Brachland - Ein Stück aus Dahnsdorf Kurz vor der Wende wird Maik stellvertretender Betriebsleiter des LPG-Kuhstalls. 700 Kühe sind der Stolz des ganzen Dorfes. Aber dann rollen die Ereignisse von 1989 und den Folgejahren über den Kuhstall hinweg. Maik versucht, die Kühe zu übernehmen, scheitert aber an den Kreditbedingungen der Banken. Für seine herzkranke Tochter Marina bedeutet die Wende die Rettung. Nur im Westen kann die entscheidende Operation durchgeführt werden. Um der Enge des Dorfs zu entfliehen, zieht sie nach München. Das Stück Brachland erzählt eine Wendegeschichte über Verlust und Neuanfang. Es beleuchtet, wie Vater und Tochter auf den Zusammenbruch der DDR reagieren und zeigt ihre Lebenswege bis in die Gegenwart. Es fragt nach den bestimmenden Werten von Identität, Freiheit, Gemeinschaft und Respekt. Brachland basiert auf biografischen Erzählungen und wurde für die Premiere im August 2024 am historischen Ort, dem ehemaligen LPG-Kuhstall in Dahnsdorf (Brandenburg), in Szene gesetzt. Spiel: Marie Golüke und Sebastian David Geige, Hang und Sounds: Sebastian David Regie und Skript: Julia Strehler Technik: Armando Perez Gonzales Produktion: Marie Golüke Eine Produktion von WENN ORTE SPRECHEN in Kooperation mit FESTIVAL FÜR FREUNDE E.V. Gefördert vom Fonds Soziokultur und der Mittelbrandenburgischen Sparkasse Potsdam.

DIE MIRAGE SHOW Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert. Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen! Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musical Darbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

DON TOLIVER Nach überwältigender Fan-Nachfrage und einer ausverkauften ersten Tour-Etappe kündigt der Grammy-nominierte Rapper und Songwriter Don Toliver nun NITROUS an – die zweite Etappe seiner erfolgreichen OCTANE TOUR. Die Tournee wurde damit um 19 neue Arena-Termine in Nordamerika erweitert und bringt die gefeierte Produktion im Herbst auch nach Europa und ins Vereinigte Königreich. Der aus Houston stammende Multi-Platin-Künstler und Grammy-nominierte Don Toliver hat seinen Status als eine der innovativsten und grenzüberschreitendsten Kräfte der Musikszene gefestigt. Mit einer meisterhaften Mischung aus Hip-Hop, Rap, R&B und cineastischem Storytelling erschafft er immersive Klangwelten. Nach seinen bisherigen Alben „Heaven or Hell“ (2020), „Life of a DON“ (2021), „Love Sick“ (2023) und „Hardstone Psycho“ (2024), startete Toliver 2026 mit seinem karriereprägenden fünften Studioalbum „OCTANE“. Das Album stieg auf Platz 1 der Billboard 200 ein, bescherte Don Toliver seine erste Solo-Nummer-1-Platzierung und markierte das größte Albumdebüt des Jahres 2026. „OCTANE“ hat seitdem 1 Milliarde Streams auf Spotify überschritten und zählt damit zu den meistgestreamten Hip-Hop- und Rap-Alben des Jahres. Seinen kulturellen Einfluss unterstrich das Album zusätzlich dadurch, dass alle 17 Tracks gleichzeitig in den Billboard Hot Rap Songs Charts vertreten waren. Damit ist Toliver erst der sechste Künstler in der Geschichte, dem 17 oder mehr Einträge in einer einzigen Woche gelungen sind. Virale Fan-Favoriten wie „E85“ oder „Body“ dominieren weiterhin Streaming-Plattformen und Charts weltweit und treiben den Erfolg des Albums als eine der prägenden Veröffentlichungen des Jahres 2026 weiter voran.

