Die Monsters Of Liedermaching, Deutschlands erste Liedermacher*innen-Band, sind wieder unterwegs, um ausgewählte Mosh-Pits in Sitzpogo-Kessel voller Liebe und Poesie zu verwandeln. Im Gepäck haben sie zudem ihr neuestes Werk, das Livealbum “Sutsche”. Zeitlose Perlen und humorvolle Hymnen wechseln mit sanften Balladen und hintergründigen Gesellschaftsbeobachtungen. Allen eigen die kauzige Cleverness der Monsters, mit der sie punktgenau die Pointen finden, die stets den hoffnungsvollsten Ausweg aus jeder Ohnmacht bieten. Ob Schoko-Busse oder vergessene Feierlichkeiten, alte Freund*innen oder kraftgebende Pommbären, der Wunsch zur Wahrheit trifft die Erkenntnis des Schicksals und der Mond strahlt dazu gütig. Die Welt der Monsters ist bunt und voller Melodie, und wer auch immer ihnen eine Chance gibt, wird schnell bemerken, wie der monströse Zauber auch den eigenen Alltag alsbald mit Farbe und Freude füllt. Der Weg ist schließlich das Ziel und dieser hat den besten Soundtrack. www.monstersofliedermaching.de Monsters Of Liedermaching @ Instagram VVK über Eventim.

In ihrem ersten Solo-Programm “Lasagne im Bett” nimmt Matilde Keizer uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre “Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse – und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden. Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt Ihr Euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jede*r wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor – das ist Matildes Comedy. Und Ihr dürft es im Spagat herzlich genießen. “Lasagne im Bett“ ist etwas Falsches, aber zu gut, um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben. Matilde Keizer @ Instagram (Foto: Andrea Bjork Andresdottir)

Alte Bekannte wollen mehr. Mehr neue Songs, mehr großartige Konzertabende – und vor allem noch mehr glückliche Konzertbesucher:innen. Kurz: „Mehr! – Live“. Seit 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm innerhalb von nur sieben Jahren. Die ehemaligen „Wise Guys“-Mitglieder beweisen damit einmal mehr, warum sie aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind: musikalisch wie textlich herausragende Songs, kombiniert mit ihrer unverwechselbaren Bühnenpräsenz und charmanten Moderationen. Das Ergebnis ist etwas, das heute seltener geworden ist – richtig gute Laune. Das Programm verbindet brandneue Stücke mit beliebten Titeln der bisherigen Alben sowie einer Auswahl „unkaputtbarer“ Klassiker der Vorgängerband. Witzig, nachdenklich, berührend und häufig ausgesprochen tanzbar – ein Konzertabend, der lange nachhallt und nur ein Gefühl hinterlässt: Mehr davon! Das neue Album: „Mehr!“ Mit ihrem aktuellen Album „Mehr!“ zeigen Alte Bekannte, dass sie längst weit über das Label „Wise Guys-Nachfolger“ hinausgewachsen sind. Der Titel ist Programm: mehr musikalische und textliche Vielfalt, mehr Groove, mehr Humor, mehr Tiefgang – einfach mehr Genuss. Mit 15 Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen enthält das Album zudem so viele Songs wie keines zuvor. Schlag auf Schlag wechseln mitreißende Spaßnummern wie „Tassen“ und „Irgendwas ist immer“ mit gefühlvollen Balladen („Fehlt nichts“, „Was ich in dir sehʼ“) und Songs voller Leichtigkeit und Sprachwitz („Wenn manʼs einmal kann“, „Sprachnachricht“) – Erinnerungen an die besten Wise-Guys-Momente inklusive. Gleichzeitig widmet sich die Band gesellschaftlichen Themen wie in „Die graue Litfaßsäule“ oder „Wir sind mehr“. Der Titelsong „Mehr!“ setzt direkt zu Beginn ein kraftvolles Ausrufezeichen. Viele Songs wurden bereits live getestet – und haben diese Feuertaufe mit Bravour bestanden. Seit ihrer Gründung 2018 gehören Alte Bekannte zu den erfolgreichsten A-cappella-Formationen im deutschsprachigen Raum. Entstanden ist das Album zu großen Teilen im Januar 2025 während einer kreativen Auszeit in einem abgelegenen Ferienhaus in Holland – mitten im Winter, wenn dort kaum jemand Urlaub macht. Die abgeschiedene Atmosphäre hat ihre Wirkung nicht verfehlt: Ein Werk voller Spielfreude, Vielfalt und musikalischer Überraschungen, das die Band von ihrer besten Seite zeigt.

