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Berlin

Adresse

Columbiadamm 9-11, 10965 Berlin, DE

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Ehemaliges Columbia-Kino der amerikanischen Aliierten in Berlin.

Kino Columbia

Axel Mauruszat, CC BY-SA 3.0 – https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0

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Events an diesem Ort

Heute · Mittwoch, 28. Oktober

Morgen · Donnerstag, 29. Oktober

Do, 29. Okt 2026, 20:00

Temples

@ Columbia Theater

Temples

Freitag, 30. Oktober

Fr, 30. Okt 2026, 20:00

CONNY & LISER

@ Columbia Theater

CONNY & LISER

Samstag, 31. Oktober

Sa, 31. Okt 2026, 20:00

The Temperance Movement

@ Columbia Theater

The Temperance Movement

Sonntag, 1. November

So, 1. Nov 2026, 20:00

A.Chal

@ Columbia Theater

A.CHAL es el proyecto musical de Alejandro Salazar, cantante, compositor y productor nacido en Perú y criado entre Queens, Nueva York, y Massachusetts. Su sonido se formó entre el R&B alternativo, el trap, el hip hop atmosférico y una sensibilidad psicodélica que siempre lo ha colocado fuera de los moldes tradicionales. En los últimos años, A.CHAL ha entrado en una etapa más profunda y personal: una reconexión directa con su identidad peruana, su espiritualidad y los sonidos populares que marcaron su origen. Su universo actual mezcla calle, migración, deseo, raíz y mística, construyendo una propuesta que se mueve con naturalidad entre lo global y lo profundamente latinoamericano. Hoy, A.CHAL vive uno de los momentos más honestos y definidos de su carrera. Más que buscar encajar en el mainstream, está creando un lenguaje propio desde el desarraigo, la memoria y el orgullo peruano. Rolling Stone en Español lo describió en mayo de 2026 como un artista que ha convertido esa experiencia de vivir entre mundos en una identidad sonora única, atravesada por la cumbia, la chicha y sus raíces. __ A.CHAL is the musical project of Alejandro Salazar, a singer, songwriter, and producer born in Peru and raised between Queens, New York, and Massachusetts. His sound was shaped by alternative R&B, trap, atmospheric hip hop, and a psychedelic sensibility that has always placed him outside traditional molds. In recent years, A.CHAL has entered a deeper and more personal chapter: a direct reconnection with his Peruvian identity, his spirituality, and the popular sounds that shaped his origins. His current universe blends the street, migration, desire, roots, and mysticism, creating a body of work that moves naturally between the global and the deeply Latin American. Today, A.CHAL is experiencing one of the most honest and well-defined moments of his career. Rather than trying to fit into the mainstream, he is creating his own language from displacement, memory, and Peruvian pride. In May 2026, Rolling Stone en Español described him as an artist who has transformed the experience of living between worlds into a unique sonic identity, shaped by cumbia, chicha, and his roots.

