Lido Berlin

Ryan Beatty ist ein Songwriter, Sänger, Producer und Texter aus Los Angeles. Insbesondere seine Arbeit mit dem Hip-Hop-Kollektiv Brockhampton brachte seine Karriere als Musiker und Songschreiber ab 2017 in Fahrt. Seitdem wirkte er an Tyler, The Creators Grammy-ausgezeichnetem Album „Igor“ (2019) und an Kevin Abstracts Album „Arizona Baby“ (2019) mit und krönte seine Karriere als Songwriter schließlich 2024 mit dem Co-Writing von vier Songs auf Beyoncés „Cowboy Carter“, das 2025 als Album des Jahres bei den Grammy Awards ausgezeichnet wurde. Aber auch mit seiner eigenen Musik ist Ryan Beatty seit Jahren erfolgreich. Mit seiner kraftvollen Stimme und einem authentischen und nahbaren Singer-Songwriter-Sound zwischen Indie, Folk und Pop hat er bis heute drei Alben veröffentlicht und steht kurz vor dem Release seines vierten Albums. „Sweet Fortune“ erscheint am 26. Juni und führt Ryan Beatty im Oktober auf der Arms Over Amor Tour nach Berlin und Köln. Mit 16 begann Ryan Beatty damit, Songcover auf seinem YouTube-Kanal zu veröffentlichen. Auf erste Erfolge mit millionenfach geschauten Videos musste der Junge aus Clovis, Kalifornien, nicht lange warten. Schnell folgten erste Singles sowie seine Debüt-EP „Because Of You“ (2012), die Vergleiche mit Justin Bieber zur Folge hatten. Der frühe Erfolg führte den jungen Musiker schnell zu großer Aufmerksamkeit, Nominierungen bei den Teen Choice Awards sowie einer Erwähnung in der Billboard-„21 Under 21“-Liste. 2013 erschien seine zweite EP „Ryan Beatty“, auf die eine dreijährige Pause und Selbstfindungsphase folgte. Nach seinem Coming Out veröffentlichte er 2016 zwei neue Singles und begann 2017 mit Brockhampton zu kollaborieren. 2018 unterschrieb der Musiker einen Vertrag bei Interscope Records und ließ sein Debütalbum „Boy in Jeans“ folgen, was einen Neustart für seine Karriere markierte. Sein Song „Haircut“ avancierte neben Fanfavoriten wie „Cupid“ und „God in Jeans“ danach zum bisher meistgestreamten Track des Künstlers, der bereits 2020 sein zweites Album „Dreaming of David“ mit Songs wie „Evergreen“ nachlegte. Auf „Calico“ (2023) offenbarte Ryan Beatty auf Songs wie „White Teeth“ und „Cinnamon Bread“ sinfonische Klänge neben bewegenden Balladen wie „Bruises Off The Peach“ und „Ribbons“. Mit „Secret Language“ veröffentlichte der 30-Jährige Anfang Juni die Leadsingle seines neuen Albums „Sweet Fortune“, das nur drei Wochen später erscheint. Auf dem Song präsentiert er einen erwachsenen Sound, der mit Gefühlen von Nostalgie zwischen Americana und Singer-Songwriter begeistert.

siovo bewegt sich im Spannungsfeld zwischen modernem Deutschpop, elektronischen Einflüssen und Indie-Ästhetik. Sein Sound verbindet eingängige Melodien mit atmosphärischen Produktionen und schafft so eine emotionale Klangwelt, die gleichermaßen zugänglich wie vielschichtig ist. Im Zentrum seiner Musik stehen persönliche Themen, die er mit klarer Stimme und direkter Sprache verarbeitet. Dabei entstehen Songs, die Intimität und Größe miteinander verbinden und besonders im Kontext von Identität, Erwachsenwerden und Selbstfindung Resonanz erzeugen. Auch visuell und performativ verfolgt siovo einen ganzheitlichen Ansatz: Mode, Ästhetik und Bühneninszenierung greifen ineinander und formen eine eigenständige künstlerische Handschrift. Seine Live-Shows zeichnen sich durch eine dynamische Verbindung aus Pop-Inszenierung und organischen Elementen aus, die den emotionalen Kern seiner Musik unterstreichen. So etabliert sich siovo als Künstler, der zeitgenössischen Deutschpop mit persönlicher Perspektive verbindet und dabei eine klare, wiedererkennbare Identität entwickelt.

