Faszination Bayern Nach seinem ersten Soloprogramm "Faszination Allgäu" setzt der Kabarettist Maxi Schafroth seine bizarre Beobachtungsreise nahtlos fort. „Faszination Bayern" ist der zweite Meilenstein seiner von langer Hand geplanten Kabarett-Trilogie. Die Idee dazu hatte Schafroth nach eigener Aussage im Alter von sieben Jahren beim Berühren des elektrischen Weidezauns in Gumpratsried bei Eggisried. „Das war bewusstseinserweiternd!“, so Schafroth, der im Rahmen seiner IHK Lehre zum Bankkaufmann auch eine solide Kabarettausbildung genossen hat. In "Faszination Bayern" geht die Reise heraus aus dem strukturschwachen Allgäuer Raum, über den Lech, bis in die gelobte Universitätsstadt München. Dort begegnet Maxi Schafroth Starnberger Zahnarztkindern in Geländewagen, Münchner Bildungsbürgern in senfgelben Cordhosen und hippen Szene-Pärchen mit Holz-Look-Brillen. Von der BayWa Ottobeuren bis zum Manufactum Gummistiefel-Regal am Münchner Marienhof, Maxi Schafroth bringt uns die Vielseitigkeit des flächenmäßig größten Bundeslandes näher und tritt als bundesweit agierender Kulturcoach für Toleranz und Miteinander ein. Mithilfe von fundierten historischen Belegen sensibilisiert er für die bayerische Geschichte und klärt auf über den ersten bayerischen Siedler und Vorvater "Eusebius der Wirbellose" aus dem 9. Jahrhundert und dessen 40-köpfige Bauernarmee, den "Frusthaufen", der in der sogenannten "Igelformation" fußläufig bis nach Damaskus vorgedrungen war. Auf seinem umgebauten Erbhof schafft Maxi Schafroth Abhilfe für die Probleme ausgebrannter Leistungsträger. Das Resozialisierungszentrum für Aussteiger-Banker und das Gletscherhüttenseminar „Loslassen!“ für überspannte „Helicoptering Parents“ brachten ihm die Nominierung zum "Entrepreneur of the Year" seiner Heimatgemeinde Stephansried ein und katapultierten ihn über Nacht in Wikipedia auf Platz zwei der prominentesten Personen des 78 Seelen Dorfs, gleich nach Wunderheiler Sebastian Kneipp. Maximilian Schafroth scheute bei der Entwicklung seines neuen Programms keine Mühe und kein Risiko. Er begab sich in durchaus brenzlige Situationen, darunter eine mehrjährige Betriebsspionage bei einer Großbank, ein dreitägiges Praktikum in einer Schwabinger KiTa und die Teilnahme am Seminar Atemtherapie für Führungskräfte. Aus diesem biographischen Crossover macht Maxi Schafroth umwerfendes Kabarett, immer unterlegt mit dem schnarrenden Charme seines Allgäuer Akzents. Begleitet wird er auch in "Faszination Bayern" wieder von Herz und Verstand und vor allem von seinem kongenialen Gitarristen und Hofnachbarn Markus Schalk. Je nach zeitlicher Verfügbarkeit schließt sich der Kinderchor der Jungen Union Miesbach der Veranstaltung an.

Das nächste Avocado Booking-Package steht ins Haus. Diesmal mit Acres aus dem britischen Hampshire, die zwischen Screamo, Post Hardcore und Doom Metal alle Register ziehen. Ihr jüngstes Album hört auf den – auch tourtitelgebenden Namen – „The Host“, auf dem sie ihren Sound noch einmal weiter in verschiedene Subgenres ausdefinieren. Special Guests des heutigen Abends sind Wayside aus dem fernen Melbourne mit ihrem eigentümlichen Nu Metal/Grungegaze/Post-Hardcore-Sound. Nachzuhören nicht zuletzt auf ihrem jüngst erst wieder aufgelegten aktuellen Album „What Does Your Soul Look Like“. Geisterhafte Melodien auf Basis von Progressive Metalcore bringen uns wiederum What Lies Below aus Harrisburg in Pennsylvania zu Gehör, den Abend eröffnen die Heavy Emo-Rocker Lifespark. aus Koblenz.