EVA KARL FALTERMEIER – Ding Dong Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen. Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich. „Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.“ Für Gruppenreservierungen ab 5 Personen bitten wir Sie, unser Kartenbüro zu kontaktieren, um eine individuelle und bestmögliche Platzierung zu gewährleisten. Um Plätze für Rollstuhlfahrer*innen zu erhalten, kontaktieren Sie bitte unser Kartenbüro unter [email protected]. Sind Sie im Besitz eines Schwerbehindertenausweises mit Kennzeichen "B", so erhalten Sie eine Freikarte für die Begleitperson. Die Freikarte erhalten Sie ebenfalls über unser Kartenbüro. Neben einer umfangreichen Getränkeauswahl bietet die Lustspielhaus-Gastronomie auch warme und kalte Speisen, sowie ein 3-Gang-Menü an. Die aktuelle Speisekarte und das saisonale Menü finden Sie unter www.lustspielhaus.de/gastronomie. Bitte beachten Sie, dass Menüs bis 2 Tage vor der Veranstaltung vorbestellt werden müssen. Sie haben mit Ihrer Eintrittskarte eine feste Tischbuchung, am Tisch selbst ist freie Platzwahl. Wir bitten Sie, Ihre Plätze bis spätestens 45 Minuten vor Beginn der Vorstellung einzunehmen.

Extrawurst Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob In einem Tennisclub soll eigentlich nur über einen neuen Grill abgestimmt werden. Doch der Vorschlag, zusätzlich einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied anzuschaffen, sorgt für heftige Diskussionen. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst. Schnell prallen unterschiedliche Meinungen und Weltanschauungen aufeinander – und der kleine Konflikt wird zur großen Zerreißprobe. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind als man denkt. Die Zuschauer sind als Vereinsmitglieder direkter Teil des Geschehens und erleben mit, wie sich eine Gesellschaft komplett zerlegen kann. Und das in einer schnellen, hochpointierten und sehr aktuellen Komödie, die jüngst u.a. mit Hape Kerkeling, Christoph-Maria Herbst und Fahri Yardim erfolgreich für das deutsche Kino verfilmt wurde

Mit mittlerweile 18 Alben im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und unzähligen Konzerten ist die Ludwig Seuss Band in den letzten Jahrzehnten zu einer der interessantesten und begehrtesten deutschen Blues- und Zydeco-Bands gewachsen. Als Blues- und Boogiepianist unter anderem bei der Spider Murphy Gang, als einer der versiertesten Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten und -Komponisten östlich des Mississippis - der Münchner Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. Ludwig Seuss vermischt mit seiner Band klassischen Piano-Boogie mit Jump-Blues und Louisiana-R&R. Seit er auch noch den Zydeco aus New Orleans importiert hat und die Band hinter ihm tobt wie im tiefsten Sumpf Louisianas, ist der Erfolg für diese Band und ihren extrem tanzbaren Sound nicht mehr aufzuhalten. Ob abtanzen oder einfach nur zuhören und genießen - diese Atmosphäre muss man erlebt haben. Die Künstler: Ludwig Seuss (piano, organ, voc.), Titus Vollmer (guitar, voc.), Tom Peschl (bass, voc.), Manfred Mildenberger (drums)

Münchner Jazzsalon: Klaus Doldinger (1936-2025) Ein Botschafter des deutschen Jazz Klaus Doldinger war der wohl international bekannteste Jazzmusiker Deutschlands und weltweit mit seiner Band Passport ein Botschafter für deutschen Jazz. Nicht nur als Musiker, sondern auch als Komponist für Film- und TV- Musiken (z.B. Tatort, Das Boot) war er sehr erfolgreich. Ex-Passport Keyboarder Roberto Di Goia wird mit Tony Lakatos und ehemaligen Passport-Kollegen die vielseitige Musik von Klaus Doldinger präsentieren. ACT-Gründer Siggi Loch, der maßgeblich die Karriere von Klaus Doldinger förderte, moderiert den Abend. Besetzung Tony Lakatos (Tenorsaxofon) Roberto Di Gioia (Klavier) Patrick Scales (Bass) Christian Lettner (Schlagzeug) Münchner Jazzsalon In dieser Konzertreihe stehen die ganz großen Persönlichkeiten des Jazz im Fokus. Gemeinsam widmen Musikerinnen und Musiker der Szene mehrere Abende ihrer Musik, ihrem Leben und ihrem Wirken. Gefördert wird die Reihe durch die JazzStiftung München.