Berlin's brand new Goth/Wave/Post-Punk/EBM Ritual with DJs NecroPhil and Frank Booth. Start: 23:00 at Lido Kreuzberg.

De Staat hat sich als eine der innovativsten und furchtlosesten Live-Bands Europas einen Namen gemacht. Mit sechs Studioalben und unzähligen Live-Auftritten definierte die Band die Grenzen des Rockmusik-Genres immer wieder neu. Von den mitreißenden Schlachtrufen in „Witch Doctor“ bis hin zu den messerscharfen Kommentaren in „KITTY KITTY“ setzt sich De Staat seit Langem mit Themen wie Demagogie und Massenmanipulation auseinander. De Staat spielte – und war teilweise Headliner – auf großen Festivals wie SXSW, Glastonbury, Lowlands, Sziget, Boomtown, Rock for People, Pukkelpop, Rock Werchter und Deichbrand auf und tourte mit Bands wie den Rolling Stones, Muse und Biffy Clyro. Ihre Musik – eine Mischung aus Industrial Grooves, harten Riffs, experimenteller Elektronik und Pop-Einflüssen – wurde in globalen Kampagnen und Spielen eingesetzt und mit Edison Awards, 3FM Awards, zahlreichen Musikvideo-Preisen, einem Bernays Lifetime Achievement Award und internationaler Kritikerlob ausgezeichnet. Nach zwei Jahren Pause kehrt De Staat mit ihrem lang erwarteten, siebten, selbstbetitelten Album, einer Kunstinstallation und einer Live-Show zurück und feiert damit fast 25 Jahre, in denen sie die Grenzen des Art-Rock immer wieder neu definiert haben. Ihr neuestes Werk greift die dystopischen Ängste unserer Zeit auf, in denen Macht, Populismus und Kontrolle aufeinanderprallen und die Grenze zwischen Realität und Fiktion allmählich verschwimmen lassen. De Staat wird im Herbst 2026 durch Europa und Großbritannien touren.

Twilight Party! 🖤 An entire night of the best of the Twilight soundtrack and other songs with the same vibe: Dark Pop, Emo, Indie & 2000s Bangers! + video highlights projected onto the walls + plenty of fog + Berlin’s biggest disco ball + 2 bars, chill area, smoking area Let yourself be enchanted by the dark atmosphere and unique sound of the Twilight universe. Get ready for a night of melancholic indie anthems, iconic 2000s classics, and the mysterious aesthetic of Forks. Whether you’re Team Edward, Team Jacob, or simply here for great music and a magical night – this is where nostalgia, darkness, and the dance floor come together. Vampire, werewolf, or simply dark fantasy: Costumes are highly encouraged. Doors open and the party starts at the witching hour (11:59 PM) – make sure you arrive on time!

