Let’s Dance DIE LIVE-TOUR 2026 DAS ORIGINAL – AUFREGEND. HAUTNAH. LIVE. Wer Zuschauer nach einer Show befragt, bekommt Antworten wie diese – begleitet von leuchtenden Augen und strahlenden Gesichtern. So viel Leidenschaft, so viel Hingabe, so viel Gefühl - all das ist Let’s Dance. Egal, ob Rumba, Tango, Cha-Cha-Cha - das, was 2006 als Novum über die deutschen Bildschirme flimmerte und in Lichtgeschwindigkeit einen wahren Hype auslöste, ist mittlerweile zu einer echten Institution mit Kult-Status geworden. Dank der Live-Tournee, die seit 2019 nahezu ununterbrochen Jahr für Jahr durch die deutschen Städte zieht, kann die riesige Fangemeinde die Magie der populären TV-Show hautnah und live erleben: mit den Original-Juroren, Moderator Daniel Hartwich, den beliebten Profitänzern und natürlich den prominenten Teilnehmer/-innen der jeweiligen Staffel. Deshalb heißt es auch 2026 wieder: Let’s Dance – Live!

Operation HEIL!Kräuter "Sebastian Schlagenhaufer und Ramon Bessel gestalten einen beeindruckenden Abend. Am Ende weiß man nicht, was man mehr loben soll: Den gekonnten Gesang, die überzeugende Darstellung oder doch die kluge Auswahl der höchst unterschiedlichen Stücke?" (Süddeutsche Zeitung) „Der Herr Hitler kann froh sein, dass er nicht Kräuter heißt. Sonst müssten wir immer ‚Heil Kräuter!‘ rufen“, diese Pointe von Karl Valentin war namensgebend für dieses Programm, das am Beispiel des Dritten Reichs bewegend und unterhaltsam zugleich von der Verteidigungder Demokratie gegen eine Diktatur mit den Mitteln des Humors erzählt: von der Münchner Szene um Helmut Käutner, dem in Berlin wirkenden Werner Finck, hin zum deutschen Exilkabarett von Bern über London bis New York. Die beiden Münchner Künstler Sebastian Schlagenhaufer und Ramon Bessel verleihen mutigen Kabarettist*innen aus der Zeit des Nationalsozialismus, als politische Scherze nicht nur zum Berufsverbot, sondern auch zur Haft im Konzentrationslager führen konnten, wieder eine Stimme. In einem bewegten Reigen ausgewählter Chansons, Texte und kurzer Szenen, recherchiert aus historischen Bühnenprogrammen, erinnern sie an Wirken und Schicksal der Akteure einmal aus einem ganz neuen Blickwinkel: Nicht als Historiker, sondern aus der Sicht als Kollegen entsteht damit eine besondere Nähe zu den Künstler*innen der Vergangenheit. Mit Blick auf den Krieg in der Ukraine entsteht ein erstaunlicher Gegenwartsbezug, denn manche Texte haben bis heute kein Bisschen ihrer Aktualität verloren.

Sara Brandhuber - A scheena Schmarrn! Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern auch den bayerischen Dialektpreis beschert. Höchste Zeit für neue Herausforderungen! Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben Ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaffen und sich zum Schleppen dafür sogar ein paar Extramuskeln antrainiert…und Klavierspielen gelernt. Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den man sich unbedingt mal gönnen sollte. Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge Geld verdienen wird. Sie sehen schon: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber beleuchtet pointiert die lustigen Abgründe und Absurditäten des Alltags. Frech, bairisch und charmant. Wenn Sie also Lust auf einen urkomischen und musikalischen Abend haben, wenn Sie ihr Gehirn einfach gerne mal wieder auf Werkseinstellung zurücksetzen möchten, oder wenn Sie schon immer die Wahrheit darüber erfahren wollten, wer nun wirklich die Kokosnuss geklaut hat: Dann sollten sie sich dringend ein Ticket kaufen! Und auch Sie werden sich am Ende sicherlich fragen: „Wie fällt dieser Frau nur immer so ein scheena Schmarrn ein!“