A.Chal

Montag, 2. November

Mo, 2. Nov 2026, 20:00

Citizen

@ Columbia Theater

17 years into an impressive career, Citizen still feel like underdogs who have never quite fit in. The band’s persistent sonic evolution and refusal to make the same record twice has earned them a reputation as one of the most consistently captivating bands in modern rock music. But following your own path often means walking it alone, and their unlikely rise from a band of Toledo high schoolers to long-running headliners capable of selling out shows around the world has been hard-earned. It’s precisely this commitment to their craft that has led to their new album, Halcyon Blues. It’s a dynamic and confident culmination of all that’s come before, making it crystal clear that for all their sonic restlessness, Citizen have always known exactly who they are. From the start, the band–vocalist Mat Kerekes, guitarist Nick Hamm, bassist Eric Hamm, along with newer members guitarist Mason Mercer and drummer Ben Russin–were steadfastly determined to follow their creativity wherever it led. Over the years they deftly moved through raw emo, menacing post-hardcore, anthemic alternative, garage-y indie pop, and so much more. Now Halcyon Blues brings elements from throughout their entire catalog together into a singular and instantly satisfying record that just sounds like Citizen. In the band’s earlier years, their sonic shifts were seen as a bug rather than a feature. “We’ve never easily known where we belong,” explains Kerekes. “When we were coming up we’d try to get tours and people would ask verbatim, ‘What kind of band is this?’ We were the ugly ducklings for a long time, and maybe we still are, but I like that we figured out how to stand on our own.” And the band has also stood the test of time. While many of their contemporaries from the 2010s emo boom burned bright but also quickly burned out, Citizen’s singular focus on pushing themselves musically allowed them to grow steadily–and for their audience to grow with them. “A lot of bands try to do anything they can to be the hottest thing of the moment and we’ve just never operated like that,” says Nick Hamm. “We don’t think in moments, or months, or record cycles. Some bands end up getting sick of whatever walls they exist in, but I see Citizen as this long term creative project where there’s always somewhere new to go, and that’s kept me exhilarated through all these years. And we’ve trusted that people who like our band will want to come along. A lot of people grew with us and we’re really thankful for that.” Where past Citizen albums have felt like direct responses to the preceding release, Halcyon Blues sounds like the group wrapping their arms around their entire catalog and carrying it forward. Recorded by Kerekes in his home studio in Toledo, then mixed by Tom Lorde-Alge (U2, Weezer, Blink182), the record taps into the urgency and ferocity of Citizen’s early albums while embracing the epic scope and undeniable hooks of their more recent work. “I think the band is always in conversation with itself,” explains Hamm. “Early on we tried to set it up so that Citizen could be whatever we want it to be, so we’ve always been ready and willing for the music to change as we change as people. But at the end of the day we are still the same people making music together, the same people that made Youth and all the rest.” Being those people hasn’t always been easy, for Kerekes in particular, and Halcyon Blues finds him simultaneously reckoning with personal upheaval while finding a sense of security within the band for the first time. “When you’re doing what you always dreamed of doing, you really don’t understand why it’s not always fulfilling,” he explains. “There’s been times where I’ve thought about leaving the band, but the Youth anniversary shows were a real gamechanger for me. I would walk out on stage and look out at the front row and see people’s faces that I recognized because they’ve been coming to Citizen shows for a decade. It made me sort of feel like this is the coolest thing ever. Why would I even for a second not be stoked on it? From that moment on I’ve just been all in. This is who I am and this is what I do.” Kerekes’ self-assuredness with his role in the band contrasts the uncertainty that permeates Halcyon Blues’ lyrics. “It’s about unexpected change,” he says. “You think you know everything, you think you have everything figured out, and then all of the sudden you don’t. Everything’s different, for better and for worse. Sometimes it’s really hard but ultimately it might be for the best.” The opening salvo of “Good Fortune” and “I Can See You from Here” explode from the speakers, introducing the record’s blend of technicolor sound and melancholic themes. These are huge rock songs with fittingly huge emotions, but the youthful frustration of Citizen’s early work has grown up too, replaced by a more nuanced, though no less cutting, adult perspective. “The album sounds sad but it’s not necessarily like that,” says Kerekes. “Sometimes coming of age things are bittersweet, and this is sort of like that too.” Mid-album standout “Always The Last One To Leave” offers one of the most sweeping ballads Citizen have ever penned, while scorching tracks like “Matador” or “Smooth Talker” tap into pent up resentment with cathartic results. “Highs and Lows” pushes the band’s sound to truly astounding heights, a soaring alternative song driven by propulsive drums, a towering chorus melody, and synth strings that draw the listener into Kerekes’ emotionally raw storytelling. As the cinematic “Anne” closes out Halcyon Blues, it’s clear that Citizen have truly arrived. “I never imagined we’d play shows to several hundred people, let alone thousands,” says Hamm. “We never had that red-hot rocketship thing, but we always did what we wanted to do and we had a feeling that if we kept doing it, then eventually everything else would come together. Maybe we’ve started to come to that point.” This is the sound of nearly two decades of musical and personal experience combined into a declaration of something their dedicated fans already know: Citizen is one of our great modern rock bands–and they’re at the absolute top of their game.

