Sind Sie schon mal schwer bepackt durch den Bahnhof gesprintet, weil das Gleis spontan geändert wurde? Oder durch einen Zug mit falscher Wagenreihung geirrt? Und standen Sie schon mal stundenlang mit einem Triebwerkschaden auf offener Strecke – im Hochsommer, bei ausgefallener Klimaanlage? „Klar! Ist doch typisch Bahn!“, sagen Sie? Großartig! Hinweis 🎭 Genießen Sie Ihren Besuch von Anfang an: Vor der Veranstaltung und in der Pause erwartet Sie in unserem „Bord-Bistro“ eine Auswahl an erfrischenden Getränken. 🍽️ Im Anschluss an die Aufführung bieten wir leckeres Essen aus unserer Cani-Bord-Küche an. 🎟️ Bitte erwerben Sie Ihre Essensmarken bereits vor Beginn der Veranstaltung.

Runde Dinge rollen nach unten und Kerzenflammen zeigen nach oben – sollte man meinen. In dieser Vorführung passiert jedoch nicht immer das, was ihr erwartet. Wenn unsichtbare Kräfte walten, könnt ihr ein scheinbares Wunder erleben. Ihr seid eingeladen, zu staunen und anschließend einen Blick hinter die Kulissen zu werfen.

USA 2026, 128 Min., OmU, FSK ERGÄNZEN, Regie: Alejandro Gonzhález Iñárritu, mit: Tom Cruise, Sandra Hüller, John Goodman u.a. Digger Rockwell hat mit seinen skrupellosen Geschäften beinahe den Planeten ruiniert. Jetzt schmelzen die Polkappen, Tsunamis verwüsten Küsten und Atomkraftwerke geraten in Gefahr. Ausgerechnet der Mann, der die Katastrophe verursacht hat, soll die Welt retten. Das klingt nach einer ziemlich schlechten Idee – und nach ziemlich viel Spaß. Digger muss also ran: Die Suppe, die er allen eingebrockt hat, darf er schließlich auch selbst auslöffeln. Ein völlig entfesselter Tom Cruise als schrulliger Öl-Milliardär, Sandra Hüller und John Goodman unter der Regie von Oscarpreisträger Alejandro G. Iñárritu: „Digger“ verspricht eine rabenschwarze Weltuntergangskomödie mit sehr bösem Humor.

Feather and Fox Feather and Fox ist ein belgisch-deutsches Balfolk Duo. Victor und Christiane lernten sich in einem Berliner Sommer am Spreeufer kennen. Von Beginn an spielt das Duo für Tänzer:innen und lässt sich von deren Energie inspirieren. Verspielt und feinfühlig erkunden sie die Klangmöglichkeiten im Zusammenspiel der zwölf Saiten von Mandoline und Cello und kreieren damit einen einzigartigen Klang, zugleich federleicht und energiegetrieben. Christiane Bisitz: Cello, Gesang Victor Lekeu: Mandoline, Percussion 16 Uhr: Tanzeinführung 17 Uhr: Feather and Fox 19 Uhr: Session Diese BalFolk*-Tanzveranstaltung ist offen für alle Altersgruppen und Erfahrungsstufen. Wir bieten von 16 bis 17 Uhr eine einstündige, kostenlose Tanzeinführung an, so dass wirklich alle mitmachen können. * Das Wort "BalFolk" kommt aus dem Französischen und bedeutet wörtlich "Volksball" oder "Volkstanzfest". Der Eintrittspreis beinhaltet eine kostenlose Einführung in die BalFolk-Tänze. Die Tanzeinführung startet um 16 Uhr; der eigentlich BalFolk beginnt um 17 Uhr. https://www.spreefolk.de/events/2026-09-fw

Eine Welt, ein Sonnensystem David Becker: Planets – Klangräume zwischen den Planeten Der Blick aus dem All zeigt eine Welt ohne Grenzen. Genau dort setzt dieser Nachmittag an: Der amerikanische Gitarrist David Becker spielt seinen Zyklus Planets: ein Stück für jeden Planeten, die Erde eingeschlossen, auf der Gitarre Schicht um Schicht live übereinandergelegt, bis ganze Klangräume entstehen – zu Projektionen von Aufnahmen aus dem Weltall. Der Grammy- und Emmy-nominierte Becker, seit über vierzig Jahren mit dem David Becker Tribune unterwegs und in mehr als 40 Ländern aufgetreten, ist ein Musiker des Tons und der Phrasierung, nicht des Tempos – sein Spiel wird immer wieder mit Pat Metheny und John Abercrombie verglichen. An Allerheiligen, dem Tag des Gedenkens, trifft dieses Programm eine eigene Stimmung. Ein Kammerkonzert für 105 Menschen: zweite Reihe statt zehnte, der Musiker in Reichweite. Der Saal ist barrierefrei über einen Aufzug erreichbar, ein Behinderten-WC ist vorhanden. Rollstuhlplätze über den Veranstalter: [email protected] Ermäßigung für Schüler, Studierende, Auszubildende, Menschen mit Behinderung und Erwerbslose; Nachweis am Einlass. 75 Minuten ohne Pause

