Turn down the lights and get out the popcorn! A team of Berlin's finest filmmaking improvisers gather together to create live cinema right in front of your face! Featuring Oscar-worthy screenwriting, impossible camera angles and some of the finest acting you’ll ever see, don’t miss it ’cause this one won’t be in theaters ever (again). Smash Cut has been performing their 1-hour improvised movie since 2019 at Comedy Café Berlin and can't wait to bring their show to Bremen! After a short break, they will close off their show with a form known as The Governor, developed at Comedy Café Berlin. Performing in Bremen: Andrea Björk, Eli Wentzel-Fisher, Josh Telson, Michele Guido and Noah Telson. Hinweis *Kultursemesterticket are available to students of the University of Bremen, Bremen City University of Applied Sciences, the University of the Arts Bremen, and the University of the Arts in Social Contexts Ottersberg. Please present your student ID upon entry. Kultursemesterticket must be collected from the box office no later than 10 minutes before the event begins. After this time, the seats will be released for general sale.

Alarmstufe Kumpel – $ONO$ CLIQ gehen 2026 wieder auf Tour! Die einzig wahren Kumpels im Game sind zurück: $ONO$ CLIQ bringen ihre liebevoll-auf-die-Fresse-Musik aus Aachen direkt in eure Städte. Vom 18. März bis 2. April 2026 sprengen Radrik Gee und Jonko2x die Grenzen des Rap-Genres – und feiern jeden Abend die vielleicht größte Party des Jahres. $ONO$ CLIQ – das sind zwei Freunde, zwei Kumpels, die gemeinsam Musik machen: Radrik Gee und Jonko2x. Beruflich Raver, im Herzen HipHop – das ist ihr Antrieb. Was sie verbindet: die Liebe zu ihrer Heimatstadt Aachen und ihre gemeinsame Kindheit an der belgisch-niederländischen Grenze. $ONO$ CLIQ stehen für Gleichberechtigung, Gemeinschaft, Vielfalt, Haltung gegen Rechts – bodenständig, ehrlich, mitten aus dem Dreiländereck. Ihre Botschaft ist simpel: Das Leben soll Spaß machen. Es ist zu kurz, um sich an Regeln zu halten. Nach viralen Hits wie "Bauchnabelpiercing" und "Nur ein Wort" feat. Drunken Masters haben die beiden am 6. Juni 2025 ihr Debütalbum "ZWEIMAL ALLES" veröffentlicht und gehen damit nächstes Jahr endlich wieder auf Tour. Planet Kumpel ist für alle da – nur Nazis kriegen Hausverbot! Tickets

Support: The K’s Die britischen Indie-Rock-Ikonen Razorlight kommen zurück auf die Bühne! Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres Erfolgsalbums »Razorlight« feiert die Band ihre größten Hits. Fans dürfen sich auf eine mitreißende Show in Originalbesetzung und einen Abend voller unvergesslicher Songs freuen. Mehr anzeigen Im Zentrum der Band steht Sänger und Gitarrist Johnny Borrell, der Razorlight 2002 gründete. Gemeinsam mit Bassist Carl Dalemo, Gitarrist Bjön Ågren und Schlagzeuger Shïan Smith-Pancorvo machte sich die Band schnell einen Namen in der Londoner Underground-Szene. Ihr 2004 veröffentlichtes Debütalbum »Up All Night« erreichte auf Anhieb den dritten Platz der britischen Album Charts. Smith-Pancorvo wurde der Druck schließlich zu groß, sein Nachfolger am Schlagzeug wurde Andy Burrows. In dieser Besetzung schufen Razorlight ihre vielleicht besten Werke: Die kreative Zusammenarbeit zwischen Borrell und Burrows war zwar oft turbulent, aber immer von einer genialen Magie geprägt. Ihr zweites Album »Razorlight« brach 2006 dann alle Rekorde: Platz Eins der Charts, mehrere Nominierungen für die BRIT-Awards und fünffacher Platinstatus. razorlightofficial.com Präsentiert von FluxFM, Rolling Stone, DIFFUS, LangweileDich.net, tipBerlin

