Bühnenpolka – Die große ImproSchau in Schwabing! Mehr Spontaneität geht nicht! Beim Improtheater von Bühnenpolka bestimmst DU, was auf der Bühne passiert. Ob eine romantische Liebesgeschichte, ein mitreißender Wiesn-Krimi, schauriger Campingplatz-Horror oder ein Bollywood-Musical – jede Show ist einzigartig, verrückt und unvorhersehbar! 100 % improvisiert, 100 % live, 100 % zum Lachen, Staunen und Mitfiebern! Das Publikum liefert die Inspiration, ein großartiger Musiker den Soundtrack, und das Ensemble bringt deine Ideen zum Leben – humorvoll, kreativ und immer überraschend. Egal, ob du Opernfan, Bauerntheater-Liebhaber oder kompletter Kulturbanause bist – du wirst begeistert sein! Sichere dir jetzt deine Tickets und erlebe einen unvergesslichen Abend voller Impro-Comedy, Theatermagie und Interaktion! „Eine schweißtreibende Arbeit auf der Bühne und im Zuschauerraum. Denn die Lachmuskeln des Publikums wurden auf das heftigste strapaziert.“ – SZ Hinweis freie Platzwahl

Ein Treffen mit Folgen: Sie entscheiden! Wo treffen sich die Akteure unseres Kammerspiels? In einer Luxusvilla, einer abgelegenen Hütte oder an einem alten Freundschaftsort? Und warum? Zu einer Beerdigung, zum Geburtstag oder bei einer Firmenfeier? Vier Menschen, vier Leben, ein Raum. In welcher Beziehung stehen sie zueinander? Welche Ziele verfolgen sie? Welche Ängste oder Geheimnisse tragen sie in sich? Kommen Sie mit auf eine Reise ins Unbekannte und entdecken Sie, wie ein Treffen in vier Wänden Leben verändert! Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr. Keine Kartenzahlung möglich.

Mit den besten und queersten Poetry Slammer:innen Berlins, Deutschlands, der Welt. Im SO36. QUEER SLAM BERLIN - Die besten und queersten Poetry Slammer:innen Berlins, Deutschlands, der Welt treffen sich beim legendären Poetry Slam von und für die LGBTQIA+ Community und alle Sympathisant:innen. Zum FÜNFZIGSTEN Mal hat das Publikum das Sagen und entscheidet darüber, wer ins Finale einzieht und am Ende den Goldenen Prosecco aufploppen darf. Jubel zum Jubiläum! Dabei sind 4 Gewinner:innen früherer Ausgaben, gute Freund:innen des Hauses und ein pompöser Überraschungact außerhalb des Wettbewerbs. In anderen Worten: Es wird richtig Geburtstag gefeiert! Das Line-up: Hendrikje Wassenaar (Berlin) Karl Kelschebach (Berlin) Rune Vollbehr (München) Jin Jason (Berlin) Calpasko (Berlin) Julia Amelie Marielle (Berlin Moderiert wird von Christian Ritter Wie läuft das so ab beim Queer Slam? Alle Slammer:innen erhalten 6 Minuten Bühnenzeit für Selbstverfasstes. Mit den althergebrachten Poetry-Slam-Regeln wird gebrochen, Verkleidungen und Hilfsmittel sind erlaubt und erwünscht. Der beste Auftritt des Abends wird von der Publikumsjury gekürt und mit dem Goldenem Prosecco belohnt. Ein spaßiges Safer-Space-Event für die Community und alle, die sich unterm Regenbogen wohlfühlen. QUEER SLAM BERLIN - Ausgabe 50 | Mittwoch, 18. November 2026 | SO36 | Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr | Tickets im VVK 16 Euro, Abendkasse 20 Euro.

Mi. 18.11. The Berlin Beat Organization RnB Party Beginn: 20 Uhr Die Band sammelt

Smaragda, 46 Jahre alt, kämpft mit beruflichen und persönlichen Rückschlägen und arbeitet schließlich als Kinderanimateurin in einem Ferienresort. Während sie sich in der Welt der sozialen Medien neu erfindet, erlebt sie sowohl unerwartete Aufmerksamkeit als auch Ablehnung. CY 2024, Drama, 99 Min, OmeU., Regie: Emilios Avraam Auf ihrem Weg der Selbstfindung hinterfragt Smaragda ihre Vergangenheit, ihre Beziehungen und wie sie von außen wahrgenommen werden möchte.