Zwei Typen, zwei Flügel, zwei Stimmen und ein Abend voller Überraschungen. Schon wieder zwei Musiker, die ein Konzert spielen wollen? Nein! Diese beiden Musiker sind angetreten, um sich im Duett und im Duell einer einzigartigen Herausforderung zu stellen: Eine spontane, unterhaltsame und mitreißende Show, bei der das Publikum mitbestimmt, was gespielt wird. Sind die wahnsinnig? Wer macht denn bitte sowas? Die Münchner Bastian Pusch und Andreas Speckmann. Hier treffen sich musikalisches Können und Improvisationstalent, es paart sich Spontaneität mit einem nahezu unerschöpflichen Fundus an Musiktiteln alle Genres. Und ein wenig Verrücktheit gehört sicher auch dazu. Und wie läuft das dann genau ab? Gemeinsam mit dem Publikum unternehmen die beiden Pianisten einen wilden Ritt durch die Untiefen von Klassik, Jazz, Oldies und Pop – Mitmachen, Mitsingen, Mitlachen. Die Beiden ziehen sämtliche Register: Gesang, Klavier und Keyboard, Beatboxen, Schlagzeug und Blockflöte mischen sich zum Sound der jeweiligen Lieblingsband - ohne Playback, ohne Hilfsmittel und ohne Noten. Und die können wirklich alles? Nein. Aber sie spielen alles! Es wird ein kunterbunter, spaßiger und vor allem kreativer Abend voller Musik – völlig notenlos. Und ihr Scheitern auf hohem Niveau ist extrem amüsant. Muss ich selbst auf die Bühne? Ist der Abend peinlich? Keine Sorge, die Arbeit machen die Beiden. Was gespielt wird, bestimmt jedoch das Publikum per Zuruf mit: ein turbulentes Wunschkonzert der Extraklasse, das man so noch nie gehört hat - und auch jedes Mal anders klingt. Mein Lieblingslied wird langweilig. Was kann ich tun? 'Notenlos' hilft gerne: Neuer Text? Kein Problem. Anderer Interpret? Aber gerne! Oder doch lieber als Hard-Rock? Wird gemacht! Schon wieder zwei Musiker, die ein Konzert spielen wollen? Nicht ganz! Wir sind angetreten, um uns im Duett und im Duell einer einzigartigen Herausforderung zu stellen: Wir präsentieren eine spontane, unterhaltsame und mitreißende Show, bei der das Publikum mitbestimmt, was gespielt wird. Und wie läuft das dann genau ab? Was gespielt wird, bestimmt das Publikum per Zuruf mit: Gemeinsam gehen wir dann auf einen wilden Ritt durch die Untiefen von Klassik, Jazz, Oldies und Pop. Wir laden ein zum Mitmachen, Mitsingen, Mitlachen und so entsteht ein turbulentes Wunschkonzert der Extraklasse, das man so noch nie gehört hat - und das auch jedes Mal anders klingt. Dabei ziehen wir sämtliche Register: Gesang, Klavier und Keyboard, Beatboxen, Schlagzeug und Blockflöte mischen sich zum Sound der jeweils gewünschten Lieblingsband - ohne Playback, ohne Hilfsmittel und ohne Noten. Ist das nicht gewagt? Das schon ja, aber wir beide vereinen musikalisches Können und jahrelang geübtes Improvisationstalent, bei uns paart sich Spontaneität mit einem nahezu unerschöpflichen Fundus an Musiktiteln aller Genres. Aber ein wenig Verrücktheit gehört sicher auch dazu. Und Sie können das wirklich alles einfach so aus dem Stegreif spielen? Nein. Aber wir spielen trotzdem alles! Es wird ein kunterbunter, spaßiger und vor allem kreativer Abend voller Musik – und völlig notenlos. Das Scheitern auf hohem Niveau ist extrem amüsant. Müssen die Zuschauer auch mit auf die Bühne? Nein, keine Sorge, die Arbeit machen schon wir beide. Darf man sich seinen Lieblings-Popsong auch mal rockiger wünschen? Ja, sehr gerne, auch mit neuem Text und anderer Stimme, auch gerne in der Hard-Rock-Variante. Gibt es davon Videos? Und wann ist die nächste Show?

