Waschhaus – Arena

Präsentiert von: ROCK ANTENNE, EMP, METAL HAMMER, HARD ROCK CAFE, DIE ARCHE & VIVA CON AGUA Dino-Metal für die ganze Familie! Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut. „METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln! Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen. HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle. Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht. _ _ _ Einlass Meet & Greet: 15:00 Uhr Einlass Konzert: 16:00 Uhr Beginn Konzert: 17:00 Uhr

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 VIOLENT Performance Skurril, barock und rasant – in „VIOLENT“ entfaltet sich ein dadaistisch-poetischer Raum voller gegensätzlicher Ideen und ungebremster Reizüberflutung. Inspiriert von Fotos, GIFs und Videos der digitalen Medien wird die Ideologie des Konsumismus als unausweichliches Lebensmodell bis zum Äußersten getrieben. Die beiden fast zwillingsgleichen Protagonistinnen irrlichtern durch eine alogische Welt wie durch einen Vergnügungspark mit hohem Potenzial für aberwitzige Unfälle. In einer absurden Mixtur aus Tanz, Clownerie, Zirkus und Gesang entfaltet sich zwischen Eskalation und Exzess eine enthemmte Welt, in der Kontrolle, Urteilsvermögen und Bedeutung keine Chance mehr zu haben scheinen. Produktion unterstützt von Saint-Brieuc Armor Agglomération, Conseil départemental des Côtes d’Armor, Région Bretagne, DRAC Bretagne, DGCA Koproduktion mit La Passerelle (St Brieuc), Le Club des Six (Région Bourgogne-Franche-Comté), La Transverse (Corbigny), Théâtre de l'Unité (Audincourt), Réseau RADAR: Le Fourneau – CNAREP (Brest) / Les Jardins de Brocéliande (Bréal-sous-Montfort), Association Rue dell Arte (Moncontour), L'Avant-Scène (Cognac), Furies (Châlons-en-Champagne), Théâtre du Champ au Roy (Guingamp), Centre culturel de La Ville Robert (Pordic), Kastell d’Ô – Centre culturel d’Uzel, Le Plongeoir – Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Petit Écho de la Mode (Châtelaudren), Le CREA (Saint-Georges-de-Didonne), La Martofacture (Sixt-sur-Aff) Société Protectrice de Petites Idées (Frankreich) Die 2014 in der bretonischen Stadt Guingamp gegründete Société Protectrice de Petites Idées (SPPI) ist eine interdisziplinäre Kompanie, die hybride Projekte zwischen Tanz, Zirkus, Performance und Video realisiert. Ihr Markenzeichen ist die elektrisierende Spannung zwischen technischer Präzision und dem Charme des Improvisierten. Gleichzeitig kitschig, burlesk und mit einem Hauch von Trash entzieht sich die Ästhetik ihrer Inszenierungen jeder Kategorisierung. Ihr Ziel ist es, künstlerische Freiheit radikal zu leben und das Publikum genau dadurch herauszufordern. Inzwischen sind ihre Produktionen auf Tournee durch ganz Frankreich und Europa. Regie, Performance Nanda Suc, Aude Martos Licht Aleth Depeyre, Loïc Chauloux Sound Camille Urvoy Video, Künstlerische Unterstützung Federico Robledo Bühnenbild, Requisiten Julia Cholet, Frédérique Melin, Marianne Millet, Emma Romer, Elsa Pottier, Éloïse Simonis, Héloïse Calmet Sounddesign Mehdi Azema, Simon Remaud, Nanda Suc, Aude Martos Outside Eye Chloé Derrouaz, Anna Von Grünigen Administration Emmanuelle Nonet Produktion Société Protectrice de Petites Idées Wann: Di. 03.11., 20.00 Uhr Festivaleröffnung Mi. 04.11., 20.15 Uhr Wo: Waschhaus Arena, Schiffbauergasse 5 Eintritt: Preisgruppe A: 23 Euro / ermäßigt 16 Euro (Abendkasse: +2 Euro) Dauer: 60 Min., in leicht verständlichem Englisch Information: Enthält Stroboskoplicht Infos unter: www.societeprotectricedepetitesidees.com Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Sébastien Armengol

