A-Trane Berlin

A-Trane Präsentiert Jazzfest Berlin 2026 Tag 2 Heute Mit: Sheen Trio «Transitory» Feat: Shabnam Parvaresh-Ula Martyn-Ellis-Philipp Buck Die klassisch ausgebildete Klarinettistin Shabnam Parvaresh verließ im Jahr 2014 ihre Heimat Iran, um sich am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück ganz dem Studium des Jazz zu widmen. Sie blieb in der Stadt und gründete gemeinsam mit der E-Gitarristin Ula Martyn-Ellis und dem Schlagzeuger Philipp Buck ein wandlungsfähiges, durch und durch elektrisierendes Trio, das zwischen komplexer Fusion und stimmungsvollen Klangstudien changiert. Unter der Leitung der iranischen Klarinettistin Shabnam Parvaresh spiegelt das Sheen Trio in seiner Musik eine Welt wider, die zahlreiche Krisen durchläuft und sich im ständigen Wandel befindet. Dabei schafft es Klänge, die von lyrischer Kontemplation bis hin zu schonungslosen, kantigen Exkursen reichen. Parvaresh wuchs in Iran auf, studierte klassische Musik und spielte später Klarinette im Teheraner Sinfonieorchester. Im Jahr 2014 zog sie wegen der politischen Unterdrückung in ihrem Heimatland und voller Neugier auf Jazz nach Deutschland. Sie studierte an der Hochschule Osnabrück und lebt bis heute in der Stadt. Parvaresh ist neben ihrer Arbeit als Musikerin auch als Kuratorin tätig und wurde kürzlich zur künstlerischen Leiterin des renommierten genreübergreifenden Morgenland Festivals Osnabrück berufen, das ein breites Spektrum globaler Musiken in den Fokus rückt und dabei ein Augenmerk auf die Gemeinsamkeiten unterschiedlicher Traditionen legt, anstatt diese als disparate Ansammlung von Kuriositäten zu präsentieren. Diesen ganzheitlichen Ansatz bringt sie auch in das Sheen Trio ein, zu dem die E-Gitarristin Ula Martyn-Ellis und der Schlagzeuger Philipp Buck gehören. Im vergangenen Frühjahr veröffentlichte die Gruppe ihr zweites Album Transitory. Der Titel – auf Deutsch etwa „im Übergang begriffen“ oder „vergänglich“ – spiegelt die Biografie der Klarinettistin als Mensch zwischen sich wandelnden Realitäten wider, seien sie geografischer oder musikalischer Natur. Einige der Stücke zeichnen sich durch kreatives Chaos aus, wenn Schlagzeuger Buck in die Vollen geht und doch an einem beharrlichen Puls festhält, während Gitarrist Martyn-Ellis dabei hilft, die Verbindung zwischen Hard Rock und Fusion herzustellen. Andere Stücke vermitteln hingegen eine nachdenkliche Gelassenheit – sie sind ruhig, werden aber zugleich von einer unterschwelligen Spannung durchzogen. Parvareshs brummende Bassklarinette, deren Klangbild sie bisweilen durch Effektpedale erweitert, legt gelegentlich Bass-Patterns vor. Die Rollen bleiben jedoch flexibel: Die drei Mitglieder des Trios teilen sich die Aufgaben, spinnen Melodien und verdichten gemeinsam die rhythmische Dringlichkeit. English: Classically-trained Iranian clarinetist Shabnam Parvaresh left behind her homeland in 2014 in order to immerse herself in jazz studies at the Institute of Music at the Osnabrück University of Applied Sciences. She’s remained in the city, forming this shape-shifting electric trio with electric guitarist Ula Martyn-Ellis and drummer Philipp Buck, which toggles between complex fusion and moody sound studies. Led by Iranian clarinetist Shabnam Parvaresh, Sheen Trio offers a sonic reflection of a world in crisis and transformation, creating music that veers from lyrical contemplation to bruising, angular exploration. Parvaresh grew up in Iran, studying classical music and later playing clarinet in the Tehran Symphony Orchestra. In 2014 – exhausted by the political oppression of her homeland and hungry to learn about jazz – she moved to Germany, studying at the Osnabrück University of Applied Sciences, the town where she’s resided ever since. In addition to playing music, she also curates it, and she recently became the artistic director of the prestigious genre-spanning Morgenland Festival Osnabrück, which programmes a wide array of global music with a focus on what disparate traditions share rather than presenting music as a collection of oddities. That holistic outlook is something she brings to Sheen Trio, which features electric guitarist Ula Martyn-Ellis and drummer Philipp Buck. This past spring the group released its second album, Transitory, a title which effectively captures the clarinetist’s own biography, as a human between shifting realities, whether geographic or musical. There are tunes distinguished by visceral tumult, with drummer Buck producing a wild ruckus while holding fast to an insistent pulse as guitarist Martyn-Ellis helps connect the dots between hard rock and fusion. Other pieces transmit a pensive serenity, calm but shot through with an undercurrent of tension. Parvaresh’s groaning bass clarinet, sometimes tonally expanded through effects pedals, will occasionally lay down bass patterns, but all three musicians share roles, unspooling melodies or helping to thicken the rhythmic attack. Shabnam Parvaresh – bass clarinet Ula Martyn-Ellis – electric guitar Philipp Buck – drums Foto©Patrick Essex MORE PROGRAMM JAZZFEST BERLIN 2026 HERE