Stadt. Land. Mord. – das Liveformat von Pretty Guilty! Von der Tat bis zum Urteil. Schritt für Schritt rekonstruieren Journalistin Janina Kirsch und Strafverteidiger Philip Müller auf der Bühne einen realen Mordfall aus deiner Region. Aus Urteilen, Aktenmaterial und eigener Recherche setzt sich das Bild des Verbrechens zusammen – Aussage für Aussage, Indiz für Indiz, Spur für Spur. Jedes neue Detail verändert den Blick auf den Fall, bis der Weg vom Verdacht zum Urteil sichtbar wird. Je nach Fall fließen zusätzliche Insider-Informationen mit ein – von Menschen, die das Verbrechen aus unmittelbarer Nähe kennen, am Verfahren beteiligt waren oder besondere fachliche Expertise zu einer entscheidenden Spur, Methode oder Fragestellung mitbringen. Die dritte Perspektive gehört dem Publikum: Es stellt Fragen, stimmt ab, entwickelt eigene Theorien – und wird so zum aktiven Teil des Abends. Ein interaktives True-Crime-Erlebnis mit der Spannung einer Live-Ermittlung. Ein Verbrechen. Drei Perspektiven. Eine Nacht.

THE NEW ROSES stehen für pure, unverfälschte Rockenergie – ehrlich, laut und mitreißend wie kaum eine andere Band. Sie liefern Authentizität, Leidenschaft und eine Show, die man nicht nur hört und sieht, sondern die unter die Haut geht – ganz im Zeichen des Rock’n’Roll. 2026 kehren THE NEW ROSES mit ihrer DOWN & DIRTY TOUR 2026 zurück auf Deutschlands Bühnen – und eines ist sicher: Diese Konzerte sind ein Pflichttermin für alle Rockfans. Das Publikum darf sich auf brandneue Songs, Raritäten aus dem Repertoire der bisherigen sechs Alben und große Hymnen der letzten Jahre freuen. Seit Jahren gehören THE NEW ROSES zur absoluten Spitze der deutschen Rockszene. Ihre Alben stürmen regelmäßig die Charts, während Tracks wie „Down By The River“, „Every Wild Heart“, „When You Fall in Love“ und „Attracted To Danger“ längst fester Bestandteil internationaler Rock-Playlists und Radiosender sind. Bereits früh in ihrer Karriere sorgten sie weltweit für Aufsehen – etwa mit „Without a Trace“ in der Kultserie „Sons of Anarchy“. Heute sind sie eine feste Größe im globalen Rockbusiness: Als erste deutsche Band traten sie 2018 und 2019 auf der legendären KISS Kruise auf. Neben KISS teilten sie sich außerdem bereits mit Genregrößen wie Aerosmith, Foreigner und Scorpions die Bühne. Als Special Guest in München mit dabei: MASSIVE WAGONS. Die Briten stehen fürmodernen Rock mit Klarheit und Entschlossenheit und überzeugen durch starkes Songwriting, energiegeladene Live-Auftritte und eingängige Hymnen wie „Billy Balloon Head“. Ihre aktuelle Single "Everywhere We Go" ist nun seit über 20 Wochen in den deutschen Rock-Radio-Charts und behauptete sich drei Wochen lang auf Platz #1! Die Zeichen stehen auf Rock’n‘Roll – und wer echten Rock erleben will, sollte sich dieses Live-Erlebnis auf keinen Fall entgehen lassen. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch allein ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mitzuführen.