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 VIOLENT Performance Skurril, barock und rasant – in „VIOLENT“ entfaltet sich ein dadaistisch-poetischer Raum voller gegensätzlicher Ideen und ungebremster Reizüberflutung. Inspiriert von Fotos, GIFs und Videos der digitalen Medien wird die Ideologie des Konsumismus als unausweichliches Lebensmodell bis zum Äußersten getrieben. Die beiden fast zwillingsgleichen Protagonistinnen irrlichtern durch eine alogische Welt wie durch einen Vergnügungspark mit hohem Potenzial für aberwitzige Unfälle. In einer absurden Mixtur aus Tanz, Clownerie, Zirkus und Gesang entfaltet sich zwischen Eskalation und Exzess eine enthemmte Welt, in der Kontrolle, Urteilsvermögen und Bedeutung keine Chance mehr zu haben scheinen. Produktion unterstützt von Saint-Brieuc Armor Agglomération, Conseil départemental des Côtes d’Armor, Région Bretagne, DRAC Bretagne, DGCA Koproduktion mit La Passerelle (St Brieuc), Le Club des Six (Région Bourgogne-Franche-Comté), La Transverse (Corbigny), Théâtre de l'Unité (Audincourt), Réseau RADAR: Le Fourneau – CNAREP (Brest) / Les Jardins de Brocéliande (Bréal-sous-Montfort), Association Rue dell Arte (Moncontour), L'Avant-Scène (Cognac), Furies (Châlons-en-Champagne), Théâtre du Champ au Roy (Guingamp), Centre culturel de La Ville Robert (Pordic), Kastell d’Ô – Centre culturel d’Uzel, Le Plongeoir – Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Petit Écho de la Mode (Châtelaudren), Le CREA (Saint-Georges-de-Didonne), La Martofacture (Sixt-sur-Aff) Société Protectrice de Petites Idées (Frankreich) Die 2014 in der bretonischen Stadt Guingamp gegründete Société Protectrice de Petites Idées (SPPI) ist eine interdisziplinäre Kompanie, die hybride Projekte zwischen Tanz, Zirkus, Performance und Video realisiert. Ihr Markenzeichen ist die elektrisierende Spannung zwischen technischer Präzision und dem Charme des Improvisierten. Gleichzeitig kitschig, burlesk und mit einem Hauch von Trash entzieht sich die Ästhetik ihrer Inszenierungen jeder Kategorisierung. Ihr Ziel ist es, künstlerische Freiheit radikal zu leben und das Publikum genau dadurch herauszufordern. Inzwischen sind ihre Produktionen auf Tournee durch ganz Frankreich und Europa. Regie, Performance Nanda Suc, Aude Martos Licht Aleth Depeyre, Loïc Chauloux Sound Camille Urvoy Video, Künstlerische Unterstützung Federico Robledo Bühnenbild, Requisiten Julia Cholet, Frédérique Melin, Marianne Millet, Emma Romer, Elsa Pottier, Éloïse Simonis, Héloïse Calmet Sounddesign Mehdi Azema, Simon Remaud, Nanda Suc, Aude Martos Outside Eye Chloé Derrouaz, Anna Von Grünigen Administration Emmanuelle Nonet Produktion Société Protectrice de Petites Idées Wann: Di. 03.11., 20.00 Uhr Festivaleröffnung Mi. 04.11., 20.15 Uhr Wo: Waschhaus Arena, Schiffbauergasse 5 Eintritt: Preisgruppe A: 23 Euro / ermäßigt 16 Euro (Abendkasse: +2 Euro) Dauer: 60 Min., in leicht verständlichem Englisch Information: Enthält Stroboskoplicht Infos unter: www.societeprotectricedepetitesidees.com Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Sébastien Armengol