In einem der schönsten und bedeutendsten Rokokotheater Europas, in dem Mozart die Uraufführung seiner Oper "Idomeneo" dirigierte, und zur Erhebung Bayerns zum Königreich 1806 Napoleon als Gast eine Aufführung von Don Giovanni beiwohnte, können Sie Konzerte mit den namhaften Residenz-Solisten erleben. Das Ensemble, bestehend aus den Residenz-Solisten und Mitgliedern der Münchner Philharmoniker und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, spielt ausgewählte Meisterwerke der Klassik.

Lehrer haben Freizeit präsentieren ihr neues Programm: „Pädagogischer Spielraum“ Fünf Lehrer. Fünf Stimmen. Ein Abend, der mehr Noten hat als jede Klassenarbeit. Alles ist im Umbruch: Wohin können sich Lehrer in Zeiten der Digitalisierung, der KI, der gesellschaftlichen Realitäten und politischen Erwartungen noch flüchten? Der einzig hoffnungsvolle Ort ist der pädagogische Spielraum! Dorthin werden die Zuschauer im sechsten abendfüllenden Programm von LhF geführt! Ohne Notendruck, aber mit vollem Stimmumfang. Die fünf Lehrer öffnen auf der Bühne ihren Schulkosmos voller Absurditäten, berührender Geschichten und musikalischer Ohrwürmer. Das neue Programm greift wieder die besten Erlebnisse aus Klassenzimmern, Lehrerzimmern und Pausenhöfen auf – mit humorvollem Augenzwinkern, aber nie ohne Tiefgang. Nach ihrem durchgehend ausverkauften Programm „Tafelrunde“ und dem hoch gelobten Jubiläumskonzert im Circus Krone besingen sie neue Schulkonzepte im alten Schulsystem und betrachten dabei die scheinbare Willkür, die man pädagogische Freiheit nennt, und zeigen, wie daraus musikalischer Freiraum wird. Ein Abend voller Musik, Satire und Denkanstöße für die große Schulgemeinschaft vom Schüler bis zur Kultusministerin – humorvoll, wortgewaltig und pädagogisch wertvoll.

MOON SHOT - Thunderlust Tour 2026

Heimatliche Krimikomödie von Matthias Weckmann In der heimatlichen Krimikomödie von Matthias Weckmann (u.a. „Die Mordsleich vom Riessersee“, „Hals- und Beinbruch“, „Die kleine Gräfin“) müssen die beiden „bayerischen Superbullen“ Böck und Zellner einen seltsamen Fall in luftiger Höhe lösen: Am Schachenschloss spielen sich während eines Filmdrehs über König Ludwig II. unheimliche Dinge ab. Der Regisseur wird bedroht, sogar von einem Geist ist die Rede, der des Nachts herumspukt. Böck und Zellner nehmen das Ganze nicht sonderlich ernst – bis ein Mord die bayerische Alpenidylle platzen lässt. „Ich freue mich, unserem Publikum einen weiteren mörderisch-komischen Heimatkrimi präsentieren zu können“, so Regisseurin Tatjana Pokorny. „Wir haben bereits bei der Leseprobe Tränen gelacht.“