Hi! Spencer machen mit „immernie“ ein Album, das nicht nach klaren Antworten sucht. Es ist ein Album über das Aushalten der eigenen Ambivalenz. Gefühle sind selten eindeutig. Hoffnung trifft auf Zweifel, Aufbruchsstimmung auf Heimweh – und manchmal fühlt sich alles gleichzeitig schwer und leicht an. Mit „immernie“ verbinden Hi! Spencer persönliche Momente mit universellen Geschichten. Sie erzählen von Sommern, die immer gehen. Und von Tagen, die niemals kommen. Von Tristesse und Euphorie. Dabei sucht die Band nicht nach dem entweder oder, sondern lässt Gegensätze nebeneinander stehen. „immernie“ ist die Erkenntnis, dass Dinge enden. Und dass genau darin ihre Bedeutung liegt. Musikalisch übersetzen Hi! Spencer dieses Spannungsfeld in Songs, die gleichzeitig drücken und treiben. „immernie“ ist leise laut, langsam schnell und euphorisch melancholisch. Strophen dehnen sich spannungsvoll auf, um dann im Chorus zu platzen. Dabei zeigt die Band einmal mehr, dass sich Indie, Pop, Rock und Punk nicht widersprechen, sondern gegenseitig anschieben. Treibende Gitarren, warme Synths und große Melodien verbinden sich zu Songs, die hängen bleiben. Auch das Artwork greift diese Idee auf: Das zentrale Motiv ist eine zerplatzte Kaugummiblase – eine Metapher für schwere Leichtigkeit. Für all die Dinge, die schier endlos scheinen und dann plötzlich zerfallen. Verspielt und rotzig, gleichzeitig melancholisch und endgültig. Das hier ist keine dieser Geschichten vom schnellen Durchbruch. Hi! Spencer sind gewachsen wie eine Kaugummiblase: langsam, stetig, aber mit Druck dahinter. Kein Hype, kein Abkürzen – sondern durchbeißen, weitermachen, langer Atem. Von kleinen Kellerklubs, in denen der Schweiß von der Decke tropft, bis auf die großen Bühnen des Landes. Alles selbst erspielt, alles Zug um Zug. Und genau deshalb hält das hier auch: weil es nicht aufgeblasen ist, sondern gewachsen. „immernie“ ist der Moment, in dem sich nichts mehr kleinreden lässt – laut, schillernd und mit Wucht stellen Hi! Spencer klar: ihre Jahre sind noch lange nicht vorbei. Die Songs der Band haben mittlerweile millionenfache Aufrufe auf den Streamingportalen. Nach ausverkauften Clubtouren 2025 durch Deutschland und Österreich zählt die Band längst zu den gerngesehenen Gästen auf den großen Festivals, darunter Hurricane, Deichbrand und Highfield. „immernie“ erscheint am 21.08.2026 auf dem Label Merchcowboy Records. Für alle, die die Platte live hören wollen, schickt zuendstoff Booking Hi! Spencer im Herbst 2026 deutschlandweit auf Clubtour. Aufgenommen wurde das Album mit Tobi Schneider im DocMaKlang Studio Osnabrück. Das visuelle Konzept und Artwork stammen aus der Feder des Osnabrücker Kreativteams kraem.

Demond Price, geboren am 16. Februar 1982, ist besser bekannt unter seinem Künstlernamen Conway the Machine. Der amerikanische Rapper kommt aus Buffalo, New York, ist ist der Bruder des Rappers Westside Gunn und der Cousin von Benny the Butcher. Price ist bei Westside Gunns Plattenlabel Griselda Records, unter Vertrag und hat seine gesamte Diskografie auf dem Label veröffentlicht. In 2017, unterzeichnete Shady Records einen Vertriebsvertrag mit Griselda für Westside Gunn Westside Gunn und Conway einen Vertriebsvertrag mit Griselda, wodurch die beiden Rapper aus Buffalo Major-Label-Vertrieb erreichen. 2012 wurde Conway in den Nacken und die Schulter geschossen; sein Gesicht war teilweise gelähmt, was ihm einen charakteristischen Slur gab Seine Diskografie sucht ihresgleichen und in 2025 kam das letzte Studioalbum "You can't kill God with Bullets" welches sowohl bei seinen Hardcore Fans als auch im Mainstream starke Kritiken bekam. Griselda is back in Berlin !!

After a breakout year that has seen panicbaby surpass 45M+ global streams, sell out her debut headline tour across Europe and support both Artemas and Zartmann, the singer-songwriter has cemented herself as one of the fastest-rising alternative-pop artists. She now announces her biggest headline tour to date for Fall 2026. Since the viral emergence of “Claw Marks” and acclaimed EP “f u jonathan”, panicbaby has built a striking world of dark cinematic alt-pop shaped by raw confessionals, nostalgic visuals and emotionally charged storytelling. Her unique blend of vulnerability, glamour and internet-era chaos has resonated across a rapidly growing global audience, earning consistent support from tastemakers like BBC Radio 1, Wonderland, Clash Magazine, Ones To Watch and COLORS, alongside selection for Spotify GSA’s Artists To Watch 2026 and a standout appearance at BBC Radio 1’s Europe’s Biggest Gig. Extensive radio support continues to build across Europe, with particularly strong momentum throughout Germany and surrounding markets, further establishing panicbaby as one of the continent’s most compelling new crossover acts. Following a packed summer of major European festival appearances, panicbaby will embark on an extensive 17 stop fall headline tour across Europe and beyond, with dates in London, Paris, Milan, Vienna and Zürich, alongside appearances in Birmingham, Manchester, Krakow, Cologne, Stuttgart, Munich, Frankfurt and more. The tour will conclude with debut headline shows in New York and Los Angeles, marking another major step in panicbaby’s rapidly expanding international live rollout.