A-Trane Präsentiert Jazzfest berlin 2026 Tag 3 Heute Mit: ¡ Ya voy ! «Miraflores» Deutschlandpremiere Feat: Alejandra Charry-Sakina Abdou-Thibault Cellier-Moises Zamora Mezù Deutsch Das transatlantische Quartett ¡ Ya voy ! hat sich einer mitreißenden Interpretation folkloristischer Musiktraditionen von der südamerikanischen Pazifikküste verschrieben. Im Mittelpunkt der Gruppe stehen die Sängerin Alejandra Charry und der Perkussionist Moises Zamora Mezù, die beide gemeinsam in demselben kolumbianischen Dorf aufgewachsen sind. Erweitert und vertieft werden ihre packenden Grooves und experimentellen improvisatorischen Ansätze, die sich keiner bestimmten musikalischen Tradition unterwerfen, von Saxofonistin Sakina Abdou und Bassist Thibault Cellier. Zum temperamentvollen Quartett ¡ Ya voy ! gehören zwei der herausragendsten Persönlichkeiten der französischen Improvisationsmusik: die Saxofonistin Sakina Abdou, die beim Jazzfest Berlin 2025 ein fesselndes Solokonzert gab, und der Kontrabassist Thibault Cellier, der als Mitglied von Joachim Kühns French Trio 2024 beim Festival zu erleben war. ¡ Ya voy ! orientiert sich allerdings auch an den traditionellen Musikformen, mit denen die anderen beiden Mitglieder aufgewachsen sind: Sängerin Alejandra Charry und der Perkussionist und Marimbaspieler Moises Zamora Mezù kommen beide aus dem Dorf El Cabuyal, das im Departamento Valle del Cauca an der kolumbianischen Pazifikküste liegt. Sie zog bereits im Jahr 2004 nach Frankreich, er blieb in seiner Heimat – beim Hören der Musik der Gruppe wird ihre lebenslange Verbundenheit spürbar. Diese wurzelt in einem geteilten kulturellen Hintergrund, der weniger von den ansonsten in Kolumbien dominanten Stilen wie der Cumbia oder der Salsa geprägt wird: An der Westküste des Landes, wo mehr als 80 verschiedene Rhythmen gepflegt werden, stellt die Marimba eines der zentralen Instrumente dar. Auf Grundlage dieser musikalischen Traditionen sorgt Charrys dynamischer Gesang für ebenso viel Schwung wie Melodie. So beschwört die Band bisweilen den Geist der großen Totó la Momposina herauf, die im Mai dieses Jahres im Alter von 85 Jahren verstorben ist. Doch obwohl ¡ Ya voy ! in diesen Traditionen verwurzelt ist, schafft sich die Band dank der experimentierfreudigen Herangehensweise von Abdou und Cellier einen ganz eigenen Raum. Den französischen Musiker*innen gelingt es, die unerschütterlichen Grooves mit kompromisslos abenteuerlichen Improvisationen aufzubrechen, die von kraftvollen Bass-Ostinati getragen werden. Abdou erweitert ihr Saxofonspiel mit Flötenklängen, die an kolumbianische Spielweisen anknüpfen, während Cellier eine Art Bindeglied darstellt: Seine hypnotischen Basslines schlagen eine Brücke zwischen folkloristischen Mustern und avantgardistischen Ansätzen. Das Quartett zeichnet sich durch eben diese Verschmelzung unterschiedlicher Traditionen aus: Sie erschaffen eine Musik, die folkloristische kolumbianische Formen in sich aufnimmt und zugleich weiterdenkt; die sich zu allen Seiten öffnet und dabei von der Freude an der Gemeinschaftlichkeit getragen wird. English: This transatlantic quartet delivers a fiery, toe-tapping interpretation of traditional folk sounds from the Pacific coast of Colombia. The group is built around singer Alejandra Charry and percussionist Moises Zamora Mezù, both of whom grew up together in the same small village. Saxophonist Sakina Abdou and bassist Thibault Cellier stretch and build on those imperturbable grooves with exploratory improvisations unbound by any musical tradition. This ebullient quartet includes two of the strongest figures in French improvised music: saxophonist Sakina Abdou, who played a riveting solo concert at Jazzfest Berlin 2025, and double bassist Thibault Cellier, who is part of pianist Joachim Kühn’s trio that played the festival in 2024. But ¡ Ya voy ! is built around the traditional music of its two other members, singer Alejandra Charry and percussionist and marimba player Moises Zamora Mezù, who grew up together in the village of El Cabuyal in Colombia’s Pacific coastal region of Valle del Cauca – the former moved to France in 2004, while the latter remains in his homeland. Through the group’s music, their lifelong bond is palpable, rooted in this shared culture far removed from more dominant styles like cumbia and salsa. More than 80 different rhythms thrive on Colombia’s west coast, where the marimba is a key instrument. Drawing on these rich musical traditions, Charry’s dynamic singing provides as much propulsion as it does melody. At times the group evokes the spirit of the great Totó la Momposina, who passed away at age 85 in May this year. But while rooted in these traditions, ¡ Ya voy ! carves out a space of its own thanks to the exploratory mindset of Abdou and Cellier. The French musicians manage to cleave the imperturbable grooves with unapologetically adventurous improvisations that ride on the muscular bass ostinatos. Abdou complements her saxophone playing with flutes that connect with Colombian practice while Cellier is a kind of connective tissue, his hypnotic lines bridging folklore and avant-garde explorations. What sets the foursome apart is that the blend of the respective traditions of each musician finds a way into the end result, which reflects the Colombian folk sounds while also taking them in new directions. The music is wide open, shaped by the communicative joy fostered by the partnership. Alejandra Charry – voice, guasa, maracas, gaita, bombo Sakina Abdou – tenor saxophone, bombo, voice Thibault Cellier – double bass Moises Zamora Mezù – marimba de chonta, bombo, alegre, cununo, gaita, voice Foto©Jacky Cellier & Jeff Humbert Totó la Momposina Foto©Jakob Hoff MORE PROGRAMM JAZZFEST BERLIN 2026 HERE