Ein Tonstudio in Kalifornien in den Siebzigerjahren. Eine fünfköpfige Band trifft sich, um ihr neues Album aufzunehmen. Der Ehrgeiz, an den Erfolg des letzten Albums anzuknüpfen und ihn im besten Fall zu übertreffen, ist groß. Die Arbeit im Tonstudio stellt die Band nicht nur vor musikalische, sondern auch vor menschliche Herausforderungen: Während die Bandmitglieder versuchen, gute Songs zu produzieren, werden die zwischenmenschlichen Spannungen immer größer. Peter, Lead Vocals und Gitarre, übt mit seinem Kontrollwahn einen immensen Druck auf seine Bandkolleg_ innen aus, die sich zunehmend dagegen wehren. Seine Frau Diana, Lead Vocals, feiert als Songwriterin Erfolge, während ihr Wunsch nach Unabhängigkeit stetig wächst. Holly, Lead Vocals und Keyboard, sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben, aber muss sich um ihren kokainsüchtigen Ex Reg, E-Bass, kümmern, damit das Album überhaupt jemals fertig wird. Simon, Schlagzeug, vermisst Frau und Kinder in England, die er wegen seiner Karriere seit Jahren nicht mehr gesehen hat. Grover, der Tontechniker, hat gelogen, um den Job zu bekommen, und ist sich unsicher, ob er der Aufgabe gewachsen ist. Charlie, sein Assistent, ist zwar der Cousin einer der Doobie Brothers, aber ebenfalls völlig unerfahren. Wie viel muss man für Kunst opfern und wie entsteht die beste Kunst? Wie behauptet man seinen künstlerischen Anspruch, etwas Großes zu schaffen, gegenüber Kolleg_innen, die nicht mit der gleichen Leidenschaft dabei sind? Kann zu großer Perfektionismus etwas kaputt machen? Welche Rolle spielt das Private im kreativen Prozess? Diese Fragen untersucht das in New York uraufgeführte und am Broadway für 13 Tony Awards nominierte Stück von David Adjmi, welches Thomas Ostermeier im Herbst zur deutschsprachigen Erstaufführung bringt. Die Musik für das Stück wurde von Will Butler, Gründungsmitglied der Band Arcade Fire, komponiert.

Frankie & The Witch Fingers: Die Psych-Punk-Grenzgänger Frankie & The Witch Fingers aus Los Angeles haben ihren Sound in den letzten zehn Jahren immer wieder neu erfunden. Ihr aktuelles Album Trash Classic (erschienen bei Greenway Records und The Reverberation Appreciation Society) ist ein dreckig-glänzender Mix aus giftigem Proto-Punk, New Wave und industrieller Roughness. Getrieben von nervösen Synthesizern, kantigen Melodien und Grooves, die sich winden, drücken und zupacken, kommt das Ganze mit einem verschmitzten, spielerischen Augenzwinkern daher. Dank unermüdlicher Touraktivität rund um den Globus und einer kompromisslosen DIY-Mentalität stand die Band bereits mit OFF!, Ty Segall, Oh Sees, Cheap Trick und ZZ Top auf der Bühne – und hat sich so den Ruf eines der eindrucksvollsten Live-Acts der Szene erspielt. Frankie and the Witch Fingers bleiben in ständiger Bewegung und reißen ihr Publikum immer wieder in neue, verdrehte Klangwelten mit – wohin auch immer ihre experimentelle Reise als Nächstes führt. Am 14. November jedenfalls in den Z-Bau Nürnberg! Iguana Death Cult: In ihrer jüngsten musikalischen Entwicklung reflektiert die Band aus Rotterdam all die Widrigkeiten und Zweifel angesichts einer Welt, die in Flammen steht. Das Ergebnis greift ihre frühen Punk- und Garage-Wurzeln auf. Angetrieben von Tobias Opschoors messerscharfen Riffs, Rennerts unermüdlichem Schlagzeugspiel, Jimmy de Kok’s groovige Rhythmen und Jeroen Reeks rohem, emotionalem Gesang. Die 2014 gegründete Band hat sich von einer Gruppe befreundeter Musiker zu einem international renommierten Act entwickelt; sie tourte bereits mit Bands wie Osees trat als Support für Jack White auf. Ihr neues Album *Guns Out* (Greenway Records) markiert eine Rückkehr zum druckvollen Garage-Rock und überzeugt durch ehrliche Selbstreflexion, wobei Themen wie Eskapismus, psychische Belastung und kreative Erneuerung behandelt werden. *Guns Out* ist zugleich kraftvoll und introspektiv und fängt eine Band ein, die sich mit ihrer eigenen Entwicklung und der turbulenten Welt um sie herum auseinandersetzt.