The Death Valley Girls arrive with their 'California Doom Boogie', a psychedelic proto-punk of the most hypnotic kind. At the controls of the garage band from Los Angeles, Bonnie Bloomgarden enchants us with her mystical voice, enveloped in fuzzy notes. The Californian girls, darling of Iggy Pop himself (we see him eating hamburgers in their video "Disaster"!) constantly reinvent themselves. Now with a 100% feminine line up Bonnie finally found the band that suits her, she now gives more space to melodies and synths, without abandoning the garage rock making their signature. Their latest albums 'Under The Spell of Joy' and 'Island in the sky' prove it well: we find influences from the 60s on one and more groovy colors on the other. The Death Valley Girls are not ready to stop there, since they are preparing a new album with new line up. For us right now. For the month of April 2026. One thing is certain, we can’t wait!

Six years of silence — and then “ABIBOK” drops. An idler who refuses to be ruled by time. Dark beats, viscous rhymes and that unmistakable chemistry between the members — this is UNNV. There are no random lines here — every one cuts straight through. Three voices. One standard. A language that grates on the ear with its brutal honesty. If you haven’t heard them yet — press play. If you have — give it another listen. All the best tracks are coming this autumn.

Westside Cowboy kommen im Herbst 2026 für zwei exklusive Shows nach Deutschland und spielen am 30. Oktober 2026 im Helios 37 in Köln sowie am 06. November 2026 im Lido in Berlin. Die Band gehört zu den spannendsten neuen Namen der britischen Indie-Szene und hat sich mit ihrem eigenwilligen Sound zwischen Indie und Alternative in kurzer Zeit international einen Namen gemacht. Mit ihrer zweiten EP „So Much Country ’Till We Get There“, die im Januar 2026 über Adventure Recordings, ein Imprint von Island Records, erschienen ist, festigen Westside Cowboy ihren Ruf als eine der derzeit aufregendsten neuen UK-Bands. Die Songs verbinden große Melodien mit einem charmant ungeschliffenen Zugang zu Country, Indie und Art-Rock – ein Stil, den die Band selbst augenzwinkernd als „Britainicana“ beschreibt. Singles wie „Don’t Throw Rocks“ und „Can’t See“ wurden unter anderem in die Playlist von BBC 6 Music aufgenommen und erhielten zusätzlichen Support bei BBC Radio 1. Besonders live hat sich Westside Cowboy bereits einen außergewöhnlichen Status erspielt. Nach einer restlos ausverkauften UK-Tour im Januar und Februar, ersten US-Dates Ende 2025 sowie Konzerten mit Geese und Black Country, New Road wächst die Band mit beeindruckender Dynamik. Auftritte bei Festivals wie Glastonbury, Green Man und End of The Road haben gezeigt, wie stark ihre Liveshows wirken: direkt, intensiv und voller Energie. Dass die Band bereits größere Venues bespielt, noch bevor ein Debütalbum erschienen ist, unterstreicht ihren Stellenwert innerhalb einer neuen Welle britischer Gitarrenbands. Westside Cowboy sind Reuben Haycocks, James Bradbury, Aoife Anson O’Connell und Paddy Murphy. Was die vier auszeichnet, ist ein beinahe intuitives Zusammenspiel, das ihren Songs eine besondere Unmittelbarkeit verleiht. Zwischen rauer Emotionalität, musikalischer Offenheit und einer starken gemeinsamen Dynamik entsteht ein Sound, der vertraut wirkt und gleichzeitig etwas Neues aufmacht. Die aktuelle EP wurde in New York mit dem renommierten Produzenten Loren Humphrey aufgenommen, der zuletzt unter anderem mit Cameron Winter, Arctic Monkeys, Lana Del Rey und Wunderhorse gearbeitet hat. Diese Zusammenarbeit markiert den nächsten Entwicklungsschritt einer Band, die ihre Komfortzone bewusst hinter sich lässt und ihren Sound kontinuierlich erweitert. Die Deutschland-Shows im Herbst 2026 bieten die Gelegenheit, Westside Cowboy in einem entscheidenden Moment ihrer Karriere live zu erleben

