ACHTUNG! Der Termin am 29.10.26 in Leipzig wurde abgesagt. Bereits gekaufte Karten werden bei den VVK-Stellen bei denen sie gekauft wurden zurück genommen. Bitte wendet euch bei Rückfragen an MAWI Concert: info@mawi-concert.de Im Herbst 2026 bringen Deloraine ihre Pagan Folk Show erstmals auf Tour nach Deutschland! Die Formation verbindet Elemente aus Folk, Mittelalterklängen und moderner Rockproduktion zu einem eigenständigen Stil, lyrisch und optisch stark geprägt von Mythologie, Sagen und dem Witcher-Universum. Die Konzerte sind mehr als nur Musik, man darf sich auf eine aufwendig produzierte, theatralische Show in großer Besetzung freuen, bei der die Bühnengrößen vollends ausgeschöpft werden. Gegründet wurde Deloraine in Tschechien mit dem Anspruch, literarische und historische Motive in ein zeitgemäßes Klangbild zu verpacken. Inhaltlich greift die Band wiederkehrend auf die Welt der „Witcher“-Saga zurück, deren Figuren und Erzählstränge als Grundlage zahlreicher Stücke dienen. Dabei entstehen Songs, die nicht nur als musikalische Werke funktionieren, sondern auch narrative Bögen entwickeln. Seit ihren ersten Veröffentlichungen hat sich die Gruppe in der europäischen Fantasy- und Folk-Szene etabliert und ist vor allem in der entsprechenden Festivallandschaft präsent. Die vier Deutschlandtermine in Bochum, Leipzig, Berlin und Frankfurt markieren einen weiteren Meilenstein für die Band und sind jetzt schon Pflichttermine für Fans von Pagan, Folk, Fantasy und Mittelalter.

Alarmstufe Kumpel – $ONO$ CLIQ gehen 2026 wieder auf Tour! Die einzig wahren Kumpels im Game sind zurück: $ONO$ CLIQ bringen ihre liebevoll-auf-die-Fresse-Musik aus Aachen direkt in eure Städte. Im Herbst 2026 sprengen Radrik Gee und Jonko2x die Grenzen des Rap-Genres – und feiern jeden Abend die vielleicht größte Party des Jahres. $ONO$ CLIQ – das sind zwei Freunde, zwei Kumpels, die gemeinsam Musik machen: Radrik Gee und Jonko2x. Beruflich Raver, im Herzen HipHop – das ist ihr Antrieb. Was sie verbindet: die Liebe zu ihrer Heimatstadt Aachen und ihre gemeinsame Kindheit an der belgisch-niederländischen Grenze. $ONO$ CLIQ stehen für Gleichberechtigung, Gemeinschaft, Vielfalt, Haltung gegen Rechts – bodenständig, ehrlich, mitten aus dem Dreiländereck. Ihre Botschaft ist simpel: Das Leben soll Spaß machen. Es ist zu kurz, um sich an Regeln zu halten. Nach viralen Hits wie 'Bauchnabelpiercing' und 'Nur ein Wort' feat. Drunken Masters haben die beiden am 6. Juni 2025 ihr Debütalbum 'ZWEIMAL ALLES' veröffentlicht und gehen damit dieses Jahr endlich wieder auf Tour. Planet Kumpel ist für alle da – nur Nazis kriegen Hausverbot! Die Show wurde vom 19.03. auf den 29.10. verlegt.