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 Lab Rats Zirzensische Performance ​ Zwei Menschen mit dem Zwang zur Koexistenz – eingesperrt wie Laborratten in einem gläsernen Terrarium. Zwischen den beiden entsteht eine Beziehung im ständigen Wandel, voller Brüchigkeit, zwischen Anpassung und Wohlwollen. Nichts ist festgelegt, alles scheint möglich. Um diesen Glaskäfig herum gruppiert, sieht das Publikum, wie manche Dinge dabei gut, andere eher schlecht geraten; Gesten, die helfen, einander zu verstehen, können auch verräterisch sein. Durch den eingeschränkten Spielraum, durch das Prisma des Risikos und die Grenzen des Körpers schafft dieses intim-humorvolle Stück Tableaus, die mit den Codes der theatralischen Darstellung spielen und dabei Tanz, Theater und Akrobatik vermischen. ​ Koproduktion mit Théâtre Sévelin 36, Théâtre de l’Echandole, Le Fonds de programmation de Reso, La Bâtie – Festival de Genève, Kaserne Basel, Centre culturel suisse. Paris, Cie Betacorn Residenzen Théâtre Sévelin 36, Lo Studio, Südpol Luzern Partner Canton de Vaud, Ville d’Yverdon-les-Bains, Ville de Lausanne, Loterie Romande, Société Suisse des Auteurs, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Philanthropische Stiftung der Familie Sandoz, Fondation Engelberts, Stiftung Edith Maryon, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Corodis Unterstützt von Dance & Dramaturgy European Network (D&D EU), einer Initiative des Théâtre Sévelin 36 zusammen mit La Bellone, Bora Bora Aarhus, Centro per la Scena Contemporanea, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung Gastspiel gefördert von Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung ​ Cie Moost (Schweiz) ​ Die preisgekrönte Cie Moost wurde 2017 auf Initiative des zweifachen Bachelorabsolventen Marc Oosterhoff gegründet. Die Arbeiten der Kompanie bewegen sich auf einzigartige Weise an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz, Zirkus und Theater. Oosterhoff gilt als Shootingstar der Schweizer Zirkusszene und wurde unter anderem mit dem June Johnson Newcomer Prize ausgezeichnet. Im Duo mit dem US-amerikanischen Zirkusartisten Owen Winship, der seine Ausbildung an der renommierten National Circus School of Quebec abschloss, entstand eine humorvolle Inszenierung über komplexe Beziehungsdynamiken. ​ Konzept Marc Oosterhoff Kreation, Performance Marc Oosterhoff, Owen Winship Musik Olivia Pedroli, Maxime Steiner Künstlerische Zusammenarbeit Bertrand Lesca (Bert&Nasi) Künstlerische Zusammenarbeit, Unterstützung Produktionsleitung Latifeh Hadji Outside Eye Aude Cattin Lichtdesign Céline Ribeiro Bühnenbild Léo Piccirelli Technik Leo Garcia, Filipe Pascoal Administration Valérie Niederoest Tourmanagement Isabelle Campiche ​ Wann: Fr. 06.11., 20.45 Uhr Sa. 07.11., 18.00 Uhr ​ Wo: Waschhaus Arena, Schiffbauergasse 5 ​ Eintritt: Preisgruppe A: 23 Euro / ermäßigt 16 Euro (Abendkasse: +2 Euro) ​ Dauer: 55 Min., nonverbal ​ Infos unter: www.ciemoost.com ​ Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Agathe Catel

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 Lab Rats Zirzensische Performance ​ Zwei Menschen mit dem Zwang zur Koexistenz – eingesperrt wie Laborratten in einem gläsernen Terrarium. Zwischen den beiden entsteht eine Beziehung im ständigen Wandel, voller Brüchigkeit, zwischen Anpassung und Wohlwollen. Nichts ist festgelegt, alles scheint möglich. Um diesen Glaskäfig herum gruppiert, sieht das Publikum, wie manche Dinge dabei gut, andere eher schlecht geraten; Gesten, die helfen, einander zu verstehen, können auch verräterisch sein. Durch den eingeschränkten Spielraum, durch das Prisma des Risikos und die Grenzen des Körpers schafft dieses intim-humorvolle Stück Tableaus, die mit den Codes der theatralischen Darstellung spielen und dabei Tanz, Theater und Akrobatik vermischen. ​ Koproduktion mit Théâtre Sévelin 36, Théâtre de l’Echandole, Le Fonds de programmation de Reso, La Bâtie – Festival de Genève, Kaserne Basel, Centre culturel suisse. Paris, Cie Betacorn Residenzen Théâtre Sévelin 36, Lo Studio, Südpol Luzern Partner Canton de Vaud, Ville d’Yverdon-les-Bains, Ville de Lausanne, Loterie Romande, Société Suisse des Auteurs, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Philanthropische Stiftung der Familie Sandoz, Fondation Engelberts, Stiftung Edith Maryon, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Corodis Unterstützt von Dance & Dramaturgy European Network (D&D EU), einer Initiative des Théâtre Sévelin 36 zusammen mit La Bellone, Bora Bora Aarhus, Centro per la Scena Contemporanea, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung Gastspiel gefördert von Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung ​ Cie Moost (Schweiz) ​ Die preisgekrönte Cie Moost wurde 2017 auf Initiative des zweifachen Bachelorabsolventen Marc Oosterhoff gegründet. Die Arbeiten der Kompanie bewegen sich auf einzigartige Weise an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz, Zirkus und Theater. Oosterhoff gilt als Shootingstar der Schweizer Zirkusszene und wurde unter anderem mit dem June Johnson Newcomer Prize ausgezeichnet. Im Duo mit dem US-amerikanischen Zirkusartisten Owen Winship, der seine Ausbildung an der renommierten National Circus School of Quebec abschloss, entstand eine humorvolle Inszenierung über komplexe Beziehungsdynamiken. ​ Konzept Marc Oosterhoff Kreation, Performance Marc Oosterhoff, Owen Winship Musik Olivia Pedroli, Maxime Steiner Künstlerische Zusammenarbeit Bertrand Lesca (Bert&Nasi) Künstlerische Zusammenarbeit, Unterstützung Produktionsleitung Latifeh Hadji Outside Eye Aude Cattin Lichtdesign Céline Ribeiro Bühnenbild Léo Piccirelli Technik Leo Garcia, Filipe Pascoal Administration Valérie Niederoest Tourmanagement Isabelle Campiche ​ Wann: Fr. 06.11., 20.45 Uhr Sa. 07.11., 18.00 Uhr ​ Wo: Waschhaus Arena, Schiffbauergasse 5 ​ Eintritt: Preisgruppe A: 23 Euro / ermäßigt 16 Euro (Abendkasse: +2 Euro) ​ Dauer: 55 Min., nonverbal ​ Infos unter: www.ciemoost.com ​ Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Agathe Catel