Reggae Night Unlimited Culture & Skyline Green UNLIMITED CULTURE: Reggae meets Bayern - fesselnd, inspirierend und bald auch in deiner Stadt! Seit über zehn Jahren steht die bayerische Formation Unlimited Culture für puren, unverfälschten Reggae-Sound, der mit intensiver Energie die Zuhörer packt und die Tanzflächen zum Beben bringt. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus groovigen Offbeats, eingängigen Hooks und einer mitreißenden Bühnenshow haben sich die fünf Regensburger weit über die Grenzen ihres Bundeslandes hinaus einen Namen gemacht. Das aktuelle Album „Bist Deppad“ zeigt eindrucksvoll, wie Unlimited Culture die Tradition des Reggaes weiterentwickelt und geschickt mit den eigenen bayerischen Wurzeln kombiniert. Der Sound der Band ist eine abwechslungsreiche Melange aus militanter Roots- Musik und swingendem One Drop, kommt mal auf treibenden Danchehallbeats, mal mit funky Discoklängen daher. Ihre energiegeladenen Grooves und packenden Rhythmen gehen ins Ohr, ins Blut - und Dank der Texte von Sänger Lenny Souljah auch direkt ins Herz. Seine Lyrik in Mundart ist mal tiefgründig, mal humoristisch, dann wieder berührend und am Ende stets authentisch. Sie wirft einen kritischen Blick auf die Gesellschaft und unsere gegenwärtige globale Situation oder karikiert mit einem Augenzwinkern die Absurditäten des Alltags. SKYLINE GREEN: Ska, Balkan, Reggae & Latin Die sieben Musiker:innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. Sie schreiben ihre Lieder unter anderem über Liebe, Katzen und internationale Solidarität. Attenzione! Wenn fette Dub-Beats Betonmauern erschüttern lassen und schrille Balkan-Brass-Klänge auf kubanische Salsa-Rhythmen krachen, dann folge der Musik, denn Skyline Green ist in der Stadt. Ermäßigung: Ist ein ermäßigter Preis angegeben, so gilt dieser für Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Besitzer einer Ehrenamtskarte sowie Schwerbehinderte, die keine Begleitperson benötigen. Bitte Ermäßigungsausweis am Einlass unaufgefordert vorzeigen. Rollstuhlfahrer und Schwerbehinderte mit Begleitperson erhalten ihre Tickets ausschließlich im Kulturbüro der Kreisstadt Mühldorf a. Inn, Tel. 08631/612‑612