Citizen

Dienstag, 3. November

Di, 3. Nov 2026, 20:00

Alela Diane

@ Columbia Theater

ALELA DIANE More than a decade into one of contemporary folk’s most quietly extraordinary careers, Alela Diane returns on May 22 with Who’s Keeping Time? via Fluff & Gravy / Loose Music. The Portland songwriter’s seventh full-length album came as the consequence of intuition, coincidence, and community. On the first of April last year, Michael Hurley, folk legend and indispensable presence in the Portland music scene, died at the age of eighty-three. “I was absolutely gutted,” says Alela, who didn’t just revere Hurley but knew him well. She performed in a tribute show for Hurley, and in that collective mourning, found solace and inspiration. “It was an epiphany to realize how much I missed my community. I felt very clear about what I wanted in that moment—I want to be alive. I want to see live music. I want to play it.” Though she’d taken the solo route on her last handful of releases, Alela was interested in a new way forward. Plucking the day away in the attic of her 1892 Victorian home, she found new songs flickering in the dusty light—and a desire to play them with people. Alela met drummer Danny Austin-Manning at Clay Street Studios one night and he introduced her to co-producer Sam Weber (Madison Cunningham, Anna Tivel). Along with Sebastian Owens on bass, they recorded fifteen songs in less than five days—all live in the very attic where she wrote them. Anna Tivel contributed backing vocals and violin. Peter Lalish, of the band Lucius, added guitar. Fellow Pacific Northwesterners Kati Claborn and Luke Ydstie of Blind Pilot and AC Sapphire provided overdubs of all kinds. Alela’s vision for uninhibited music and revived, creative kinship thrust her into a new season. The result is an 11-track set ranging from lulling to raw to cinematic, with Alela’s mellifluous voice a lively and affecting instrument throughout. The lyrics reveal an artist with the particular kind of strength required to face pain without getting lost—an ability Alela has honed over a lifetime of songwriting, during which her lustrous discography has garnered major critical acclaim from the likes of Pitchfork, NPR Music, The Guardian, and plenty more. UNCUT has characterized her skill as “insanely beautiful, with the strength and delicacy of spider silk” while counting her work among the ‘50 best singer-songwriter albums’ of all time—a canon comprising John Lennon, Joni Mitchell, Joan Baez, and Paul Simon. Consequence has echoed that significance, declaring, “Hers is a timeless sound, that of a wayfaring troubadour, which only seems to come a few times a generation.” With Who’s Keeping Time?, Alela Diane transforms grief into gathering, reaffirming her place as a vital, living force in contemporary folk music—rooted in community, presence, and the enduring power of song. THE HACKLES The Hackles are a folk collaboration from Astoria, Oregon, where the Columbia River meets the Pacific Ocean. Comprised of Kati Claborn, Luke Ydstie, and Halli Anderson, the band is slated to release their fourth full-length album, I’ve Got Sugar, Who’s My Neighbor? in the fall of 2026. Powerful harmonies and an unconventional and nuanced use of guitar, violin, banjo and clarinet combine to create a compelling and unique brand of folk that lies somewhere between Appalachia and Topanga Canyon. The songs are imbued with compassion, humor and a dark honesty. The trio have a decade’s-plus worth of touring under their belts nationally and internationally as The Hackles and as members of Horsefeathers, Blind Pilot (Claborn & Ydstie), and River Whyless (Anderson). Frequent collaborators in the rich Pacific Northwest Folk scene, they have played and recorded with a wide array of artists including Michael Hurley and Alela Diane. For European touring in the fall of 2026, the Hackles will be performing as a duo with Kati and Luke. “Highly refined songwriting & awe-inspiring harmonies”- Rough Trade “Intelligent, highly-melodic song-writing with infectious instrumental hooks, perfectly offset by sumptuous harmonies”- David Pratt, Folk Radio UK