"Backstreet Noise" Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen. Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen? „Backstreet Noise“ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum. Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem „Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015“, Finalisten der RTL-Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“, der „Echo Verleihung“ u.v.m..

Lesung und Gespräch, Moderation: Carsten Wist Judith Hermann folgt in »Ich möchte zurückgehen in der Zeit« den Spuren ihres Großvaters, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit seiner lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessen der folgenden Generationen nach. In Zwischen- und Untertönen spürt Judith Hermann das Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Ebenso magisch wie magnetisch erzählt sie davon, wie fragil wir uns in unseren Leben einrichten – und zeigt auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann. Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihrem Debüt »Sommerhaus, später« (1998) wurde eine außerordentliche Resonanz zuteil. 2003 folgte der Erzählungsband »Nichts als Gespenster«. Einzelne dieser Geschichten wurden 2007 für das Kino verfilmt. 2009 erschien »Alice«, fünf Erzählungen, die international gefeiert wurden. 2014 veröffentlichte Judith Hermann ihren ersten Roman, »Aller Liebe Anfang«. 2016 folgten die Erzählungen »Lettipark«, die mit dem dänischen Blixen-Preis für Kurzgeschichten ausgezeichnet wurden. Für ihr Werk wurde Judith Hermann mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter dem Kleist-Preis und dem Friedrich-Hölderlin-Preis. 2021 erschien der Roman »Daheim«, der für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert wurde, und für den Judith Hermann mit dem Bremer Literaturpreis 2022 ausgezeichnet wurde. Zuletzt erschien 2023 bei S. FISCHER »Wir hätten uns alles gesagt«, basierend auf den Frankfurter Poetikvorlesungen, die Judith Hermann im Frühjahr 2022 hielt. Dafür erhielt sie den Wilhelm Raabe-Literaturpreis. Die Autorin lebt und schreibt in Berlin. Eine Veranstaltung vom Brandenburgischen Literaturbüro, dem Waschhaus Potsdam und dem Literaturladen Wist. Titelfoto © Andreas Reiberg

Comedy ist LIVE am lustigsten! Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten Talente der Comedyszene aus dem Waschsalon und bundesweit mit über 150 Live-Terminen. Heutige Stars und Sternchen wie Felix Lobrecht, Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee, Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter, Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank, Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre ersten Bühnenauftritte. NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse! NightWash Live - Comedy at its best!

Unplugged “Das Wohnzimmerkonzert” 2026 Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen. Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt. Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt. Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird. Präsentiert von: wunderlich-music

Grundkurs II für Neueinsteigers** und Fortgeschrittene Seit sich die beiden Erfinder des Salon Hip Hop Mitte der neunziger Jahre zusammentaten, haben sie in schöner Regelmäßigkeit das Publikum mit immer neuen Programmen beglückt. Inzwischen ist ein schier unermessliches Repertoire an Chansons entstanden aus dem sich gerne auch andere Künstlers** bedienen. Ihr Songbook im Internet steht jedem offen. Pigor & Eichhorn haben mit der Einführung für Anfänger jenen Zuschauers** einen Einstieg in die Welt des Salon Hip Hop geboten, die in den Neunziger Jahren nicht dabei sein konnten. Nun legen sie die Chansons der letzten Jahre nochmal auf. Grundkurs II: Chansons die immer noch oder wieder aktuell sind, wie „Bärte zählen in Mitte” oder die „Maulenden Rentner”. Das Auslaufen der Urheberrechte von Bertolt Brecht am 1.1.27 werden ebenso Thema sein wie Rabenmütter, und natürlich werden auch brandaktuelle Chansons aus 2026 zu hören sein. Ob Neueinsteigerin oder erfahrener Pigor & Eichhorn - Hörer, der Grundkurs II verspricht einen Abend mit musikalischem Qualitätskabarett auf der Höhe der Zeit. Foto: Thomas Nitz