Salon Sonnenberg #3 Der Salon Sonnenberg öffnet wieder seine Türen im Volkstheater. Die Münchner Künstlerin Fiva lädt großartige KollegInnen in ihre Bühnen - WG ein, um mit ihnen gemeinsam Musik zu machen und die Welt zu besprechen. Beides begleitet von ihrer Band bestehend aus ihren jahrelangen Weggefährten Phil Nykrin am Piano, Herbert Pirker am Schlagzeug und Tobias Wöhrer am Bass. Und es wird laut! Denn wieder hat sich Besuch angekündigt. Die Sängerin, Komponistin und Entertainerin Ankathie Koi, der Erfinder des Wiener Souls Bobby Slivovsky von den 5/8erln in Ehrn in der Rolle seines Lebens - Romantic Slivo und das wahrscheinlich lustigste, klügste und spannendste Duo Bayerns- HafnerBurgmayr. Für das ganz große Chaos, oder dessen Verhinderung, sorgen wie gewohnt Fivas Mitbewohner Jakob und Bene von Schlachthofbronx. Unvergleichliche Mischung - war nicht anders geplant. Sonst gibt es wie immer wenig Planung, aber viel Improvisation. Es wird ein wunderbares Wiedersehen, so viel kann man schon verraten. Und für manche vielleicht auch eine neue Bekanntschaft. Vor wenigen Monaten kam das dritte Album "Pikant" der gebürtigen Oberbayerin Ankathie Koi heraus. Und es ist wahnsinnig gut. Kennengelernt haben sich Fiva und Ankathie Koy, damals noch mit ihrer Band Fijuka, vor genau 10 Jahren in Tirana, Albanien, wo sie zusammen für ein Konzert gebucht waren, letztendlich aber in einer völlig verrückten TV-Show gelandet sind. Es gibt viel zu erzählen und zu singen und zum Zuhören sowieso. Nicht zu viel versprochen ist: Wer Ankathie Koi einmal live gesehen hat, wird sie nicht mehr vergessen. Kostenmäßig wird sich Fiva auf jeden Fall eine Scheibe von der Wahl – Wienerin abschneiden. Romantisch wird es auch. Es bedurfte nur ein paar Wochen und viele Anrufe, um Romantic Slivo himself zu überreden, den Weg von Wien nach München anzutreten. Denn eigentlich nimmt er gerade ein weiteres, sicher wunderbares Album mit seiner Band "5/8erl in Ehr’n" auf. Aber wir haben es geschafft. "Wenn Al Green 100 rote Rosen verteilt, sind es bei ihm 1000", heißt es in Romantic Slivos Pressetext, "Wenn Pavarotti pro Konzert 1 Taschentuch verseufzte, werden bei ihm mindestens 10 benötigt. Wenn es im Summer of Love 'Sex, Drugs & Rock’n’Roll' hieß, heißt es bei ihm 'Love, Love & Love' Eine herzzerreißende Seltenheit ist es, Romatic Slivo auf der Bühne zu erleben! Und ein großes Glück. Das Duo HafnerBurgmayr hat Lieder und Gedichte geschrieben, die es gestern noch nicht gab, die aber heute schon Gassenhauer sind. Der Tubist, Pianist, Akkordeonist und Tieftonsänger Florian Burgmayr sitzt gerne bis in die frühen Morgenstunden am Klavier, erspinnt Musik und Poesie. Bratschistin und Sängerin Maria Hafner fängt diese Nachtgespinster ein, zusammen bringen sie sie nun auf die Bühne. Wir haben bei der Premiere ihres Programms Tränen gelacht und viel gestaunt. Und die beiden sofort für den Salon Sonnenberg eingeladen. Ehrlich - man muss es gesehen haben. Und natürlich gibt es auch von der Gastgerberin ein paar neue und alte Klassiker. Denn, das Beste ist ja bekanntlich noch nicht vorbei! Und Spielen ist einfach das Beste!

TIM FISCHER Chansons Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt. Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel: „Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischen Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton, im wörtlichen wie übertragenen Sinn.“ (Jüdische Allgemeine) Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt „Die Presse“, Wien. Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel, Theodor Flindell an der Geige und Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet. Pressestimmen: „Und wieder einmal beweist der Chanson-Kreateur, dass er eine Klasse für sich ist. Weit über der Champions League, irgendwo im Olymp. Er entfesselt mit seinem atemberaubend prononcierten Gesang, der selbst die kompliziertesten Zungenbrecher in federleichte Verse verwandelt, und seiner eloquenten Mimik ein tonales Feuerwerk, das vor Pointen nur so strotzt. Eigentlich sind ja Rapper die schnellsten Vokalmusiker der Welt. Doch man wird das Gefühl nicht los, dass Eminem, NoClue und Co. gegen Tim Fischer einpacken können.“ (Berliner Morgenpost) „Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce und Tragik.“ (Die Welt) „Tim Fischer singt mit seiner Stimme, die vor Kraft strotzen und vor Zartheit fast zerbrechen kann. Er zieht alle Register seiner Kunst, mit ungekünstelter Herzlichkeit, mit Charisma und Professionalität.“ (Berliner Zeitung) Für Gruppenreservierungen ab 5 Personen bitten wir Sie, unser Kartenbüro zu kontaktieren, um eine individuelle und bestmögliche Platzierung zu gewährleisten. Um Plätze für Rollstuhlfahrerinnen zu erhalten, kontaktieren Sie bitte unser Kartenbüro unter [email protected]. Sind Sie im Besitz eines Schwerbehindertenausweises mit Kennzeichen „B“, so erhalten Sie eine Freikarte für die Begleitperson. Neben einer umfangreichen Getränkeauswahl bietet die Lustspielhaus-Gastronomie auch warme und kalte Speisen an. Die aktuelle Speisekarte finden Sie unter www.lustspielhaus.de/gastronomie. Sie haben mit Ihrer Eintrittskarte eine feste Tischbuchung, am Tisch selbst ist freie Platzwahl. Wir bitten Sie, Ihre Plätze bis spätestens 45 Minuten vor Beginn der Vorstellung einzunehmen.