Als einziger europäischer Reggae-Exportschlager schreibt Gentleman seit dreißig Jahren Musikgeschichte. Nicht zuletzt dank seiner Kooperationen mit Sean Paul, Pink oder Shaggy ist der Kölner Künstler seit Jahrzehnten ein weltweit anerkannter Star – weit über die Grenzen seines Genres hinaus. Nach einer Ruhephase, in der er den Wert der kleinen Dinge – Familie, Zeit, Achtsamkeit – neu entdeckt hat, kehrt Gentleman nun mit frischer Energie und einem tieferen Bewusstsein für das Wesentliche zurück – und teilt dieses Gefühl nicht nur auf einem neuen Album namens „Gratitude“, dass er zwischen Mallorca, Jamaica und Miami aufgenommen hat –, sondern schönerweise auch gleich mit uns auf der Bühne. Wer dieses Stück Reggae-History, das in gewissem Sinne auch eine Rückkehr zur Essenz seines Sounds ist, live erleben möchte, sollte sich die kommenden Shows auf keinen Fall entgehen lassen. Begleitet von seiner Band, verbindet Gentleman erneut traditionellen Roots Reggae mit globalen Einflüssen und sendet uns Vignetten aus seinem Innenleben: „Ich habe beschlossen, nur noch Dinge zu machen auf die ich Bock habe“, sagt er – und genau so hört sich sein kommendes Album an: Frei, organisch und getragen von Dankbarkeit.

Genau 10 Jahre nach seinem letzten Gastspiel im ausverkauften Landesmuseum holen wir den Weimarer Pianisten, Komponisten und Produzenten Martin Kohlstedt zurück nach Wiesbaden. Inzwischen in den renommiertesten Philharmonien und Konzerthäusern der Welt angekommen, freuen wir uns auf ein immersives Konzerterlebnis in der Ringkirche. Die Stücke sind dabei ständig in Bewegung, sie folgen keiner festgelegten Form, eher den Reaktionen des Publikums. Kohlstedts modulares Konzept baut auf Improvisation, die Möglichkeit des Scheiterns inbegriffen, anders funktioniert es nicht. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Vor über zwei Jahrzehnten schufen Afrob und Ferris MC „Reimemonster“. Einen Song, der schnell zu einem der prägendsten Werke der deutschen Hip-Hop-Geschichte avancierte. Die Gegensätze ihrer Persönlichkeiten und Stile fanden in diesem Song eine gemeinsame Sprache und die markante Hook wurde zum kollektiven Ruf einer ganzen Generation. Ohne zu wissen, welchen Einfluss sie damit auslösen würden, kreierten die beiden Rapper einen Track, der bis heute als Symbol der Golden Era des deutschen Rap gilt. Nun schreiben Afrob und Ferris ihre gemeinsame Geschichte fort und bringen den Song wieder live auf die Bühne, als Teil einer umfassenden Hip-Hop-Show. Ihr neues Album bündelt Erfahrung, künstlerische Reife und ihre Liebe zum Handwerk.Mit Afrob x Ferris MC entsteht ein Projekt, das Vergangenheit und Gegenwart vereint. Zwei charismatische Rapper, die deutsche Hip-Hop-Geschichte mitgeschrieben haben, liefern ein Werk, das Oldschool-Wurzeln mit zeitloser Relevanz verbindet – authentisch, energiegeladen und wegweisend

Wer wird NEWCOMER*IN des Jahres in Erlangen? Zahlreiche Acts aus ganz Franken hatten sich für das diesjährige Newcomer Festival im E-Werk beworben. 12 von ihnen haben die erste Hürde überstanden stehen jetzt in der Vorrunde! Der vierte und letzte Vorentscheid findet im Jugendclub NEW FORCE in Erlangen statt. Es treten an: ARAPAIMA (Progressive Metal) Catharsis (Post Punk) Klub Kowolski (Punk-Rock) Nun heißt es: Lasst die Spiele beginnen - es kann nur einen geben - und das Publikum entscheidet mit! Neben der Expertise einer ausgewählten Jury entscheidet auch eure Stimme darüber, welcher eine Act am Abend in's Finale einzieht. Die weiteren Termine: 21.11.2026 Finale im Kulturzentrum E-Werk