Frankie und Freddie Lehmann, zwei Brüder aus Bremen, in Westberlin, im Jahr 1980. Während der eine seit Wochen damit beschäftigt ist, in Kreuzberg Fuß zu fassen, will der andere weiterziehen nach New York, musste aber erst einmal am Kudamm im Probandenhotel wohnen und als Versuchskaninchen für Antidepressiva herhalten. Jetzt, einen Tag vor Heiligabend, hat er Angst vor Menschen, kann nicht mehr U-Bahn fahren und verliert eine wichtige Tasche. Sven Regener schickt die beiden in seinem neuen Roman "Frankie und Freddie" auf eine Odyssee durch eine Stadt zwischen den Welten, einen Ort von Spaß und Kälte, Trotz und Anarchie, Resignation und Überlebenswillen.

Einlass: 18:00 Uhr bestuhlt Sein scharfzüngiger Humor begeistert Hunderttausende auf Instagram. Mit seiner Liebe zu Anime, witzigen Einblicken ins Familienleben und einer großen Portion Schnurrbartliebe sorgt Roger G. für eigensinnige Unterhaltung. Jetzt folgt seine erste Live-Show: eine Mischung aus skurrilen Geschichten, wilden Zeichnungen und jeder Menge Wahnsinn. Das G steht für Niveau - mal G-renzwertig, mal herrlich blödsinnig. Ein Abend mit Roger G. wird garantiert nicht langweilig!

Sonntag 19.00 Uhr Werner-Otto-Saal EV Eigenveranstaltungen

Es wird gruselig. Ein verlassener Keller, eine verfallene Burgruine, wollen wir rein? Au ja! Und was dann passiert, das hat die Welt so noch nicht gesehen. Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 18 Uhr. Keine EC- und Kreditkarten-Zahlung möglich.

Die Nashörner von Eugène Ionesco OH! EIN NAS! Nas was? Nas Horn. Nas wo? Nas Oh! Ein WAS?! Ein Nas! Nas Was? NASHORN! Mitten auf dem Marktplatz, am helllichten Tag. Nicht zu fassen! Da sind sich alle einig. Alle, außer Behringer: Es ist eben ein Nashorn, na und? Doch mit der Zeit tauchen immer mehr Rhinozerosse auf. Mit ihnen wächst Angst und Verunsicherung: Handelt es sich bei der Meldung um die Nashörner um Falschinformationen? Wer hat sie wirklich gesehen? Hat die Presse hier aus einer Mücke… ein Nashorn gemacht? Und sind die treuherzigen Dickhäuter wirklich so grausam wie vermutet? Fasziniert von deren Kraft und Einfachheit verwandeln sich Behringers Mitmenschen nach und nach selbst in Nashörner. Der anfängliche Unmut über das wachsende Nashornaufkommen weicht einem allumfassenden Hype. Es gibt viele gute Gründe, ein Nashorn zu werden – und vielleicht könnte man sich den Tieren etwas annähern, wenn man erst lernt, sich in ihre Denkweise hineinzuversetzen. Der Individualist Behringer steht einer Masse gegenüber, die ihre Konformität perfektioniert hat. Je optimierter die Verbreitung vorgefasster Meinungen von statten geht, umso stärker trotzt Behringer der verschmelzenden Masse und verharrt im Widerstand: Er wird Mensch bleiben, koste es, was es wolle! Anna Marboe jagt die Mittel des Theaters durch verlockende Mainstream-Maschinerien und zieht für die Frage nach Manipulation und der Verführung durch Gruppen alle Register des Absurden Theaters. In einer Zeit, in der alles aus den Fugen gerät, ist es schließlich einfach ein gutes Gefühl, zu den Guten zu gehören. Regie Anna Marboe Bühne und Kostüme Helene Payrhuber, Sophia Profanter Beleuchtung Anton Burgstaller Choreografie Felicia Nilsson Dramaturgie Hannah Mey Regieassistenz Malte Buchloh Bühnenbildassistenz Matteo Marangoni Kostümassistenz Amelie Enders Besetzung Behringer Maximiliane Haß Hans Nils Karsten Der Logiker / Frau Ochs Carolin Hartmann Der ältere Herr / Herr Schmetterling Jonathan Müller Daisy Steffen Link Stech / Das Treiben am Marktplatz Lorenz Hochhuth Wisser / Die Hausfrau Pauline Fusban

Christoph Theussl und Moses Wolff erzählen Geschichten aus dem Leben, wie es ist: von Liebe, Sex und Irrsinn, vom Schönen und vom Schlimmen – zum Lachen, zum Träumen und auch mal zum Heulen. Immer sind literarische Gäste dabei, prominente, berühmte und solche, die noch entdeckt werden müssen.

