LIEBE Ein Try Out. Auch Einspielvorstellung oder Vorpremiere genannt. Hier sind Sie live dabei, wenn ein Programm zum ersten Mal schüchtern auf die Bühne gewuchtet wird. Es wird nicht fertig sein. Vieles wird noch rausfallen; Neues wird beim Spielen entstehen. Da werden Zettel rumliegen und Figuren auftreten, die einen Anspruch stellen, auch dabei sein zu dürfen. Vorpremieren sind wichtig und einmalig. Alle, die selbst gerne experimentieren oder es lieben, anderen beim Scheitern zuzusehen, sind hier richtig. Alle anderen kaufen sich besser eine Karte für nach der Premiere. Also, auf die Liebe! Simon liebt’s mit Überschall, Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh, und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort!, Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf, Und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr Doch Manuel, den liebt er mehr. Manuel liebt das leise Lachen, Durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System, Und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, Hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr, Und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr Doch seinen Simon liebt er mehr. Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen. Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden.

Die Theaterturbine präsentiert: HIN UND WEG Diese Show ist eine improvisierte Challenge im Geschichten erfinden – und das auf höchstem Niveau! Ein Abend voller urkomischer und ergreifender Momente. Drei Improvisateur*innen treten gegeneinander an und präsentieren ihre Story. Das Publikum entscheidet: Welche Geschichte wird weitererzählt und welche muss gehen? Es kann nur eine geben! Und diese ist am Ende des Abends die Superstory! Eine aufregende Reise in fantastische Welten, durch aberwitzige Momente und Musik. Drei Groschen Roman, ein abenteuerlicher Western, ein spannender Krimi oder das ganz schräge Musical? An diesem Abend ist alles möglich! Gutscheine und weitere Infos unter: www.theaterturbine.de

Rilke Tanz unterm Sternenzelt Nach seinen gefeierten bundesweiten Auftritten gastier das Musiktheater "Zwischen den Sternen" im Museum Wolfratshausen am Samstag den 07.11.2026 um 20 Uhr. Karten gibt es in der Tourist Information Wolfratshausen. Das Stück der Theateroetin Gabriele Beier dreht sich um Rilke und Konsorten. Es wird gesprochen, getanzt, gespielt und gesungen. Und die verträumte und verspielte Schutzengel Gang ist auch dabei. Ein Musiktheater ein Poesie und das Schöne. Rilkes Weltinnenraum ist im Bewusstsein der Menschen und im großen Kosmos. Dies erinnert uns daran, dass wir mit Würde und Menschlichkeit miteinander umgehen.Mit magischer Kraft, großer Bildersprache, musikalisch orginell manchem Überraschungsgast und mit Herz und Verstandm wird Rilkes poetisches Universum lebendig. Regie Gabriele Beier, Komposition und Live Musik Bettina Behm, Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Schauspiel und Tanz: Martina Sedlmeier, Daniela Reith, Gabriele Beier, Irima Martel, Trailer Benjamin Wildteufel, Grafik: Martina Pick, Foto Präsentiert von Augsburg München Schauspiel! "Gefeierte Augsburg Premiere/AZ "Die schönesten Momente im Leben sind nicht die, in denen man atmet, sondern die, die einem den Atem rauben und es war wahrhaftig ein atemberaubender Abend!" "...eine kleine und feine ausdrucksvolle Theatercompanie" "...Entfaltete eine ganz besonderen Zauber." Rilke Tanz unterm Sternenzelt Nach seinen gefeierten bundesweiten Auftritten gastier das Musiktheater "Zwischen den Sternen" im Museum Wolfratshausen am Samstag den 07.11.2026 um 20 Uhr. Karten gibt es in der Tourist Information Wolfratshausen. Das Stück der Theateroetin Gabriele Beier dreht sich um Rilke und Konsorten. Es wird gesprochen, getanzt, gespielt und gesungen. Und die verträumte und verspielte Schutzengel Gang ist auch dabei. Ein Musiktheater ein Poesie und das Schöne. Rilkes Weltinnenraum ist im Bewusstsein der Menschen und im großen Kosmos. Dies erinnert uns daran, dass wir mit Würde und Menschlichkeit miteinander umgehen.Mit magischer Kraft, großer Bildersprache, musikalisch orginell manchem Überraschungsgast und mit Herz und Verstandm wird Rilkes poetisches Universum lebendig. Regie Gabriele Beier, Komposition und Live Musik Bettina Behm, Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Schauspiel und Tanz: Martina Sedlmeier, Daniela Reith, Gabriele Beier, Irima Martel, Trailer Benjamin Wildteufel, Grafik: Martina Pick, Foto Präsentiert von Augsburg München Schauspiel! "Gefeierte Augsburg Premiere/AZ "Die schönesten Momente im Leben sind nicht die, in denen man atmet, sondern die, die einem den Atem rauben und es war wahrhaftig ein atemberaubender Abend!" "...eine kleine und feine ausdrucksvolle Theatercompanie" "...Entfaltete eine ganz besonderen Zauber."

