausgeber der Theateranthologie „SCÈNE – neue französischsprachige Theaterstücke“ (seit 2011) und der Anthologie „SPUREN – zeitgenössische Theatertexte aus afrikanischen Ländern und der afrikanischen Diaspora“ (2025). Seit 2021 leitet er das Webarchiv und Online-Magazin für Theaterübersetzung plateforme.de.

Bei dieser Veranstaltung treffen zwei Größen der deutschsprachigen Lyrikszene aufeinander: Alexander Schnickmann und Anna Julian Mendlik. In ihren neu erschienenen Gedichtbänden eröffnen sie einen Raum, der sich in höchste Höhen und tiefste Tiefen erstreckt und dabei im Zusammenspiel von (Neon)Licht und Dunkelheit schimmert. Moderation: Jan Geiger der Himmel düster & leer ein schwacher Schein über Bäumen die Spur einer Spur („Gestirne“) In Schnickmanns „Gestirne. Weltraumgedichte“ richtet das Ich seinen Blick sehnsuchtsvoll in die Weite des nächtlichen Himmels. Schlaflos und umhüllt von Dunkelheit sucht es nach den Körpern der Planeten, der Geliebten, die nah und fern zugleich erscheinen. Erinnerungen an vergangene Nächte überlagern sich mit den traumhaften Beobachtungen der Gestirne und der Bewegungen des Kosmos. Im endlosen Raum des Weltalls findet sich dabei das Allernächste: die irdisch-himmlische Liebe. „Gestirne“ ist Liebesgeschichte und Himmelskartographie. Der Band nimmt uns mit durch Krater und Dämpfe, die Stoffe der Welt und die Windungen der Sphären. Mendlik durchquert in „Dante im Darkroom“ mythologische und biblische Landschaften und schreibt dabei die kanonischen Erzählungen um. Die Gedichte bewegen sich zwischen der Ikonographie von Dantes „Göttlicher Komödie“ und Räumen queerer Sexualität – Darkroom und Paradies werden zu Spiegelbildern, zwischen Safeword und Gebet. Sexuelle Praktiken werden als liturgische Akte zelebriert; ein Begehren wird explizit, das in der dichterischen Überlieferung oft keine Stimme hatte. „Diese Lyrik schreibt die großen Erzählungen des Kanons aus einer queeren Gegenwart heraus weiter und zeigt, wie beweglich Mythos sein kann, wenn die Körper, die ihn bevölkern, selbst sprechen dürfen.“ (Alexandru Bulucz, buchkultur) nur wer die wahrheit leugnet, glaubt an unsre heiligkeit belladonnen, gefallene engel die lichter des himmels sind uns zu grell („Dante im Darkroom“) Alexander Schnickmann, 1994 geboren, aufgewachsen in Bergkamen im Ruhrgebiet, lebt als Schriftsteller in Berlin. 2023 wurde er mit dem Leonce-und-Lena-Preis ausgezeichnet. Essays, Prosa und Gedichte erschienen in Zeitungen, Zeitschriften und Anthologien. Sein Debüt „requiem“ erschien 2024 bei Matthes & Seitz Berlin. Zuletzt erschien der Gedichtband „Gestirne“, ebenfalls bei Matthes & Seitz Berlin. Für seine Erzählung „Fuck Nature, Start Writing“ wurde er 2026 mit dem Deutschen Preis für Nature Writing ausgezeichnet. Anna Julian Mendlik (*1986), lebt als Autorin in Berlin, zuletzt erschienen die Lyrikbände „Pandoras Playbox“ (2022) und „Dante im Darkroom“ (2026). Sie beteiligte sich an vielen künstlerischen Kooperationen zum Austausch von Lyrik und visueller Kunst, Musik oder Gebärdensprachpoesie. Ihre Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, so mit dem Basler Lyrikpreis 2023. Im Literarischen Colloquium co-kuratierte sie 2024 das Festival „Coming Out, Inviting In“.