Berlin's Biggest Throwback Indie Party w/ All The Hits & Gems WE LOVE: The Killers // The Wombats // Metronomy // Two Door Cinema Club // Pixies // New Order // Bloc Party // The Kooks // Maximo Park // Franz Ferdinand // Tocotronic // Boy // Arctic Monkeys // The Ting Tings // Arcade Fire // Phoenix // Shout Out Louds // Foals // Bonaparte // Editors // Vampire Weekend // Kakkmaddafakka // Florence + the Machine // Mumford & Sons ----------------------------------------------------- The Early Days ist eine Zeitreise in das goldene Jahrzehnt des Indie als die großen Bands um Arctic Monkeys, Bloc Party & The Killers Hitalben am laufenden Band produzierten und damit Musikgeschichte schrieben. Das waren noch Zeiten... The Early Days eben mit den ganzen Ausrast- und Mitsingsongs. --- engl. version --- The Early Days is a journey back in time to the golden decade of indie, when the big bands like Arctic Monkeys, Bloc Party & The Killers churned out hit albums and wrote music history. Those were the days... The Early Days, of course with all the freakout- and singalong songs. THE EARLY DAYS - THROWBACK INDIE PARTY ----------------------------------------------------- Minimum age: 18 Bitte seht in eurem eigenen Interesse davon ab, Tickets bei Drittanbieter zu kaufen.

Sounds like Rihanna, Shakira, Bad Bunny, Taylor Swift, Lady Gaga, Bruno Mars, Justin Bieber & more... We Found Love in a hopeless place... 2000s, 2010s, 2020s - Pop Hits Party! SOUNDS LIKE: Rihanna • Shakira • Lady Gaga • Bad Bunny • Taylor Swift • Bruno Mars • Justin Bieber • Katy Perry • Ariana Grande • Adele • Beyoncé • Billie Eilish • Carly Rae Jepsen • Rosalia • Dua Lipa • Ed Sheeran • Harry Styles • One Direction • Miley Cyrus • Pitbull • Kesha • Mark Ronson • Macklemore • Sia • t.A.T.u • Kelly Clarkson • The Weeknd • Zara Larsson • & more ...

Xandria has been a leading force in Symphonic Metal for many years, earning a legendary status of its own. After a long hiatus, they are now reborn in a powerful new form—stronger than ever! With the incredible new vocal sensation Ambre Vourvahis, whose astonishing range spans from rock to operatic vocals, even embracing powerful screams and growls, Xandria has taken their sound to a whole new level. Their epic comeback masterpiece, "The Wonders Still Awaiting," delivers an unprecedented sonic experience, elevating the band to the very top tier of the scene. With its fresh, cutting-edge sound and cinematic arrangements, the album has set new standards for the modern Symphonic Metal genre. The overwhelming success confirms this: Top 10 in Germany’s album charts, #4 in the UK Rock & Metal charts, and more worldwide chart entries mark the band's biggest achievements to date—building upon their legacy of classics like "Ravenheart," "Valentine," and "Nightfall." In 2024, Xandria followed up with their "Universal Tales" EP, which was widely praised by critics. Featuring four new songs, the EP expands the band's sonic horizons: "No Time to Live Forever" stands as a powerful Symphonic anthem about civilization´s ongoing struggle against authoritarian forces, while "Universal" delivers an orchestral masterpiece dedicated to Jina Mahsa Amini and the fight for freedom. "200 Years" explores Celtic-inspired soundscapes, featuring violinist Ally Storch of Subway to Sally, and "Live the Tale" is a call to embrace the positive side of human potential. The EP also includes a stripped-down acoustic rendition of the title track "The Wonders Still Awaiting", showcasing the band's remarkable ability to reinvent their sound. And now, Xandria is bringing their magic to the world’s stages—epic, bombastic Symphonic Metal at its finest! With cinematic orchestrations and immersive atmospheres, they transport the audience into an imaginary movie, bringing stories to life with captivating passion. Their phenomenal vocalist Ambre Vourvahis will set the stage ablaze with her breathtaking range and stylistic versatility—an experience you simply cannot miss!

