Kupferhaus Planegg

Mit mittlerweile 18 Alben im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und unzähligen Konzerten ist die Ludwig Seuss Band in den letzten Jahrzehnten zu einer der interessantesten und begehrtesten deutschen Blues- und Zydeco-Bands gewachsen. Als Blues- und Boogiepianist unter anderem bei der Spider Murphy Gang, als einer der versiertesten Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten und -Komponisten östlich des Mississippis - der Münchner Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. Ludwig Seuss vermischt mit seiner Band klassischen Piano-Boogie mit Jump-Blues und Louisiana-R&R. Seit er auch noch den Zydeco aus New Orleans importiert hat und die Band hinter ihm tobt wie im tiefsten Sumpf Louisianas, ist der Erfolg für diese Band und ihren extrem tanzbaren Sound nicht mehr aufzuhalten. Ob abtanzen oder einfach nur zuhören und genießen - diese Atmosphäre muss man erlebt haben. Die Künstler: Ludwig Seuss (piano, organ, voc.), Titus Vollmer (guitar, voc.), Tom Peschl (bass, voc.), Manfred Mildenberger (drums)

Der Cellist Lionel Martin und der Pianist Demian Martin begeistern als langjähriges festes Duo. Lionel Martin gab als 14-Jähriger sein Solo-Debüt mit den Stuttgarter Philharmonikern. Er ist Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter Stiftung, die er als Mitglied ihrer Mutter’s Virtuosi auf Tourneen begleitet. 2024 gewann er den angesehenen Suggia-Cellowettbewerb in Portugal. Demian Martin hat sich als Pianist, Improvisator und Komponist einen Namen gemacht. Derzeit studiert er in Stuttgart im Fach Künstlerische Klavierimprovisation. Die Brüder traten beim Beethovenfest Bonn, Lucerne Festival und Schleswig-Holstein Musik Festival auf. Ihre Konzerte wurden von BR, WDR und arte übertragen. Für den SWR nahmen sie 2024 eine gemeinsame CD auf. „Die Brüder Lionel und Demian Martin sind nicht nur vollendete Solisten, sondern spielen als Duo definitiv in einer eigenen Liga.“ (Rhein-Neckar-Zeitung)

Lehrer haben Freizeit präsentieren ihr neues Programm: „Pädagogischer Spielraum“ Fünf Lehrer. Fünf Stimmen. Ein Abend, der mehr Noten hat als jede Klassenarbeit. Alles ist im Umbruch: Wohin können sich Lehrer in Zeiten der Digitalisierung, der KI, der gesellschaftlichen Realitäten und politischen Erwartungen noch flüchten? Der einzig hoffnungsvolle Ort ist der pädagogische Spielraum! Dorthin werden die Zuschauer im sechsten abendfüllenden Programm von LhF geführt! Ohne Notendruck, aber mit vollem Stimmumfang. Die fünf Lehrer öffnen auf der Bühne ihren Schulkosmos voller Absurditäten, berührender Geschichten und musikalischer Ohrwürmer. Das neue Programm greift wieder die besten Erlebnisse aus Klassenzimmern, Lehrerzimmern und Pausenhöfen auf – mit humorvollem Augenzwinkern, aber nie ohne Tiefgang. Nach ihrem durchgehend ausverkauften Programm „Tafelrunde“ und dem hoch gelobten Jubiläumskonzert im Circus Krone besingen sie neue Schulkonzepte im alten Schulsystem und betrachten dabei die scheinbare Willkür, die man pädagogische Freiheit nennt, und zeigen, wie daraus musikalischer Freiraum wird. Ein Abend voller Musik, Satire und Denkanstöße für die große Schulgemeinschaft vom Schüler bis zur Kultusministerin – humorvoll, wortgewaltig und pädagogisch wertvoll.

Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?! Die Zeiten sind vorbei. Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt. Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen, die verdammt noch mal nicht lustig sind - und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam! Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr. „Eine verstörende Bestandsaufnahme unserer Zeit, nur halt brüllend komisch.“ (Abendzeitung München)

„Töne für Bücher“ ist das Motto des Benefizkonzertes zugunsten der Grundschule Krailling. Seit 10 Jahren gibt es den Wunsch nach einer eigenen Schulbücherei, der nun umgesetzt werden soll. Initiiert vom Lions Club, dem Rotary Club, dem Förderverein und Elternbeirat der Grundschule Krailling sowie der Musikschule soll dieser Abend zum Aufbau der Schulbücherei beitragen und bringt dazu ein vielseitiges Programm mit gleich zwei Würmtaler Big Bands auf die Bühne. Die Cantaloupe Big Band und BluBanda – Jazz & MashUp Orchestra aus dem Würmtal werden musikalisch eine Mischung aus Jazz, Film, Pop und Funk darbieten. Außerdem werden SchülerInnen und Lehrkräfte der Grundschule mit musikalischen Beiträgen den Abend umrahmen. Mit Ihrer Eintrittskarte unterstützen Sie die Grundschule Krailling und die Kultur im Würmtal gleichermaßen und erleben ein mitreißendes Konzert, bei dem Big Bands zusammen mit Grundschulkindern die Bühne erobern – und dabei den Grundstein für eine neue Bücherei legen.

Die Schöne und das Biest - Theater Liberi Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Saaleinlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn | Dauer: 120 Minuten inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren Kinderermäßigung bis 10 Jahre Ermäßigte Preise gelten für Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligen- und Wehrdienstleistende, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger, Schwerbehinderte, Inhaber des "Eulenpass Planegg", Mitglieder der TheaGe München sowie bei den Veranstaltungen der ortsansässigen Kulturvereine für deren Vereinsmitglieder. Die Zugehörigkeit zu einer der genannten Gruppen muss nachgewiesen werden. Schoßkinder nicht zulässig.

Stimmgewalt, Lebenslust und Konzerte der Extraklasse - dafür steht dieser stimmgewaltige Ausnahmechor schon seit über 25 Jahren. Geballte Emotion, stimmungsvolle Konzerte und Songs, die zum Nachdenken anregen - das alles erwartet Euch beim Weihnachtskonzert am ersten Adventssonntag im Kupferhaus. Mehr als 400 Auftritte führten den Chor bereits quer durch Deutschland und Österreich, Italien und Tschechien. Die über 60 Chormitglieder tragen mit Spaß, Können und einer unglaublichen Energie den Gospelspirit weiter und bringen die Luft zum Knistern. Ob Konzerte im Künstlerhaus am Lenbachplatz, Sommerkonzerte im Brunnenhof der Residenz, im Olympiapark und im Fat Cat oder der Auftritt zum 25-jährigen Jubiläum im Prinzregententheater - Gospels at Heaven ist immer ein Erlebnis. Seit seiner Gründung hat der Chor mit seinem großen musikalischen Können, den hervorragenden Solistinnen und Solisten und einer beeindruckenden gesanglichen Bandbreite die Herzen unzähliger Zuhörer und Zuschauer verzaubert. Lasst auch Ihr Euch begeistern von wunderschöner Gospelmusik, die immer wieder berührt, überrascht und von den Sitzen reißt. Singt mit, tanzt und klatscht... alles ist erlaubt!

Die bekannte Schauspielerin Conny Glogger ist für ihre Vielseitigkeit bekannt. Ob im Fernsehen, als BR-Moderatorin oder bei Opern auf Bayrisch sie liebt die Sprache, die Bühne und ihr Publikum. Im Kupferhaus präsentiert sie heitere, vorweihnachtliche Geschichten. Begleitet wird sie dabei von Susanne Brantl und den Hinter-Hoflieferanten, die musikalisch an eine Tradition um die Jahrhundertwende anknüpfen, als arme Musikanten versuchten, ein wenig Freude in die großstädtischen Hinterhöfe zu bringen. Es erklingen u.a. Balladen und Chansons aus der Zeit von 1890 bis 1930. Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend zum entspannten und unterhaltsamen Eintauchen in die „Staade Zeit“.

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger. Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT? Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch? „Die Familie mit ins Boot des kleinkünstlerischen Business zu holen, muss nicht in jedem Fall gut gehen, aber hier wurde man Zeuge der Geburt eines Dreamteams.“ (AZ München)

Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler, eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!“ zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter“ erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er, die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen. „Das intensive Spiel des Ensembles nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahn der Gefühle und berührt tief.“ (Hansetipp.de) Produktion: Altonaer Theater | Regie: Lea Ralfs Mit Tobias Dürr, Tobias Gebhard, Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele u.a.