Imperial Triumphant Goldstar World Tour 2026 Support: Knoll Zwischen den Monolithen von New York City brodelt der Lärm der Megastadt – die Stadt als klingender Motor, ein verkümmerter Herzschlag wie in Fritz Langs "Metropolis". In dieser Grandiosität finden IMPERIAL TRIUMPHANT zugleich Schönheit und Schrecken. Mit ihrem neuen Album "Goldstar" setzt das maskierte Trio seine Reise durch urbane und arkane Klanglandschaften fort, inspiriert von den Extremen des Metals und vergoldeter Moderne. „New York City ist der Treibstoff“, erklärt Gitarrist und Sänger Zachary Ezrin, der gemeinsam mit Steve Blanco und Kenny Grohowski seit der Gründung die Grenzen des Metals verschiebt. Nach "Vile Luxury", "Alphaville" und "Spirit of Ecstasy" fokussiert "Goldstar" erstmals kompakteres Songwriting: Stücke wie „Eye of Mars“ und „Hotel Sphinx“ vereinen Virtuosität und Experiment. Geprägt von zwei Jahren intensiver Tourneen mit Behemoth, Carcass und Zeal & Ardor, öffnet das Album neue Klangräume – von nordafrikanischer Gnawa-Musik über brasilianischen Maracatu bis zu architektonischen Hymnen à la „Lexington Delirium“. Gastauftritte von Thomas Haake (Meshuggah) und Dave Lombardo (Slayer) runden die Produktion ab. Live bleibt das Trio ein Ereignis: neue Masken, ein theatralisches Bühnenkonzept und Bielaks detailreiches Future-Noir-Artwork prägen die Ära "Goldstar". „Wir wollen Metal weiterdenken“, sagt Ezrin. „Jenseits der Musik – hin zu Film, Architektur und Weltklang.“

FRONTMAN SAM HUGE AND KEYBOARDIST GAELLE SOUFLET, BLEND MODERN EBM/NEW BEAT WITH KILLER COLLABORATIONS (FRONT LINE ASSEMBLY, VIOLET CHACHKI, TWIN TRIBES, KONTRAVOID,…) AND NODS TO LEGENDS LIKE FRONT 242 AND NITZER EBB. THEIR CHART-TOPPING HIT "KEEP YOUR EYES PEELED" PUT THEM ON THE MAP, AND THEY’VE BEEN UNSTOPPABLE EVER SINCE, PERFORMING EVERYWHERE FROM LOS ANGELES TO SÃO PAULO TO BERLIN. NOW, ULTRA SUNN HAVE ANNOUNCED THEIR HIGHLY ANTICIPATED NEW ALBUM, SET FOR RELEASE ON OCTOBER 3, 2025, FOLLOWED IMMEDIATELY BY AN EXTENSIVE EUROPEAN AND NORTH AMERICAN TOUR. THE MOMENTUM IS ALREADY ELECTRIC THANKS TO THEIR LATEST SINGLE, "THE BEAST IN YOU", WHICH IS QUICKLY BECOMING A NEW FAN-FAVORITE AND CLUB ANTHEM. EXPECT A HIGH-ENERGY LIVE SHOW WITH DEEP AND POWERFUL VOCALS ON HARD-HITTING BEATS WHERE EVERYBODY IS CELEBRATED, SEEN AND LOVED. BETWEEN THEIR SOUND OF BELGIUM HERITAGE AND BOLD MODERNITY, ULTRA SUNN IS NOT TO BE MISSED.

