Isarphilharmonie

Radikale Vielseitigkeit – das ist das Markenzeichen von Barbara Hannigan. Das Münchner Publikum kennt ihre kompromisslose Handschrift: Programme, die Grenzen öffnen und Bekanntes in neuem Licht zeigen. Dieser Abend spannt einen Bogen von freier Improvisation in „I am not a tale to be told“ der iranischen Komponistin Golfam Khayam bis zu präzise ausnotierten Vogelrufen in Olivier Messiaens „Oiseaux exotiques“. Joseph Haydns g-Moll-Symphonie verbindet klassische Klarheit mit dramatischer Energie, während Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand aus der Beschränkung größte Freiheit gewinnt. Den Abschluss bildet Franz Schrekers „Nachtstück“: ein Schwebezustand aus Sehnsucht und Erinnerung. Besetzung• Dirigentin: Barbara Hannigan • Klavier: Bertrand Chamayou • MPhil Programm• Golfam Khayam: „I am not a tale to be told“ (Je ne suis pas une fable à conter) für Sopran und Orchester • Joseph Haydn: Symphonie Nr. 39 g-Moll Hob. I:39 • Olivier Messiaen: „Oiseaux exotiques“ für Klavier und kleines Orchester • Maurice Ravel: Konzert für Klavier (linke Hand) und Orchester D-Dur • Franz Schreker: „Nachtstück“, symphonisches Zwischenspiel aus der Oper „Der ferne Klang“ Dauer: circa 1 Stunde und 45 Minuten

Radikale Vielseitigkeit – das ist das Markenzeichen von Barbara Hannigan. Das Münchner Publikum kennt ihre kompromisslose Handschrift: Programme, die Grenzen öffnen und Bekanntes in neuem Licht zeigen. Dieser Abend spannt einen Bogen von freier Improvisation in „I am not a tale to be told“ der iranischen Komponistin Golfam Khayam bis zu präzise ausnotierten Vogelrufen in Olivier Messiaens „Oiseaux exotiques“. Joseph Haydns g-Moll-Symphonie verbindet klassische Klarheit mit dramatischer Energie, während Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand aus der Beschränkung größte Freiheit gewinnt. Den Abschluss bildet Franz Schrekers „Nachtstück“: ein Schwebezustand aus Sehnsucht und Erinnerung. Besetzung• Dirigentin: Barbara Hannigan • Klavier: Bertrand Chamayou • MPhil Programm• Golfam Khayam: „I am not a tale to be told“ (Je ne suis pas une fable à conter) für Sopran und Orchester • Joseph Haydn: Symphonie Nr. 39 g-Moll Hob. I:39 • Olivier Messiaen: „Oiseaux exotiques“ für Klavier und kleines Orchester • Maurice Ravel: Konzert für Klavier (linke Hand) und Orchester D-Dur • Franz Schreker: „Nachtstück“, symphonisches Zwischenspiel aus der Oper „Der ferne Klang“ Dauer: circa 1 Stunde und 45 Minuten

So klingt Gitarre heute. Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone – das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren. Bei der neuen „GuitarRevolution Symphonic“-Tour präsentieren sie gemeinsam mit der Neuen Philharmonie Frankfurt traditionelle Werke und Eigenkompositionen. Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen und leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude – „guitartainment“. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen. Die Tour „GuitarRevolution Symphonic“ wird nicht nur im Zeichen ihres Albums „Symphonic“ stehen, sondern wird ein eigener Mix aus großen Rock- & Pophits sowie traditionellen Werken und Eigenkompositionen.

Lang Lang, ein Weltstar am Klavier. Sein Klavierabend in der Isarphilharmonie dürfte dies auf eindrucksvolle Weise unterstreichen – mit einem fein zusammengestellten Programm mit Werken von Mozart, Beethoven, Albéniz und Liszt. Er ist ein Mann der Superlative, Weltrekordhalter, passionierter Künstler, begeisterter Vermittler mit und für das Klavier: Lang Lang. Ob ein Auftritt vor Millionen bei der Eröffnung der Olympischen Spiele 2008 oder beim Krönungskonzert von King Charles III. im Mai 2023, ob während Besuchen in chinesischen Schulen oder bei einem Konzert in einem renommierten Konzertsaal an der Seite hochkarätiger Orchester und Dirigenten – Lang Lang ist weltweit Synonym für Begeisterung und Liebe zur klassischen Musik. Seit seinem Durchbruch mit 17 Jahren hat er eine Weltkarriere gemacht, die ihn zu einem Botschafter der Klassik werden ließ. Programm• Mozart: Rondo D-Dur KV 485 • Beethoven: Sonate Nr. 8 c-Moll op. 13 „Pathétique“ • Beethoven: Sonate Nr. 31 As-Dur op. 110 • Albéniz: „Granada“, „Cataluña“, „Sevilla“, „Cádiz“, „Asturias“ und „Cuba“ aus „Suite española“ op. 47 • Liszt: „Consolation“ Nr. 2 E-Dur • Liszt: „Venezia e Napoli“: Nr. 3 „Tarantella“