Alela Diane

Mittwoch, 4. November

Mi, 4. Nov 2026, 20:00

Dirty Three

@ Columbia Theater

Dirty Three

Donnerstag, 5. November

Do, 5. Nov 2026, 20:00

Monolord

@ Columbia Theater

Monolord

Freitag, 6. November

Fr, 6. Nov 2026, 20:00

Coeur De Pirate

@ Columbia Theater

Seit mehr als anderthalb Jahrzehnten gehört Béatrice Martin, besser bekannt als Cœur de Pirate, zu den prägendsten Stimmen der frankokanadischen Popmusik. Ihre Karriere begann fast beiläufig, mit ein paar Songs auf MySpace – intime Skizzen, die eher wie geheime Tagebucheinträge wirkten als wie ein Debüt. Doch ihr unverwechselbares Timbre, diese Mischung aus melancholischer Klarheit und jugendlichem Trotz, verbreitete sich rasch über Québec hinaus: innerhalb weniger Monate war Martin ein internationaler Name, ihr erstes Album stieg in die Charts, in Europa wie in Nordamerika. Dass hinter dieser frühen Leichtigkeit ein Kampf stand – gegen Panikattacken, Erwartungen, innere Widerstände –, hat Martin später offen erzählt. Ihre Songs wirken seit jeher wie verschlüsselte Selbstdiagnosen, in denen Hoffnung, Verletzlichkeit und Trotz eng beieinanderliegen. Die Musikerin, die als Kind am Konservatorium Klavier spielte, die Soundtracks komponierte, Ausflüge in rein instrumentale Musik wagte und ihr Leben wiederholt neu sortieren musste, hat sich angewöhnt, das Private nicht zu verstecken, sondern in Kunst zu verwandeln. Vielleicht erklärt gerade das ihre enorme Resonanz. Cœur de Pirate gibt ihren Hörer*innen das Gefühl, einem sehr persönlichen, manchmal schmerzhaft ehrlichen Prozesses beizuwohnen. Wenn sie nun mit „En cavale“ zurückkehrt, wirkt vieles wie ein Neubeginn und gleichzeitig wie eine Rückbesinnung auf das, was sie berühmt gemacht hat. Auf der Bühne verbindet sie die fragile Intimität ihrer frühen Stücke mit einem selbstbewussten, fast leuchtenden Pop, der größer, klarer, körperlicher geworden ist. Die neuen Konzerte sind sorgfältig inszenierte Reisen durch Stimmungen und musikalische Kapitel: ein Wechselspiel aus leisen Momenten am Klavier und kraftvollen Passagen, in denen Martin tanzend die Bühne erobert. Es ist eine Kunst, die ihre biografischen Brüche nicht kaschiert, sondern in Energie verwandelt. Eine Einladung, sich für anderthalb Stunden mitreißen zu lassen von Klang, Gesten, Licht. Im Herbst 2026 kommt Cœur de Pirate für drei Konzerte nach Deutschland. Ein seltenes, umso dringlicheres Versprechen eines Abends, den man nicht so schnell vergisst.

Coeur De Pirate

Samstag, 7. November

Sa, 7. Nov 2026, 20:00

Heaven 17

@ Columbia Theater

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland! Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves. Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing. Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren. Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“. 2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat. Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Heaven 17