TECHNO CLASSICS ONLY! Der 90er Rave weit weg von den trashigen 90er Partys! Eine Nacht lang gibt es die Tracks auf die Ohren welche die "Generation Loveparade" geprägt haben. Wir feiern im Nebel und Laserlicht die unvergesslichen Hits aus den Anfangszeiten der Technobewegung und den Clubs der 90er. Am 14. NOVEMBER geht es in der WASCHHAUS-ARENA POTSDAM endlich in die nächste Runde! Durch die Nacht führen Euch: • DJ QUICKSILVER Die Karriere von DJ Quicksilver liest sich wie eine beispiellose Erfolgsstory der elektronischen Musikszene und macht ihn zu einem der prägendsten Pioniere der weltweiten Trance- und Dance-Bewegung. Der weltweite Durchbruch gelang dem visionären Künstler Mitte der 90er-Jahre. Bereits die erste Single „Bingo Bongo“ schlug ein wie eine Bombe. Der absolute Meilenstein folgte kurz darauf: Die Doppel-A-Seite „I Have A Dream / Bellissima“ avancierte zu einer der erfolgreichsten Hymnen der gesamten Epoche und verkaufte sich allein in Deutschland und Großbritannien über 1,4 Millionen Mal, was ihm mehrere Gold- und Platinauszeichnungen sowie Nominierungen für den ECHO und die Brit Awards einbrachte. Auch als Remixer bewies DJ Quicksilver ein phänomenales Händchen. Sein legendärer Remix des Faithless-Klassikers „Insomnia“ entwickelte sich zu einem derartigen Bestseller, dass er das ohnehin extrem erfolgreiche Original in den Verkaufszahlen zeitweise sogar überholte. Es folgten wegweisende Arbeiten für namhafte Acts wie Jam & Spoon, Dance2Trance, U96 oder USURA. Als einer der gefragtesten und beständigsten Dance-Acts der Neunziger reist Orhan Terzi weiterhin rund um den Globus. Ob auf gigantischen Mainstages wie beim Parookaville, der Nature One, We Love the 90s, dem Legacy Festival oder bei exklusiven Club-Gigs – sobald DJ Quicksilver die Turntables übernimmt, verwandelt er die Tanzfläche mit seinen unverkennbaren Trance-Klassikern und treibenden Club-Sounds in ein hochenergetisches Beben. Ein zeitloser Pionier, der die Massen damals wie heute bewegt. • SPYKE Unser Tour-Resident wird mit elektronischer Feinkost die guten alten Zeiten mit Euch zelebrieren... • MEGA LASER ANLAGE • XXL SOUNDSYSTEM

Glitzer, Beats & Rollerskates Eine Nacht voller mitreißender Beats und fließender Moves auf Rollen! Music: Rollers HiFi mit den besten Sounds aus Disco/Nu-Disco, Boogie Funk, R&B/Hip Hop und Soulful House Jams – perfekt, um auf Skates auf der Tanzfläche loszulegen! Um 19 Uhr gibt's einen ca. 40-minütigen Rhythm Skating Workshop für Einsteiger! Es werden zeitgleich Gleichgewicht und Rhythmusgefühl spielerisch trainiert – mit einfachen Moves & Routines, die auch für Anfänger leicht zu erlernen sind. Du kannst eigene Rollschuhe/Inline Skates mitbringen oder auch den Rollschuhverleih vor Ort nutzen: • Schuhgrößen 34-48 sind vorhanden (solange der Vorrat reicht!) • Leihgebühr: 10€ für 2 Stunden, 20€ für 4 Stunden, 25€ für den ganzen Abend (6 Stunden) • Pfand: Straßenschuhe + amtl. Lichtbildausweis Schnapp dir deine Skates, bring deine Crew mit und genießt den Flow! • Die Roller Disco geht von 18-24 Uhr • Einlass ist ab 16 Jahren (U16 sind in Begleitung eines Erziehungsberechtigten ebenfalls willkommen) • Die Abendkasse öffnet nur wenn Restkarten verfügbar sind: regulär 15€ / ermäßigt 10€ / Late Night 8€ (22-24 Uhr)