Ein Konzert mit unbestrittenen Klassikern: Auf dem Programm stehen Smetanas „Die Moldau“, eine Symphonische Dichtung aus „Mein Vaterland“, Alexander P. Borodins mitreißende „Polowetzer Tänze“ und Carl Orffs großartige „Carmina Burana“. Carl Orffs „Carmina Burana“ entfalten sich als dramatisches Klangfeuerwerk: Mächtige Chöre, pulsierende Rhythmen und strahlende Soli erzählen von Liebe, Glück, Vergänglichkeit und Lebensfreude. Mit mitreißender Energie und packender Dramatik zieht das Werk das Publikum in seinen Bann und lässt jeden Moment zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Dazu erklingen im Konzert der Münchner Symphoniker Smetanas „Moldau“ und Borodins „Polowetzer Tänze“ – ein Abend der Klassiker! Programm• Smetana: „Die Moldau“ – Symphonische Dichtung aus „Mein Vaterland“ • Borodin: „Polowetzer Tänze“ aus „Fürst Igor“ • Orff: „Carmina Burana“ Besetzung• Münchner Symphoniker • Münchener Bach-Chor • Münchner Knabenchor • Annija Adamsone, Sopran • Tobias Hunger, Tenor • Gerrit Illenberger, Bariton • Howard Arman, Leitung

Gegeben wird: Tōru Takemitsu, „A Flock Descends Into the Pentagonal Garden“; Benjamin Britten, Symphonie für Violoncello und Orchester, op. 68; Sergej Rachmaninow, Symphonie Nr. 3 a-Moll, op. 44 Man kann förmlich hören, dass das flüchtige Orchesterstück „A Flock Descends Into the Pentagonal Garden“ einem Traum entwachsen ist. Jenem des Japaners Tōru Takemitsu, den Sir Simon zu seinen Lieblingskomponisten zählt. Geträumt hat er von einem Vogelschwarm, der in einen fünfeckigen Garten hinabfliegt, inspiriert durch ein ikonisches Foto des Künstlers Marcel Duchamp. Ein atmosphärisches Panorama, auf das Benjamin Brittens selten aufgeführte Cello-Symphonie folgt. Solistin Julia Hagen wird hier versuchen, sich aus der engen Verzahnung mit dem Orchester herauszuspielen. Mit Rachmaninows Dritter Symphonie, seinem Spätwerk, durchzogen von der Sehnsucht des Exil-Komponisten nach der russischen Heimat, gestaltet sich ein Programm, wie man es beim BRSO noch nie erlebt haben dürfte. Programm• Tōru Takemitsu: „A Flock Descends Into the Pentagonal Garden“ • Benjamin Britten: Symphonie für Violoncello und Orchester, op. 68 • Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 3 a-Moll, op. 44 Besetzung• Sir Simon Rattle: Dirigent • Julia Hagen: Violoncello • Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Konzerteinführung um 18:45 Uhr