A-Trane Präsentiert Jazzfest berlin 2026 Tag 4 Heute Mit: Twin Talk «Delights» Uraufführung / World Premiere Feat: Dustin Laurenzi-Katie Ernst-Andrew Green Deutsch Twin Talk ist eines der am besten gehüteten Geheimnisse der pulsierenden Jazzszene Chicagos. Die Band hat im Mittleren Westen der USA bereits zahlreiche Fans gewonnen und hätte es längst verdient, auch auf dieser Seite des Atlantiks erhört zu werden. Die Bassistin und Sängerin Katie Ernst hat mit dem Pianisten Jason Moran zusammengearbeitet und war mit der Indie-Rock-Band Iron & Wine auf Tournee. Saxofonist Dustin Laurenzi hingegen hat fantasievolle Interpretationen der Musik von Moondog aufgenommen und stand mit Bon Iver und Bill Callahan auf der Bühne. Gemeinsam mit Schlagzeuger Andrew Green erschließen sie einen modernen Kammerjazz-Sound, dessen rhythmisch-harmonische Sprache zugleich kubistisch und zutiefst sinnlich ist. Die drei Mitglieder von Twin Talk zählen seit weit über einem Jahrzehnt zu den zentralen Persönlichkeiten der Chicagoer Jazzszene. Doch obwohl das Trio in dieser Zeit eine Handvoll immer versierterer Alben veröffentlicht hat, markiert der Auftritt beim diesjährigen Jazzfest Berlin ihr längst überfälliges Europa-Debüt. Das bestechende Album Twin Talk Live aus dem Jahr 2024 wurde entgegen seines Titels in einem Studio aufgenommen. Durch seine äußerst interaktive Spielweise unterläuft das Saxofon-Trio gängige Konventionen, indem die Beteiligten zugleich in der Frontline und in unterstützender Funktion zu hören sind. Die Musik baut auf einprägsamen Melodien auf, die sich mit erstaunlicher Geduld und Sorgfalt entfalten. Die Improvisationen werden mit akribischer Detailgenauigkeit und einem Gespür für das richtige Maß gestaltet. Tenorsaxofonist Dustin Laurenzi und Bassistin Katie Ernst waren in den letzten Jahren im Indie-Rock-Bereich tätig. Er war unter anderem mit Singer-Songwriter Bill Callahan auf Tour, sie stand zusammen mit Iron & Wine auf der Bühne. Doch wenn sie gemeinsam mit Schlagzeuger Andrew Green als Twin Talk auftreten, stellen sie stets ihre tiefe Verbundenheit mit dem Jazz unter Beweis. Hier und da fügt Ernst wortlosen Gesang hinzu, der ebenso präzise und nuanciert ist wie ihr Bassspiel, und während diese mühelos schwingende Musik wie etwa die frühen Bad Plus offensichtlich mit dem Pop liebäugelt, offenbart genaues Hinhören eine Fülle von raffinierten Details. Die Drei füllen jeweils eine tragende Rolle aus, die mit den anderen eng verzahnt ist. Ihre Ausführung jedoch ist von einer stillen Freiheit geprägt. Die formale Eleganz ihrer Musik steht nicht im Widerspruch zu inspirierter Improvisation, wirkungsvollen Akzenten und Verschiebungen sowie den ständigen Rollenwechseln des Line-ups – ganz im Gegenteil. English Twin Talk is one of the great secrets of Chicago’s bustling jazz scene, a group that’s made converts of Midwesterners and is now overdue to be heard on this side of the Atlantic. Bassist and singer Katie Ernst has worked with pianist Jason Moran and toured with the indie rock band Iron & Wine, while saxophonist Dustin Laurenzi has imaginatively interpreted the music of Moondog and toured with Bon Iver and Bill Callahan. But with drummer Andrew Green they tap into a modern chamber jazz sound, where their rhythmic-harmonic language is at once cubist and deeply sensual. The three members of Twin Talk have been crucial figures on Chicago’s jazz scene for well over a decade. But despite making a handful of increasingly sophisticated recordings over that time, this performance at Jazzfest Berlin marks the trio’s long overdue European debut. On Twin Talk Live, a seductive 2024 album that was actually recorded in a studio, the group reinforces a dazzling rapport, subverting saxophone trio conventions with a highly interactive practice where each musician shares frontline and support roles at all times. The music is built around indelible melodies that unfold with astonishing patience and care, and the improvisations are sculpted with meticulous detail and a sense of proportion. Tenor saxophonist Dustin Laurenzi and bassist Katie Ernst have worked in indie rock contexts in recent years, the former touring with singer Bill Callahan while the latter has played extensively in Iron & Wine, but when they play as Twin Talk with drummer Andrew Green, they reveal deep jazz bona fides. Here and there Ernst injects wordless singing that’s just as precise and nuanced as her bass playing, and while the effortlessly buoyant music definitely possesses a pop veneer à la early Bad Plus, close listening reveals a surfeit of nifty details. Each musician is assigned an integral part, all of which lock together, but their execution is marked by a quiet freedom. The formal elegance is no impediment to inspired improvisation, effective accents and displacements, and role-switching. Dustin Laurenzi – tenor saxophone Katie Ernst – double bass, voice Andrew Green – drums Foto©Chris Baker MORE PROGRAMM JAZZFEST BERLIN 2026 HERE