Das XXL-Workout für alle, die mehr wollen! Du hast Bock auf Action, Beats und Muskelkater deluxe? Dann schnapp dir deine Sportsachen und komm zu unserer Fitness-Party im Hochschulsport! Bei unserem großen Fitnessmarathon erwarten dich jede Menge abwechslungsreiche Workouts, die so aufeinander abgestimmt sind, dass ein ausgewogenes Belastungsprofil entsteht - perfekt, um alles zu geben und trotzdem gut durchzuhalten. Ob du den ganzen Marathon durchziehst oder nur bei ein paar Einheiten mitmachst, entscheidest du selbst. Mach mit, powere dich aus und erlebe Fitness in ihrer ganzen Vielfalt! Programm: UhrzeitKursTrainer:in14:00-14:30 UhrMobilityLeoni Münzner14:35-15:05 UhrDance WorkoutThomas Schütt15:10-15:50 UhrSensomotorisches TrainingSusanne Wingert15:55-16:25 UhrPilates & SculptKatharina Sachs16:30-17:15 UhrHyathlonJohannes-Malte Mach17:20-18:00 UhrYoga & BodyweightCharlotte Lampert​ Hinweise: • Die Teilnehmendenkapazität ist aufgrund der Raumgröße begrenzt. Falls bereits alle Plätze vergeben sein sollten, dann schreibt euch gerne auf die Warteliste oder kommt einfach direkt zur Veranstaltung. Es kommt sehr häufig vor, dass spontan Plätze frei werden. • Einlass Late-Check-in: ab 15:30 Uhr • Anmeldebestätigung und Studierenden-, Beschäftigten- bzw. Personalausweis mitbringen • Vorerfahrungen sind nicht notwendig • Bitte beachtet, dass es vor Ort keine Umkleiden und Duschen gibt. Erscheint daher bestenfalls bereits in euren Sportsachen. • Denkt an ausreichend zu Trinken sowie an ein großes und kleines Handtuch. • Während der Veranstaltung werden Foto- und Filmaufnahmen gemacht, die für Print- und Webveröffentlichungen der Universität Potsdam verwendet werden. Foto: Hochschulsport Uni Potsdam

Vor drei Jahren hat uns Heinz Strunk im Sommer nach Niendorf eingeladen; in seinem neuen Roman geht die Reise in die romantische Kurpfalz. Bertram und Isolde, ein in die Jahre gekommenes Paar aus Oldenburg, möchten sich in Heidelberg mal einen richtig schönen Kurzurlaub gönnen. Vielleicht vertreibt das ja auch den seelischen Smog über dem Eheleben. Das Boutiquehotel ist teuer, aber für das viele Geld gar nicht so toll; dafür haben die beiden gleich einen neuen Stamm-Italiener ausgemacht. Das Restaurant voller Flair befindet sich auf einem alten Flussschiff im Neckar. Während die Ehe der beiden im Verlauf einer Woche zusehends aus der Form gerät, wird auch der abendliche Gang auf das Restaurantschiff immer mehr zur Enttäuschung, zur Strafe, zur Höllenqual. Das Teuflische bricht mit verheerender Macht in den Alltag, am Ende steht eine Katastrophe – und das alles zum Schlager-Oldie Memories of Heidelberg in Dauerschleife. Der Schriftsteller, Musiker und Schauspieler Heinz Strunk wurde 1962 in Bevensen geboren. Seit seinem ersten Roman Fleisch ist mein Gemüse hat er 14 weitere Bücher veröffentlicht. Der goldene Handschuh stand monatelang auf der Bestsellerliste; die Verfilmung durch Fatih Akin lief im Wettbewerb der Berlinale. 2016 wurde der Autor mit dem Wilhelm Raabe-Literaturpreis geehrt. Seine Romane Es ist immer so schön mit dir und Ein Sommer in Niendorf waren für den Deutschen Buchpreis nominiert. Zuletzt erschien Kein Geld Kein Glück Kein Sprit, für das Strunk mit dem Bremer Literaturpreis ausgezeichnet wurde. Präsentiert von radioeins (rbb) Foto: Dennis Dirksen HINWEIS: Gäste von Heinz Strunk haben freien Eintritt zur Waschhaus 80er Party.