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. “Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedy-Programm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend. Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben. Nach dem Erfolg von “Quantenheilung durch Stand Up Comedy” bringt Jan Philipp Zymny sein nächstes Programm mit hundert Prozent neuem Material auf die Bühne. “Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt – und dabei steht nicht nur “Mental Health” im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist. “Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ (Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian) zymny.tv Jan Philipp Zymny @ Instagram Jan Philipp Zymny @ Facebook Eine Veranstaltung von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram Achtung: Die Veranstaltung ist ausverkauft! (Foto: Fabian Stürtz)

Komödie von Frederik Holtkamp/Bayerisch von Ingrid Zellner Diese Jungs geben nicht nur ihr letztes Hemd – hier fallen tatsächlich alle Hüllen! In tiefer und gottverlassener Provinz, fernab hektischen Stadt-Trubels, führen die Helden ein beschauliches Dasein. Aber etwas Entscheidendes fehlt: der passende Deckel zum Topf, sprich Frauen. Aber woher nehmen? Sind Kontaktanzeigen noch angesagt? Sollte man Partnervermittlungen „mit Niveau“ ausprobieren? Oder bieten Chatrooms und Videoportale im Internet die zeitgemäße Möglichkeit, Frauen für das Landleben samt ihrer Ureinwohner und deren Zeitvertreibe à la Treckertuning zu begeistern? In dieser Komödie unter der Regie von Tatjana Pokorny begeistern die Dialoge ebenso wie die Charaktere. Kommen Sie nur, wenn sie nackten Tatsachen auch ins Auge blicken können.

Frescobaldi & Co. - Italianità um 1600: Michael Eberth, Cembalo "Italianità um 1600": Professor Michael Eberth spielt am italienischen Cembalo Werke des berühmten Girolamo Frescobaldi (1583-1643) und seines musikalischen Umfelds. Das Programm entführt die Zuhörer in die Zeit des Übergangs von der Renaissance zum Frühbarock. Im 17. Jahrhundert existierte Italien im heutigen Sinn noch nicht. In den Hauptstädten der einzelnen souveränen Staaten herrschte relativ große politische Freiheit, von der Wissenschaft und Kunst profitierten. Den in Ferrara geborenen und in Rom tätigen Girolamo Fresocobaldi führte der Einfluss der in diesem Konzert zu hörenden Komponisten Luzzasco Luzzaschi (Ferrara-Venedig), Giovanni Picchi (Venedig), Giovanni de Macque und Giovanni Maria Trabaci (Neapel) zu kühner und experimenteller Harmonik. Ähnlich wie sein etwas älterer Zeitgenosse Claudio Monteverdi verband Frescobaldi Tradition mit Avantgarde in genialer Weise. Prof. Michael Eberth lehrte am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium, der Münchner Musikhochschule und am Mozarteum die Fächer Cembalo, Generalbass und Kammermusik. Bekannt ist er durch seine weltweiten Konzerte u.a. mit der Berliner Lauttencompaney und dem Bach-Ensemble New York sowie zahlreiche Rundfunk-, TV- und CD-Produktionen. Programm: Luzzasco Luzzaschi: "Toccata del quarto tono" Giovanni Picchi: "Toccata" und "Pass'e mezzo Natico di sei Parti" Giovanni de Macque: "Prime Stravaganze" Giovanni Maria Trabaci: "Gagliarda dett il Galuccio" und "Gagliarda detto la Talianella" Giovanni de Macque: "Secondo Stravaganze" Girolamo Frescobaldi: "Toccata prima", zwei Gagliarden, Partita über die "Passacaglia", Gagliarda, Partita über die "Ciacona" "Toccata settima", "Capriccio sopra la Bassa fiamenga" "Capriccio sopra la Battagia", "Canzona terza" "Cento Partite sopra Passacagli"