SUNDAY SOUL CONNECTION …ist eine 6-köpfige Berliner Band, die sich dem Soul der 60er und 70er Jahre und Labels wie Stax oder Motown verpflichtet fühlen. Musik sollte nicht nur gehört, sondern auch getanzt werden. In diesem Auftrag präsentieren SUNDAY SOUL CONNECTION Hits, die heute noch so frisch sind wie vor 50 Jahren Also: get connected with Soul, put on your red dress and move your hips! Hinweis Nur Barzahlung vor Ort möglich. Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

20 Jahre Freundschaft dies und jenseits der Berge: RVV-Akustik-Duo, RVV-Fullband, ORIOM. Seit über zwei Jahrzehnten verwandelt das Allgäuer Quartett mit seinem Bastard Pop Clubs und Festivalbühnen in vibrierende Kollektive voller Tanz, Ekstase und Gemeinschaft. Von Anfang an mit dabei: ein glühender Haller Kulturvulkan auf der anderen Seite der Alpen. Zwischen der Stromboli Family und den vier Jugendfreunden von Rainer von Vielen hat es von Anfang an gefunkt! Seinen ersten Auftritt absolvierte der damals frisch gebackene FM4-Protestsongcontest-Gewinner Rainer 2006 solo und vor überschaubarem Publikum. Ein Jahr später, bei Soundkillaz, war die Bude voll. Seither haben sich Rainer von Vielen eine beachtliche und treue Fanbase in Hall und weit darüber hinaus erspielt. Kempten im Allgäu – Hall in Tirol. Die mittlerweile 20-Jährige Freundschaft über den Alpenkamm hinweg feiern wir mit einem Jubiläumsprogramm das „rainer“ nicht sein könnte: Ein abendfüllendes Lineup, 100% von Vielen, das die zahlreichen Facetten des einzigartigen Kollektivs widerspiegelt. Den Auftakt machen Rainer und Mitsch Oko mit einem gefühlvollen Duo zwischen Nostalgie und Ironie. Danach folgt das Full-Band-RVV-Jubiläumskonzert mit der gewohnt ungestümen Energie ihrer legendären Live-Shows. Mit seinem Solo-Projekt ORIOM setzt Rainer noch eins drauf und lädt mit Dub, World Beat und Organic House und Obertongesang zum Loslassen und Abheben ein. Der perfekte Brückenschlag in die Zukunft, zur nächsten Generation und auf weitere 195 Jahre untrennbare Freundschaft! Als DJ mit dabei: the WAZ exp., Host von Soundkillaz und seinerzeit Gastgeber des ersten RVV-Bandkonzertes im Stromboli. Eintrittspreis: VVK € 20,00 AK € 23,00 Stehplätze Tickets

Lily Dahab «COLOURFUL LATIN AMERICAN MODERN MUSIC» PREVIEWING NEW SONGS BEFORE THE RELEASE 2027 FEAT: Bene Aperdannier-Carlos Corona-Max Hughes-Rolo Rodriguez Mit neuen Songs ihres nächsten Albums öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden. Mit Partner und Pianist Bene Aperdannier kann Lily Dahab ihre Visionen umsetzen und mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft. Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft. Durch ihre 3 Alben und in über 330 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt. «Great! Charismatic and live an absolutely convincing band» Deutschlandfunk Kultur «Fantastic!» rbb kulturradio Lily Dahab – Vocals Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Arrangements Carlos Corona – Guitar Max Hughes – Bass Rolo Rodriguez – Percussion Lily Dahab Foto©Janine Guldener Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas

Panne e.V. Presents: The Ultimate Horrorpunk + Derry + The 1428 + The Disfits Weitere Infos folgen...