Sonntag, 8. November

So, 8. Nov 2026, 19:30

Johana Velandia

@ Columbia Theater

Johana Velandia

Dienstag, 10. November

Di, 10. Nov 2026, 20:00

Sons Of Legion

@ Columbia Theater

Sons of Legion sind ein regelrechtes Powerhouse des Rock’n’Souls. Das Duo aus Nashville kombiniert die Energie des Rocks mit den tiefen, gefühlvollen Strömungen des Blues und dem zeitlosen Reiz des Souls. Das Resultat ist ein Sound mit einer stimmigen Balance von roher Energie und raffinierter Klasse, die an die größten Legenden des Rocks erinnert und dennoch eine ganz eigene, unverwechselbare musikalische Identität etabliert. Bekannt für ihre mitreißenden Performances und nachdenklich stimmenden Lyrics haben sich Sons of Legion in den letzten Jahren eine Reputation aufgebaut, die weit über ihre Wurzeln in Nashville, hinausgeht. Ihre Musik trifft bei vielen Fans mitten ins Herz. Publikumslieblinge wie „Brand New Day“, „Power“ und „Firestarter“ haben sich auf globaler Ebene zu einem Vermächtnis ihrer herausrangenden Songwritingskills etabliert. Das führte Sons of Legions mit über 2 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify längst in das Bewusstsein des Mainstreams. Ihre Musik wurde zu Soundtracks von zentralen Momenten bei ESPN-Übertragungen, Dodge Ram-Werbungen, Netflix-Produktionen und NBC-Programmen und ließ das Duo dadurch über ihre Live-Shows hinaus weltweit bekannt werden. Am 10. November werden Sons of Legion auf der Soul to SØL World Tour 2026 im Berliner Columbia Theater auftreten. Sons of Legion resultierten aus einer Begegnung zweier Musiker von gegenüberliegenden Küsten: Adam McInnis aus New York City und Mario Marchetti alias Daddy Jack aus Los Angeles. Nachdem sich die beiden kennenlernten, entschied sich das Duo, denselben musikalischen Pfad einzuschlagen und einen einzigartigen Mix zu kreieren, der geografische Grenzen wie auch Genre-Grenzen kontinuierlich überschreitet. 2020 debütierte das Duo mit der Single „Power“ und ließ seitdem 16 weitere Tracks folgen. Darunter Erfolgssongs wie „Fire Starter“ (2022), ihr Phil Collins-Cover „In The Air Tonight“ (2023), „Carolina“ und „Strange“ (beide 2024), „Walking On The Edge“ (2025), und ihre aktuelle Single „Wishing Well“, die im April 2026 erschien. Während Sons of Legion sich stetig weiterentwickeln und ihre eigenen Grenzen nach außen treiben, bleiben sie ihrem Ethos der Authentizität sowie ihrer musikalischen Integrität durchweg treu. Jede Note, jeder Text, jede Performance ist eine Reflexion dieser Reise – zwei Pfade die sich überschnitten haben und eine musikalische Kraft kreieren, die weiterhin inspiriert und ihr Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.

Sons Of Legion

Mittwoch, 11. November

Mi, 11. Nov 2026, 20:00

Ghostly Kisses

@ Columbia Theater

Ghostly Kisses is the ethereal indie dream-pop project of Margaux Sauvé and Louis-Étienne Santais, a Quebec City–based duo known for crafting intimate, evocative, and cinematic songs that blur the line between the personal and the universal. After Darkroom (2024) — an album born from anonymous letters shared by fans around the world — Ghostly Kisses turns inward, embracing a more reflective and introspective chapter. Rooted in dream-pop, their sound is shaped by cinematic minimalism and intimate, poetic songwriting. It lives in the quiet spaces — where vulnerability meets atmosphere, and emotion lingers long after the last note. Written over years of travel and performances across continents, their recent work explores the many forms of distance — physical, emotional, and existential. It reflects on what separates us: from the people we love, from who we once were, and from the versions of ourselves we imagined becoming. Their music navigates estrangement and longing, the fragile passage of time, and the tension between our desire for permanence and the reality of impermanence. As their world expands through movement and encounters, a contrasting intimacy emerges — the desire to build a home, to create life, and the vulnerability that comes with it. Their work embraces life in all its contradictions: ordinary and extraordinary, fleeting yet profound. Through delicate melodies, understated electronics, orchestral textures, and deeply human storytelling, Ghostly Kisses invites listeners into a space where simple gestures carry immense weight — and where, even across distance, connection endures.