Thomas Stieger «CHOICES» FEAT: Simon Oslender-Igor Osypov-Marc Doffey-Peter Gall «Ich freue mich riesig darauf, wieder meine Musik im A-Trane zu präsentieren. In diesem Raum klingt diese Musik, wie sie klingen soll.» Thomas Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt. 2024 erschien sein Debüt-Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Simon Oslender und Alma Naidu. Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht: Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten der deutschen Szene. Simon Oslender – Piano/Keys Igor Osypov – Guitar Marc Doffey – Saxophone Thomas Stieger – Bass Peter Gall – Drums Thomas Stieger Fotos©Dovile Sermokas

Jamsession Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 die legendäre Jam Session mit Robin Draganiç Lassen Sie sich überraschen! Eintritt: 3 €

Helene Weigel Theaterpreise 2026 für Kathrin WehlischSeit fünf Jahren verleiht der Freundeskreis des Berliner Ensembles den Helene Weigel Theaterpreis für außergewöhnliche künstlerische Leistungen am Berliner Ensemble. In diesem Jahr wird die Schauspielerin Kathrin Wehlisch für ihre unverwechselbare künstlerische Handschrift und ihr prägendes Wirken am Haus ausgezeichnet. Seit fast zehn Jahren prägt sie das Berliner Ensemble als festes Mitglied auf und hinter der Bühne. Ihr eigenständiges und unverwechselbares Profil zeigt sich in dieser Spielzeit insbesondere in der Rolle des Josef K. in "K. – Ein talmudisches Tingeltangel rund um Kafkas Prozess" (Regie: Barrie Kosky). "Mit außergewöhnlicher körperlicher Präsenz entfaltet sie einen eindringlichen 'Überlebenstanz' zwischen Aberwitz und existenzieller Schwere und eröffnet eine radikal neue Kafka-Lesart", so die Jury. Das Preisgeld stiftet Vorstandsmitglied Dr. Daniel Weiß. Mit Amely Joana Haag, Rebecca Lyson, Oliver Reese, Matthias Warstat, Kathrin Wehlisch. Mit freundlicher Unterstützung des Bundesverbands Schauspiel e.V. (BFFS)

1. ODEON Konzert: „Erste Wege“ Programm: Claude Debussy (1862-1918) Klaviertrio G-Dur Trio G-Dur für Klavier, Violine und Violoncello Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) Klaviertrio Nr. 1 c-Moll, op. 8 Trio Nr. 1 c-Moll für Violine, Violoncello und Klavier Franz Schubert (1797-18289 Klaviertrio B-Dur, op. 99 (D 898) Trio B-Dur für Klavier, Violine und Violoncello Mitwirkende: Lena Neudauer Violine Markus Bellheim Klavier und Studierende der HMTM

ZirkusLAB – FRAGMENTE Die neue Produktion aus dem ZirkusLAB der Pasinger Fabrik Im November 2025 startete die Pasinger Fabrik ein neues kreatives Labor für den zeitgenössischen Zirkus. Für lokale und internationale Artisten und Tänzer*nnen entsteht ein neuer Ort in München um neuen lokalen Talenten und etablierten Künstlerinnen mehr Sichtbarkeit und einen festen Ort zu geben. Nach dem überwältigenden Erfolg und den restlos ausverkauften Vorstellungen der letztjährigen Produktion „Reflection“ präsentiert die Pasinger Fabrik im November 2026 unter der Künstlerischen Leitung von Werner Buss die neue Showproduktion „FRAGMENTE“. “FRAGMENTE“ ist eine Hommage an das Unvollständige – das Mutige – das Dazwischen. Was entsteht, wenn Einzelteile aufeinandertreffen? Wenn Unterschiedlichkeit nicht geglättet, sondern gefeiert wird? Jede Darbietung steht für sich, wie ein eigenes Universum aus Bewegung, Klang und Emotion. Und doch verbinden sich diese künstlerischen Splitter zu einem großen gemeinsamen Bild. “FRAGMENTE“ zeigt: Gerade im Bruch liegt die Schönheit. Poetisch und kraftvoll, verspielt und tiefgründig vereint die neue Produktion des ZirkusLAB zeitgenössischen Tanz und moderne Artistik. Dauer: 75 Minuten ohne Pause Empfohlen: Ab 6 Jahren REGIE: Julia S. Ladner CHOREOGRAPHIE: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg (Stonebite Studios, München) TANZ UND LUFTARTISTIK: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg, Doris Teichmann, Anna-Maria Sinnwell und Peke Vana KONTORSION: Niko Chatzoglou FLYING POLE UND HANDSTAND: Daniela Maier BREAKDANCE: B-Boy Gohan Edwin Paul Cordova Campos CYR-WHEEL: Simone Bredice KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Werner Buss LIGHTDESIGN: Reinhard Bichsel TECHNISCHE LEITUNG: Benedikt Kölsch

Nur mit Anmeldung beim Reisebüro Schöfmann. Tel. 08041 3605.