Nach über 500 gespielten Konzerten findet John Steam Jr. endlich eine Schublade, die – unter quietschenden Scharnieren – irgendwie zu passen scheint. Seine Interpretation von Americana hat Ecken und Kanten, vermeidet jedes inhaltliche Klischee und funktioniert in der lokalen Eckkneipe genauso wie auf der Festivalbühne. John Steam Jr. ist auch in diesem Jahr mit Gitarrenkoffer, Songs und Geschichten unterwegs, wobei er sich beim Versuch, sich selbst zu moderieren, um Kopf und Kragen redet – und mit entwaffnender Ehrlichkeit den erhobenen Finger in erster Linie gegen sich selbst richtet.

Seine beiden ausverkauften Tourneen zum Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen sie sich auf Unplugged Shows freuen, die echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich an Klassiker wie „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“. Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows Klasse als Songwriter. Das neue Album „Boy Made Out Of Stars“ stellt mit seinen introspektiven und emotionalen Themen eine kontinuierliche Weiterentwicklung seines akustischen Storytellings dar. Darüber hinaus ist es ihm und seiner Live-Band, bestehend aus Tom Vanstiphout (Gitarre), Nina Babet (Gesang), Mario Garuccio (Schlagzeug) und Dominik Krämer (Bass) gelungen, die besondere Dynamik ihres Zusammenspiels auch im Studio einzufangen. Da diese Songs wie gemacht sind für ein rein akustisches Konzertsetting, bekommen sie bei dieser Tournee den passenden intimen Rahmen. Über Milow: Milow (Jonathan Vandenbroeck) ist einer der erfolgreichsten Singer-Songwriter Europas und bekannt für seine Fähigkeit, persönliche Themen in universelle Hymnen zu verwandeln. Seine Hits wie „You Don't Know“, „Ayo Technology“, „Howling At The Moon“ und die neueren Erfolge wie „Whatever It Takes“ und „ASAP“ haben ihm eine weltweite Fangemeinde beschert. Milows Live-Auftritte, die durch das Talent seiner Band noch verstärkt werden, sind für ihre Intimität und Energie bekannt.

Live on Stage: Please Madame Afterparty: The legendary Weekender Club DJ Team

G.O.A.T. ’26 - DAS IMPRO-DUELLTheatersport ist Improtheater im Wettkampf-Modus. Zwei Teams treten live gegeneinander an und erfinden Szenen aus Publikums-Ideen im selben Moment, in dem sie sie spielen – ganz ohne Textbuch, dafür mit jeder Menge Mut zum Risiko. Zwei Teams. Eine Bühne. Alles offen. Beim G.O.A.T. 26 steigt das gesamte Impro-Ensemble des Theaters Szenario in den Ring – mit nichts als Spielwitz, Fantasie und den Ideen des Publikums! Ob großes Drama, schräge Comedy oder unerwarteter Song: Jede Szene entsteht live und verschwindet im nächsten Augenblick für immer. Wer mit punktgenauen Punchlines und überraschenden Geschichten überzeugt, gewinnt das Duell und zieht in die nächste Runde ein – vielleicht sogar bis ins große Finale um den Titel G.O.A.T. 26! Alles ist offen - fix ist nur, dass die Lachmuskeln ein hartes Training vor sich haben :) Termine und Spieler:innen: Viertelfinale #1: Sa 17.10. mit Simona Schett, Anja Sturzeis, Brigitte Neumaier, Simone Ralser Viertelfinale #2: Fr 23.10. mit Maria Klingler, Wolfgang Klingler, Blanca Unterberger, Danja Außerhofer Viertelfinale #3: Sa 7.11. mit Wolfgang Viertl-Strasser, Marlene Töchterle, Marcus Freiler, Lena Middeldorf Viertelfinale #4: Sa 14.11. mit Dorothea Hartmann, Manuel Wenda, Claudia Kasebacher, Sandra Pittl Schwab Die Semi-Finale: Sa 21.11., Sa 5.12. | Das Finale: Sa 12.12., Beginn jeweils um 20 Uhr Moderation: Andrea Frenademetz, Felix Söllner | Live-Musik: Philipp Ossanna, Oliver Som | Licht: IMO KD | Grafik: Gritta Heimerdinger | Fotografie: Mathias Brabetz | Produktionsleitung: Wolfgang Klingler Tickets www.theater-szenario.at - ab sofort online verfügbar, schnell sein! Infos kontakt@theater-szenario.at Preise: 17 ermäßigt* | 20 regulär | 23 support (*Jugendliche ab 12 Jahren, Studierende, Pensionist:innen, Zivil- und Präsenzdiener) Theater im Sudhaus | Saline 15 | Hall