TECHNO CLASSICS ONLY! Der 90er Rave weit weg von den trashigen 90er Partys! Eine Nacht lang gibt es die Tracks auf die Ohren welche die "Generation Loveparade" geprägt haben. Wir feiern im Nebel und Laserlicht die unvergesslichen Hits aus den Anfangszeiten der Technobewegung und den Clubs der 90er. Am 14. NOVEMBER geht es in der WASCHHAUS-ARENA POTSDAM endlich in die nächste Runde! Durch die Nacht führen Euch: • DJ QUICKSILVER Die Karriere von DJ Quicksilver liest sich wie eine beispiellose Erfolgsstory der elektronischen Musikszene und macht ihn zu einem der prägendsten Pioniere der weltweiten Trance- und Dance-Bewegung. Der weltweite Durchbruch gelang dem visionären Künstler Mitte der 90er-Jahre. Bereits die erste Single „Bingo Bongo“ schlug ein wie eine Bombe. Der absolute Meilenstein folgte kurz darauf: Die Doppel-A-Seite „I Have A Dream / Bellissima“ avancierte zu einer der erfolgreichsten Hymnen der gesamten Epoche und verkaufte sich allein in Deutschland und Großbritannien über 1,4 Millionen Mal, was ihm mehrere Gold- und Platinauszeichnungen sowie Nominierungen für den ECHO und die Brit Awards einbrachte. Auch als Remixer bewies DJ Quicksilver ein phänomenales Händchen. Sein legendärer Remix des Faithless-Klassikers „Insomnia“ entwickelte sich zu einem derartigen Bestseller, dass er das ohnehin extrem erfolgreiche Original in den Verkaufszahlen zeitweise sogar überholte. Es folgten wegweisende Arbeiten für namhafte Acts wie Jam & Spoon, Dance2Trance, U96 oder USURA. Als einer der gefragtesten und beständigsten Dance-Acts der Neunziger reist Orhan Terzi weiterhin rund um den Globus. Ob auf gigantischen Mainstages wie beim Parookaville, der Nature One, We Love the 90s, dem Legacy Festival oder bei exklusiven Club-Gigs – sobald DJ Quicksilver die Turntables übernimmt, verwandelt er die Tanzfläche mit seinen unverkennbaren Trance-Klassikern und treibenden Club-Sounds in ein hochenergetisches Beben. Ein zeitloser Pionier, der die Massen damals wie heute bewegt. • SPYKE Unser Tour-Resident wird mit elektronischer Feinkost die guten alten Zeiten mit Euch zelebrieren... • MEGA LASER ANLAGE • XXL SOUNDSYSTEM

Weltmusik, Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Vladimir Karparov (sax), Tarek Yamani (p), Igor Spallati (b), Peter Somos (dr) Die Musik des „Vladimir Karparov Quartetts“ ist einzigartig und ausdrucksstark zugleich; sie zeichnet sich durch eine ungewöhnlich gelungene Verschmelzung von zeitgenössischem Jazz und der rhythmischen sowie melodischen Klangfarbe der lebhaften bulgarischen Volksmusik aus. Als Leiter seiner eigenen Band verbindet der Saxophonist Karparov in seinen Kompositionen gekonnt das Beste aus beiden Welten; ihre Harmonien basieren auf der raffinierten Tradition des modernen Jazz im amerikanischen Stil, während ihre stimmungsvollen Melodien eine verspielte, für die bulgarische Volksmusik typische Ornamentik offenbaren. Karparov spielt hauptsächlich eigene Kompositionen; er hat sich als vielseitiger und facettenreicher Musiker sowie als talentierter Komponist erwiesen, der geschickt die Grenzen zwischen den Genres überschreitet und klassische Musik und Tango ebenso wie türkische Arabesken und Zigeunermusik in seinen reichhaltigen Klangkosmos einfließen lässt. Dabei hat Karparov längst seine künstlerische Stimme und seinen Stil definiert und kann als originelles Talent einer neuen Generation bulgarischer Musik angesehen werden. Wenn der junge Bulgare sein Saxophon in die Hand nimmt und seine Mitmusiker mit rasanten Läufen, ungeraden Taktarten, polyrhythmischen Strukturen und dynamischen Wechseln antreibt, bleibt dem Publikum nichts anderes übrig, als sich auf ihn einzulassen und sich von der Emotion und Kraft eines Klangs mitreißen zu lassen, der hin und wieder eine melancholische Ader anschlägt. website youtube The music of the “Vladimir Karparov Quartet” is both unique and expressive; it’s marked by an uncommonly successful fusion between contemporary jazz and the rhythmical and melodic color of Bulgaria’s lively folk music. As the head of his own band, the saxophonist Karparov skillfully combines the best of both worlds in his compositions; their harmonies are based on the refined tradition of American-style modern jazz, while their evocative melodies reveal a playful ornamental nature typical for Bulgarian folk music. Karparov mainly plays his own compositions; he has proven himself to be a versatile and multi-faceted musician and talented composer who nimbly leaps over the boundaries between genres, incorporating classical music and tango as well as Turkish arabesque and gypsy elements into his rich sound cosmos. In the process, Karparov has long since defined his artistic voice and style and can be regarded as an original talent in a new generation of Bulgarian music. When the young Bulgarian picks up his saxophone and spurs his fellow musicians on with rapid lines, odd meters, polyrhythmic structures, and dynamic changes, the audience has no other choice but to go along with him and become transported by the emotion and power of a sound that now and again taps into a melancholic vein. 25/20 €