Twitch, YouTube, Insta oder TikTok - egal wo man hinschaut, Filow ist schon da. Innerhalb von nur einem Jahr hat er seine Reichweite verdoppelt und sich als einer der spannendsten Newcomer im deutschsprachigen Raum etabliert. Social Media? Spielt er auf Pro-Level: immer neu, immer witzig, immer am Puls der Gen Z. Aber Filow ist längst mehr als nur Creator. Mit „Jiggy“ hat er einen Hit gelandet, der inzwischen über 30 Millionen Streams zählt und zu einem echten Szene-Dauerbrenner geworden ist. Seine Musik ist ein Mix aus Ohrwurm, Humor und Energie - perfekt für Playlists, perfekt für den Club, perfekt für jede Live- Show - denn da dreht Filow komplett auf. Seine Shows sind kein klassisches Konzert, sondern ein Erlebnis: Musik, Entertainment und Interaktion verschmelzen zu einer Party, die jedes Mal anders und immer unberechenbar ist. 2025 war sein bisher größtes Jahr: 23 Festivalgigs, unter anderem beim splash!, Parookaville und Deichbrand, plus Features mit Ikkimel, Ski Aggu und 01099. Damit ist klar: Filow hat sich endgültig seinen Platz in der neuen Generation deutschsprachiger Artists gesichert. HINWEISE: • Einlass ab 16 Jahren. • Gäste unter 18 Jahren benötigen eine erziehungsberechtigte oder erziehungsbeauftragte Begleitperson + ausgefüllten "Muttizettel". Foto: Marius Faulhaber

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. Er therapiert mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären. In der Live-Show von Dr. Pop erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop, Rap, Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann. In „Hitverdächtig – Der musikalische Jahresrückblick“ seziert Dr. Pop die musikalischen Höhen und Tiefen des Jahres. Welche Musik hat das Jahr geprägt? Warum hat ein Konzert von Beyoncé die Inflation in Schweden erhöht? Welche neuen, im Alltag hilfreichen Musikstudien kamen heraus? Und warum ist bis heute ausgerechnet ein Weihnachtslied das meistverkaufte Lied der Musikgeschichte? Dr. Pop hat zu jeder Frage den richtigen Hit! Hitverdächtig – Die Comedy- und Wissensshow für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen. Präsentiert von radioeins (rbb)

Hunderte Trommeln und Tausende Stöcke liegen im drum klub bereit und warten darauf, von den Besuchern benutzt zu werden. N.U. Unruh (Einstürzende Neubauten) und Lars Neugebauer sind die Initiatoren des Spektakels. Unter Ihrer Führung und Anleitung werden die Trommeln geschlagen und die Mauern des Waschhauses ins Wanken gebracht. N.U. Unruh und Lars Neugebauer arbeiten mit speziellen Drum-Installationen, an denen sich die Teilnehmer ausprobieren und austoben können. Dazu gibt es elektrische Beats und Sounds, die sich mit den durch Muskelkraft erzeugten Klängen verbinden. Die dabei produzierten Adrenalinschübe sind gewaltig – es wird gelacht, getrommelt und getanzt vor Glück. Beim drum klub verschmelzen Künstler, Teilnehmer und Zuschauer zu einem Schlagwerk. Ein beeindruckendes und beglückendes akustisches und körperliches Gemeinschaftserlebnis. Keep Drumming! Jeden Monat im Waschhaus Potsdam.