Eine kleine Auswahl wichtiger Vertreter der gesamten Tierwelt läßt das münchner puzzletheater nach den wunderbaren Melodien und Rhythmen der großen zoologischen Phantasie von Camille Saint-Saëns zu einem prächtigen Karnevalsfest aufmarschieren, tanzen, trampeln und schweben. Über 20 bewegliche Figuren sind zu sehen, darunter Hahn und Hühner, Löwe und wilde Esel, Schildkröten, die Elefantendame, Kängurus, das Aquarium, Persönlichkeiten mit langen Ohren, den Kuckuck, das Vogelhaus, zwei Eichhörnchen an Flügeln, Fossilien, einen Schwan … Carlos Domínguez-Nieto führt durch die Geschichte nach dem berühmten Text von Loriot. Es spielt das Kammerorchester concierto München unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto, die Puppenspieler sind Rainer Hipp, Monika Eibl und Paula Domínguez. Ein musikalisches Figurentheater für die ganze Familie ab 4 Jahren

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei. Was ist wahr? Was ist unwahr? Wie viel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken. (…) Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s… Der Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein neues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch mitreißend. „Brodowy ist ein gewiefter Pointen-Ballistiker, der seine satirisch zugespitzten Spaß-Projektile mitten in die trübsten Gehirnschmalzareale seines Publikums lenkt.“ (Göttinger Tageblatt)

30 Jahre Elbtonal Percussion! Feinsinnig und energiegeladen, von zarten Klängen bis zum tosenden Orkan – Elbtonal Percussion gestaltet mit Trommeln, Becken, Schellen, Vibraphonen, Gongs und japanischen Fasstrommeln ein mitreißendes Konzert. Das Ganze ist auch eine visuell beeindruckende Bühnenshow. Seit seiner Gründung 1996 kooperierte das Hamburger Ensemble mit Künstlern wie John Neumeier und seinem Hamburg Ballett, dem indischen Schlagzeuger Trilok Gurtu oder Police-Drummer Stewart Copeland. Zuletzt präsentierte es das Multimedia-Projekt Moby Dick gemeinsam mit dem Schauspieler Christian Brückner. Elbtonal Percussion ging mit dem NDR-Vokalensemble auf Tournee und gastierte in der Alten Oper Frankfurt. Die Künstler: Jan-Frederick Behrend, Francisco Manuel Anguas Rodriguez, Stephan Krause, Sönke Schreiber „Wie viele der mindestens 100 Schlagwerkzeuge die Männer dabei einsetzen, ist kaum mehr nachvollziehbar. Es ist eine grenzenlose Fantasie von Klangschattierungen.” (Nassauische Presse)

Lena Neudauer und Andreas Kirpal präsentieren ein abwechslungsreiches Programm in G-Dur. Umrahmt von zwei Sonaten Ludwig van Beethovens, dessen Todestag sich dieses Jahr zum 200. Mal jährt, spielen sie Werke von Ravel und Bartok, welche die Tonart G am Beginn der Moderne auf ihre ganz eigene virtuose Weise ausdeuten. Ergänzt wird das Programm von den wunderschönen Romanzen Clara Schumanns, die immer noch zu Unrecht im Schatten des berühmten romantischen Repertoires stehen. Das zentrale zweite Stück steht auch hier in G-Dur. „Heute ist Lena Neudauer eine viel gefragte Künstlerin, die mit der Klarheit und Kraft, der Anmut und Seelentiefe ihres Geigenspiels ein internationales Publikum begeistert.“ (Focus) Seit 2016 hat sie eine Professur an der Hochschule für Musik und Theater München inne. Der Pianist Andreas Kirpal ist ein gefragter Kammermusikpartner. Seine Konzerte führten ihn u.a. nach Paris, New York und Seoul. Aufnahmen entstanden mit mehreren Deutschen Radiosendern, ORF, 3sat sowie Radio France. Andreas Kirpal lehrt an den Musikhochschulen München und Nürnberg. Lena Neudauer und Andreas Kirpal verbindet seit ihrem Studium eine langjährige musikalische Freundschaft. Beide sind im Würmtal verwurzelt.