Ghostly Kisses

Freitag, 13. November

Samstag, 14. November

Sa, 14. Nov 2026, 19:00

Enkay

@ Columbia Theater

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner letzten Tour ist es nun offiziell: ENKAY wird das dritte Jahr in Folge auf zahlreichen Bühnen zu sehen sein! Im Rahmen seiner „Zwischen den Stühlen“-Tour spielt er 2026 in Deutschland, Österreich und erstmalig in der Schweiz. ENKAY versteht es wie kaum ein anderer, mit seiner Musik Türen zu öffnen – zu seiner eigenen Gefühlswelt und zu der seiner Fans. Von den strahlenden Momenten der ersten Liebe über die Narben zerbrochener Beziehungen bis hin zu den großen Fragen des Lebens. Seine Songs treffen mitten ins Herz. Mit einer unverwechselbaren Kombination aus Stimme, Lyrik und Sound schafft er emotionale Räume, in denen sich viele wiederfinden. Bereits bei seiner letzten Tour „Doppelpunktklammerzu :)“ berührte ENKAY mit der Botschaft, dass es in Ordnung ist, sich nicht immer gut zu fühlen. Mit seinen eingängigen Melodien und urbanen Einflüssen aus verschiedenen Genres vermittelte er, dass hinter einem Lächeln auch Schmerz stecken kann. Damit bewies er einmal mehr, dass seine Konzerte ein sicherer Ort sind, an dem Menschen ihre Emotionen zeigen dürfen – echt und ohne falsches Lächeln. Diesen Spirit trägt der Singer-Songwriter mit „Zwischen den Stühlen“ weiter: „Wir alle kennen doch das Gefühl, zwischen den Stühlen zu stehen. Unser Leben besteht aus so vielen Entscheidungen, die nicht immer leichtfallen. Jede Wahl bedeutet gleichzeitig, sich für etwas und gegen etwas anderes zu entscheiden“, erklärt er. Geht man auf Nummer sicher oder wagt man den Sprung ins Ungewisse? Auf Instagram, TikTok und Co. konnte sich der Musiker bereits eine riesige Reichweite aufbauen. Dabei ist ENKAYs Community mehr als eine Fangemeinde, sie ist eine unterstützende Gemeinschaft, die für Offenheit, Selbstakzeptanz und echtes Miteinander steht. Die „Zwischen den Stühlen“-Tour schafft genau den Raum, in dem sich diese Werte entfalten können.

Enkay

Sonntag, 15. November

So, 15. Nov 2026, 15:30

Ballet Of Lights

@ Columbia Theater

⭐ Ballet of Lights: Dornröschen ist in Berlin angekommen! Dieses beliebte Märchen wird durch atemberaubende Choreographie und wunderschöne im Dunkeln leuchtende Kostüme zum Leben erweckt. Sichere dir deine Tickets für das Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show in Berlin! Highlights 🩰 Sechs unglaubliche lokale Tänzer:innen erleuchten die Bühne ✨ Im Dunkeln leuchtende Kostüme verwandeln jede Bewegung in ein strahlendes Schauspiel 📖 Dornröschen wird durch Ballett neu interpretiert 🤩 Eine einzigartige Ballettshow, die klassischen Tanz und moderne Technologie kombiniert 🎵 Erstellt von María Farelo und Cristian Pérez von Luma Artistas SL 🎁 Um deiner Familie oder deinen Freunden einen Geschenkgutschein für Ballet of Lights zu kaufen, klicke hier ✨ Lust auf noch mehr Magie? Schau dir die anderen Shows von Ballet of Lights in Berlin an Allgemeine Informationen 📍 Ort: Columbia Theater, Columbiadamm 9-11, 10965 Berlin ⏳ Dauer: ca. 60 Minuten. (Einlass 60 Minuten vor Beginn, Verspäteter Einlass nicht möglich, keine Pause) 👤 Altersbeschränkung: Altersbeschränkung: ab 6 Jahren. Kinder unter 16 Jahren müssen von einer erwachsenen Person begleitet werden. ♿ Barrierefreiheit 🧥Garderobe: vor Ort verfügbar, Kosten 2 € pro Jacke. Taschen sind nicht erlaubt. 🍺 Getränke können vor Ort gekauft werden 🪑 Die Sitzplätze werden in jeder Zone nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ vergeben Wir empfehlen dir, frühzeitig kommen Beschreibung Tritt ein in eine Welt, in der sich in dieser atemberaubenden Nacherzählung von Dornröschen Licht und Tanz vermischen. Während die Tänzer:innen über die Bühne gleiten, erzeugen ihre beleuchteten Kostüme ein schillerndes Schauspiel aus Farben und Licht, das jeder Drehung und jedem Sprung ein überirdisches Gefühl verleiht. Dies ist nicht nur eine Ballettshow – es ist ein magisches Erlebnis, das einen beliebten Klassiker auf eine Art und Weise zum Leben erweckt, wie du es noch nie zuvor gesehen hast. Sichere dir deine Tickets für das Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show in Berlin!