Kirchenkonzert "Cantus - Song of Night" Die Speckbacher Stadtmusik Hall feiert heuer ihr 200-jähriges Bestehen und drei Säulen prägen dabei das Jubiläumsjahr: sakrale Musik, Tradition und Moderne. Den Auftakt der musikalischen Jubiläumsreise bildet das Kirchenkonzert am 07.11.2026, das ganz im Zeichen der sakralen Musik steht. Mit einem abwechslungsreichen Programm spannen die Haller Blaujacken einen Bogen von klangvollen Bläserwerken über Momente der Ruhe und Besinnung bis hin zu bewegenden Gesangspassagen. Gemeinsam mit der Sopranistin Annina Wachter erklingen „Glück, das mir verblieb“ von E.W. Korngold und „Repentir“ von C. Gounod. Ergänzt wird das Programm unter anderem von Werken wie „Alleluia! Laudamus te“ von Alfred Reed und „Cantus – Song of Night“ das der oberösterreichische Komponist Thomas Doss zum 180-Jahr-Jubiläum der Speckbacher geschaffen hat. Das Konzert lädt dazu ein, die besondere Atmosphäre des Kirchenraums zu erleben und sich von der Vielfalt und Ausdruckskraft der Musik berühren zu lassen. Kirchenkonzert der Speckbacher Stadtmusik Hall Wann: Samstag, 7. November, um 20 Uhr Wo: Pfarre St. Franziskus Schönegg, Hall in Tirol Eintritt: Freiwillige Spenden Die Speckbacher Stadtmusik Hall freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher und einen gemeinsamen musikalischen Auftakt in ihr Jubiläumsjahr.

“Tomas Tulpe singt. Tomas Tulpe, geboren mit einer goldenen Stimme, klingt selbst mit einer Erkältung noch stimmgewaltiger, als die großen Namen des Showgeschäfts. Auch in diesem Jahr wird der Sexgott der elektronischen Partymusik wieder ein Hitfeuerwerk der Superlative auf die Clubbühnen zaubern. Backstage gibt er sich bescheiden und erwärmt sich vielleicht eine kleine Mahlzeit in der Mikrowelle, die er selbstverständlich nicht essen wird. So muss er die Konzerte nicht für einen lästigen Gang zur Toilette unterbrechen. Auch wenn er oft danach gefragt wurde, hat er die Frage, weshalb er Hausverbot im Späti hat, nicht beantwortet. Er hat es vergessen. Sichert euch jetzt die Tickets für den besten Sänger der Welt.”

Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour. DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren! Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen. DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen! Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER. Das Lied bleibt in Ewigkeit. Wo Eugen singt, wo DIE SKEPTIKER spielen, da lass dich ruhig nieder. Komm tanzen!