Gegeben wird Mahlers 2. Symphonie Wie erzählt man vom Ende – und von dem, was vielleicht danach kommt? Gustav Mahler rang sein Leben lang mit dieser Frage. Den entscheidenden Impuls für die musikalische Antwort darauf erhält er 1894 bei der Trauerfeier für seinen Freund Hans von Bülow: Die ersten Verse von Friedrich Gottlieb Klopstocks Ode „Die Auferstehung“ trafen ihn wie ein Blitz. Aus ihnen erwuchs das Finale seiner Zweiten Symphonie. Die so genannte „Auferstehungssymphonie“ führt vom düsteren Trauermarsch des Beginns über Erinnerungen, Zweifel und Visionen zu einem überwältigenden Schluss. Wenn nach langem Warten der Chor und die Solistinnen einsetzen, öffnet sich ein Klangraum von seltener, spektakulärer Wirkung. Mahlers Zweite ist mehr als eine Symphonie: Sie ist ein musikalisches Drama über Vergänglichkeit, Hoffnung und die Sehnsucht nach Sinn. Programm• Gustav Mahler: Symphonie Nr. 2 c-Moll („Auferstehungssymphonie“) Besetzung• Sir Simon Rattle: Dirigent • Lucy Crowe: Sopran • Karen Cargill: Mezzosopran • Chor des Bayerischen Rundfunks • Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Konzerteinführung um 17:45 Uhr

Beim Gastspiel des Luxembourg Philharmonic unter der Leitung des neuen Chefdirigenten Martin Rajna spannt sich der Bogen vom Beethoven-Konzert, dem eine Nähe zur Orpheus-Sage nachgesagt wird, schließlich zu Prokofjews „Romeo und Julia“-Suiten – ein stimmiger Ausklang, der den Nachmittag in leuchtender Intensität vollendet. Wenn musikalische Innigkeit, technische Brillanz und interpretatorische Klarheit zusammenfinden, entstehen jene besonderen Konzertbesuche, die weit über den Moment hinaus nachklingen. Ein solches Erlebnis erwartet das Publikum, wenn Alice Sara Ott Beethovens 4. Klavierkonzert von innen heraus durchdringt. Denn das Spiel der Münchner Pianistin sucht nicht den äußeren Effekt, sondern die Essenz: Mit wacher Neugier für Werk und Kontext formt sie jede Phrase virtuos zu einem Ausdruck von poetischer Tiefe und klanglicher Präzision. Der solistische Auftakt der Komposition war für damalige Verhältnisse revolutionär: Transparent, nuancenreich und von innerer Spannung getragen, öffnen Klavier und Orchester im organischen Dialog bis zum strahlenden Finale tiefgründige Perspektiven auf ein Werk, das zwischen Introspektion und symphonischer Weite schwebt. Programm• Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 • Prokofjew: Auszüge aus den Suiten zu „Romeo und Julia“ op. 64 Besetzung• Alice Sara Ott, Klavier • Martin Rajna, Leitung • Luxemburger Philharmoniker

„Chefsache“ eröffnet Ihnen einen seltenen Blick hinter die Kulissen der Münchner Philharmoniker. Von exklusiven Plätzen im Chorbalkon erleben Sie Lahav Shanis Probenarbeit aus nächster Nähe und verfolgen den direkten Austausch zwischen Chefdirigent und Orchester. So wird spürbar, wie aus Präzision, Vertrauen und gemeinsamer musikalischer Gestaltung ein unverwechselbarer Orchesterklang entsteht. Schulklassen können kostenlos mit Anmeldung im Abo-Büro teilnehmen, Altersempfehlung: Ab der 6. Jahrgangsstufe. Der Vorverkauf beginnt am 8. Oktober 2026, 10:00 Uhr. Mitglieder der Freunde und Förderer der Münchner Philharmoniker erhalten ein Vorkaufsrecht für diese Reihe. Dauer: ca. 2 ½ Stunden

Wenn der charismatische Dirigent mit seinem Utopia Orchestra im November die Isarphilharmonie beehrt, verspricht dies eine Interpretation von besonderer Intensität. Neben Strawinsky steht auch das 1. Violinkonzert von Schostakowitsch auf dem Programm – ein Werk von großer Tiefe, das sich ideal in diesen Spannungsraum einfügt. „In Extrembereichen fühlt er sich am wohlsten“, schrieb das Magazin Concerti über Teodor Currentzis und seine Einspielung von „Le sacre du printemps“ vor einigen Jahren. Bei Currentzis und „Sacre“ – jenem legendären Ballett von Igor Strawinsky, das von eruptiver Energie bis zu geheimnisvoller Fragilität reicht und bei seiner Uraufführung 1913 einen der größten Theaterskandale auslöste – lässt sich beinahe von einer Seelenverwandtschaft sprechen. Den Solopart übernimmt der junge schwedische Geiger Daniel Lozakovich, der mit Mitte 20 bereits eine bemerkenswerte internationale Karriere vorweisen kann. Sein Zugang zur Musik ist zugleich ernsthaft und poetisch: „Es ist wahre Musik, die etwas Geheimes in sich trägt und uns mit unserer Seele verbindet“, schrieb das Portal tonkuenstler.at. Programm• Schostakowitsch: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77 • Strawinsky: „Le sacre du printemps“ Besetzung• Daniel Lozakovich, Violine • Teodor Currentzis, Leitung • Utopia Orchestra