75 Jahre musikalische Exzellenz: Internationale Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs zu Gast Der Internationale ARD-Musikwettbewerb zählt zu den weltweit bedeutendsten Klassik-Wettbewerben und bringt seit 1952 herausragende Musiker aus aller Welt zusammen. Der Wettbewerb, der als wichtiges Sprungbrett für internationale Karrieren gilt und jährlich in München stattfindet, feiert 2026 sein 75. Jubiläum. Aus diesem Anlass präsentieren sich im November international renommierte, ehemalige Preisträgerinnen und Preisträger mit einem abwechslungsreichen Programm im Prinzregententheater. Münchener Kammerorchester Antoine Tamestit, Viola Sharon Kam, Klarinette Lukas Sternath, Klavier Selina Ott, Trompete Tanja Tetzlaff, Violoncello Thomas Quasthoff, Jazz-Gesang Florian Donderer, Violine & Leitung Annekatrin Hentschel, Moderation sowie weitere Gäste Hoffmeister: Konzert für Viola und Orchester D-Dur Weber: Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 74 Schostakowitsch: Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester Nr. 1 c-moll op. 35 Éric Montalbetti: „Nachtgebet“ für Violoncello und Orchester (2022) „Autumn Leaves“ (Johnny Mercer) „Sometimes I Feel Like a Motherless Child“ (Traditional Spiritual) „Smile“ (Charlie Chaplin) Florian Donderer

Katie Freudenschuss - One-Woman-Show Eine Frau, ein Flügel, eine Show. Die Kabarettistin, Musikerin und Songschreiberin Katie Freudenschuss kommt mit ihrer neuen ONE-WOMAN-SHOW. Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der vielseitigen Stimme schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine charmante Mischung aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-Up und grandiosen Improvisationen sind. Berührend und lustig, von melancholisch bis schonungslos. Dabei ist es Katies besonderes Talent immer wieder aus dem Moment Songs und Geschichten zu kreieren. Bei dieser Show können Sie sicher sein, dass die Werke nicht von einer KI stammen sondern live aus der Interaktion mit Ihnen, dem Publikum entstehen. Sozusagen KI Freudenschuss. Aber keine Sorge – sie hat schon auch was vorbereitet. Lassen Sie sich überraschen – Katie tut das schließlich auch! Das wird gut.

Klassik in Bildern Accademia di Monaco Klassikkonzert mit musiksynchronen Großbildprojektionen in Kooperation mit dem Foto- und Videoclub Lohhof Musikalische Leitung und Cembalo: Joachim Tschiedel Countertenor: Elmar Hauser Barockmusik zusammen mit eindrucksvollen Fotografien bayerischer Barockschlösser – das ist Klassik in Bildern, eine faszinierende Zusammenarbeit der Accademia di Monaco mit dem Foto- und Videoclub Lohhof. Das auf historischen Instrumenten spielende Orchester bringt Werke von Francesco Barsanti und Pietro Torri zur Aufführung. Der Countertenor Elmar Hauser setzt dabei stimmliche Glanzpunkte. Die Accademia di Monaco wurde im Jahr 2014 von Mary Utiger, ehemals Professorin für Barockgeige an der Hochschule für Musik und Theater München, gemeinsam mit Joachim Tschiedel ins Leben gerufen. Studierende und Alumni der Münchner Musikhochschule sowie weiterer Hochschulen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz kommen mehrmals im Jahr zu intensiven Arbeitsphasen zusammen. Dabei werden sie von erfahrenen Künstlerpersönlichkeiten gecoacht. In den vergangenen Jahren debütierte die Accademia di Monaco unter anderem beim Mozartfest Würzburg, beim Kissinger Sommer, bei den Brühler Schlosskonzerten sowie bei zahlreichen weiteren renommierten Konzertreihen. Ermäßigungen und Rollstuhlplätze nur über TicketShop Unterschleißheim buchbar (Tel.: 089/ 31009-200 oder E-Mail: [email protected]).