Im kommenden Jahr wird der große Dirk Michaelis-Hit „Als ich fortging“ 40 Jahre jung – 1987 war der Klassiker erstmals auf der Amiga-LP „Café Anonym“ erschienen und im selben Jahr gelangte der Song in die Top 3 der Jahreshitparade. Inzwischen gilt das zeitlose Stück als ganz besonderes Juwel, das bis heute nichts an seiner Faszination eingebüßt hat und zudem eine der meist gecoverten Balladen ist – es gibt etliche fremdsprachige sowie Punk-, Jazz-, A Capella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen. Ob und wie der charismatische Singer/Songwriter das große Jubiläum seines Meisterwerkes feiern wird, hat Dirk Michaelis jedoch noch nicht verraten. ​ Muss er auch nicht, denn zum einen ließ sich sein sowohl leichtfüßiges als auch tiefgründiges Oeuvre noch nie auf nur eine einzige Nummer reduzieren, zum anderen wird es bei Dirk Michaelis bereits vor dem Jubiläum feierlich. Denn erneut lädt der vielseitige Poet zu seiner Weihnachtstournee ein. Darauf freuen sich nicht wenige, denn wiederholt beweist der Musiker, dass winterliche Besinnlichkeit, weihnachtliches Innehalten und gutdosiertes Pathos nicht zwangsläufig kitschig sein müssen. Viel mehr avanciert das Fest der Liebe zum Fest der Musik. ​ Hierzu hat sich Dirk Michaelis hochinteressante, leidenschaftlich agierende Kollaborateure eingeladen. Allen voran Sören Birke an Duduk und Mundharmonika, der schon seit Jahrzehnten als passionierter Kompagnon den Sänger hochmusikalisch und handwerklich versiert ergänzt. Außerdem die Berliner Violinistin Paula Möller, die nicht nur auf der Geige, sondern auch mit Bratsche, Klavier und Background-Gesang begeistert. Stilistisch breit aufgestellt gehört sie mittlerweile zu den gefragtesten Studio- und Livemusikerinnen des Landes. Ob Roland Kaiser, das Electric Light Orchestra Part II oder Berq – alle haben Paula Möller bereits für Bühne und/oder Produktion verpflichtet. Darüber hinaus ist Jörg Weißelberg dabei. Schon einige Jahre kreuzen sich die Wege von ihm und Dirk Michaelis. Jetzt freuen sie sich auf die gemeinsame Weihnachtstournee 2026. Jörg Weißelberg spielt Gitarre, Bass sowie Banjo und hat dabei seinen ganz eigenen Sound entwickelt. Von seinem Können profitierten schon u.a. Udo Jürgens, Silbermond, Ewig und Ronan Keating. ​ Die gemeinsamen Abende leben von Liedern, die Herz- und Hirnregionen gleichermaßen treffen. Songs, die mal emotional berühren, die mal für gute Laune sorgen und manche, die beides können. Die Spanne reicht dabei von entstaubten, auf das Wesentliche reduzierten Weihnachtsliedern über persönliche Lieblingsstücke bis hin zu den bekannten Songs, die exemplarisch für das jahrzehntelange Schaffen und die Authentizität des Künstlers stehen. Foto: Thomas Nitz

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo Gerhard.« (Udo Lindenberg) Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt. In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre. Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad- Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch. Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.« Stimmen zum Buch: »Wenn mein Lieblings-Sprachjongleur und Wort-Messias ein Buch über meinen Lieblings-Alles schreibt, dann ist das für mich natürlich erstmal das matchigste Match der Welt. Aber man muss gar kein Lindenberg-Fan sein, um sich von diesen genialen Texten über diesen genialen Typen einfach mal perfekt entertainen zu lassen. Super lustig, super soulig und vor allem super das Phänomen Udo erklärt.« (Jan Delay) »Der Autor erzählt klug und scharfsinnig davon, wie ein Sänger im Alleingang die Bundesrepublik und ihre Sprache verändert hat und selbst zur Institution wurde.« (Der Spiegel) »Ein immens tolles Kompendium.« (Süddeutsche Zeitung) »Und alles, wirklich alles, liest sich klug, witzig, auch anrührend.« (Elke Heidenreich) Foto: Markus-C-Hurek

Neugier ist deine Superkraft Die interaktive Wissenschafts-Show für neugierige Kinder von 5-99 Jahren WOW! ist die neue Wissenschafts-Show von Professor Bummbastic für die ganze Familie. Spektakuläre Experimente, Humor, Musik und überraschende Momente verbinden sich zu einer ebenso unterhaltsamen wie verblüffenden Show, die feiert, was das Lernen wirklich antreibt: Neugier. Warum muss ich mich im Auto anschnallen? Warum kann eine Rakete fliegen, obwohl sie keine Flügel hat? Und warum glauben wir eigentlich, immer alles wissen zu müssen? In WOW! werden Fragen nicht einfach beantwortet, sie werden erlebt. Kinder kommen auf die Bühne und helfen bei den Experimenten mit. Was dabei passiert, lässt sich nicht immer genau voraussagen. Das ist das Schöne an Wissenschaft. Gemeinsam mit WOWee, einem neugierigen Wesen aus der geheimnisvollen Wissenszone, nimmt Professor Bummbastic sein Publikum mit auf eine Reise durch faszinierende naturwissenschaftliche Phänomene. WOWee existiert nur, solange gefragt wird – und erinnert uns daran, dass jede wissenschaftliche Entdeckung mit einem einfachen «Warum?» beginnt. Keine Formeln. Keine Prüfungen. Dafür ganz viel: WOW! Eine Show von Raphael Oldani und Elena Santana. Mit: Crisjan Zöllner als Professor Bummbastic Dauer: ca. 90 Min. (inkl. 15 Min. Pause)