Wanderlesben Tour 2026 – VANDALISBIN geht auf Reise Mit der "Wanderlesben Tour 2026" kündigt VANDALISBIN eine neue Live-Etappe an, die Anfang November durch ausgewählte Clubs im deutschsprachigen Raum führt. Zwischen Indie, Punk und queerem Pop entstehen Abende, die sich bewusst jeder Glättung entziehen und stattdessen auf direkte Emotion, Haltung und Nähe setzen. Der Titel wird dabei zum Statement. Ein selbstbestimmtes Unterwegssein, das sich Raum nimmt, statt ihn zu suchen. Getragen von Songs zwischen Wut, Zärtlichkeit und radikaler Ehrlichkeit. Live verdichtet sich das zu Momenten, die nicht inszeniert wirken, sondern passieren. Intensiv, nah und ungeschönt. Irgendwo zwischen Ausbruch und Ankommen.

Wie viele Bands können stolz von sich behaupten, zehn Studioalben veröffentlicht zu haben und dabei seit nunmehr über 20 Jahren eine der beliebtesten Live-Bands Deutschlands zu sein? Nicht viele – Madsen aber sehr wohl. Denn Anfang Juni erschien mit „Smile“ das tatsächlich zehnte Werk dieser erstaunlichen Band aus dem Wendland. Von der Band selbst produziert und von Moritz Enders (u.a. Casper, Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys u.v.m.) gemischt, vereinen die zwölf neuen Songs alles, was die Wendländer zu einer der beliebtesten und erfolgreichsten Rockbands des Landes macht. Songs, die auf dem Festival, im Club und auf Kopfhörer zünden, und Hoffnung spenden. Denn es ist ja so: In den gut 20 Jahre ihres Bestehens haben die drei Gebrüder Madsen zusammen mit Niko Maurer und den Live-Mitgliedern Lisa Who und Mücke von ihrem anfänglichen Punk- und Indie-Rock-Sound immer weiter in ihre eigene musikalische, aber komfortabel große Nische hineingefunden und unzählige Hits wie „Lass die Musik an“, „Du schreibst Geschichte“ oder „Macht euch laut“ geschrieben. Vor allem aber haben sie sich über die Zeit von einer lokalen Live-Band auf die Headline-Festivalbühnen dieses Landes gespielt hat. Epische Mitsing-Refrains und ihre ganz eigene euphorisierende Energie verleihen ihren Auftritten seit jeher etwas ganz Besonderes. Schön auch, dass wir sie auf ihrem Weg schon lange begleiten durften und weiter dürfen. Nun geht es also mit neuem Album auf große „Smile“-Tournee - und mit Sicherheit haben sie auch die anderen Smasher aus all ihren Schaffensphasen im Gepäck. Den Abend eröffnen Nikra um Sängerin Annabelle Müller, die auf Basis von Punk/Alt. Rock Kapitalismuskritik, queere Identitäten und Diversität verhandeln - und uns ihr jüngstes Album "Über Beide Ohren" vorstellen werden.