Friedrich Dürrenmatts Welterfolg erzählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle - und fordert dafür einen Mord. Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht. Produktion: Ensemble Persona in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH) Regie: Tobias Maehler | Mit Mona Seefried, Peter Kempkes, Tom Hospes, Heide Hoffmann, Yannick Zürcher, Anja Neukamm, Annagerlinde Dodenhoff, Korbinian Josef Müller u.a. Kostenlose Werk-Einführung um 18.45 Uhr im Kupferhaus OG.

Das Trio Barvinsky gründete sich 2018 in der Schweiz. Es benannte sich nach dem neoromantischen Komponisten Wassyl Barvinsky, der in Lemberg wirkte, der Heimatstadt von Andriy Dragan und Vasyl Zatsikha. Pianist Andriy Dragan veröffentlichte zwei Alben mit Werken von Franz Xaver Mozart, dem Sohn des großen Wolfgang Amadeus, der in Lemberg lebte. Geiger Vasyl Zatsikha ist beim Orchestra della Svizzera Italiana als Stimmführer engagiert. Das Trio Barvinsky wird von dem sizilianischen Cellisten Alessio Pianelli komplettiert, der 2018 den renommierten Borletti Buitoni Trust erhielt. Die Künstler: Andriy Dragan (Klavier), Vasyl Zatsikha (Violine), Alessio Pianelli (Violoncello) „Alle drei spielen solistisch. Brillante Spieltechnik und fein abgestimmtes Zusammenspiel zeichnen sie aus.“ (Engadiner Post) „Perlende Läufe, gerundete Phrasen, behutsame Begleitung, achtsame Gestaltung der harmonischen Übergänge … man kann hörend ermessen, dass diese Musik ihnen ein Herzensanliegen ist.“ (Concerti)

Der Geiger Mikhail Gurewitsch gründete 2004 dieses ganz besondere Ensemble, das mit fesselnden Aufführungen von Barockmusik bis zur Moderne begeistert. Für seine einfallsreichen Interpretationen gewann das dogma chamber orchestra zwei Echo-Preise und einen Opus Klassik. Die Mitglieder benannten sich nach der Gruppe unkonventioneller Filmregisseure um Lars von Trier. Thorsten Johanns, ehemaliger Solo-Klarinettist des WDR-Sinfonieorchesters, ist als Solist, Orchester- und Kammermusiker international gefragt. Er wurde u.a. vom New York Philharmonic, den Berliner Philharmonikern und dem Rheingau Musik Festival eingeladen. Der Komponist Moritz Eggert hat ihm ein Konzert gewidmet. Leitung: Mikhail Gurewitsch; Solist: Thorsten Johanns (Klarinette) „Die Streicher fragen sehr akribisch nach Geist und Gehalt der Musik, die sich hinter den Noten verbergen. Und das tun sie sehr erfolgreich und überzeugend.“ (Süddeutsche Zeitung) „Thorsten Johanns bläst mit hinreißender Spielfreude, exzellenter Technik, ausdrucksstarkem Ton und gefühlsintensivem Furor (…).“ (Märkische Oderzeitung)

Die drei erwachsenen Kinder Elisabeth, Jürgen und Peter werden überraschend und ohne nähere Informationen zu ihren beiden Eltern Johanna und Vinzenz zitiert. Sie sind alle drei emotional sehr aufgebracht, weil sie davon ausgehen, dass die Eltern schwer erkrankt, vielleicht sogar todgeweiht sind und sich möglicherweise vor ihrem bevorstehenden Tod nur noch von ihren Kindern verabschieden wollen. Was dann folgt, ist eine Geschichte, in der eine unvorhergesehene Wendung die nächste jagt. Die Akteure auf der Bühne – und damit auch die Zuschauer – erleben immer wieder rasante, humorvolle und emotional mitreißende Überraschungen – bis im wahrsten Sinne die Fetzen fliegen. Das Ensemble des Freien Landestheater Bayerns zeigt die schwarzhumorige Komödie der französischen Erfolgsautoren in einer bayrischen Fassung. Produktion: Freies Landestheater Bayern | Regie: Heinz-Josef Braun Mit Bernd Schmidt, Andrea Roßkopf, Christian Selbherr, Judith Heimerl, Korbinian Langl Kostenlose Werk-Einführung um 18.45 Uhr im Kupferhaus OG.