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

IRMA NEUMÜLLER «INTRODUCING IRMA» & «COME GIVE ME LOVE» FEAT: David Weissglas-Tabea Kind-Lenny Rehm Deutsch Irma Neumüller ist eine schwedische Jazzsängerin und Komponistin, die sowohl auf Schwedisch als auch auf Englisch Musik schreibt, in der sie dem traditionellen Jazzsound mit ihrer persönlichen Note neues Leben einhaucht. Die Musik ist schwungvoll, erhebend und manchmal emotional. Mit ihrer starken Bühnenpräsenz heißt Irma das gesamte Publikum in ihrer musikalischen Welt willkommen. Irma Neumüller wurde 2001 in Stockholm geboren und begann ihre musikalische Reise mit der klassischen Musik, als sie im Alter von vier Jahren begann Cello zu spielen. Nach zwölf Jahren als Cellistin öffnete sie ihre Augen auch für den Jazz und seine Gesangstradition. Irma studierte Jazzgesang an der Södra Latin High School in Stockholm und zwei Jahre am landesweit renommierten Skurup Pre-College, bevor sie nach Berlin zog, wo sie derzeit am Jazz Institut Berlin studiert. In den letzten Jahren war Irma Neumüller auf Bühnen in ganz Schweden und Deutschland erfolgreich. Sie wurde von der schwedischen Organisation für darstellende Künste „Scenkonst Sörmland“ zur „Jungen schwedischen Solistin 2023“ ernannt, erhielt mehrere Stipendien und wird regelmäßig von Jazzkritikern gelobt. Ihr Debütalbum „Introducing Irma Neumüller“ erschien am 23. Februar 2024 bei dem bekannten und renommierten schwedischen Label Naxos/Prophone. Ihr zweites Album „Come Give Me Love” erschien am 17. Oktober 2025. „Irma Neumüllers Kompositionen und Auftritte unterstreichen, dass wir es mit einer Jazzsängerin zu tun haben, die uns auf lange Sicht noch immer weiter begeistern wird“ Timo Kangas, Lira Musikmagasin „Ihre Gesangstechnik ist hervorragend. Keine andere so junge Sängerin beeindruckt so sehr im Scat Singen und der Freiheit, die Stimme wie ein Instrument zu nutzen» Masayoshi Hayashi , Audio Accessory Magazine „Mit einem Sound, der an die Geschichte des Jazz erinnert, aber dennoch eine ganz eigene Haltung vertritt, sorgt ihr Debütalbum für eine höchst denkwürdige erste Begegnung. Sowohl als begnadete Sängerin als auch als talentierte Songwriterin.“ Barney Whittaker, prestomusic.com English Irma Neumüller is a Swedish jazz vocalist and composer who writes music in both Swedish and English, where she gives new life to the traditional jazz sound with her personal touch. The music is swinging, uplifting and at times emotional. With her strong stage presence, Irma welcomes the entire audience into her musical world. Irma Neumüller was born in 2001 in Stockholm and began her musical journey in the classical world when she started playing the cello at the age of four. After twelve years as a cellist, she opened her eyes to jazz and its singing tradition. Irma studied jazz vocals at Södra Latin’s high school in Stockholm and two years at the nationally renowned Skurup pre-college before moving to Berlin where she currently studies at the Jazz Institute Berlin. In recent years, Irma Neumüller has been successful on stages all over both Sweden and Germany. She has been appointed „Young Swedish Soloist 2023“ by the Swedish performing arts organization “Scenkonst Sörmland”, received several scholarships and is recurrently praised by jazz critics. Her debut album, „Introducing Irma Neumüller„, was released on February 23, 2024 under the label Naxos/Prophone. In autumn 2025, she followed up her debut with the album „Come Give Me Love“, a collaboration with electric bassist Seth Sjöström, also released on Naxos/Prophone. Irma Neumüller – Gesang David Weissglas – Klavier Tabea Kind – Kontrabass Lenny Rehm – Schlagzeug Irma Neumüller Foto© Sayi Villar