Vom Stehen und Fallen & Mit Liebe Gebraut – Tour 2026 „Das bleibt hier in meiner Brust“ – HEISSKALT spielen Debütalbum „Vom Stehen und Fallen“ und EP „Mit Liebe gebraut“ erstmals in voller Länge live. Nach sechsjähriger Pause kehrten HEISSKALT im Spätherbst 2024 mit ihrem vierten Studioalbum „Vom Tun und Lassen“ zurück auf die Bildfläche – Und alles war wieder da: Die nicht in Worte zu fassende Wucht, die in den Songs der Band steckt, die Euphorie ihrer berüchtigten Liveshows, das Gefühl von Verbundenheit. Das Album erreichte Platz #4 der deutschen Albumcharts. Nach mehreren Touren zum Album – darunter die größten Clubshows der Band jemals – zahlreichen Festivalauftritten und zuletzt einer intimen Konzertreise durch kleine Clubs in Orten, die sonst nicht für ein florierendes Livemusikangebot bekannt sind, kündigen HEISSKALT für den Herbst 2026 eine besondere Reihe von Konzerten an: Vom 29.10. bis 8.11.2026 spielt die Band erstmals ihre Debüt-EP „Mit Liebe gebraut“ von 2013 sowie das Debütalbum „Vom Stehen und Fallen“ von 2014 in Gänze live! Hörer*innen dürfen sich also auf zahlreiche Songs freuen, die teilweise seit gut zehn Jahren nicht mehr auf der Bühne gespielt wurden. „Nach 15 Jahren Heisskalt auf der Bühne wollen wir uns mit euch gemeinsam daran erinnern, wie alles angefangen hat. Es ist das erste Mal, dass wir diese Platten in voller Länge spielen, und wir sind gespannt auf diese Erfahrung. Wir freuen uns darauf zusammen Songs zu feiern, die lange kein Tageslicht mehr gesehen haben…“, so die Band. Weiteren Touren von HEISSKALT sind im Anschluss vorerst nicht geplant. Pünktlich zu den Terminen wird es beide Veröffentlichungen auch wieder auf Vinyl geben. Tickets unter: Eventim Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19 uhr Beginn: 20 Uhr Satire Deluxe live im Gloria beim Cologne Comedy Festival Satire Deluxe podcastet live im Gloria! Die Deluxe-Satiriker Axel Naumer und Henning Bornemann nehmen den Wahnsinn der Woche auseinander - mit bissigem Humor und den schrägsten O-Tönen der Polit-Prominenz. Fürs Cologne Comedy Festival kommt einer der erfolgreichsten Satire-Podcasts als Spezialausgabe auf die Bühne: 90 Minuten live Radio zum Hören und sogar Sehen vom Deluxe-Ensemble, u.a. mit Friedemann Weise, Antonia von Romatowski, Hans Zippert und Tobias Brodowy. Zu Gast ist Comedienne Laura Brümmer.

Ägyptens Hip-Hop-Star erstmals mit Live-Band auf Europatournee Mit Wegz kommt am 29. Oktober 2026 einer der einflussreichsten Künstler der zeitgenössischen ägyptischen Musikszene ins Berliner Kesselhaus. Erstmals tourt der Rapper mit einer vollständigen Live-Band durch Europa und präsentiert seine Songs in einem völlig neuen musikalischen Gewand. Der aus Alexandria stammende Wegz zählt zu den prägenden Stimmen einer neuen Generation arabischer Musik. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Hip-Hop, Trap und ägyptischen Musikeinflüssen sowie seinem markanten Sound und persönlichen Texten hat er sich eine riesige Fangemeinde weit über die arabische Welt hinaus aufgebaut. Seine Musik überwindet sprachliche und kulturelle Grenzen und trifft den Nerv einer Generation, die sich in seinen Geschichten, seiner Energie und seinem Sound wiederfindet. Damit hat Wegz maßgeblich dazu beigetragen, ägyptischen und arabischen Hip-Hop international sichtbar zu machen. Mit seiner ersten europäischen Live-Band-Tour schlägt Wegz nun ein neues Kapitel auf. Gemeinsam mit seiner Band interpretiert er seine bekannten Tracks in einem eigens entwickelten Live-Setup neu. Organische Instrumentierung trifft auf urbane Beats und eröffnet eine neue klangliche Dimension seiner Musik. Am 29. Oktober macht die Wegz Live Band Tour 2026 Station im Kesselhaus der Berliner Kulturbrauerei – ein besonderes Konzerterlebnis zwischen zeitgenössischem arabischem Hip-Hop, Trap und kraftvollem Live-Sound.