Auch in diesem Jahr feiern wir unsere Benefiz-Fiesta für San Carlos als rauschende Party. Die Akteure der Städtepartnerschaft Erlangen-San Carlos laden dazu ein, bei Latino-Musik, tropischen Cocktails und nica raguanischen Häppchen die Lebensfreude und Wärme unserer Partner stadt in Zentralamerika zu erleben. Wir freuen uns, dass in diesem Jahr Gabriel Morales wieder mit dabei ist: Mit seiner neuen Formation Gabriel Morales y Cañita Sabrosa erle ben wir ein buntes Feuerwerk an lateinamerikanischen Rhythmen. Und wer danach noch nicht genug hat, kann zur Musik von DJ José Luis Or tega Lleras weitertanzen

Weitere Veranstaltungsangaben Ort Etage 1 Einlass 19:30 Uhr Beginn 20:00 Uhr Preis Vorverkauf ab 15 Euro Abendkasse 20 Euro Bei der Buchung über den Ticketlink fällt eine Servicegebühr von 2,00 Euro pro Bestellung/Warenkorb an. Bei den Vorverkaufsstellen entfällt diese natürlich und den günstigsten Vorverkaufspreis gibt es bei Erlangen Ticketdirekt bei uns im E-Werk. Abweichende Gebühren bei anderen Ticketanbietern. Ticket Ermäßigung Vorverkauf ab 12 Euro Abendkasse 17 Euro ErlangenPass frei Ermäßigung für Schüler, Studierende, Azubis und Personen mit GdB 50 Genre Ska Informationen JugendschutzDas Kulturzentrum E-Werk ist ein anerkannter Träger der Jugendhilfe gemäß § 75 SGB VIII. Daher gelten gemäß Jugendschutzgesetz für den Besuch von Kulturveranstaltungen des E-Werks weitgehendere zeitliche Regelungen hinsichtlich der Aufenthaltsbeschränkungen für Besucher*innen unter 18 Jahren. Bitte lest euch vor eurem Besuch gründlich unsere Infos zum Jugendschutz durch. SpielregelnIm Kulturzentrum E-Werk gibt es keinen Platz für Hass, Rassismus, Antisemitismus, Sexismus, Homophobie und andere Formen von Diskriminierung. Hier geht's zu den Spielregeln im Kulturzentrum E-Werk. BarrierefreiheitWeitere Informationen zur Barrierefreiheit findet ihr hier. Klimafreundliche AnreiseBitte schützt unseren Planeten und reist klimafreundlich an. Kommt zu Fuß, mit dem Rad, dem ÖPNV oder bildet Fahrgemeinschaften. Das E-Werk ist nur wenige Gehminuten vom Hauptbahnhof Erlangen entfernt, zudem befinden sich mehrere Bushaltestellen in unmittelbarer Umgebung (eine passende Verbindung findet ihr bequem hier). Euer Rad könnt ihr direkt vor unserer Tür auf einem überdachten Fahrradparkplatz abstellen. Zusätzlich dazu können alle, die mit dem Fahrrad kommen, ihren Fahrradhelm umsonst an unserer Garderobe abgeben. Vielen Dank dafür, dass ihr gemeinsam mit uns dabei helft, das Klima zu schützen!