DIMA BONDAREV QUARTET «UNPLUGGED» FEAT: Igor Osypov-Giacomo Tagliavia-Marc Michel Deutsch Der Trompeter und Komponist Dima Bondarev, Gewinner des Deutschen Jazz Preises 2025 in der Kategorie Blechblasinstrumente, kehrt mit seinem Quartett für einen besonderen Unplugged-Abend ins A-Trane zurück. Der gebürtige Ukrainer und seit 2013 in Berlin lebende Dima Bondarev hat sich als eine der markanten Stimmen des zeitgenössischen europäischen Jazz etabliert. Nach seinem Studium am Jazz Institut Berlin und der Teilnahme am renommierten Focusyear-Programm am Jazzcampus Basel entwickelte er eine ganz eigene musikalische Sprache, die modernen Jazz, Improvisation, Avantgarde und zeitgenössische Klangwelten miteinander verbindet. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Bondarev mit einigen der renommiertesten Musiker der internationalen Jazzszene, darunter Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Aaron Parks, Joey Baron, Jim Black, Nels Cline, Ingrid Laubrock sowie der NDR Bigband. Für diesen besonderen Abend präsentiert das Quartett Musik aus Bondarevs beiden jüngsten Alben Silence Is Complicityund Get a Second Wind, ergänzt durch mehrere brandneue, bisher unveröffentlichte Kompositionen. Im Unplugged-Format rückt die Musik besonders nah: vier Musiker, akustischer Klang, viel Raum für spontane Interaktion und ein musikalischer Dialog, der nur live entstehen kann. Ein besonderer Mittwochabend mit zeitgenössischem Jazz, neuer Musik und spontaner Energie — live im A-Trane. English Trumpeter and composer Dima Bondarev, winner of the 2025 Deutscher Jazzpreis in the Brass category, returns to A-Trane with his quartet for a special unplugged evening. Born in Ukraine and based in Berlin since 2013, Dima Bondarev has established himself as one of the distinctive voices of contemporary European jazz. A graduate of the Jazz Institut Berlin and former participant of the prestigious Focusyear program at Jazzcampus Basel, he has developed a highly individual musical language that moves freely between modern jazz, improvisation, avant-garde and contemporary sounds. Over the years, Bondarev has collaborated with some of the most respected names in international jazz, including Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Aaron Parks, Joey Baron, Jim Black, Nels Cline, Ingrid Laubrock and the NDR Big Band. For this special A-Trane concert, the quartet presents music from Bondarev’s latest albums Silence Is Complicity and Get a Second Wind, together with several brand-new, unreleased compositions. The unplugged format brings the music especially close: four musicians, acoustic sound, room for spontaneous interaction and the kind of musical dialogue that can only happen live. A special Wednesday night of contemporary jazz, new music and spontaneous energy — live at A-Trane. Dima Bondarev — Trumpet Igor Osypov — Guitar Giacomo Tagliavia — Bass Marc Michel — Drums Dima Foto@Quentin Cholet

BILL PETRY «CLOSE YOUR EYES» FEAT: Christian von der Goltz-Olaf Casimir-Roland Schneider SPECIAL GUEST: Peter Fessler Bill Petry gehört zu den erfolgreichsten und vielseitigsten Trompetern Deutschlands. Nicht nur ein Blick aufs Repertoire lässt erahnen, dass er sich kaum auf eine Jazz-Schublade festlegen lässt. Auch ein Blick auf die Liste der MusikerInnen, mit denen Bill Petry bereits die Bühne teilte, unterstreicht seine Vielseitigkeit. So arbeitete er als Solist mit so unterschiedlichen KünstlerInnen wie Riccardo Del Fra, Billy Hart, Daniel Hope, Till Brönner, Giovanni Weiss, Lisa Batiashvili oder dem Staats- und Domchor Berlin; er tourte aber auch mit Tony Hadley, Holly Johnson, Cutting Crew und Boy George. Mit seinem Debütalbum gelang ihm ein Statement, das nicht nur das Publikum, sondern auch Presse und Kritiker überzeugte: „Close Your Eyes“ schaffte es auf Platz 5 der Deutschen Jazz-Charts und erhielt eine Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. „Wenn Bill Petry Trompete spielt, verändert sich etwas in der Luft. Das, was ich beim gemeinsamen Spiel mit ihm empfinde, ist einzigartig – und berührt mich auf ähnliche Weise, wie die Momente, in denen ich mit Chet Baker auf der Bühne stand.“ Riccardo Del Fra „Intimität und ein Füllhorn an Schönheit und Eleganz“ JazzThing „Die Handschrift eines reifen Künstlers mit edlem Ton, reinem Klang und schönen Soloparts. Wir sind begeistert!“ Jacek Brun, jazz-fun.de “The album «Close Your Eyes» simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.” Till Brönner Bill Petry – Trumpet Christian von der Goltz – Piano Olaf Casimir – Bass Roland Schneider – Drums Special Guest: Peter Fessler – Vocal Bill Petry S/W Foto@Till Brönner