Dr. Bohl - SOLO Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist? Für Gruppenreservierungen ab 5 Personen bitten wir Sie, unser Kartenbüro zu kontaktieren, um eine individuelle und bestmögliche Platzierung zu gewährleisten. Um Plätze für Rollstuhlfahrer*innen zu erhalten, kontaktieren Sie bitte unser Kartenbüro unter [email protected]. Sind Sie im Besitz eines Schwerbehindertenausweises mit Kennzeichen "B", so erhalten Sie eine Freikarte für die Begleitperson. Neben einer umfangreichen Getränkeauswahl bietet die Lustspielhaus-Gastronomie auch warme und kalte Speisen an. Die aktuelle Speisekarte finden Sie unter www.lustspielhaus.de/gastronomie.Sie haben mit Ihrer Eintrittskarte eine feste Tischbuchung, am Tisch selbst ist freie Platzwahl. Wir bitten Sie, Ihre Plätze bis spätestens 45 Minuten vor Beginn der Vorstellung einzunehmen.

Der Abschlussabend der Impro-Schule in diesem Semester. Unsere 4gewinnt Impro-Schüler:innen springen auf die Bühne und zeigen was sie können. Wir freuen uns total euch da oben zu sehen! Es sind nur Zuschauer mit Ticket zugelassen, damit wir die Gesamtzahl der Teilnehmer nicht überschreiten.

The Notwist aus Weilheim gehören seit vielen Jahren (unsere erste Show mit ihnen buchten wir noch in Prä-Schlachthof-Zeiten im Tattersall) zu unseren allerliebsten Indie-Bands. Egal, ob sie ihrem Sound eine gehörige Portion Elektronika/Ambient, Jazz oder Postrock hinzufügten, oder, wie zuletzt erst als „The Notwist-Pocketband“ ihren Anfänge als Hardcore/Punk-Band huldigten, von all ihren Zweit- und Drittbands und tausend weiteren Projekten zu schweigen, sie sind und bleiben in allen Formationen und Inkarnationen zum Niederknien gut. Mitte Februar erscheint ihr, je nach zählweise circa 15. Album mit dem sprechenden Titel “News From Planet Zombie“ – der Musikexpress, der es bereits vorausgehört hat, schreibt: „Wenn man eine Institution ist, kann man es sich auch mal leisten, Erwartungshaltungen auszubremsen. NEWS FROM PLANET ZOMBIE beginnt zwar mit „Teeth“ im vertraut-melancholischen, fast gelangweilten Tucker-Rhythmus, aber „X-Ray“ rauscht dann mit kreischenden Gitarren und Feedbacks zurück in die Anfangszeiten von The Notwist. Aber keine Angst, die Balladen sind weiter wundervoll, die Stimme von Markus Acher wird immer märchenonkelhafter – und die Münchner werden nie verlernen, steinerweichende Melodien zu schreiben.“ Kriegen wir doch alle sofort Bock. Und eh, auch und sowieso: Live sind sie ohnehin nicht zuschlagen.

Am 30.10.2026 und am 01.11.2026 lädt der Leipzig Burlesque Club zu einem Halloween Event der besonderen Art in die Gewölbe der Moritzbastei ein. Während sich die ganze Welt verkleidet, nutzen wir diesen besonderen Abend, um schamlos Masken (und Hüllen) fallen zu lassen und uns so zu feiern, wie wir sind: selbstbewusst, kokett, humorvoll und unkonventionell. Lasst euch überraschen von klassischen und modernen Performances und folgt uns in die düstere Welt der Hexen und Dämonen, Nachtgestalten und Untoten. Freut euch auf eine Show voller schaurig schöner Acts und verflucht verführerischer Künstler und Künstlerinnen.