Panagiota Petridou "Was letzte Preis?" Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst. Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“ Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut, extrem viel gegessen und viel unangenehmes gefragt. Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter abgeschlossen.“ Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen? Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht: Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch. Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! 🙂 Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

ROXTON + EVON ROSE - Live 2026

Stefan Jürgens liest Bram Stoker's legendären Roman "Dracula" Der Klassiker aller Vampirromane als atmosphärisches Hör-und Klang Erlebnis Bram Stokers "Dracula" gilt als einer der einflussreichsten Romane der Horrorliteratur und hat Generationen von Lesern in seinen Bann gezogen. Die düstere und mysteriöse Erzählung entfaltet sich in einem einzigartigen stilistischen Mix aus Briefen, Tagebüchern und Berichten, der den Leser auf eine aufregende Reise in die Welt des Übernatürlichen mitnimmt. Was könnte spannender sein, als diese vielseitige Geschichte durch die lebendige Darbietung eines versierten Künstlers wie Stefan Jürgens zum Leben zu erwecken? Stefan Jürgens absolvierte von 1983 bis 86 an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum eine dreieinhaljährige Ausbildung zum Darsteller. Danach folgten Engagements u. a. am Schauspielhaus Bochum dem Theater Dortmund am Theater des Westens in Berlin im Bremer Theater am Goetheplatz und am Schauspiel Köln bis er 1993 mit der legendären Comedy Show RTL Samstag Nacht landesweite Bekanntheit erreichte. Die Fernsehshow wurde von 1993 bis 1998 ausgestrahlt und gilt bis heute als die erfolgreichste deutsche Comedyshow. Danach verkörperte er in sechs Folgen den Berliner Tatort­Kommissar Robert Hellmann und wirkte in zahlreichen nationalen und internationalen TV und Kinoproduktionen mit bevor er von 2007 bis 2021 in der deutsch-österreichischen Produktion Soko Wien/Donau die Hauptrolle des Carl Ribarski übernahm. Seit 2002 veröffentlichte er bislang sechs Studioalben. Mit seinem neuen Konzertprogramm ,LIEBE!" ist er in Deutschland und Österreich auf Tournee. Für seine Leistungen erhielt der Darsteller und Musiker renomierte Auszeichnungen. Dazu zählen der Bayerische Fernsehpreis der Bambi der Goldene Löwe und die österreichische Romy. Für seine Darstellung des General Harras in Carl Zuckmayers ,,des Teufels General" erhielt er 2022 den österreichischen Nestroy Theaterpreis. Derzeit steht er außerdem in Berlin als TARTUFFE am Renaissancetheater auf der Bühne. Eine Veranstaltung der Pasinger Fabrik GmbH

Das Theater Aibling e.V. steckt in den Vorbereitungen des diesjährigen Herbststückes „Otello darf nicht platzen“ einer Komödie von Ken Ludwig. Die Komödie wurde 1986 im Londoner West End Uraufgeführt und gilt weltweit als sehr beliebte Komödie an Theatern. Dieses Jahr gibt es ein Regiedebüt im Theater Aibling; Daniela Tamegger, die schon in einer Vielzahl von Stücken auf der Bühne zu sehen war und Tatjana Leikam, die bereits Regieerfahrungen mitbringt sowie in den letzten beiden Stücken auf der Bühne zu sehen war. Zur Jubiläumsfeier setzt die Intendantin Henriette Saunders (Petra Wolf) alles auf eine Karte und engagiert den weltweit gefeierten Opernstar Tito Merelli (Marinus Schmid) als Hauptattraktion einer festlichen Aufführung von Verdis Otello. Saunders bedrängt seinen Assistenten Max (Simon Rußwurm), darauf zu achten, dass Merelli direkt von seiner Suite zur Probe und pünktlich zur Aufführung kommt, da Merelli als unzuverlässig gilt. Kurz vor Beginn gerät der sorgfältig geplante Abend ins Wanken. Das Publikum wartet voller Erwartung, die Einnahmen werden dringend benötigt und der Ruf des Hauses steht auf dem Spiel. Eine Lösung muss her und zwar schnell. Maggie, (Daniela Tamegger) die Tochter von Saunders und Teilzeitfreundin von Max, ist ein Fan von Tito Merelli und hofft ihn zu sehen, da sie ihn glühend verehrt. Tito kommt in Begleitung seiner heißblütigen Frau Maria (Johanna Seebacher) im Hotel an Was folgt, ist eine rasante Komödie voller Verwechslungen, Missverständnisse, unerwarteter Begegnungen und fälschlichen Liebeserklärungen. Mit Wortwitz, Tempo und Charme führt dieses Stück das Publikum hinter die Kulissen des Theaterbetriebs, wo nichts so läuft wie geplant und gerade deshalb beste Unterhaltung garantiert ist. In weiteren Rollen besetzt: Julia, Vorsitzende des Opernkomitees Claudia Bonitz Diana, Sopransängerin Leonie Brtnik Der Hotelpage Dominik Brandstetter