Info Ort:Club, Lounge, Salon Beginn:21:00 Uhr Eintritt Abendkasse:8,00 // 12,00 € Tickets im VVK gibt es in Kürze hier. [shop.copilot.events](shop.copilot.events) (Early Bird Tickets für 8,00€ gibt es nur an der Abendkasse zwischen 21-22Uhr). Mainfloor: 'diefeder' (Millennial Pop-Mix) Loungefloor: DJ Danetic (00er R'n'B HipHop) Salonfloor: MsLightning «Ist das noch Indie?!» Wir bringen SexyBack! Am Samstag, den 14. Novomber, verwandelt sich unser kleiner Wohlfühlclub in das Epizentrum für pure Nullerjahre-Nostalgie. Mit dem „Millennial Mixtape“ feiern wir den Sound und das Lebensgefühl eines unvergesslich unbeschwerten Jahrzehnts. Drei Floors – Drei Welten Egal, welche Musikrichtung eure Jugend geprägt hat – auf dem „Millennial Mixtape“ finden alle ihre ganz persönlichen absoluten 00er Banger: • Mainflloor: Die Pop-Explosion mit 'diefeder'! – Hier regieren die Königinnen und Könige der Nullerjahre. Tanzt zu Britney Spears, den No Angels, Justin Timberlake, Shakira und der besten Kylie ever. • Radaufloor: "LDJ Danetic" und sein Hip-Hop & R&B Mix – Hey Ya, willkommen In da Club! Fette Bässe und smoother Groove. Freut euch auf die Tracks von Eminem, 50 Cent, Beyoncé, Nelly und Usher. • Salon: Indie & Rock-Alternative selektiert von MsLightning – «Ist das noch Indie?!» Wir sagen: Das ist Disco! Von Arctic Monkeys bis Whitney Houston, von Kraftklub bis Charli XCX und von Two Door Cinema Club bis Nina Chuba wird für alle etwas dabei sein! Die Hardfacts: • Event: Millennial Mixtape – Das Revival der Nullerjahre auf 3 Floors! • Wann: Samstag, 14. Novmeber 2026, ab 21:00 Uhr • Wo: Frannz Club (in der Kulturbrauerei), Schönhauser Allee 36, 10435 Berlin • Eintritt: Early Bird für 8,00 Euro (nur von 21:00 bis 22:00 Uhr und nur an der Abendkasse), danach regulär 12,00 Euro an der Abendkasse. Sichert euch euren Platz auf der Tanzfläche und spult mit uns das Mixtape eurer Jugend zurück!

DISCO INFERNO – The Sound of the 70´s! Wer was von Tanzmusik versteht und das Quasimodo kennt, kennt Disco Inferno. Das Motto der Band ist einfach “We came to party!”. Vergesst all eure Sorgen und “Dance till you drop!” Die internationale Besetzung der neunköpfigen Band spielt weltweit, ist aber in Berlin zu Hause. Seit über 25 Jahren heizt diese Band dem Publikum so richtig ein. Das Schönste daran ist die Mischung aus Fans von damals und immer neuen jungen Fans, alle im Tanzfieber vereint. Die erste Discoband Berlins wurde 1996 gegründet und begeistert seitdem das Publikum mit ihrer authentischen und energiegeladenen 70s Tanzshow. “Die Idee war es, etwas zu tun, das unter die Haut geht und Spaß macht.” Zu dieser Zeit wurde die Musik der 70er wieder populär und durch die Kombination aus Kostümen und funky dance music sprang der Funke sofort auf das Publikum über. Kommt vorbei und erlebt selbst die Stimmung, die heute wie damals die Tanzwut entfesselt.