Akeo Watanabe, Oboe Sebastian Schneider, Klarinette Hyunjin Kim, Fagott Dominic Molnar, Horn Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Leitung: Felix Mildenberger Moderation: Clemens Goldberg Fanny Hensel | Ouvertüre C-Dur Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonia concertante für vier Bläser Es-Dur KV 297b Felix Mendelssohn Bartholdy | Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11 Sie waren das Geschwister-Traumpaar der Musikgeschichte: Fanny und Felix – ein Herz und eine Seele, hochbegabt gleichermaßen. Dennoch war Felix strikt dagegen, dass seine Schwester ihre Kompositionen veröffentlichte. Während ihm die Welt offenstand und er auch als Dirigent eine steile Karriere machte, komponierte und musizierte Fanny im stillen Kämmerlein und organisierte legendär gewordene Privatkonzerte. Ebenso wie die überaus produktiven Mendelssohn-Geschwister schien auch der manisch komponierende Mozart einen frühen Tod geahnt zu haben. Drei mitten aus dem Leben gerissene Götterlieblinge stellen sich in diesem Konzert mit Jugendwerken der Güteklasse »vollendet« vor. Hier können Sie Programmhefte downloaden. FÜR FAMILIEN: der interaktive, musikalische Workshop für Kinder zwischen 8 – 12 Jahren »Klassik am Sonntag Junior« findet in der ersten Konzerthälfte im oberen Foyer statt, während die Erwachsenen das Konzert im großen Saal genießen. In der zweiten Konzerthälfte gehen die Kinder mit ihren begleitenden Erwachsenen in den Saal. Das Angebot ist konzipiert für Kinder zwischen 8 -12 Jahren, die Plätze sind begrenzt. Pro Erwachsenenticket können maximal 4 Kindertickets erworben werden. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Henrike Wassermeyer, Musikpädagogin Ein*e Gastmusiker*in des Orchesters Workshop Klassik am Sonntag Junior = Workshop + 2. Konzerthälfte Während die Erwachsenen die erste Konzerthälfte von »Klassik am Sonntag« im Konzertsaal allein genießen, empfängt die Musikpädagogin Henrike Wassermeyer die jungen Konzertbesucher im oberen Foyer des Nikolaisaal. In einem spannenden, interaktiven Mitmachworkshop werden die Kinder auf die Themen, Geschichten und Klänge der Werke der zweiten Konzerthälfte eingestimmt; als Highlight kommt als Überraschungsgast ein*e Musiker*in aus dem Orchester mit dem eigenen Instrument vorbei. Durch Spielen, Basteln und Selbermachen werden die jungen Konzertgänger*innen bestens vorbereitet auf die zweite Konzerthälfte, die sie dann im Saal live erleben. Vielleicht erkennen sie das Instrument vom Workshop auf der Bühne? Empfohlen für Kinder von 8 bis 12 Jahren Dauer: 120 Minuten (inkl. Besuch der 2. Konzerthälfte von »Klassik am Sonntag«) Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

»Ahoi und ohe!« – Pippi Langstrumpf zieht neu in die Villa Kunterbunt! Dort will sie auf ihren Vater warten, der als Kapitän bei ihrem letzten gemeinsamen Abenteuer auf hoher See verloren gegangen ist. Schnell freunden sich die Nachbarskinder Annika und Tommy mit diesem Mädchen an, das so furchtlos ist und in keine Schublade passen will. Weder gefällt es ihr in der Schule, noch lässt sie sich in ein Kinderheim stecken. Selbst ein Kaffeekränzchen bei den Nachbarinnen bringt sie famos zum Platzen. Alles, was Pippi zum Leben braucht, hat sie: eine schier unendliche Fantasie und den klaren Willen, gemeinsam mit Annika und Tommy Spaß zu haben! »Eine wunderbare Aufführung für die ganze Familie!« [DER TAGESSPIEGEL]

Sonntag 16.00 Uhr Großer Saal EV Eigenveranstaltungen

Präsentiert von: ROCK ANTENNE, EMP, METAL HAMMER, HARD ROCK CAFE, DIE ARCHE & VIVA CON AGUA Dino-Metal für die ganze Familie! Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut. „METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln! Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen. HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle. Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht. _ _ _ Einlass Meet & Greet: 15:00 Uhr Einlass Konzert: 16:00 Uhr Beginn Konzert: 17:00 Uhr