Toshíns „Extravaganza“ kehrt im Rahmen der „GAP: Becoming Toshín“-Europatournee für eine besondere Headliner-Show im Maschinenhaus nach Berlin zurück. Begleitet von Toshín & The Teleporters verspricht der Abend mitreißenden Gesang, eindringliche Geschichten und ein unvergessliches Live-Erlebnis, das Soul, Rock und Afro-Pop miteinander verbindet. Freuen Sie sich auf zahlreiche Kostümwechsel, Auftritte von Special Guests, einen Live-Chor bei ausgewählten Songs und Momente, die nahtlos von intim zu explosiv übergehen. Inspiriert von ihrer kommenden EP „GAP“ ist dies mehr als nur ein Konzert – es ist ein mitreißendes Fest der Identität, der Verwandlung und des Werdens.

CF98 (PL) „Stupid Punk“ Tour - Fall 2026 Presented by Frontstage Magazine, Festivalstalker, Tough Magazine, sBäm & Spider Promotion Stupid Punks auf Stupid Tour!? CF98 gehen auf Tour, um ihr brandneues Album „Stupid Punk“ zu feiern, und ja, es ist genauso laut und verrückt, wie es klingt. Freut euch auf schnelle Riffs, schweißtreibende Mitsing-Songs, mitreißende Momente und mindestens ein Bandmitglied, welches „Das war nicht nur eine Phase!“ schreit. Diese Tour ist im Grunde eine Gruppentherapiesitzung für alle, die immer noch glauben, dass Pop-Punk 2007 ihr Leben gerettet hat. Schnappt euch ein Ticket, zieht die alten Chucks an, verliert eure Stimme und kommt vorbei, um mit uns Stupid Punk zu sein! Du magst eingängige Refrains? Schnelle Drums? Texte, die „Mir geht es gut“ schreien, obwohl es einem offensichtlich nicht gut geht? CF98 ist die Pop-Punk-Band, die sich dein emotionales Ich aus dem Jahr 2005 auf den Arm tätowiert hat – und zu der dein Ich aus dem Jahr 2025 immer noch moshen kann, ohne sich die Hüfte zu brechen. Schnelle Riffs, kraftvolle Hooks und lebendige Emotionen. Mit einer Sängerin, deren Stimme sich durch hochoktanige Gitarren schneidet, bringt CF98 rohe Energie und unverfälschte Leidenschaft auf jede Bühne. NOFX meets Paramore - mit einem europäischen Touch und unbestreitbarem Bühnencharisma. Auftretende Nebenwirkungen beim Konsum von CF98 sind nicht zu vermeiden: Plötzlicher Drang zu Skaten Beflügelndes Chaos Rebellisches Tanzen in deiner Küche Deine(n) Ex anrufen (tu es nicht) Ohne Ironie zu sagen: „Ich vermisse die Warped Tour“ Musik für Leute, die noch MP3-Player benutzen würden. CF98 ist die Band, von der du nicht wusstest, dass du sie brauchst. Sie haben sich auf vielen Bühnen in Japan und Europa bewährt, Hunderte von schweißtreibenden Clubshows gespielt und auf zahlreichen fantastischen europäischen Festivals wie Brakrock n Belgium, Punk Rock Holiday in Slowenien, vielen deutschen Festivals (See-Pogo, Fallig, Free&Easy), dem größten polnischen Festival Poland Rock und Mystic Festival, dem französischen Xtreme Fest, Mighty Sounds in Tschechien und vielen anderen gespielt. CF98 stehen beim österreichischen Label Sbam und dem US-amerikanischen Label Double Helix unter Vertrag. Im Croptop mit Rockbock - Das Berliner Garage/Punk Two-Piece treibgut besteht aus Sänger*in Nils Svenja Thomas und Drummer Phil Nosko. Klanglich bewegt sich das Duo irgendwo zwischen den frühen Placebo Alben und dem jüngsten Revival des queeren DIY-Punks. Energetische Punk-Elemente verschmelzen mit selbstzerstörerischen Grunge-Anleihen und düsteren, träumerischen Texten, die eine Vorliebe für das Surreale und das Absurde haben. Rums-Bums Musik vom Feinsten - Chaos, Schweiß und Tinnitus bis zum nächsten Morgen vorprogrammiert. Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof

Improneta ist der Zusammenschluss der Wörter Impro und Neta. Impro ist die Abkürzung für Improvisationstheater und eine besondere Theaterform, bei der alles auf der Bühne im Moment entsteht. Neta ist ein mexikanischer Ausruf und bedeutet echt. Bei der Improneta gibt es also echtes Improvisationstheater. Shows der Improneta 26: Workshops der Improneta 26: Werde Supporter oder hol dir deinen Merch .... Unsere Unterstützer und Sponsoren unseres Festivals 2026:

Die Kiste ist geschnürt: Geschlagene 40 Jahre nach seinem ersten Bühnen-Programm hat Chaos-Entertainer Tom Gerhardt jetzt seine verrücktesten und beliebtesten Figuren in ein neues Solo-Programm gesteckt – und schickt sie auf radikalen Kollisionskurs mit herrschendem Zeitgeist und gesundem Menschenverstand. Eine volle Packung Spaß und blühender Wahnsinn. Tom schlüpft hier nicht nur in seine Parade-Rolle des notorischen HAUSMEISTER KRAUSE, sondern spielt diesmal alle Mitglieder des denkwürdigen Krause-Clans selbst: Ob sexy Tochter CARMEN, die zur asozialen Influencerin geworden ist, ob Mutter LISBETH, die Fleischwerdung grausamer Kleinbürgerlichkeit oder Sohn TOMMIE, die durchgeknallte Dumpfbacke, die – mit Pudelmütze und kultigem Auspuff bewaffnet – bekanntlich schon in drei Kino-Filmen eine fröhliche Spur der Verwüstung hinter sich gelassen hat. Und hinzu kommen noch einige Monster des Alltags mehr: z.B. ein SUPER-NERD, ein SUPER-AGGRO und ein empörend SEXISTISCHES KÖRPERTEIL. Wenn diese Monster auf der Bühne losgelassen werden, ist eines sicher: Das neue Biedermeiertum unserer Tage, die neue Spießigkeit und Frömmelei wird arg gerupft werden. Und wenn sich auch höchst-sensible Zeitgenossen schrecklich darüber aufregen werden: Tom Gerhardt bleibt unverschämt und kompromisslos. Und die Lacher werden mit ihm sein. Ausgeheckt und niedergeschrieben hat das neue Programm die Crew der alten Zeiten: Tom selber und Schreib-Kumpane Franz Krause. Back to the roots!

LOST IN LONA Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut. Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time. Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other). Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For). Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen. In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“ Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offenlässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending. Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt. «The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor.

„Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich" Stephan Zinner hat den Blues. Was nicht bedeutet, dass er niedergeschlagen ist, nein, ganz im Gegenteil. Mit der, dem Blues eigenen Energie geht er auf eine Reise zu den Wurzeln des Blues. Und diese Wurzeln liegen nicht wie viele Denken, ausschließlich im Mississippi-Delta im Süden der USA, nein, sie liegen auch in Trostberg in Oberbayern. Natürlich gibt es dort keine Baumwollfelder, sondern Maisfelder, und den Teufel trifft man dort nicht an der Kreuzung, sondern in der Sparkasse am Eck, getrunken wird kein Bourbon, sondern Rüscherl, aber das Weibsvolk bringt einen auch dort zur Verzweiflung, die Arbeit ist hart, die Reichen sind reich, die Armen sind arm und nur die Musik kann einen retten. Also nimmt Zinner die Gitarre in die Hand und wird mit der Unterstützung eines wahren Teufelskerls, namens Peter Pichler, den Blues jaulen, den Gospel predigen und tanzen, dass es dem Satan ganz schwindlig werden wird. Praise the Lord und rock on! Ermäßigung: Ist ein ermäßigter Preis angegeben, so gilt dieser für Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Besitzer einer Ehrenamtskarte sowie Schwerbehinderte, die keine Begleitperson benötigen. Bitte den Ermäßigungsausweis am Einlass unaufgefordert vorzeigen. Rollstuhlfahrer und Schwerbehinderte mit Begleitperson erhalten ihre Tickets ausschließlich im Kulturbüro der Kreisstadt Mühldorf a. Inn, Tel. 08631/612-612.