VeranstaltungsortKulturzentrum TOLLHAUS www.tollhaus.de Alter Schlachthof 35, 76131 Karlsruhe

Poliert die Pailletten und schwingt die Hüften hierher – Disco Deluxe bringt Night Fever in die Faust! Der Floor wird in eine funkelnde Zeitkapsel verwandelt: Disco, Funk und House – satt, warm und mit ordentlich Groove. Zwischen eingängigen Synth-Sounds und treibenden Basslines lassen wir die goldenen Nächte der 70er und 80er wiederaufleben, ganz ohne verstaubte Nostalgie, sondern mit der Energie eines Abends, der noch lange nach dem letzten Song nachklingt. Kein Dresscode-Zwang, aber Glitzer ist natürlich gern gesehen, und wer sich in ein stabiles Disco-Outfit wirft, wird auch belohnt! Kommt früh und bleibt lange! Wie bei jeder Faust-Party gilt unser klarer Code of Conduct: Faschismus, Rassismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, übergriffiges Verhalten und jegliche Diskriminierungsformen sind auf unseren Parties nicht toleriert. Dieser Code of Conduct ist Voraussetzung für die Teilnahme an unseren Veranstaltungen. Bei Nichtbeachtung behalten wir uns vor, Personen von den Veranstaltungen auszuschließen.

Der Hamburger Bahnhof lädt sein Publikum zu einem Jubiläumswochenende mit Künstler*innen und Weggefährt*innen ein. Das Museum ist durchgehend bei freiem Eintritt geöffnet. Programm für Sonntag Unendliche FührungDie 30-stündige Tour führt ab Samstag um 12 Uhr ununterbrochen durch den Hamburger…

Anlässlich des Volkstrauertages lädt die Stadt Geretsried alle Bürgerinnen und Bürger, Vereine und Verbände am 15. November 2026 zum Gedenken, am Vormittag im Ortsteil Gelting und am Nachmittag am Waldfriedhof Geretsried ein. Mit Ihrer Teilnahme halten Sie die Erinnerung wach und unterstreichen unsere gemeinsame Verantwortung für ein friedliches Miteinander.

Heute knallt’s! Ikkimel, 6euroneunzig, Vicky, SXTN und Co. liefern den Soundtrack, zu dem sich der Floor zurückerobert wird. Heute werden die Ellenbogen ausgepackt und Macker von der Tanzfläche geschickt. Tanzt, wie ihr Euch wohlfühlt und feiert, bis es nicht mehr geht! Diese Party gehört Euch und den sweeten Leuten und geilen Chayas, die Ihr dabeihabt. Wir wollen dafür sorgen, dass geile Mukke läuft und ihr Popo wackeln und Euch wohlfühlen könnt. Dafür macht Ihr ordentlich Stimmung und schon steht der zweiten Runde F*tzen-Rap in der Faust nichts mehr im Weg. Unser Awarenessteam hat alles im Gepäck, um Euch safe durch den Abend zu begleiten, die Secu schaut, dass Euch niemand auf den Sack geht und der Tresen hat Getränke-Specials parat. Wer hat Bock?! Wir auf jeden Fall! Diese Veranstaltung ist keine FLINTA*-only-Party. Menschen aller Geschlechter können auf dieser Party feiern, solange sie sich an die Awareness-Leitsätze halten. Wie bei jeder Faust-Party gilt unser klarer Code of Conduct: Faschismus, Rassismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, übergriffiges Verhalten und jegliche Diskriminierungsformen sind auf unseren Parties nicht toleriert. Dieser Code of Conduct ist Voraussetzung für die Teilnahme an unseren Veranstaltungen. Bei Nichtbeachtung behalten wir uns vor, Personen von den Veranstaltungen auszuschließen.