Konzerte Schloss Neubeuern - Saison 2026/2027 Schloss Neubeuern, in dessen Festsaal die Neubeurer Konzerte stattfinden, wurde im Laufe seiner langen Geschichte mehrmals umgebaut. Der größte Eingriff erfolgte in den Jahren 1904 bis 1908. Der komplette Mitteltrakt wurde nach einem Entwurf des Münchner Architekten Gabriel von Seidl im Stil der Neorenaissance neu aufgebaut. In dieser Zeit trafen sich auch während der sogenannten „Neubeurer Woche“ so bekannte Künstler wie die Dichter Hugo von Hofmannsthal, Rudolf Borchardt und Annette Kolb, der Jugendstil Architekt Henry van de Velde, die Maler Franz von Stuck und Leo Putz und die Musiker Max von Schillings und Ludwig Pembaur. Als ein besonderes Juwel dieses Neubaus gilt sein Festsaal, der den stil- und stimmungsvollen Rahmen für unsere Kammermusikkonzerte bildet.

Let’s Dance DIE LIVE-TOUR 2026 DAS ORIGINAL – AUFREGEND. HAUTNAH. LIVE. Wer Zuschauer nach einer Show befragt, bekommt Antworten wie diese – begleitet von leuchtenden Augen und strahlenden Gesichtern. So viel Leidenschaft, so viel Hingabe, so viel Gefühl - all das ist Let’s Dance. Egal, ob Rumba, Tango, Cha-Cha-Cha - das, was 2006 als Novum über die deutschen Bildschirme flimmerte und in Lichtgeschwindigkeit einen wahren Hype auslöste, ist mittlerweile zu einer echten Institution mit Kult-Status geworden. Dank der Live-Tournee, die seit 2019 nahezu ununterbrochen Jahr für Jahr durch die deutschen Städte zieht, kann die riesige Fangemeinde die Magie der populären TV-Show hautnah und live erleben: mit den Original-Juroren, Moderator Daniel Hartwich, den beliebten Profitänzern und natürlich den prominenten Teilnehmer/-innen der jeweiligen Staffel. Deshalb heißt es auch 2026 wieder: Let’s Dance – Live!

Operation HEIL!Kräuter "Sebastian Schlagenhaufer und Ramon Bessel gestalten einen beeindruckenden Abend. Am Ende weiß man nicht, was man mehr loben soll: Den gekonnten Gesang, die überzeugende Darstellung oder doch die kluge Auswahl der höchst unterschiedlichen Stücke?" (Süddeutsche Zeitung) „Der Herr Hitler kann froh sein, dass er nicht Kräuter heißt. Sonst müssten wir immer ‚Heil Kräuter!‘ rufen“, diese Pointe von Karl Valentin war namensgebend für dieses Programm, das am Beispiel des Dritten Reichs bewegend und unterhaltsam zugleich von der Verteidigungder Demokratie gegen eine Diktatur mit den Mitteln des Humors erzählt: von der Münchner Szene um Helmut Käutner, dem in Berlin wirkenden Werner Finck, hin zum deutschen Exilkabarett von Bern über London bis New York. Die beiden Münchner Künstler Sebastian Schlagenhaufer und Ramon Bessel verleihen mutigen Kabarettist*innen aus der Zeit des Nationalsozialismus, als politische Scherze nicht nur zum Berufsverbot, sondern auch zur Haft im Konzentrationslager führen konnten, wieder eine Stimme. In einem bewegten Reigen ausgewählter Chansons, Texte und kurzer Szenen, recherchiert aus historischen Bühnenprogrammen, erinnern sie an Wirken und Schicksal der Akteure einmal aus einem ganz neuen Blickwinkel: Nicht als Historiker, sondern aus der Sicht als Kollegen entsteht damit eine besondere Nähe zu den Künstler*innen der Vergangenheit. Mit Blick auf den Krieg in der Ukraine entsteht ein erstaunlicher Gegenwartsbezug, denn manche Texte haben bis heute kein Bisschen ihrer Aktualität verloren.