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour „Revolution der Liebeslieder“ ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise – mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos – und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich. Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten – Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind. Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen – im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

Zwischen Orient und Okzident: Orientalische und mediterrane Klangfarben verschmelzen mit modernem Jazz und persischer Poesie. Die Arash Sasan Band lädt zu einem Konzerterlebnis voller Spielfreude, Dynamik und emotionaler Geschichten ein. Der Titel des Konzerts ist Programm: Es erzählt vom künstlerischen Weg zwischen zwei Welten – von Teheran nach München – und von der einzigartigen Sprache der Musik, in der unterschiedliche Kulturen miteinander in Dialog treten. Zwischen Erinnerung und Gegenwart Die Musik von Arash Sasan entsteht im Spannungsfeld seiner iranischen Wurzeln und seiner europäischen Gegenwart. Tief verwurzelt in der persischen Kultur, verbindet sie traditionelle Melodien und poetische Erzählungen mit Jazz, mediterranen Einflüssen und modernen Arrangements. Seine Kompositionen erzählen von Sehnsucht, Erinnerung, Liebe und der Begegnung verschiedener Kulturen. Zarte, intime Momente wechseln sich ab mit kraftvollen Grooves, eingängigen Melodien und freien Improvisationen. Geprägt ist Sasans Gitarrenspiel auch von spanischen Flamenco-Rhythmen, die er bereits im Teheran der 1980er-Jahre erlernte und später in Europa weiterentwickelte. Geschichten, die verbinden Ein besonderes Element der Konzerte sind die Geschichten hinter seinen Liedern, die Sasan mit viel Nähe, Humor und Feingefühl erzählt. Er schafft so eine unmittelbare Verbindung zum Publikum. Die Band • Arash Sasan (Gesang & Gitarre): Ausdrucksstarke Stimme, orientalisch geprägter Chanson-Stil und poetisches Songwriting • Josef Reßle (Klavier): Preisträger des BMW Welt Young Artist Jazz Award, bekannt für seine lyrische Sensibilität und virtuose Jazzsprache • Wilbert Pepper (Kontrabass): Ausgebildet im renommierten venezolanischen El Sistema; verbindet Jazz, Klassik und Weltmusik mit großer musikalischer Offenheit • Guido May (Schlagzeug): Jazzdrummer, bekannt für seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Pee Wee Ellis, Till Brönner und Klaus Doldinger Die Arash Sasan Band steht für einen lebendigen musikalischen Dialog zwischen Kulturen – voller Spannung, Sensibilität und Spielfreude. Ein Konzert, das Grenzen überwindet und Musik als universelle Sprache erfahrbar macht. Unterstützt durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München

Kater Matze mit der blauen Tatze hält die Luft an und taucht ab. Zusammen mit Katzenmädchen Mütze, dem Löwen Leo Lässig, dem spritzigen Swinguru, dem Bossabär und dem frechen Affen Nicolo geht’s im selbst gebauten U-Boot tief hinab. Im tiefblauen Meer erwarten sie viele Überraschungen, aber es lauert auch eine Gefahr im Wasser. Und das ist nicht der Bademeister! Die fünf Freunde begegnen einer quirligen Qualle, einem wilden Wuschel-Wal oder tanzenden Tintenfischen und lernen so die faszinierende Unterwasserwelt kennen: Aber Halt! Irgendwas ist komisch. Matze und seine Freunde gehen auf Tauchgang und bald ist klar: Unsere Freunde haben wieder eine wichtige Mission zu erfüllen. • Besetzung: Gesang, Saxophon, Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug, zwei Moderator*innen • Programm: Jazzstandards lustige Eigenkompositionen zum Mitsingen von Alex Naumann • Konzept: Uta Sailer und Alex Naumann Kindergartenvorstellung für Kinder von 3 bis 6 Jahren; Gruppenanmeldung erforderlich