BILL PETRY «CLOSE YOUR EYES» FEAT: Christian von der Goltz-Olaf Casimir-Roland Schneider SPECIAL GUEST: Irma Neumüller Bill Petry gehört zu den erfolgreichsten und vielseitigsten Trompetern Deutschlands. Nicht nur ein Blick aufs Repertoire lässt erahnen, dass er sich kaum auf eine Jazz-Schublade festlegen lässt. Auch ein Blick auf die Liste der MusikerInnen, mit denen Bill Petry bereits die Bühne teilte, unterstreicht seine Vielseitigkeit. So arbeitete er als Solist mit so unterschiedlichen KünstlerInnen wie Riccardo Del Fra, Billy Hart, Daniel Hope, Till Brönner, Giovanni Weiss, Lisa Batiashvili oder dem Staats- und Domchor Berlin; er tourte aber auch mit Tony Hadley, Holly Johnson, Cutting Crew und Boy George. Mit seinem Debütalbum gelang ihm ein Statement, das nicht nur das Publikum, sondern auch Presse und Kritiker überzeugte: „Close Your Eyes“ schaffte es auf Platz 5 der Deutschen Jazz-Charts und erhielt eine Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. „Wenn Bill Petry Trompete spielt, verändert sich etwas in der Luft. Das, was ich beim gemeinsamen Spiel mit ihm empfinde, ist einzigartig – und berührt mich auf ähnliche Weise, wie die Momente, in denen ich mit Chet Baker auf der Bühne stand.“ Riccardo Del Fra „Intimität und ein Füllhorn an Schönheit und Eleganz“ JazzThing „Die Handschrift eines reifen Künstlers mit edlem Ton, reinem Klang und schönen Soloparts. Wir sind begeistert!“ Jacek Brun, jazz-fun.de “The album «Close Your Eyes» simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.” Till Brönner Bill Petry – Trumpet Christian von der Goltz – Piano Olaf Casimir – Bass Roland Schneider – Drums Special Guest: Irma Neumüller – Vocal Bill Petry S/W Foto@Till Brönner

DESNEY BAILEY MEETS DES «Soulful House Meets Jazz» REMIX FEAT: Helmut Bruger-Carmelo Leotta-Paul Griesebach-Jan Trojanowski Get Ready for a Night of House Music with a Jazzy Twist! Get ready for a special night where deep house grooves meet the elegance of jazz! Our live house music band is thrilled to welcome special guest keyboardist Helmut Burger, renowned for his distinctive jazz playing and musical finesse. Expect soulful keys, infectious rhythms, spontaneous improvisation, and that unique energy that only happens when talented musicians share the stage live. From hypnotic grooves to jazzy harmonies, we’re bringing you a musical experience that bridges the worlds of house and jazz — live, raw, and full of soul. One band. One special guest. Endless grooves. Come feel the vibe, lose yourself in the music, and experience house music with a jazzy soul. Desney Bailey Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others. Desney Bailey – Vocal Helmut Bruger – Piano/Keyboards Carmelo Leotta – Bass Paul Griesebach – Saxophone Jan Trojanowski – Drums

ZOHAR & ADAM «OSMOSIS» ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: NORY-BEN MIRZACH Eine der spannendsten Neuentdeckungen des Jazz Zohar & Adam – Zwei Brüder, ein Sound, grenzenlose Musik Ihr Debütalbum „Osmosis“ erscheint im August. Und es ist ein absolutes Highlight! Das Brüder-Duo Zohar & Adam präsentiert sich mit erstaunlicher Reife: Ein Sound zwischen modernem Jazz, Hip-Hop-Grooves und Latin-Einflüssen. Zwei Brüder, eine Vision: Zohar & Adam Cabo bringen frischen Wind in die Jazzwelt. Mit beeindruckender Virtuosität, kreativer Reife und einem tiefen musikalischen Verständnis schaffen sie einen Sound, der weit über ihr Alter hinausreicht. Ihr Weg vom musikalischen Elternhaus bis zur internationalen Bühne ist ebenso außergewöhnlich wie ihr Debütalbum “Osmosis”– ein faszinierender Beweis für das Potenzial einer neuen Generation im Jazz. Mit Zohar an den Keyboards und Adam am Schlagzeug bringt das junge Brüder-Duo eine beeindruckende musikalische Reife auf die Bühne, die das Ergebnis eines von Musik geprägten Lebens ist. Als Kinder des früheren Latin-Bigband-Leiters Richard Cabo und der israelischen Bassistin, Produzentin und Pädagogin Dassi Rosenkrantz standen die Brüder gemeinsam mit ihrer Schwester Noga, schon vor ihrem zehnten Lebensjahr, auf der Bühne und nahmen als Familienband ein Album in den legendären Sun Studios in Memphis auf. Während der Pandemie fanden sich die beiden als Schüler im gemeinsamen Lockdown wieder – die Geburtsstunde eines neuen kreativen Weges. Auf ihrem Debütalbum “Osmosis”, das im August 2026 erscheinen wird, verschmelzen Zohar & Adam Elemente aus progressivem Jazz, Latin, Hip-Hop und Weltmusik zu einem ganz eigenen Klangbild. Ihre intensive musikalische Verbindung erinnert an Größen wie Chick Corea oder Weather Report. Basslegende Christian McBride war einer der ersten, der das Potenzial der beiden erkannte. Als Gründer von Jazz House Kids wurde er zu einem wichtigen Mentor – und ist gemeinsam mit dem renommierten Saxofonisten Steve Wilson auch auf “Osmosis” zu hören. Weitere Gäste des Albums sind Bassist Hadrien Feraud und Keyboarder Julian Pollack alias J3PO (u. a. bei Herbie Hancock’s Headhunters). Zohar & Adam: Ein Duo mit Wurzeln, Vision – und einer außergewöhnlichen musikalischen Sprache. Zohar Cabo – Keyboards/Electronics Adam Cabo – Drums/Percussion Nory – Vocals Ben Mirzach – Saxophone