Mit Tschaikowskys Violinkonzert zeigt Probst seine Virtuosität und die Fähigkeit, die dramatische Energie des romantischen Meisterwerks voll zu entfalten. Nach der Pause erklingt Dvořáks lyrisch-heitere 8. Symphonie. Bereits als junger Künstler genießt Tassilo Probst internationale Anerkennung. „Tassilo ist ein herausragender junger Geiger und Musiker mit starkem Willen, einem einzigartigen Klang und beeindruckender Beherrschung seines Instruments“, so Daniel Hope. Programm• Tschaikowsky: Ouvertüre in F-Dur • Tschaikowsky: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 • Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 Besetzung• Tassilo Probst, Violine • Felix Mildenberger, Leitung • Münchner Symphoniker

Ein innerer Monolog zwischen Dunkelheit, Ironie und bitterem Spott. Im erzählenden Tonfall trotzt, klagt und flüstert die Solovioline in Schostakowitschs Violinkonzert. Weite Klanglandschaften wechseln mit scharfkantigen Rhythmen. Den virtuosen wie expressiven Solopart gestaltet Janine Jansen. Mächtige Glockenschläge lassen die Mauern erbeben, strahlende Bläserfanfaren tönen weit von den Türmen mit ihren goldenen Kuppeln, eine feierliche Orchesterprozession zieht würdevoll durch „Das große Tor von Kyiv“ – Modest Mussorgsky hat mit dem Finale seiner „Bilder einer Ausstellung“ einem nie errichteten Bauwerk ein klingendes Denkmal gesetzt. Inspiriert von einer Gedenkausstellung für seinen Freund Viktor Hartmann schuf Mussorgsky einen Zyklus, dessen musikalische Fantasie weit über die Bildvorlagen hinausreicht. Das Erste Violinkonzert von Dmitrij Schostakowitsch bildet dazu einen spannungsreichen Kontrast. Besetzung• Dirigent: Lahav Shani • Violine: Janine Jansen • Mphil Programm• Dmitrij Schostakowitsch: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77 • Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“ (Instrumentierung: Maurice Ravel) Dauer: circa 1 Stunde 45 Minuten

Ein innerer Monolog zwischen Dunkelheit, Ironie und bitterem Spott. Im erzählenden Tonfall trotzt, klagt und flüstert die Solovioline in Schostakowitschs Violinkonzert. Weite Klanglandschaften wechseln mit scharfkantigen Rhythmen. Den virtuosen wie expressiven Solopart gestaltet Janine Jansen. Mächtige Glockenschläge lassen die Mauern erbeben, strahlende Bläserfanfaren tönen weit von den Türmen mit ihren goldenen Kuppeln, eine feierliche Orchesterprozession zieht würdevoll durch „Das große Tor von Kyiv“ – Modest Mussorgsky hat mit dem Finale seiner „Bilder einer Ausstellung“ einem nie errichteten Bauwerk ein klingendes Denkmal gesetzt. Inspiriert von einer Gedenkausstellung für seinen Freund Viktor Hartmann schuf Mussorgsky einen Zyklus, dessen musikalische Fantasie weit über die Bildvorlagen hinausreicht. Das Erste Violinkonzert von Dmitrij Schostakowitsch bildet dazu einen spannungsreichen Kontrast. Besetzung• Dirigent: Lahav Shani • Violine: Janine Jansen • Mphil Programm• Dmitrij Schostakowitsch: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77 • Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“ (Instrumentierung: Maurice Ravel) Dauer: circa 1 Stunde 45 Minuten

Olli Schulz „Allein in deiner Stadt“, eine Solo-Tour, heißt Geschichten erzählen, alte und neue Songs spielen und schöne Momente erleben.