Vor über zwei Jahrzehnten schufen Afrob und Ferris MC „Reimemonster“ einen Song, der schnell zu einem der prägendsten Werke der deutschen HipHop Geschichte avancierte. Die Gegensätze ihrer Persönlichkeiten und Stile fanden in diesem Song eine gemeinsame Sprache und die markante Hook wurde zum kollektiven Ruf einer ganzen Generation. Ohne zu wissen, welchen Einfluss sie damit haben würden, kreierten die beiden Rapper einen Track, der bis heute als Symbol der Golden Era des deutschen Rap gilt. Nun schreiben Afrob und Ferris ihre gemeinsame Geschichte fort. Sie treten nicht nur zusammen auf die Bühne, um den Klassiker live zu performen, sondern entwickeln daraus eine umfassende HipHop-Show. Doch das Projekt bleibt nicht bei einem Song: Die beiden Künstler präsentieren ein vollständiges Album, das ihre Erfahrungen, ihre künstlerische Reife und ihre Liebe zum Handwerk bündelt. Mit Afrob x Ferris MC entsteht ein Projekt, das Vergangenheit und Gegenwart vereint. Zwei charismatische Rapper, die deutsche HipHop-Geschichte mitgeschrieben haben, liefern ein Werk, das Oldschool-Wurzeln mit zeitloser Relevanz verbindet – authentisch, energiegeladen und wegweisend.

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt zu einer richtigen Band. Vor acht Jahren tauchte scheinbar aus dem Nichts die Wiener Band Naked Cameo auf. Und zwar mit dem besten Asset, das man haben kann: einem zum Niederknien tollen, auf bestmögliche Art naiv-melodieseligen Debütalbum, das ihnen sofort und auch weit über Österreich hinaus einige Aufmerksamkeit bescherte. Eine Labelpleite und eine Pandemie später legten die verbliebenen, von vier auf drei geschrumpften Musiker*innen und Jugend-Freund*innen, Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger nach. 2023 erschien mit "Trespassing By" ihr zweites Album, auf dem catchy Refrains den Weg bereiteten für einen strahlenden, manchmal groovenden Indiepop-Entwurf, in dem herrliche Melodiebögen in Synthesizer stürzten, die späten Beatles grüßten und die Gitarren flirrten, dass es nur so eine Art hatte. Überhaupt die Gitarren. Die klangen auf einmal deutlich gewichtiger, geradezu grungig. From: Synthiepop to: Indierock sozusagen. Ende Mai erscheint mit "Phase To Phase" nun ihr dritte Albums, mit dem sie uns heuer erneut besuchen. Wir sind gespannt, wie sie diesmal klingen! Es eröffnen Pier aus Düsseldorf mit ihrem angefunkten Indierock-Entwurf.

BIG KEV MURPHY ist unerbittlich, wenn es um die Beantwortung seiner Fragen geht. Egal ob Politik, Kino, Musik, Literatur usw. Hier bekommt jede*r seine*ihre Grenzen aufgezeigt. Kevin Dardis moderiert diesen Abend, der angelehnt an „Wer wird Millionär“ Fragen aus ganz unterschiedlichen Bereichen an die Gruppen stellt. Natürlich gibt es am Schluss Gewinner*innen und Verlierer*innen, aber das ist eigentlich „fast“ egal. Spaß macht das allemal und beweist, dass die Gehirnzellen auch in einer Kneipe in der Lage sind, zu arbeiten. Es werden Fragerunden zu 10 verschiedenen Themen gestellt (Kunst & Literatur, Geographie, Wissenschaft & Natur, Aktualität, Geschichte, Musik, Sport, Film & Fernsehen, Verschiedenes und eine Extra-Runde). In jeder Themenrunde gibt es 5 Fragen - 4 Multiple-Choice Fragen & 1 offene Frage. Die Fragen werden auf englisch und deutsch gestellt. Nach jeder Runde werden die Antwort-Zettel eingesammelt und die richtigen Antworten gezählt. Die Antworten werden dann laut vorgelesen und die Punkte, die die jeweiligen Teams erreicht haben, werden bekannt gegeben. Das Team mit den meisten Punkten gewinnt zum Schluss den Jackpot.