Sara Brandhuber - A scheena Schmarrn! Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern auch den bayerischen Dialektpreis beschert. Höchste Zeit für neue Herausforderungen! Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben Ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaffen und sich zum Schleppen dafür sogar ein paar Extramuskeln antrainiert…und Klavierspielen gelernt. Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den man sich unbedingt mal gönnen sollte. Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge Geld verdienen wird. Sie sehen schon: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber beleuchtet pointiert die lustigen Abgründe und Absurditäten des Alltags. Frech, bairisch und charmant. Wenn Sie also Lust auf einen urkomischen und musikalischen Abend haben, wenn Sie ihr Gehirn einfach gerne mal wieder auf Werkseinstellung zurücksetzen möchten, oder wenn Sie schon immer die Wahrheit darüber erfahren wollten, wer nun wirklich die Kokosnuss geklaut hat: Dann sollten sie sich dringend ein Ticket kaufen! Und auch Sie werden sich am Ende sicherlich fragen: „Wie fällt dieser Frau nur immer so ein scheena Schmarrn ein!“

Stadt. Land. Mord. – das Liveformat von Pretty Guilty! Von der Tat bis zum Urteil. Schritt für Schritt rekonstruieren Journalistin Janina Kirsch und Strafverteidiger Philip Müller auf der Bühne einen realen Mordfall aus deiner Region. Aus Urteilen, Aktenmaterial und eigener Recherche setzt sich das Bild des Verbrechens zusammen – Aussage für Aussage, Indiz für Indiz, Spur für Spur. Jedes neue Detail verändert den Blick auf den Fall, bis der Weg vom Verdacht zum Urteil sichtbar wird. Je nach Fall fließen zusätzliche Insider-Informationen mit ein – von Menschen, die das Verbrechen aus unmittelbarer Nähe kennen, am Verfahren beteiligt waren oder besondere fachliche Expertise zu einer entscheidenden Spur, Methode oder Fragestellung mitbringen. Die dritte Perspektive gehört dem Publikum: Es stellt Fragen, stimmt ab, entwickelt eigene Theorien – und wird so zum aktiven Teil des Abends. Ein interaktives True-Crime-Erlebnis mit der Spannung einer Live-Ermittlung. Ein Verbrechen. Drei Perspektiven. Eine Nacht.

THE NEW ROSES stehen für pure, unverfälschte Rockenergie – ehrlich, laut und mitreißend wie kaum eine andere Band. Sie liefern Authentizität, Leidenschaft und eine Show, die man nicht nur hört und sieht, sondern die unter die Haut geht – ganz im Zeichen des Rock’n’Roll. 2026 kehren THE NEW ROSES mit ihrer DOWN & DIRTY TOUR 2026 zurück auf Deutschlands Bühnen – und eines ist sicher: Diese Konzerte sind ein Pflichttermin für alle Rockfans. Das Publikum darf sich auf brandneue Songs, Raritäten aus dem Repertoire der bisherigen sechs Alben und große Hymnen der letzten Jahre freuen. Seit Jahren gehören THE NEW ROSES zur absoluten Spitze der deutschen Rockszene. Ihre Alben stürmen regelmäßig die Charts, während Tracks wie „Down By The River“, „Every Wild Heart“, „When You Fall in Love“ und „Attracted To Danger“ längst fester Bestandteil internationaler Rock-Playlists und Radiosender sind. Bereits früh in ihrer Karriere sorgten sie weltweit für Aufsehen – etwa mit „Without a Trace“ in der Kultserie „Sons of Anarchy“. Heute sind sie eine feste Größe im globalen Rockbusiness: Als erste deutsche Band traten sie 2018 und 2019 auf der legendären KISS Kruise auf. Neben KISS teilten sie sich außerdem bereits mit Genregrößen wie Aerosmith, Foreigner und Scorpions die Bühne. Als Special Guest in München mit dabei: MASSIVE WAGONS. Die Briten stehen fürmodernen Rock mit Klarheit und Entschlossenheit und überzeugen durch starkes Songwriting, energiegeladene Live-Auftritte und eingängige Hymnen wie „Billy Balloon Head“. Ihre aktuelle Single "Everywhere We Go" ist nun seit über 20 Wochen in den deutschen Rock-Radio-Charts und behauptete sich drei Wochen lang auf Platz #1! Die Zeichen stehen auf Rock’n‘Roll – und wer echten Rock erleben will, sollte sich dieses Live-Erlebnis auf keinen Fall entgehen lassen. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch allein ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mitzuführen.