Im September 2026 jährt sich John Coltranes Geburtstag zum 100. Mal. Um das Vermächtnis einer der herausragendsten Stimmen des Jazz zu ehren, veröffentlichen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves, alle mehrfache Grammy-Preisträger, ein Tribute-Album, das Coltranes bahnbrechende Zusammenarbeit mit Johnny Hartman aus dem Jahr 1963 wieder aufgreift und gehen damit auf Welttournee. Der Saxophonist Branford Marsalis ist eine der einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik. Der Meister des NEA-Jazz, dreifacher Grammy-Preisträger und Tony- und Emmy-Award-Nominierte fühlt sich bei Konzerten mit Symphonieorchestern ebenso wohl wie bei Auftritten mit Mitgliedern der Grateful Dead. Doch der Kern seines musikalischen Universums bleibt das Branford Marsalis Quartet. Nach mehr als drei Jahrzehnten wird dieses gefeierte Ensemble für seine kompromisslose Interpretation einer kaleidoskopischen Bandbreite von Eigenkompositionen sowie Jazz und populären Klassikern verehrt. 2025 gab es sein Debüt bei Blue Note Records mit der Veröffentlichung von „Belonging“, einer Albuminterpretation von Keith Jarretts gleichnamigem ECM-Album von 1974. Die fünffache Grammy-Gewinnerin Dianne Reeves ist eine weltweit herausragende Jazzsängerin. Aufgrund ihrer Virtuosität, ihres Improvisationstalent und ihres einzigartigen Jazz- und R&B-Stils erhielt Reeves für drei aufeinanderfolgende Aufnahmen den Grammy für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“ – der erste Grammy in einer Gesangskategorie. Reeves war in George Clooneys preisgekröntem Film „Goodnight and Good Luck“ zu hören, für den sie einen Grammy erhielt. Reeves erhielt Ehrendoktorwürden der DePaul University, des Berklee College of Music und der Juilliard School. Wie Branford wurde sie vom National Endowment for the Arts zum Jazz Master ernannt – der höchsten Auszeichnung, die die USA Jazzkünstler*innen verleihen.

Ein innerer Monolog zwischen Dunkelheit, Ironie und bitterem Spott. Im erzählenden Tonfall trotzt, klagt und flüstert die Solovioline in Schostakowitschs Violinkonzert. Weite Klanglandschaften wechseln mit scharfkantigen Rhythmen. Den virtuosen wie expressiven Solopart gestaltet Janine Jansen. Mächtige Glockenschläge lassen die Mauern erbeben, strahlende Bläserfanfaren tönen weit von den Türmen mit ihren goldenen Kuppeln, eine feierliche Orchesterprozession zieht würdevoll durch „Das große Tor von Kyiv“ – Modest Mussorgsky hat mit dem Finale seiner „Bilder einer Ausstellung“ einem nie errichteten Bauwerk ein klingendes Denkmal gesetzt. Inspiriert von einer Gedenkausstellung für seinen Freund Viktor Hartmann schuf Mussorgsky einen Zyklus, dessen musikalische Fantasie weit über die Bildvorlagen hinausreicht. Das Erste Violinkonzert von Dmitrij Schostakowitsch bildet dazu einen spannungsreichen Kontrast. Besetzung• Dirigent: Lahav Shani • Violine: Janine Jansen • Mphil Programm• Dmitrij Schostakowitsch: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77 • Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“ (Instrumentierung: Maurice Ravel) Dauer: circa 1 Stunde 45 Minuten

Mit Smetanas tonmalerischer „Moldau“ und Schuberts unvollendet gebliebener 7. Symphonie erklingen im November zwei Meisterwerke der Musikliteratur, die direkt ins Herz gehen. Darüber hinaus wird eines der bedeutendsten Instrumentalkonzerte der Romantik zur Aufführung gebracht: das Violinkonzert von Felix Mendelssohn Bartholdy. Solist ist Jacques Forestier, dessen Spiel vom Portal Violin Channel als das eines „echten Poeten mit einer emotionalen Reife weit über sein junges Alter hinaus“ beschrieben wird. Programm• Schubert: Ouvertüre zu „Rosamunde“ • Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 • Smetana: „Die Moldau“ – Symphonische Dichtung aus „Mein Vaterland“ • Schubert: Symphonie Nr. 7 h-Moll D 759 „Unvollendete“ Besetzung• Jacques Forestier, Violine • Swann Van Rechem, Leitung • Münchner Symphoniker