Es wird gru, gru, gruselig! Corinna Bilke und Band laden zum gemeinsamen Gruseln, Mitsingen, Tanzen und Träumen ein. „Das Grusical“ ist das Konzert zum Hörspiel „Das verfluchte Schloss“ und bringt Auszüge sowie schaurig-schöne Songs auf die Bühne. Ein ganz besonderes Highlight – nicht nur zu Halloween für Kinder ab ca. 4 Jahren. Zum Inhalt: Mira, ein Mädchen aus einem kleinen Dorf, begibt sich auf eine spannende Reise und stellt schnell fest, dass im Schloss der stets gelangweilten und schlecht gelaunten Hausherrin Miss Mary irgendetwas nicht stimmt … Aber was? Mit Musik und Fantasie ist alles möglich! Das beweist Corinna Bilke mit witzigen Dialogen, jazziger Musik für Groß und Klein und mit ihrer unverwechselbaren Art. Aus datenschutzrechtlichen Gründen benötigt YouTube Ihre Einwilligung um geladen zu werden. Akzeptieren

Founded in Karlskrona / Sweden in 1996, The Bones created their own sound, with their powerful Punk’n’Rock. Their music is dominate by straight drives and a lot of singalongs. They kick ass everywhere they play and leave their crowd jumping and screaming, like no one else.

Flemming Borby, dänischer Singer-Songwriter aus Berlin, präsentiert ein intimes Matineekonzert mit Indiepop, Folk und verträumten Melodien – mit Songs aus seiner langjährigen Solokarriere. Hinweis Eintritt frei – Spende empfohlen (10–20 €). Die Reservierung sichert einen Platz. Nur 30 Plätze!

Ort und KontaktInformationenVeranstaltungsortStadtpfarrkirche Frauenfreithof 83646 Bad Tölz VeranstalterStadtpfarrkirche Frauenfreithof 83646 Bad Tölz

Tickets ab 15,00 €. Kinder unter 8 Jahren erhalten freien Eintritt. Weitere Ermäßigungen auf Anfrage. Kartenvorverkauf bei der Tourist-Information am Max-Höfler-Platz 1 in Bad Tölz oder online auf toelzer-eissport.de

D 2026, 97 Min, OV, FSK ab 0 Jahren, Regie: Peter Knoch Lust auf Wandel stellt die Frage, wie wir unsere Mobilität verändern können. Entstanden ist eine filmische Reise über innere Bewegung, äußeren Aufbruch und die Kraft, unser Leben zu verändern. Er beginnt dort, wo Veränderung tatsächlich stattfindet: im Menschen. Was bringt uns dazu, Gewohnheiten zu hinterfragen? Wie gelingt es, unser Mobilitätsverhalten zu ändern, ohne das Gefühl von Freiheit zu verlieren? Dieser Film erzählt nicht von Technik – sondern von der Sehnsucht nach einem anderen Leben. Vom Loslassen alter Gewohnheiten. Von Bewegung als Medizin, von Stille als Wendepunkt. In poetischen Bildern, mit wissenschaftlichen Impulsen von u. a. Dr. Gerald Hüther, Prof. Dr. Harald Kipke mit ruhigen Beobachtungen und persönlichen Geschichten entsteht eine filmische Reise durch Achtsamkeit, Kreativität und Aufbruch.