The Electric Goats liefern ehrlichen, geradlinigen Rock mit Charakter. Die vierköpfige Formation aus dem Großraum Nürnberg gehört zu den Bands, die den Geist des klassischen Rock leben. Mit ihrem kraftvollen Sound, der tief in der Blütezeit des Hardrock verwurzelt ist, schlagen sie eine Brücke zwischen Tradition und Gegenwart. KLASSISCHER ROCK, FRISCH SERVIERT Die musikalischen Wurzeln der Band reichen von Hardrock über Blues und Rock’n’Roll bis hin zu Folk- und Country-Einflüssen. Sie verwandeln diese Zutaten in einen modernen, tanzbaren Rocksound mit Wiedererkennungswert. Ihre Songs stammen komplett aus eigener Feder und verbinden eingängige Melodien mit druckvollen Gitarrenriffs und einer erdigen Rhythmussektion. Die Besetzung folgt dabei der klassischen Rockformel: Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang. Diese Reduktion auf das Wesentliche verleiht der Band ihre Stärke. Durch den Verzicht auf überladene Arrangements und künstlichen Effekte entsteht authentische Musik, die direkt ins Ohr und in die Beine geht. VIER MUSIKER, EINE MISSION Die Band besteht aus den Musikern Claude am Bass, Dan am Schlagzeug, Mick an der Gitarre sowie Tim an Gesang und Gitarre. Gemeinsam verfolgen sie das Ziel, klassischen Rock mit frischer Energie auf die Bühne zu bringen. Die Chemie innerhalb der Band ist spürbar – nicht nur auf den vorhandenen Demos, sondern vor allem dort, wo Rockmusik am besten funktioniert: live. EINE BAND FÜR DIE BÜHNE Die Band bietet Auftritte zwischen 60 und 120 Minuten und konzentriert sich dabei auf das, was Rockmusik seit Jahrzehnten ausmacht: Wer The Electric Goats hört, spürt schnell die Leidenschaft, Spielfreude und unmittelbare Energie. Die Songs verlangen nach einer Bühne, nach verschwitzten Clubs, nach Open-Air-Sommerabenden und nach einem Publikum, das sich von den Grooves mitreißen lässt. Für Fans von klassischem Hardrock und energiegeladenen Live-Shows ist diese Band definitiv eine Entdeckung wert. Wer die Gelegenheit hat, sollte sich einen Auftritt nicht entgehen lassen. Wer auf handgemachten Hardrock steht, der nach Röhrenverstärkern, Schweiß und Freiheit klingt, sollte die nächsten Konzerttermine der Band im Auge behalten.

PAULA PAULA macht perimenopausalen, dystopisch-romantischen Aufruhrpop mit linksfeministischem Bildungsauftrag, unerschütterlicher Menschenliebe und Texten, die mit einer Hand ins Gesicht pieken, während sie die andere zur endgültigen Versöhnung ausstrecken. Mit einer unglaublich berührenden Mischung aus wütender politischer Positionierung, über sich selbst lachender Fehlbarkeit und viel Platz für die zarten Zwischentöne des Menschseins fegt PAULA PAULA live in Fünferbesetzung einmal alle Kanäle der Zuhörenden frei. Es wird gezappelt, gelacht und auch gerne geweint. Nach ihrem gefeierten Debüt „schade kaputt“ mit über 100 Konzerten, rasant wachsenden Publikumsströmen, ausverkaufter Vinylauflage, Auftritten in der ARD Ladies Night, bei Till Reiners’ Happy Hour und Lobeshymnen in Spiegel, taz und DLF Kultur knackt PAULA PAULA jetzt das nächste Level und nimmt uns mitten rein in den Kompostierungsprozess. Nicht umsonst heisst das zweite Album „Heilige Scheiße“. (VÖ 05.06.26, Listenrecords) Als very special guest hat PAULA PAULA auch dieses Jahr wieder den Karlsruher Kneipenchor mit im Boot!

Alexander Veljanov ist die unverwechselbare Stimme von ‚Deine Lakaien‘. Seit knapp vier Jahrzehnten prägen sie die nationale und internationale Musikszene im Spannungsfeld von Avantgarde und Dark Wave. Seit 1998 ist Veljanov auch auf Solo-Pfaden unterwegs, charakterisiert durch einen neuen, unverwechselbaren Sound. Erhalten bleiben sein poetischer Charme und die fesselnde Ausstrahlung seiner Stimme, untermalt durch Texte über Liebe, Hingabe und Vergänglichkeit. Mit seinen drei sehr verschiedenen Studioalben zeigt der Frontmann immer wieder, dass er sich musikalisch nicht festnageln lässt und nutzt auch dieses Musikprojekt als Spielwiese für seine Stimme und einen musikalischen Ausdruck außerhalb des Lakaien-Kosmos.