Ballet Of Lights
So, 15. Nov 2026, 18:00

Ballet Of Lights

@ Columbia Theater

⭐ Ballet of Lights: Dornröschen ist in Berlin angekommen! Dieses beliebte Märchen wird durch atemberaubende Choreographie und wunderschöne im Dunkeln leuchtende Kostüme zum Leben erweckt. Sichere dir deine Tickets für das Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show in Berlin! Highlights 🩰 Sechs unglaubliche lokale Tänzer:innen erleuchten die Bühne ✨ Im Dunkeln leuchtende Kostüme verwandeln jede Bewegung in ein strahlendes Schauspiel 📖 Dornröschen wird durch Ballett neu interpretiert 🤩 Eine einzigartige Ballettshow, die klassischen Tanz und moderne Technologie kombiniert 🎵 Erstellt von María Farelo und Cristian Pérez von Luma Artistas SL 🎁 Um deiner Familie oder deinen Freunden einen Geschenkgutschein für Ballet of Lights zu kaufen, klicke hier ✨ Lust auf noch mehr Magie? Schau dir die anderen Shows von Ballet of Lights in Berlin an Allgemeine Informationen 📍 Ort: Columbia Theater, Columbiadamm 9-11, 10965 Berlin ⏳ Dauer: ca. 60 Minuten. (Einlass 60 Minuten vor Beginn, Verspäteter Einlass nicht möglich, keine Pause) 👤 Altersbeschränkung: Altersbeschränkung: ab 6 Jahren. Kinder unter 16 Jahren müssen von einer erwachsenen Person begleitet werden. ♿ Barrierefreiheit 🧥Garderobe: vor Ort verfügbar, Kosten 2 € pro Jacke. Taschen sind nicht erlaubt. 🍺 Getränke können vor Ort gekauft werden 🪑 Die Sitzplätze werden in jeder Zone nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ vergeben Wir empfehlen dir, frühzeitig kommen Beschreibung Tritt ein in eine Welt, in der sich in dieser atemberaubenden Nacherzählung von Dornröschen Licht und Tanz vermischen. Während die Tänzer:innen über die Bühne gleiten, erzeugen ihre beleuchteten Kostüme ein schillerndes Schauspiel aus Farben und Licht, das jeder Drehung und jedem Sprung ein überirdisches Gefühl verleiht. Dies ist nicht nur eine Ballettshow – es ist ein magisches Erlebnis, das einen beliebten Klassiker auf eine Art und Weise zum Leben erweckt, wie du es noch nie zuvor gesehen hast. Sichere dir deine Tickets für das Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show in Berlin!