some of us aren’t made for heaven Tour 2026 „I’ll give you the show of your life!“ Ein Versprechen, dass wavvyboi nicht nur singt, sondern lebt. Nach gefeierten Releases, dem Auftritt auf der großen Bühne des ESC Vorentscheids und einer intensiven kreativen Phase kehrt der non-binäre Artist aus Liechtenstein 2026 endlich zurück auf die Bühne: Mit der some of us aren’t made for heaven Tour spielt wavvyboi die erste eigene Tour seit 2024: zehn Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz und einem neuen Live-Setup in voller Bandbesetzung. Seit 2018 erschafft wavvyboi einen Soundkosmos, der sich konsequent jeder Kategorisierung entzieht. Massive Gitarrenwände treffen auf hymnische Pop-Hooks, intime Verletzlichkeit auf exzessiven Glamour, melancholische Ehrlichkeit auf explosive Rock-Energie. Inspiriert von Bowie und Placebo, Lady Gaga und Måneskin bewegt sich wavvyboi elegant zwischen den Genres und verbindet Realität und Fantasy, Queerness und Rock’n’Roll, Eskapismus und radikale Offenheit zu einer einzigartigen Ästhetik. Vor allem live entfaltet sich diese Vision in voller Intensität. Die some of us aren’t made for heaven Tour wird intensiver, lauter und emotionaler als alles zuvor: Ein modernes Rock-Spektakel zwischen Konzert, Safe Space und kathartischer Theaterinszenierung. Gemeinsam mit seiner Band bringt wavvyboi Songs wie „black glitter“, „wanderlust“ und viele weitere Tracks in einem komplett neuen Live-Gewand auf die Bühne. Kompromisslos, emotional und voller Energie. wavvybois Texte lesen sich wie offene Tagebucheinträge über mentale Gesundheit, Verlust, Sehnsucht und queere Identität. Doch statt sich in Dunkelheit zu verlieren, entsteht daraus eine empowernde Gemeinschaftserfahrung. wavvyboi steht für Sichtbarkeit ohne Erklärungspflicht, für Diversität ohne Genregrenzen und für eine neue Generation von Rockmusik, die Haltung zeigt, ohne an Freiheit zu verlieren. Mit inzwischen über 235k TikTok-Follower:innen, fast 200k monatlichen Spotify-Hörer:innen und einer schnell wachsenden internationalen Community hat sich wavvyboi längst als außergewöhnliche Stimme zwischen Alternative Rock, Pop und Glam etabliert. Die kommende Tour markiert dabei nicht nur die Rückkehr auf die Bühne, sondern auch ein neues musikalisches Kapitel. Enjoy the Show. Tickets unter: Eventim Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Die besten Texte aus 4 Staffeln!

Achtung: Die Show wird vom 04.04.26 im Astra auf den 01.11.26 im Kesselhaus verlegt. Zsá Zsá verlegt ihre im März geplante Thirst Trap V2 Tour in den Oktober und November 2026. Die Künstlerin selbst dazu: „hallooo bebeees! meine erste tour war eines der krassesten dinge, die ich (wegen euch) je erleben durfte. und danach war mir klar dass ich das bei der nächsten tour nochmal toppen will! seit längerem hatte ich ehrlicherweise schon das gefühl dass mir das alles zu knapp wird mit der zweiten tour im März. und ich euch bis dahin einfach nicht das geben kann was ich mir vorstelle und mehr zeit brauche für neue songs und ein crazy showkonzept das euch gerecht wird bei der letzten tour musste ich schon viel unreleased musik spielen um überhaupt eine ordentliche showlänge zu haben und weil ich euch ofc auf der kommenden tour neue songs geben will brauche ich mehr zeit um neue musik rauszubringen ich will nicht nur „abliefern“ sondern euch die heftigste show bieten die ich kann ❤ deshalb verschieben wir die tour in den oktober 2026 und die neuen dates folgen asap eure tickets könnt ihr auf jeden fall behalten aber falls ihr sie doch zurückgeben wollt weil es nicht passt gern bei eurem ticketsanbieter des vertrauens für alle die ihre tickets behalten habe ich mir ein kleines geschenk überlegt und wenn wir uns dann sehen hat sich das warten wirklich gelohnt danke dass ihr da seid und mir vertraut und mich supportet Ich liebe euch über alles <3 und freu mich so krass auf oktober ❤ Die bereits erstandenen Tickets behalten ihre Gültigkeit und können im Oktober genutzt werden, sollte eine Erstattung benötigt werden, erfolgt dies direkt über den Ticketanbieter. Präsentiert von