Sons of Legion sind ein regelrechtes Powerhouse des Rock’n’Souls. Das Duo aus Nashville kombiniert die Energie des Rocks mit den tiefen, gefühlvollen Strömungen des Blues und dem zeitlosen Reiz des Souls. Das Resultat ist ein Sound mit einer stimmigen Balance von roher Energie und raffinierter Klasse, die an die größten Legenden des Rocks erinnert und dennoch eine ganz eigene, unverwechselbare musikalische Identität etabliert. Bekannt für ihre mitreißenden Performances und nachdenklich stimmenden Lyrics haben sich Sons of Legion in den letzten Jahren eine Reputation aufgebaut, die weit über ihre Wurzeln in Nashville, hinausgeht. Ihre Musik trifft bei vielen Fans mitten ins Herz. Publikumslieblinge wie „Brand New Day“, „Power“ und „Firestarter“ haben sich auf globaler Ebene zu einem Vermächtnis ihrer herausrangenden Songwritingskills etabliert. Das führte Sons of Legions mit über 2 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify längst in das Bewusstsein des Mainstreams. Ihre Musik wurde zu Soundtracks von zentralen Momenten bei ESPN-Übertragungen, Dodge Ram-Werbungen, Netflix-Produktionen und NBC-Programmen und ließ das Duo dadurch über ihre Live-Shows hinaus weltweit bekannt werden. Am 10. November werden Sons of Legion auf der Soul to SØL World Tour 2026 im Berliner Lido auftreten. Sons of Legion resultierten aus einer Begegnung zweier Musiker von gegenüberliegenden Küsten: Adam McInnis aus New York City und Mario Marchetti alias Daddy Jack aus Los Angeles. Nachdem sich die beiden kennenlernten, entschied sich das Duo, denselben musikalischen Pfad einzuschlagen und einen einzigartigen Mix zu kreieren, der geografische Grenzen wie auch Genre-Grenzen kontinuierlich überschreitet. 2020 debütierte das Duo mit der Single „Power“ und ließ seitdem 16 weitere Tracks folgen. Darunter Erfolgssongs wie „Fire Starter“ (2022), ihr Phil Collins-Cover „In The Air Tonight“ (2023), „Carolina“ und „Strange“ (beide 2024), „Walking On The Edge“ (2025), und ihre aktuelle Single „Wishing Well“, die im April 2026 erschien. Während Sons of Legion sich stetig weiterentwickeln und ihre eigenen Grenzen nach außen treiben, bleiben sie ihrem Ethos der Authentizität sowie ihrer musikalischen Integrität durchweg treu. Jede Note, jeder Text, jede Performance ist eine Reflexion dieser Reise – zwei Pfade die sich überschnitten haben und eine musikalische Kraft kreieren, die weiterhin inspiriert und ihr Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.

Mit ihrer zweiten Headliner-Tour schlagen OUR PROMISE das nächste Kapitel ihrer Karriere auf: Die Fearless Tour 2026 führt die Band in neun Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nach zwei erfolgreichen Europa-Support-Touren und einer nahezu restlos ausverkauften ersten Headliner-Tour sind OUR PROMISE bereit für den nächsten Schritt. Mit der Fearless Tour wagt die Band den Sprung in größere Clubs und möchte ihren Fans die bislang intensivste Our Promise Live-Erfahrung bieten. Tickets für die „Fearless Tour 2026“ sind ab sofort auf allen bekannten Ticketplattformen erhältlich.

Jakuzi is a Turkish darkwave band hailing from Istanbul, known for their fusion of synth-driven melodies and introspective themes. The group was formed by Kutay Soyocak (vocals)and Taner Yücel (bass, synths), who have crafted a sound that combines elements of synthpop, post-punk, and new wave. Jakuzi gained international attention with their debut album Fantezi Müzik, showcasing the vibrant underground music scene of Turkey. Their follow-up album, Hata Payı, delves deeper into emotional and thematic complexity, maintaining their commitment to moody and atmospheric pop.