Ballet Of Lights

Montag, 16. November

Mo, 16. Nov 2026, 20:00

Caro

@ Columbia Theater

Caro kündigt ihr neues Soloalbum „Returning to Innocence“ an, das am 9. Oktober erscheinen soll. Gleichzeitig präsentiert sie ihre neue Single „Already Lost“, die am 11. September erscheint. Caro kündigt außerdem einen In-Store-Auftritt am 8. Oktober bei Next Door Records in Shepherds Bush, London, an. Caro wird ihre neue Musik zudem live vor Publikum in ganz Europa präsentieren, mit Headliner-Auftritten in Berlin, Mailand, Paris und zwei Shows im legendären Londoner Ronnie Scotts am 28. November. Weltweit bekannt als die Stimme von Caro Emerald, tritt sie nun einfach als Caro auf. Von Glastonbury bis Sziget und von Tokio bis Los Angeles hat Caro Hunderte von Konzerten gespielt und weltweit Millionen von Platten verkauft. In den Niederlanden brach sie Chartrekorde und übertraf „Thriller“ in der Anzahl der Wochen auf Platz 1 – eine Leistung, die ihren Platz in der europäischen Popgeschichte festigte. Später präsentierte sie sich mit „The Jordan“ mit einem dunkleren, introspektiveren Sound neu. Doch Caro war schon immer Caro. Ihre Stimme – unverwechselbar, zeitlos, international, voller Eleganz und zugleich roher Menschlichkeit – hat jede Entwicklung begleitet. Nun schafft sie unter ihrem eigenen Namen etwas Neues: Alt-Pop, der Anleihen beim Pop der 80er, bei Balladen der 90er und beim klassischen R&B nimmt, mit einem Sound, der sich zugleich uralt und unverfälscht zeitgemäß anfühlt. „Returning to Innocence“ markiert eine Rückkehr zum kreativen Kern – ein selbstbewusstes und vollendetes Werk nach ihren eigenen Vorstellungen. Nach den bereits veröffentlichten Singles „I Can’t Win“, „Greatness“, „Call the Shots“ und „The Guy Bangs“ ist „Already Lost“ ein weiterer Einblick in den vielschichtigen Sound des Projekts. Der Track besticht durch tiefe, dissonante und filmische Synthesizerklänge, die auf einer elektronischen Produktion aufbauen, die brodelt, ohne jemals überzukochen. Ein programmierter Beat, der unter all dieser Schwere leicht bleibt, aber wenn er doch einmal bricht – nur einmal, ganz knapp –, fühlt es sich an wie ein Ausatmen. Er ist bereits gegangen. Sie hat nur noch nicht aufgehört, seine Gestalt festzuhalten. Nicht sexuell. Auch nicht wirklich zärtlich. Eher wie ein Opfer. Etwas nähren, das nicht wachsen kann, und es trotzdem tun. „Returning to Innocence“ ist ein mutiges und genreübergreifendes Pop-Album, das Caros künstlerische Bandbreite und Unabhängigkeit widerspiegelt. Als ihr bislang verletzlichstes Werk ist das Album eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit dem Frausein – sowohl damit, wie es gelebt wird, als auch damit, wie es sich vorgestellt wird. Durch groovigen Alternative-Pop mit sakralen Chören hinterfragt und definiert es traditionelle Rollenbilder für Frauen neu und bietet eine moderne Vision, die das gesamte Spektrum des Weiblichen umfasst. Dies ist ein Album über die Erlaubnis: fehlbar und göttlich, hungrig und demütig, stark und verletzlich zugleich zu sein. Caro gräbt die Archetypen aus, die in jeder Frau leben: die Mutter, das Kind, die Geliebte, die Kriegerin. Das sind keine getrennten Frauen; sie sind eine Frau, die sich voll und ganz verwirklicht hat. Der Sound ist zugleich uralt und futuristisch: Synthesizer und vielschichtige Gesangsstimmen schaffen mitreißenden, einprägsamen Pop, der auf vielfältigen Grooves von R&B über Breakbeat bis hin zu Rock aufbaut und fließend zwischen Old-School-Soul und moderner Avantgarde wechselt. Bekenntnisse klangen noch nie so eingängig. Man stelle sich vor: die emotionale Tiefe von Lorde, die klangliche Abenteuerlust von Frank Ocean, die atmosphärische Spiritualität von Enigma – verschmolzen zu etwas Zeitlosem. „Bei ‚Returning to Innocence‘ geht es nicht darum, die Unschuld wiederzufinden“, erklärt Caro. „Es geht darum, zu akzeptieren, dass alles – das Schöne und das Unangenehme – Teil dessen ist, wer ich bin.“

Caro

Dienstag, 17. November

Di, 17. Nov 2026, 20:00

Evgeny Khavtan in Berlin

@ Columbia Theater

Evgeny Khavtan in Berlin