Die Natur ist unsere Lebens-Nahrungs-Heilquelle und Vieles mehr. Traditionelles Räuchern mit heimischen Kräutern und Harzen. • Dauer: ca. 2 Stunden • Kosten: mit Lenggrieser Gästekarte: 6,00 €, ohne Gästekarte: 12,00 € • Weglänge: max. 2 km • Teilnehmer: mind. 3, max. 10 Nur mit Anmeldung bis 9 Uhr am Vortag in der Tourist Information Lenggries, Tel. 08042/5008-800.

Kulte strukturierten den Alltag in den römischen Provinzen und stifteten Identität für die dortigen Gesellschaften. Ihre Wurzeln lagen in eisenzeitlich-autochthonen, aber auch in mediterranen oder anderen ortsfremden Traditionen – entsprechend wandelten sie sich, statt starr zu bleiben. Manche Götter entstanden erst während der römischen Kaiserzeit neu, andere werden für uns heute überhaupt erst durch die römischen Medien Schrift und Bild sichtbar. Eine besondere Rolle kam dabei dem Kaiserkult zu: Er stützte die römische Macht und vermittelte zwischen Provinzen und Herrscher. An diese Vielfalt knüpft die Vorlesung an und wendet sich den Kulten in den nordwestlichen Provinzen zu – getragen von der Leitfrage, wie diese sogenannte heidnische Religion funktionierte und wie sie ihre integrative Wirkung entfaltete. Veranstalter Institut für Archäologische Wissenschaften, Abt. II, Goethe-Universität

In einer behutsam aktualisierten Fassung des Klassikers vom Theater Rote Grütze geht es in der Inszenierung um Mädchen und Jungs, ums Liebhaben und Lusthaben, um Schamgefühle und darum, wie Kinder in den Bauch und von dort wieder heraus kommen. Psst, darüber spricht man nicht! Aber warum eigentlich nicht? Regisseurin Gökşen Güntel verspricht eine höchst lebendige, musikalische und humorvolle Inszenierung, in der auch gezeigt wird, dass man „Nein“ sagen darf, wenn einem etwas nicht gefällt oder man anderen seine Grenzen klar machen muss. Das Thema Aufklärung ist heute aktueller denn je, da immer mehr Familien immer weniger darüber sprechen. Was ist am Körper wichtig? Warum haben Mädchen eine Vulva? Warum haben Jungs hinter dem Penis kleine Säckchen? Warum küsst man sich? Ist es peinlich den Penis oder die Vulva von jemand anderem zu sehen? All diese Fragen sind für Kinder unheimlich spannend – und für viele Erwachsene nicht immer leicht zu beantworten. Gökşen Güntel zeigt uns mit ihrer Inszenierung, dass man alle möglichen Hürden mit einem Lächeln nehmen kann. Zusammen mit ihrem musikalischen Leiter Carsten Klatte spinnt sie den Faden noch weiter und macht das spröde Thema Aufklärung zu einer fröhlichen Entdeckungsreise mit universeller Bedeutung. Denn die Beschäftigung mit dem eigenen Körper zeigt für sie auf wunderbare Weise, dass wir jenseits aller religiösen, ethnischen oder politischen Hemmnisse alle gleich sind.

Die biografisch geprägte Inszenierung mit Kammerorchester und Chor bringt Leben und Werk des bedeutenden Komponisten auf die Bühne. Das Künstlerportrait zeigt Bach als einen Menschen, der seinen Lebenstraum von Kindheit an mit Konsequenz und Leidenschaft verfolgt. Die emotionale Inszenierung mit elf Schauspieler*innen in 138 Rollen eröffnet ein facettenreiches, historisches Panorama und lässt uns in eine Welt mit heute schwer vorstellbaren Lebensbedingungen eintauchen. Das 13-köpfige Kammerorchester bringt nicht nur 35 Werke Bachs zur Aufführung, sondern wird auch in das Bühnengeschehen mit einbezogen. Kurzversion und Langversion: Beide Stückversionen erzählen von der Kindheit und Jugend Bachs, von der Anstellung des 19-Jährigen als Organist in Arnstadt, der Hochzeit mit Maria Barbara sowie den Konflikten mit den absolutistischen Machtstrukturen in Weimar und Köthen. Musikalisch stehen die weltlichen Werke Bachs im Vordergrund. In der Langversion rücken zusätzlich die kirchlichen Werke, die Kunst der Fuge und Bachs Wirken als Thomaskantor in den Blickpunkt.