Einlass: 19:00 Beginn: 20:00

Einlass: 19:00 Uhr unbestuhlt Die neue Tour ab Herbst 2025 "Ab in den TOURLAUB!" ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. "Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen", erklärt Hanke Blendermann das Konzept. Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt. Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres. Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren "Saufen an nem See" und Westernhagen lebt "Villenlos" auf der Straße. TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit ,,Hast Du Saufen mal probiert?" werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: "Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen." Blendermann empfiehlt: "Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!" REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Bial Hclap is a music producer and DJ with an important legacy for hip hop in his hometown Guadalajara. In 2005 he founded the label Handiclap Records, Bial Hclap has collaborated with Pato Machete, Capricornio Man (El Gran Silencio), Dr. Shenka (Panteón Rococó), to name a few. He has performed in clubs and festivals in Asia, Europe and North America and Latam such as Fusion Festival, CPH Distortion, SXSW, Pilsen Fest and Carnival of Cultures. He has also shared the stage with Chico Trujillo, Panteón Rococó, La Yegros and Mon Laferte. Bial Hclap has positioned himself as one of the most relevant remixers and producers of hip hop, neo cumbia and global bass in official remixes for Los Mirlos, Fidel Nadal, Sonido Gallo Negro, La Dame Blanche and Celso Piña. He has been released by labels in America and Europe such as Buddha Bar (France), Worldwide Records (Mexico), and more. FRIEDA is a singer-songwriter and producer from Mexico City, now based in Berlin. Her work embodies the spirit of Neo-Mexicanidad: a fresh vision of Mexican identity that honors tradition while embracing the modern. Always true to her love for Mexico and its diversity, she fuses traditional folk rhythms and instruments with alternative sounds, synthesizers, and contemporary lyricism, shaping a sound that is both rooted and forward-looking. With the release of her debut EP, Tan Corta la Vida, FRIEDA presents herself as a conceptual and complete artist. The project tells an original legend inspired by maguey plants and Mexican folklore, while musically blending folk and alternative genres into a new sonic universe. Her voice, powerful yet intimate, guides listeners through this journey where Mexican music begins to transcend borders and reach new audiences. This innovative proposal has already opened international doors for FRIEDA, with performances in Frankfurt, Panama, and Costa Rica. Now, from Berlin, she continues to expand her project, determined to establish herself as one of the emerging voices shaping the new Mexican cultural wave. Yugo Taguchi is a Japanese reggae artist and producer currently based in Berlin, Germany. Renowned for his cross-cultural approach to roots and dub music, he has built an international reputation as a dynamic performer and collaborator bridging the Japanese, European, and Caribbean reggae scenes. Born in Japan, Taguchi began his musical journey in London in 2010, where he immersed himself in the city's vibrant sound system culture. Deeply influenced by pioneers such as Jah Shaka, The Twinkle Brothers, and the Bush Chemists, he developed a profound appreciation for the spiritual and rhythmic foundations of reggae and dub. In 2015, Taguchi relocated to France, where he connected with prominent artists including Bigga Ranx (Telly), Junior Roy, Ricky Sai Sai, and Joseph Cotton. These connection enriched his artistic palette, blending traditional roots reggae with contemporary European sounds. By 2017, Yugo had settled in Berlin, a city known for its eclectic music scene. Despite the global challenges of the pandemic, he refined his artistic identity and expanded his international network, working with musicians from diverse backgrounds. His partnership with Blessed Love Records Shop, established in 2021, marked a significant step in his mission to promote reggae culture through a curated selection of Jamaican, Japanese, and European labels. Taguchi's live performances have earned him recognition across continents. Notably, he performed at Rototom Sunsplash in Spain in 2023—one of the world's largest and most respected reggae festivals—and completed a successful South American tour with La Gorda Dub in 2024. Today, Yugo Taguchi stands as a global ambassador of reggae music, uniting cultures through rhythm, message, and authenticity. His work continues to embody the universal spirit of reggae—peace, unity, and conscious expression. and after the conert: - Bial Hclap DJ-Set - world / beats / electronic