Die Berliner Kultband Karat feierte 2025 ihr 50jähriges Jubiläum mit einem Konzert in der ausverkauften Kulturkirche Neuruppin. Am Sonntag, den 01. November 2026 kommen Karat für ein Zusatzkonzert in die Kulturkirche Neuruppin zurück. 50 Jahre – das sind zwei Generationen und fast ein Leben. Es gibt nur wenige Bands von Rang, die auf eine solche lange Geschichte zurückblicken. Die meisten davon – seien wir doch ehrlich – sind dabei längst zu nostalgischen Coverbands ihrer selbst geworden. Karat sind einen anderen, ihren eigenen Weg gegangen: Dem der permanenten Suche, der ständigen Bewegung und Selbstbefragung. Es hat in diesem fünf Jahrzehnte währenden Prozess einige Brüche gegeben. Musiker, die jahrelang Kurs und Klang der Band maßgeblich prägten, machten Platz für neue Charaktere und neue Ideen. Eine permanente Frischzellenkur, ein ständiger Verjüngungsprozess. Die heute den 50. Bandgeburtstag feiern, kommen zum Teil aus anderen Generationen, bieten von ihrer Lebenserfahrung her ein breit gefächertes Spektrum. Und trotzdem, oder vielmehr: Gerade deshalb blieb die Idee dahinter immer jung. Exemplarisch deutlich wird diese einzigartige Bandentwicklung als offenes Kreativsystem in der Position den Frontmanns: Die hatte Herbert Dreilich drei Jahrzehnte inne. Dabei wurden die größten Erfolge der Band gefeiert, er hat ihnen quasi ein Gesicht gegeben. Seit zwei Jahrzehnten steht sein Sohn an seiner Stelle. Er brachte die Skeptiker längst zum Schweigen und hat den Beweis angetreten, dass er seinem Vater nicht nur äußerlich ähnlich sieht, sondern auch dessen kreative Energie geerbt hat. Doch keineswegs ist Claudius Dreilich eine Kopie, sowohl mit seinem Gesang, als auch mit seinem Charisma und seiner dennoch nahbaren Extrovertiertheit avanciert er zu einer Künstlerpersönlichkeit. So kann er der Band heute genauso Motor sein, wie es sein Vater 30 Jahre lang war. Über 50 Jahre Karat sind zuallererst die etlichen, großen Hits – inzwischen allesamt gestandene Klassiker. Aber sie passen wunderbar ins Hier und Jetzt, weil sie im eigentlichen Sinne zeitlos sind: Hier wird nicht die Asche des Feuers angebetet, sondern dessen Glut weitergetragen. KARAT sind fünf Dekaden deutsch-deutsche Musikgeschichte. Gleich im ersten Jahrzehnt entstehen etliche Meilensteine, in der BRD ehrt man sie mit Goldenen Schallplatten, sie sind Gast bei „Wetten dass…“ und Peter Maffay feiert seinen bisher größten Hit mit dem Karat-Cover „Über sieben Brücken musst du gehn“ – das alles war nicht nur höchst erfreulich, sondern eine Sensation – für eine Band aus dem Osten. Die zweite Dekade beginnt mit der Verleihung der Goldenen Europa (1986) und endet im längst wiedervereinten Deutschland mit dem bereits zehnten Karat-Album „Die geschenkte Stunde“ (1995) – drei Jahre zuvor holen Gitarrist Bernd Römer und seine Kollegen den neuen Keyboarder Martin Becker in die Band. Das dritte Jahrzehnt vereint Highlights wie einen Auftritt beim „Rockpalast“ und eine Tournee mit dem Filmorchester Babelsberg, aber es endet tragisch: Herbert Dreilich erliegt 2004 seinem Krebsleiden. Eine neue Ära beginnt mit der vierten Dekade, denn mit Claudius Dreilich als neuem Sänger erleben Karat den Glücksfall, dass die Band den schweren Abschied zur Chance für die Zukunft umgedeutet hat. Und sie bleiben erfolgreich: Neben vielen eigenen Tourneen sind sie Teil der „Ostrock Klassik“- Konzerte, holen sich für eine Weihnachtstour ein A cappella-Frauenquintett dazu, kollaborieren mit den Kieler Philharmonikern und freuen sich über die Interpretationen ihrer Songs von (u.a.) Helene Fischer, Chris de Burgh und Max Raabe. Nicht zuletzt gibt es mal wieder eine Goldene Schallplatte (2010 für „Vierzehn Karat“) und fünf Jahre später die Goldene Henne. Auch in der bisher letzten Dekade befinden sich Karat auf der Überholspur, so wird mit Universal Music ein neuer Vertriebspartner für die neuen Alben gefunden und selbst eine Pandemie kann diese Band nicht stoppen: Karat melden sich mit Auto- und Hotelzimmer- sowie ca. 40 Konzerten mit eingeschränkter Zuschauerzahl aus der Covid19-Versenkung zurück. Die fünfte Dekade steht ebenso für einen weiteren Besetzungswechsel: Daniel Bätge sowie Heiko Jung sind die Neuzugänge an Bass beziehungsweise Schlagzeug. Man kennt die gestandenen Musiker beispielsweise aus ihrer Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken, Jan Josef Liefers oder Clueso. Nun sorgen sie mit Groove, Leidenschaft und musikalischem Können für ein neues Energielevel bei Karat. Tickets gibt es an allen guten Vorverkaufsstellen und online über www.reservix.de und www.eventim.de. Weitere Informationen erhalten Sie auch telefonisch über 03391 355 53 00.

Ort und KontaktInformationenVeranstaltungsortFranziskanerkirche Klostergasse 83646 Bad Tölz VeranstalterFranziskanerkirche Klostergasse 83646 Bad Tölz