Als einziger europäischer Reggae-Exportschlager schreibt Gentleman seit dreißig Jahren Musikgeschichte. Nicht zuletzt dank seiner Kooperationen mit Sean Paul, Pink oder Shaggy ist der Kölner Künstler seit Jahrzehnten ein weltweit anerkannter Star – weit über die Grenzen seines Genres hinaus. Nach einer Ruhephase, in der er den Wert der kleinen Dinge – Familie, Zeit, Achtsamkeit – neu entdeckt hat, kehrt Gentleman nun mit frischer Energie und einem tieferen Bewusstsein für das Wesentliche zurück – und teilt dieses Gefühl nicht nur auf einem neuen Album namens „Gratitude“, dass er zwischen Mallorca, Jamaica und Miami aufgenommen hat –, sondern schönerweise auch gleich mit uns auf der Bühne. Wer dieses Stück Reggae-History, das in gewissem Sinne auch eine Rückkehr zur Essenz seines Sounds ist, live erleben möchte, sollte sich die kommenden Shows auf keinen Fall entgehen lassen. Begleitet von seiner Band, verbindet Gentleman erneut traditionellen Roots Reggae mit globalen Einflüssen und sendet uns Vignetten aus seinem Innenleben: „Ich habe beschlossen, nur noch Dinge zu machen auf die ich Bock habe“, sagt er – und genau so hört sich sein kommendes Album an: Frei, organisch und getragen von Dankbarkeit.

Genau 10 Jahre nach seinem letzten Gastspiel im ausverkauften Landesmuseum holen wir den Weimarer Pianisten, Komponisten und Produzenten Martin Kohlstedt zurück nach Wiesbaden. Inzwischen in den renommiertesten Philharmonien und Konzerthäusern der Welt angekommen, freuen wir uns auf ein immersives Konzerterlebnis in der Ringkirche. Die Stücke sind dabei ständig in Bewegung, sie folgen keiner festgelegten Form, eher den Reaktionen des Publikums. Kohlstedts modulares Konzept baut auf Improvisation, die Möglichkeit des Scheiterns inbegriffen, anders funktioniert es nicht. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Vor über zwei Jahrzehnten schufen Afrob und Ferris MC „Reimemonster“. Einen Song, der schnell zu einem der prägendsten Werke der deutschen Hip-Hop-Geschichte avancierte. Die Gegensätze ihrer Persönlichkeiten und Stile fanden in diesem Song eine gemeinsame Sprache und die markante Hook wurde zum kollektiven Ruf einer ganzen Generation. Ohne zu wissen, welchen Einfluss sie damit auslösen würden, kreierten die beiden Rapper einen Track, der bis heute als Symbol der Golden Era des deutschen Rap gilt. Nun schreiben Afrob und Ferris ihre gemeinsame Geschichte fort und bringen den Song wieder live auf die Bühne, als Teil einer umfassenden Hip-Hop-Show. Ihr neues Album bündelt Erfahrung, künstlerische Reife und ihre Liebe zum Handwerk.Mit Afrob x Ferris MC entsteht ein Projekt, das Vergangenheit und Gegenwart vereint. Zwei charismatische Rapper, die deutsche Hip-Hop-Geschichte mitgeschrieben haben, liefern ein Werk, das Oldschool-Wurzeln mit zeitloser Relevanz verbindet – authentisch, energiegeladen und wegweisend

Wer wird NEWCOMER*IN des Jahres in Erlangen? Zahlreiche Acts aus ganz Franken hatten sich für das diesjährige Newcomer Festival im E-Werk beworben. 12 von ihnen haben die erste Hürde überstanden stehen jetzt in der Vorrunde! Der vierte und letzte Vorentscheid findet im Jugendclub NEW FORCE in Erlangen statt. Es treten an: ARAPAIMA (Progressive Metal) Catharsis (Post Punk) Klub Kowolski (Punk-Rock) Nun heißt es: Lasst die Spiele beginnen - es kann nur einen geben - und das Publikum entscheidet mit! Neben der Expertise einer ausgewählten Jury entscheidet auch eure Stimme darüber, welcher eine Act am Abend in's Finale einzieht. Die weiteren Termine: 21.11.2026 Finale im Kulturzentrum E-Werk