Andrei Airapetov

Der irische Singer-Songwriter Dave Lofts kündigt eine umfangreiche Tournee durch Irland, Großbritannien, Europa und Australien an und setzt damit seinen bemerkenswerten Aufstieg fort, der ihn zu einem der aufstrebenden und meistdiskutierten Künstler Irlands gemacht hat. Mit seinem rauen, hymnischen Storytelling und seinem Indie-Folk-Sound wird Lofts häufig musikalisch mit einem jungen Van Morrison sowie dem authentischen Soul von Paolo Nutini verglichen. Durch Songs, die zugleich tief persönlich und universell nachvollziehbar wirken, hat er sich einen Ruf für ehrliches Songwriting und mitreißende Live-Auftritte erarbeitet und sich sowohl online als auch auf der Bühne eine äußerst treue Fangemeinde aufgebaut. Daves Geschichte ist dabei genauso bodenständig wie seine Musik. Als ehemaliges Mitglied der irischen Streitkräfte bringt er eine einzigartige Lebenserfahrung in sein Songwriting ein, die seinen Liedern zusätzliche Tiefe und Authentizität verleiht. Diese besondere Verbindung zu seinem Publikum zeigt sich nicht nur in seinem rasanten Streaming-Erfolg – mit inzwischen über 500.000 monatlichen Hörern auf Spotify –, sondern auch in seiner beeindruckenden Live- Bilanz. So verkaufte er 25 aufeinanderfolgende Headliner-Konzerte in Irland aus und absolvierte im April seine erste, komplett ausverkaufte UK-Tour mit Auftritten in London, Manchester und Glasgow. Als Live-Künstler stand Dave bereits mit Acts wie Gavin James, Wolf Alice, Picture This und Kingfishr auf der Bühne, herausragende Auftritte bei den Festivals Electric Picnic und All Together Now haben seinen Ruf als eines der spannendsten neuen Talente Irlands weiter gefestigt. Passend zur Tourankündigung veröffentlicht Dave am 31. Juli seine mit Spannung erwartete „Holy EP“, die den Beginn eines neuen wichtigen Kapitels seiner Karriere markieren soll. Für den Rest des Jahres stehen zahlreiche Festivalauftritte, Headliner-Shows und In-Store- Performances auf dem Programm.

Geboren 1770: Beethoven und Hölderlin – Werke aus den späten 1790er-Jahren. Varvara Manukyan, Spezialistin für historische Aufführungspraxis und Helmut Balk, Leiter des Greifenberger Instituts für Musikinstrumentenkunde, präsentieren zum Auftakt des Beethoven-Jahrs Werke auf einem wissenschaftlich rekonstruierten Hammerflügel aus der Studiensammlung des Greifenberger Instituts. Zusammen mit ausgewählten Texten aus Friedrich Hölderlins „Hyperion“ (1797) bekommt das Publikum die wunderbare und seltene Möglichkeit, Musik und Literatur im historischen Kontext zu hören. Programm• 18:30 Uhr: Helmut Balk (Greifenberger Institut für Musikinstrumentenkunde): Einführung • 19:00 Uhr: Pause • 19:30 Uhr: Varvara Manukyan am Hammerflügel: Werke von Beethoven aus den späten 1790er-Jahren Besetzung• Varvara Manukyan (Hammerflügel) • Helmut Balk (Lesung) Varvara Manukyan ist eine Musikerin von besonderem Format. Im Zentrum ihres Interesses liegt es, sich beim Spiel der historischen Tasteninstrumente persönlich zurückzunehmen und den Komponist*innen und der Komposition Raum zur Entfaltung zu geben. Sie beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit historischer Aufführungspraxis und versucht, für Konzerte Instrumente zu finden, die aus der Zeit der Komposition stammen oder ihnen nachgebaut sind. Ihre breitgefächerte Ausbildung als Pianistin und Cembalistin erhielt sie anfänglich in Yere-van und später am renommierten Moskauer Gnessin Konservatorium und am Tschaikovsky Konservatorium und an der Hochschule für Musik und Theater München. Zahlreiche Konzerte als Solistin und als Kammermusikerin führen sie durch Europa und Asien. Helmut Balk ist Orgelbauer und Gründer des Greifenberger Instituts für Musikinstrumentenkunde, das sich als gemeinnütziges Forschungsinstitut mit angeschlossener Werkstatt der Dokumentation und wissenschaftlichen Rekonstruktion historischer Musikinstrumente mit Hilfe originalgetreuer Handwerkstechniken widmet. Bei Vorträgen, in Workshops sowie auf virtuellen Plattformen trägt der Institutsleiter entscheidend dazu bei, dass wertvolles Wissen nicht in Vergessenheit gerät. 1994 begründete Helmut Balk zudem die Greifenberger Werkstattkonzerte, die noch heute als fest etablierte Konzertreihe mit Fokus auf historischer Aufführungspraxis Musikschaffende aus aller Welt an den Ammersee zieht. Mit der Pianistin Varvara Manukyan verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Gemeinsam gestalteten sie Programmkonzepte mit Gedichten, Erzählungen und Vorträgen mit zeitgeschichtlich passender musikalischer Umrahmung. Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München, mit freundlicher Unterstützung des Greifenberger Instituts für Musikinstrumentenkunde