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

'HEUTE GESCHLOSSEN - TODAY CLOSED'

KAT EATON GREAT BRITAIN AND EUROPE TOUR 2026 NEW ALBUM RELEASE «WHAT HAPPENS NOW» FEAT: Nick Atkinson-Joe Glossop-Dan Drury-Jarrod Pizzata Having already released 2 critically acclaimed albums, toured the UK/EU supporting the likes of Jools Holland, Gregory Porter, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard and Mamas Gun, alongside selling out multiple headline shows, co-writing with the likes of Caro Emerald, Ruby Turner and Roberta Campos, and breaking through to new territories via national radio play worldwide (BBC 2, 4 & 6 and Jazz FM in UK plus NPO 1, 2 & 5 in The Netherlands, Radio2 in Belgium, FIP in France and National German TV), Kat has established herself as one of the hardest working and most powerful independent soul voices in her field. Kat Eaton has performed at prestigious festivals, Jazz A Toute Heure and St Paul Funk & Soul in France, Cornbury Festival and Henley Festival in UK, Cork Jazz Festival in Ireland, JazznoJazz Festival in Switzerland and Leverkusen Jazz Festival and Rheingau Musik Festival in Germany. Armed with fresh original material, her own arrangements of songs by the artists that have inspired her and a band behind her that have played with the likes of Tom Jones, Van Morrison, Amy Winehouse and Incognito, Kat Eaton’s live show is world class, raw and spell-binding. Kat releases ‘What Happens Now’ on 29th May ‘26 and is touring the UK and EU this Autumn. Kat’s new album is a collection of timeless yet contemporary beautifully crafted songs with lyrics that cut to the core. Inspired by artists such as Olivia Dean, Gregory Porter and Jalen Ngonda, alongside legends Stevie Wonder, Aretha Franklin and Carole King that Kat grew up listening to, ‘What Happens Now’ is an amalgamation of her influences underpinned by her inimitable tone. «A fabulous vocal talent» Jools Holland «Soul drenched and powerful. Bluesy, jazz-tinged & oozing with sheer class.» Music Republic «Beautiful low range and heartfelt songstress» Cerys Matthews, BBC Radio «Kat Eaton sounds like she grew up between a gospel church and a smoky soul dive. Rich, smooth, but with an edge that cuts through. Underneath the polish lies raw soul, deep blues, and phrasing sharpened by jazz instincts.» Live Review Fasching, Stockholm Kat Eaton – Vocal Nick Atkinson – Guitar Joe Glossop – Keys Dan Drury – Bass Jarrod Pizzata – Drums Kat Eaton Band Foto©Miguel Montalban Kat Eaton Foto@Michael Bosboom

KAT EATON GREAT BRITAIN AND EUROPE TOUR 2026 NEW ALBUM RELEASE «WHAT HAPPENS NOW» FEAT: Nick Atkinson-Joe Glossop-Dan Drury-Jarrod Pizzata Having already released 2 critically acclaimed albums, toured the UK/EU supporting the likes of Jools Holland, Gregory Porter, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard and Mamas Gun, alongside selling out multiple headline shows, co-writing with the likes of Caro Emerald, Ruby Turner and Roberta Campos, and breaking through to new territories via national radio play worldwide (BBC 2, 4 & 6 and Jazz FM in UK plus NPO 1, 2 & 5 in The Netherlands, Radio2 in Belgium, FIP in France and National German TV), Kat has established herself as one of the hardest working and most powerful independent soul voices in her field. Kat Eaton has performed at prestigious festivals, Jazz A Toute Heure and St Paul Funk & Soul in France, Cornbury Festival and Henley Festival in UK, Cork Jazz Festival in Ireland, JazznoJazz Festival in Switzerland and Leverkusen Jazz Festival and Rheingau Musik Festival in Germany. Armed with fresh original material, her own arrangements of songs by the artists that have inspired her and a band behind her that have played with the likes of Tom Jones, Van Morrison, Amy Winehouse and Incognito, Kat Eaton’s live show is world class, raw and spell-binding. Kat releases ‘What Happens Now’ on 29th May ‘26 and is touring the UK and EU this Autumn. Kat’s new album is a collection of timeless yet contemporary beautifully crafted songs with lyrics that cut to the core. Inspired by artists such as Olivia Dean, Gregory Porter and Jalen Ngonda, alongside legends Stevie Wonder, Aretha Franklin and Carole King that Kat grew up listening to, ‘What Happens Now’ is an amalgamation of her influences underpinned by her inimitable tone. «A fabulous vocal talent» Jools Holland «Soul drenched and powerful. Bluesy, jazz-tinged & oozing with sheer class.» Music Republic «Beautiful low range and heartfelt songstress» Cerys Matthews, BBC Radio «Kat Eaton sounds like she grew up between a gospel church and a smoky soul dive. Rich, smooth, but with an edge that cuts through. Underneath the polish lies raw soul, deep blues, and phrasing sharpened by jazz instincts.» Live Review Fasching, Stockholm Kat Eaton – Vocal Nick Atkinson – Guitar Joe Glossop – Keys Dan Drury – Bass Jarrod Pizzata – Drums Kat Eaton Band Foto©Miguel Montalban Kat Eaton Foto@Michael Bosboom