Mireille Mathieu ist ein kulturelles Phänomen – eine lebende Legende. Anlässlich ihres 80. Geburtstags macht die Grande Dame des Chansons sich selbst und ihren Fans das schönste Geschenk und kommt noch einmal live zurück auf die Bühne – und feiert damit das Ende ihrer Weltkarriere. Mireille Mathieus Werdegang gleicht einem modernen Märchen: Was mit den Träumen eines kleinen Mädchens aus einfachen Verhältnissen begann, wurde zu einer unglaublich erfolgreichen Weltkarriere, die ihresgleichen sucht. Mit vier Jahren stand das Stimmwunder bereits auf einer Bühne, wurde 1964 als 18-Jährige bei einem französischen Gesangswettbewerb entdeckt und galt schnell als die neue Edith Piaf. Der Rest ist Geschichte. Vor allem zu ihren deutschen Fans hat der „Spatz von Avignon“, wie sie liebevoll genannt wird, eine besondere Verbindung, was nicht zuletzt daran liegt, dass sie immer wieder Songs und Lieder in deutscher Sprache zum Besten gibt. Ihre großen Hits wie „Hinter den Kulissen von Paris“, „Akropolis Adieu“, „La Paloma Ade“ oder auch „An einem Sonntag in Avignon“ dürfen demnach auch auf der Abschiedstournee 2026 nicht im Repertoire fehlen.

„Concert for Nature“. Das Konzert des Budapest Festival Orchestra mit seinem Chefdirigenten Iván Fischer ist zugleich von einem Bezug zur Natur geprägt: Ein roter Faden zieht sich durch alle Werke des Abends und macht musikalisch unterschiedliche Facetten hörbar – von Vogelgezwitscher über Landschaftsbilder bis hin zu elementaren Kräften. Bereits in Rautavaaras „Cantus Arcticus“, in dem Orchesterfarben mit Vogelstimmen zu einer atmosphärischen Klanglandschaft verschmelzen, wird dieser Zusammenhang deutlich. Unter dem Motto „Concert for Nature“ entsteht ein musikalischer Bogen, der Natur in vielfältigen Klangbildern erfahrbar macht – von feinen, beinahe lautmalerischen Anklängen bis hin zu eindrucksvoll gestalteten Szenen. Den Abschluss bildet Beethovens „Pastorale“, deren heitere Szenerien, Gewitter und versöhnliche Ruhe das Konzert ausklingen lassen. Mit ihrem unverwechselbar warmen Ton und großer stilistischer Sensibilität widmet sich die Geigerin Lisa Batiashvili, von The Guardian als „fabelhaft agile, intensive Solistin“ gefeiert, Mozarts letztem Violinkonzert – einem Werk geprägt von Eleganz und Ausdruckstiefe. Seine sangliche Melodik und der fließende Charakter der Musik lassen sich dabei als feinsinniger Gegenpol zur reinen Virtuosität verstehen. Programm• Rautavaara: „Cantus Arcticus – Konzert für Vögel und Orchester“ • Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219 • Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“ Besetzung• Lisa Batiashvili, Violine • Iván Fischer, Leitung • Budapest Festival Orchestra

Pianistisches Gipfeltreffen im Tasten-Hochgebirge: Evgeny Kissin und Sir András Schiff, zwei der ganz Großen der Klavierzunft, machen gemeinsame Sache. Ein ganz eigenes Duo-Programm, in dem sie das Beste aus beiden Solo-Welten zusammenbringen. Mit Mozarts Sonate für zwei Klaviere eröffnet ein Baustein aus dem Kernrepertoire der Wiener Klassik den Abend. Über Schumann tasten sie sich in romantische Gefilde vor und lassen den Abend in einer Feier der Musikalität münden: Dvořáks Slawische Tänze und Smetanas geniale Version der „Moldau“ für Klavier zu vier Händen steigern sich zu einem wahren pianistischen Klangrausch. Programm• Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für zwei Klaviere D-Dur KV 448 • Robert Schumann: Andante & Variationen für zwei Klaviere zu vier Händen op. 46 • Robert Schumann: „Bilder aus dem Osten“ op. 66 • Bedřich Smetana: Die Moldau (aus „Ma Vlast/ Mein Vaterland“) Originalfassung für Klavier zu vier Händen • Anton Dvořák: Slawische Tänze aus op. 46 und op. 72 Eine Veranstaltung von Concerto Winderstein und Bell’Arte