FRONTMAN SAM HUGE AND KEYBOARDIST GAELLE SOUFLET, BLEND MODERN EBM/NEW BEAT WITH KILLER COLLABORATIONS (FRONT LINE ASSEMBLY, VIOLET CHACHKI, TWIN TRIBES, KONTRAVOID,…) AND NODS TO LEGENDS LIKE FRONT 242 AND NITZER EBB. THEIR CHART-TOPPING HIT "KEEP YOUR EYES PEELED" PUT THEM ON THE MAP, AND THEY’VE BEEN UNSTOPPABLE EVER SINCE, PERFORMING EVERYWHERE FROM LOS ANGELES TO SÃO PAULO TO BERLIN. NOW, ULTRA SUNN HAVE ANNOUNCED THEIR HIGHLY ANTICIPATED NEW ALBUM, SET FOR RELEASE ON OCTOBER 3, 2025, FOLLOWED IMMEDIATELY BY AN EXTENSIVE EUROPEAN AND NORTH AMERICAN TOUR. THE MOMENTUM IS ALREADY ELECTRIC THANKS TO THEIR LATEST SINGLE, "THE BEAST IN YOU", WHICH IS QUICKLY BECOMING A NEW FAN-FAVORITE AND CLUB ANTHEM. EXPECT A HIGH-ENERGY LIVE SHOW WITH DEEP AND POWERFUL VOCALS ON HARD-HITTING BEATS WHERE EVERYBODY IS CELEBRATED, SEEN AND LOVED. BETWEEN THEIR SOUND OF BELGIUM HERITAGE AND BOLD MODERNITY, ULTRA SUNN IS NOT TO BE MISSED.

Nach zwei Jahren, die Ceren vom Geheimtipp zur gehyptesten Newcomerin katapultiert haben, geht es 2026 endlich auf die Bühne: Mit der xoxo, Ceren Tour 2026 spielt sie ihre erste eigene Headline-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Gestartet mit englischsprachigen Releases und ihrer späteren Hinwendung zu deutsch-türkischen, gefühlvollen Tracks entwickelte sie ab 2025 nach dem Deutschrap-Hit „Shabab(e)s im VIP“ sowie mit Songs wie „Synergie“ und „Fashion Killa“ ihren Sound auf einzigartige Art und Weise weiter. Was Ceren dabei besonders macht, ist diese Gleichzeitigkeit: Y2K-Attitüde trifft auf Pop und RnB, Deutsch und Türkisch fließen ineinander, zwischen Baddie-Anthems, Tagebuchmomenten und genau diesem leichten, fast schon nostalgischen Gefühl, das ihre Songs tragen. Dabei ist Ceren live kein neues Gesicht. Schon früh stand sie mit Band auf Stages und hat gelernt, was es braucht, um ihre Crowd wirklich zu erreichen. Seit 2024 tourt sie gemeinsam mit ihrer Schwester Ceyda (DJ), und so entsteht zwischen Live-Set und Club-Energie ein Setup, das Ceren perfekt widerspiegelt. Mit Support-Shows für Paula Hartmann, Levin Liam und Berq sowie zwei intensiven Festivalsommern hat sie sich Schritt für Schritt ihr eigenes Publikum erspielt. Die einzigartige Mischung von Genres und ihre langjährige Live-Erfahrung prägen die anstehenden Liveshows: Prinzessin von Berlin trifft auf ruhige Momente, Tracks gehen nach vorne, andere lassen bewusst Platz. Es geht nicht darum, alles gleichzeitig zu wollen, sondern genau zu wissen, wann was passiert. Ceren bringt ihre Welt auf die Bühne und zeigt, warum sie gerade dabei ist, sich ihren ganz eigenen Platz im deutschsprachigen Pop und Rap zu nehmen. Und genau deswegen ist die xoxo, Ceren Tour ein Must-see, eine Show, bei der man sagen wollen wird, man war von Anfang an dabei.

Los Angeles psych-punk shapeshifters Frankie and the Witch Fingers have spent the last decade mutating their sound into bold, electrifying new forms. Their latest release, Trash Classic (via Greenway Records and The Reverberation Appreciation Society), plunges into a sewer-slick fusion of proto-punk venom, fractured new wave, and industrial grime. Brimming with wiry synths, angular melodies, and grooves that squirm and bite, it's all delivered with a sly, playful wink. Fueled by relentless global touring and a fierce DIY ethos, the band has shared stages with OFF!, Ty Segall, Oh Sees, Cheap Trick, and ZZ Top, cementing their place as one of the most unforgettable live acts around. Frankie and the Witch Fingers continue to morph, dragging listeners into whatever warped direction their experimental journey takes next.