Lily Dahab «COLOURFUL LATIN AMERICAN MODERN MUSIC» PREVIEWING NEW SONGS BEFORE THE RELEASE 2027 FEAT: Bene Aperdannier-Carlos Corona-Max Hughes-Rolo Rodriguez Mit neuen Songs ihres nächsten Albums öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden. Mit Partner und Pianist Bene Aperdannier kann Lily Dahab ihre Visionen umsetzen und mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft. Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft. Durch ihre 3 Alben und in über 330 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt. «Great! Charismatic and live an absolutely convincing band» Deutschlandfunk Kultur «Fantastic!» rbb kulturradio Lily Dahab – Vocals Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Arrangements Carlos Corona – Guitar Max Hughes – Bass Rolo Rodriguez – Percussion Lily Dahab Foto©Janine Guldener Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas

Lily Dahab «COLOURFUL LATIN AMERICAN MODERN MUSIC» PREVIEWING NEW SONGS BEFORE THE RELEASE 2027 FEAT: Bene Aperdannier-Carlos Corona-Max Hughes-Rolo Rodriguez Mit neuen Songs ihres nächsten Albums öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden. Mit Partner und Pianist Bene Aperdannier kann Lily Dahab ihre Visionen umsetzen und mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft. Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft. Durch ihre 3 Alben und in über 330 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt. «Great! Charismatic and live an absolutely convincing band» Deutschlandfunk Kultur «Fantastic!» rbb kulturradio Lily Dahab – Vocals Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Arrangements Carlos Corona – Guitar Max Hughes – Bass Rolo Rodriguez – Percussion Lily Dahab Foto©Janine Guldener Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas

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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

Shuteen Erdenebaatar Quartet «Bright Folk» Album Release Concert Feat: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Sebastian Wolfgruber Als Shuteen Erdenebaatar ihr Debütalbum Rising Sun (Motéma, 2023) veröffentlichte, ging mehr auf als nur die Sonne: Die in der Mongolei geborene Pianistin und Komponistin stellte eine eigene musikalische Sprache vor, geprägt von klassischer Ausbildung, modernem Jazz, Erinnerungen an ihre Heimat und ihrem Leben in Europa. Das Album öffnete ihr die Türen zu internationalen Bühnen. Ihr Quartett erhielt den Deutschen Jazzpreis als Ensemble des Jahres; Erdenebaatar wurde mit dem mongolischen Kulturpreis Mungun Mod ausgezeichnet. Mit Bright Folk führt sie diesen Weg fort. Die neuen Kompositionen entstanden nach einer Reise in die Mongolei im Jahr 2024, bei der sie zum ersten Mal die Wüste Gobi besuchte, aus der ihr Vater stammt. Die Reise ließ sie über Herkunft, Veränderung und Zugehörigkeit nachdenken – und darüber, wie sehr das Gefühl von Zuhause mit den Menschen verbunden ist, die uns begleiten. In ihrer Wahlheimat Berlin präsentiert Shuteen Erdenebaatar Bright Folk mit Jakob Manz am Saxophon, Nils Kugelmann am Bass und Sebastian Wolfgruber am Schlagzeug. Lyrische Melodien, rhythmische Energie und das lebendige Zusammenspiel des Quartetts machen ihre persönlichen Geschichten zu einem Konzerterlebnis voller Wärme, Bewegung und Hoffnung. Shuteen Erdenebaatar – Piano/Keys Jakob Manz – Altosaxophone Nils Kugelmann – Bass / Contra Alt Clarinette Sebastian Wolfgruber – Drums Shuteen Erdenebaatar Foto©Dovile Sermokas Jakob Manz Foto©Gregor-Hohenberg Sebastian Wolfgruber Foto©Anja Huwiler Nils Kugelmann Foto©Uli-Neumann-Cosel

Thomas Stieger «CHOICES» FEAT: Simon Oslender-Igor Osypov-Marc Doffey-Peter Gall «Ich freue mich riesig darauf, wieder meine Musik im A-Trane zu präsentieren. In diesem Raum klingt diese Musik, wie sie klingen soll.» Thomas Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt. 2024 erschien sein Debüt-Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Simon Oslender und Alma Naidu. Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht: Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten der deutschen Szene. Simon Oslender – Piano/Keys Igor Osypov – Guitar Marc Doffey – Saxophone Thomas Stieger – Bass Peter Gall – Drums Thomas Stieger Fotos©Dovile Sermokas