“Ich erinnere mich - glaube ich” Der Liedermacher hatte Schlaganfälle. Nach Krankenhaus und Reha meldet er sich zurück. Gemeinsam mit dem Gitarristen Marcus Baumgart präsentiert er Lieder, die so interpretiert bislang nur ein sehr exklusives Publikum kennt – seine Logopädin. Er versucht sich an sein früheres Leben zu erinnern, das wohl ganz gut war, aber die Erinnerung täuscht ja manchmal. Ein Konzert unter drei Stunden? Ja, denn Rainald Grebe braucht immer noch Bettruhe!

Das Herz, ein Wolf Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst – man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann. Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben »Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel

Wer sich schon einmal mit tuvinischem Kehlkopf- und Obertongesang, einer traditionellen Gesangskunst aus der Republik Tuwa in Südsibirien, beschäftigt hat, versteht, warum dieser zu den faszinierendsten Vokaltechniken der Welt gehört. Wer sich noch nicht damit auseinandergesetzt hat, hat nun die Chance dazu, denn HUUN-HUUR-TU beherrschen seine vielfältigen Spielarten meisterhaft. Ihr geheimnisvoller Gesang kann mehrere Melodien gleichzeitig erklingen lassen und verbindet meditative Momente mit einer kraftvollen rhythmischen Dynamik sowie traditionelle Lieder und Instrumente mit zeitgenössischen Einflüssen. So entsteht ein einzigartiger Klang zwischen Tradition und Innovation, der für westliche Ohren gleichermaßen fremdartig wie modern wirkt. Kaigal-ool Khovalyg - Vocals (Khöömei, Sygyt, Kargyraa), Igyl Radik Tyulyush - Vocals (Barbang-Nadyr), Byzaanchi, Khomuz (jew's harp) Alexei Saryglar - Vocals (Sygyt), Tuyug (horse hooves), Tungur (shaman-drum), Igyl Sayan Bapa - Vocals (Kargyraa & Khöömei), Toschpulur, Guitar, Igyl

All jenen, die sich für Popmusik oder Singer/Songwriter*innen abseits des Mainstreams interessieren, muss man Oskar Haag nicht näher vorstellen. Der mittlerweile 20-jährige Wahlwiener, dem die deutschsprachige Presse schon früh die Attribute „Wunderkind“ und „Pop-Hoffnung“ zugeschrieben hat, ist uns seit fünf! Jahren schon als Songwriter, Musiker und Schauspieler bekannt. Vor allem aber auch als hoffnungslos leidenschaftlicher Live-Musiker und Bühnenmensch, der schon bei seinen vielen Solo-Gigs, seiner Tour mit der britischen Ausnahmekünstlerin Birdy, den Supports für u.a. Tocotronic, Tomte, AVEC und etlichen Auftritten bei namhaften Festivals (The Great Escape, Eurosonic, Rolling Stone Beach, MS Dockville) durch seine herzergreifend intimen und zugleich hochenergetischen Bühnenshows ein breites Publikum in Erstaunen versetzen konnte. Gebt ihm ein Publikum - egal wo, egal wie groß - und der junge Mann läuft zur Hochform auf. Wort. Mit seiner Lost Cause“-Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühnen der Musikclubs zurück, die für ihn in diesem Fall auch wirklich die Bretter der Welt bedeuten. Im Gepäck hat der „Indie-Wunderwuzzi“ neben seinen schon bekannten Hits wie „Stargazing“ oder „Sharpen the knives“ auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause. Gemeinsam mit seiner Alleskönner*innen-Band – Lorenz Ambeek (Gitarre/Vocals), Ciara Gahleitner (Bass/Vocals) und Xavier Plus (Drums/Vocals) – entfacht Oskar Haag ein wahres Feuerwerk der Emotionen. Mit der Unterstützung von Co-Produzent Lukas Klement (Conchita Wurst) ist Oskar Haag mit diesem Longplayer nichts weniger als ein großer Wurf geglückt, den man sich von einem 20-jährigen so nicht erwarten durfte. »Lost Cause« kann man aber auch als musikalisches und inhaltliches Statement einer Generation verstehen, die sich nichts sehnlicher wünscht, als sein zu dürfen, wie sie eben ist: friedlich, freigeistig, bunt und divers.