Die tanzparcours Companie performed ihr neues Stück UNGESTELLT ein zweites Mal extra für Schulklassen. Im Anschluss nehmen die Schüler:innen an Tanzworkshops mit den Tänzer*Innen der Companie teil. Performance: UNGESTELLT Wir bauen uns Räume und Bilder, um sie dann umzustellen. Probieren aus, was möglich ist. Arbeiten gemeinsam und lassen uns voneinander inspirieren. Tragen, stützen, halten oder fliegen, fallen, schweben. Teilen den Prozess. Manches davon sanft und kitschig, anderes roh und kantig. Tänzer:innen: Alma Böckenholt, Anton Reimer, Ayana von Bergmann, Elias Lenz, Felina Reichmann, Frida Schwochow, Greta Böckenholt, Katharina Bothe, Lene Kühn, Leopold Lenz, Lisa Jochimsen, Marlon Schröder; Paul Grabow, Samuel Hadelich, Sara Merz, Tilda Heimann, Yourina Lilli Fourest TRAC (frz. Lampenfieber) ist ein Tanzfestival, welches jungen Künstler:innen eine professionelle Plattform für eigene Stücke bietet. 4 verschiedene Aufführungsformate voller Tanz, Improvisation und Perspektiven. Das Festival wird von Tänzer:innen der tanzparcours Companie sowie der künstlerischen Leitung von tanzparcours e.V. gemeinsam kuriert, geplant und durchgeführt. TRAC#4 wird gefördert durch die Festivalförderung der Stadt Potsdam. Die Anmeldung von Schulklassen ist per E-Mail an [email protected] möglich

Eine Fortbildung, die sich sich mit der Sensibilisierung und dem Umgang mit Diskriminierung in der Kulturellen Bildung beschäftigt. Es geht um eine Analyse von Machtverhältnissen und deren Einfluss auf Bildungs- und Kulturräume. Zugleich sollen Strategien zur Förderung von Inklusion, Vielfalt und Teilhabe in kulturellen Projekten weitergegeben werden. Ziel der Fortbildung ist es, wertvolle Impulse und praxisnahe Ansätze zu vermitteln und eine gerechtere und inklusivere Kulturelle Bildung zu gestalten. Der Austausch von Erfahrungen und die Entwicklung gemeinsamer Lösungen stehen dabei im Vordergrund. Weitere Infos Anmeldung für Lehr- und Erziehungskräfte bitte unter der E-Mail-Adresse: pizkb.kult.rbs@muenchen.de Die Plätze für Teilnehmende sind begrenzt. Für interessierte Bibliotheks-Kund*innen bieten wir im Rahmen der Kooperation 2-3 kostenfreie Teilnahme-Plätze an. Anmeldung unter zbveranstaltungen@muenchen.de Im Rahmen des Forums Kulturelle Bildung München

RESIDENZ SERENADE In der alten Hofkapelle der Residenz deren Akustik bereits Mozart inspirierte Bis Ende 2026 jeden Donnerstag und Samstag Ab 13.03.2027 jeden Samstag 18:30 Uhr jeweils eine ca. eine Stunde Wo Mozart musizierte – und die Musik für Fürsten bis heute nachklingt. Betreten Sie die Alte Hofkapelle der Münchner Residenz und lassen Sie sich für eine Stunde in eine andere Zeit entführen. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart musizierte, erklingen heute jene Werke, die schon die bayerischen Herrscher liebten – interpretiert von den Residenz-Solisten. Seit über 20 Jahren sind die Residenz Serenaden ein fester Bestandteil der Münchner Kulturwelt und stehen für musikalische Exzellenz und besondere Konzertmomente an historischen Orten. Wer München von einer seiner schönsten Seiten entdecken möchte, macht aus der Serenade ein ganz besonderes Erlebnis mit folgenden Optionen: Vor dem Konzert entdecken Sie die Münchner Residenz, mit ihren prachtvollen Räumen und der größten Königssammlung Bayerns. Nach dem Konzert klingt der Abend bei einem echt bayerischem 3-GängeMenü mit köstlichen Spezialitäten im traditionsreichen Franziskaner an der Oper aus – auf Wunsch mit einer Bierprobe. Musik, die Geschichte erzählt. Räume, in der Historie atmet. Bayerische Lebensart, die man genießt. Die Residenz Serenade – ein stilvoller Münchner Abend, den man nicht nur hört, sondern erlebt.

Überblicksführung durch die Sammlungspräsentation, das Forum Hamburger Bahnhof und das Gebäude. Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket.Keine Anmeldung erforderlich. Die Führung ist über den Museumsdienst auch für Gruppen buchbar: Überblicksführung für Gruppen buchen

Die Besucher*innen erhalten einen Einblick in die Neupräsentation der herausragenden Kunstsammlungen aus Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien. Dabei werden auch Fragen der Provenienz und Restitution sowie koloniale Kontinuitäten diskutiert. - 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritt. - Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. - Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. - Dauer: 60 min - Sprache: Deutsch Öffentlicher Nahverkehr: U-Bahn Museumsinsel (U5) 1 Min zu Fuß; S/U Alexanderplatz 15 Min zu Fuß; S Hackescher Markt 10 Min zu Fuß, Bus 100, 200, 300, 147, N5. Barrierefreie Parkplätze stehen südlich des Humboldt Forums auf dem Schlossplatz zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie hier.