Konzert der Orchesters Münchner Quintenzirkel und des Akkordeonquintetts Den Münchner Quintenzirkel e. V. gibt es erst seit 2003. Das Akkordeonorchester Münchner Quintenzirkel wurde allerdings bereits 1951 von Ingeborg Mückenberger-Quintenz (die 2026 ihren 100. Geburtstag gefeiert hätte) als Mückenberger-Quintenz I gegründet und wird damit heuer 75 Jahre alt. Unter diesem Motto präsentiert der Quintenzirkel eine große Bandbreite an Bearbeitungen klassischer Werke von J. Ch. Bach, Elgar, Tschaikowsky und anderen und als Höhepunkt die „Münchner Rhapsodie“ von Rudolf Würthner, eine Originalkomposition für Akkordeon aus dem Jahr 1958. Mit diesem Stück wurde das Mückenberger-Quintenz I vor 50 Jahren Bayerischer Meister. Das Akkordeonorchester Münchner Quintenzirkel wird – wie bereits seit 1990 – von Max Straußwald dirigiert. Das Quintett des Orchesters spielt unter der Leitung von Martin Costa Stücke von Hermosa, Zubitsky und Rixner.

Ein besonderes Kammerkonzert: Die Solobratschistin der Dresdner Philharmoniker Christina Biwank und die Münchner Pianistin Anne Schätz spielen Werke jüdischer Komponistinnen der letzten 200 Jahre. C. Bernd Sucher liest dazu Passagen aus seinem Buch „Rahels Reise“. Es entsteht so ein musikalischer Raum, der sowohl Entdeckungen ermöglicht als auch ein bewusstes Zeichen für ein lange überhörtes Repertoire setzt und den Blick für ein reiches musikalisches Erbe schärft. Ein Abend, der weit über das klassische Konzertformat hinausweist: Eine Einladung, Klang und Wort, Vergangenheit und Gegenwart zu erleben und zu reflektieren. Begrüßung: Judith Epstein, Vorsitzende der Gesellschaft zur Förderung jüdischer Kultur und Tradition e. V., & Prof. Dr. C. Bernd Sucher, Vorstandsvorsitzender & Gemeinderat der Liberalen Jüdischen Gemeinde München Beth Shalom e. V. Grußwort: Dr. Ludwig Spaenle, Beauftragter der Bayerischen Staatsregierung für jüdisches Leben und gegen Antisemitismus, für Erinnerungsarbeit und geschichtliches Erbe Programm• Helene Liebman, Sonate Op. 11 • Ruth Schonthal, Sonata Concertante • Vally Weigl, Old Time Burlesque • Minna Keal: Ballade in f-Moll • Sarah Feigin, „Reflections on a Niggun“

Die Münchner Ausnahmerapperin und Sängerin Gündalein bringt ihre kraftvollen und souligen Raps auf die Bühne – Hit after Hit, der sitzt und mitten in die Seele trifft. Ab 10 Jahren Gündalein hat sich als eine der spannendsten Stimmen der deutschen Musikszene etabliert. Ihr einzigartiger Sound verbindet Hip-Hop, Trap, Soul und melodische Gesangselemente. Gündaleins Musik ist geprägt von Energie, eingängigen Melodien und einer markanten Stimme und verbindet persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlicher Haltung. Als Special Guest mit dabei sind ihre beiden 5elements-Kollegen Malarchi und Momo Novus, die nach dem Konzert von 11:30 bis 13:00 Uhr zu einem Rap-Workshop einladen. Im Workshop vermitteln die beiden Künstler die hohe Kunst des Reimens mit Leichtigkeit und coolen Beats. Bitte die Teilnahme am Workshop extra buchen unter m.czisch@zirkelev.de oder 0176 54514264 Unterstützt durch das Kulturreferat und das Sozialreferat der Landeshauptstadt München. Ein Projekt von ZIRKEL für kulturelle Bildung e. V. in Kooperation mit 5elements e. V. Hinweis: Das Programm wurde geändert, da die serbische Künstlerin Ana Vrbaski des Duos Alice in Wonderband nach einem Autounfall schwer verletzt ist.

Clemens Künneth (Bodypercussion) und Rahel Comtesse (Sing-Improvisation) zeigen euch spielerisch, wie mit Melodien und Rhythmen in der Gruppe groovige Musik entsteht. Zum Teil spontan und gemeinsam mit euch wird jeder Abend ein einzigartiges, unwiederholbares, musikalisches Erlebnis. Der Abend ist offen für alle mit Spielfreude, Neugier und Spaß am Ausprobieren. Diese Veranstaltung ist inklusiv und auch für Menschen mit körperlichen Behinderungen geeignet. Ab dem 25.10.2026 kostenlose Tickets über München Ticket