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern! Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...! Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest! Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch! holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone! ... wei sie wirklich toll ist! https://play.google.com/store/apps/details... Oder klickt den Link für seine Songliste… http://derkaeptn.de/songliste.html

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen! Hierzulande haben mehr als 600.000 Zuschauer in weit über 2.000 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge. Homepage: Cavewoman

Info Ort:Club Einlass:19:00 Uhr Beginn:20:00 Uhr -Tickets im VVK gibt es bei [vvk.link](vvk.link) - Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD- Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit. In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hiphop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a., beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“. Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll. „Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt-Album des Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress) Fotocredit: Jan Haller

Lang Lang, ein Weltstar am Klavier. Sein Klavierabend in der Isarphilharmonie dürfte dies auf eindrucksvolle Weise unterstreichen – mit einem fein zusammengestellten Programm mit Werken von Mozart, Beethoven, Albéniz und Liszt. Er ist ein Mann der Superlative, Weltrekordhalter, passionierter Künstler, begeisterter Vermittler mit und für das Klavier: Lang Lang. Ob ein Auftritt vor Millionen bei der Eröffnung der Olympischen Spiele 2008 oder beim Krönungskonzert von King Charles III. im Mai 2023, ob während Besuchen in chinesischen Schulen oder bei einem Konzert in einem renommierten Konzertsaal an der Seite hochkarätiger Orchester und Dirigenten – Lang Lang ist weltweit Synonym für Begeisterung und Liebe zur klassischen Musik. Seit seinem Durchbruch mit 17 Jahren hat er eine Weltkarriere gemacht, die ihn zu einem Botschafter der Klassik werden ließ. Programm• Mozart: Rondo D-Dur KV 485 • Beethoven: Sonate Nr. 8 c-Moll op. 13 „Pathétique“ • Beethoven: Sonate Nr. 31 As-Dur op. 110 • Albéniz: „Granada“, „Cataluña“, „Sevilla“, „Cádiz“, „Asturias“ und „Cuba“ aus „Suite española“ op. 47 • Liszt: „Consolation“ Nr. 2 E-Dur • Liszt: „Venezia e Napoli“: Nr. 3 „Tarantella“

A.CHAL es el proyecto musical de Alejandro Salazar, cantante, compositor y productor nacido en Perú y criado entre Queens, Nueva York, y Massachusetts. Su sonido se formó entre el R&B alternativo, el trap, el hip hop atmosférico y una sensibilidad psicodélica que siempre lo ha colocado fuera de los moldes tradicionales. En los últimos años, A.CHAL ha entrado en una etapa más profunda y personal: una reconexión directa con su identidad peruana, su espiritualidad y los sonidos populares que marcaron su origen. Su universo actual mezcla calle, migración, deseo, raíz y mística, construyendo una propuesta que se mueve con naturalidad entre lo global y lo profundamente latinoamericano. Hoy, A.CHAL vive uno de los momentos más honestos y definidos de su carrera. Más que buscar encajar en el mainstream, está creando un lenguaje propio desde el desarraigo, la memoria y el orgullo peruano. Rolling Stone en Español lo describió en mayo de 2026 como un artista que ha convertido esa experiencia de vivir entre mundos en una identidad sonora única, atravesada por la cumbia, la chicha y sus raíces. __ A.CHAL is the musical project of Alejandro Salazar, a singer, songwriter, and producer born in Peru and raised between Queens, New York, and Massachusetts. His sound was shaped by alternative R&B, trap, atmospheric hip hop, and a psychedelic sensibility that has always placed him outside traditional molds. In recent years, A.CHAL has entered a deeper and more personal chapter: a direct reconnection with his Peruvian identity, his spirituality, and the popular sounds that shaped his origins. His current universe blends the street, migration, desire, roots, and mysticism, creating a body of work that moves naturally between the global and the deeply Latin American. Today, A.CHAL is experiencing one of the most honest and well-defined moments of his career. Rather than trying to fit into the mainstream, he is creating his own language from displacement, memory, and Peruvian pride. In May 2026, Rolling Stone en Español described him as an artist who has transformed the experience of living between worlds into a unique sonic identity, shaped by cumbia, chicha, and his roots.