Info Ort:Club Einlass:19:00 Uhr Beginn:20:00 Uhr -Tickets im VVK gibt es bei: [tickets.listencollective.com](tickets.listencollective.com) - Sanft, sehnsüchtig und sakral – so klingt das neue Dagobert-Album “Rama Kalala”. Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf “Rama Kalala”, so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken. Alles beginnt mit dem Song “Hör auf dein Herz”, einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist. Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied “Das innere Licht”, in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. “Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht”. Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied “Komm zu mir in die Berge”, der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert. “Lady Kalala” ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht. “Rama Kalala” ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist “Rama Kalala” von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert. Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: “Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer”. Fotocredit: Salwa Wittwer

Dendemann DOCH! Dendemann ist zurück: Nach einer intensiven Kreativphase kommt die Deutschrap- Legende im Herbst 2026 auf exklusive Club-Tour durch die Republik. Was genau hat eigentlich Dendemann zuletzt gemacht? Der vielleicht wortgewaltigste und beste deutsche MC, der mit Arme Ritter, Eins Zwo und solo zur HipHop-Ikone geworden ist? Nun ja, 2026 rät unser Lieblingsrapper in Zeiten wie diesen – so laut, unüberschaubar und schnell sie auch sein mögen – zur Besonnenheit: »Ich mache weiterhin das, was ich für schön und richtig halte«, sagt Dendemann, »Wenn man eigen ist, sind auch die Wege eigen.« Die Zeit nach der Single »Gedanken, gut« und der restlos ausverkauften Tour im Frühling 2025 hat Dendemann zur kreativen Kontemplation genutzt. Ideen ausgeheckt, Songs geschrieben, allein und mit anderen an neuer Musik gearbeitet. Bevor die aber nun fertig ist und also veröffentlicht wird, will Dendemann diese Musik dorthin bringen, wohin sie gehört: In kleine Räume mit Bühnen und echten Menschen. »Clubs sind ehrlich, da merkt man sofort, was trägt«, sagt er. Und weil also nichts unmittelbarer wirkt als ein Konzert, begibt sich Dendemann im Herbst 2026 auf eine gediegne Clubtour. Kein Hype, kein Like, einfach nur 10 Abende lang für jeweils zwei Stunden mit den Fans im selben Raum. Wir dürfen uns an diesen Abenden auf den unmittelbarsten Dendemann seit Langem freuen. So ist die Tour, die bei Dendemann unter dem Arbeitstitel DOCH läuft, eine Art freundschaftliche Flucht nach vorn. Nicht aus Trotz, sondern aus Haltung hat Dendemann sich entschieden, auf den ganzen Irrsinn, der uns da draußen umgibt, mit einer Deklaration des Schönen, Wahrhaftigen, des Unmittelbaren zu reagieren. An diesen Abenden wird Dendemann prägende deutsche Hip-Hop-Geschichte ebenso live auf die Bühne bringen, wie neue Ideen und eine Ahnung von der unmittelbaren Dendemann-Zukunft. Tickets für die einzige Möglichkeit Dendemann 2026 live zu erleben gibt es hier: https://dendemann.de/tickets

Temples’ name has become synonymous with a band with an adventurous spirit; constantly exploring new ideas. The British band formed in Kettering, England consists of James Bagshaw (vocals/guitar), Thomas Walmsley (bass), Adam Smith (keyboards/guitar), and Rens Ottink (drums). On their fifth album, BLISS, they shake up the perception of the Kettering-formed four-piece with a record that ventures into electronic territory while staying true to their core DNA. Euphoric and melancholic melodies of late ‘90s dance music blend with psych-tinged riffs and loops to create something fresh.

Zusatzshow wegen großer Nachfrage Ein vergessenes Versprechen. Ein Gag, der beim zehnten Mal nicht mehr lustig ist. Oder das jährliche, zähneknirschende Familientreffen am Oker-Ufer, bei dem verlässlicher als das Hochwasser immer dieselben alten Wunden aufgerissen werden. Manche Wiederholungen rauben uns schlicht die Geduld. Und in der richtigen Dosis wird die schleifende Schallplatte des Lebens irgendwann zum Mordmotiv. Willkommen bei „Okerruf 110: Wiederholung tödlich“ – dem improvisierten Krimi, bei dem kein Abend wie der andere ist, obwohl sich alles um das eine Thema dreht: Die tödliche Kraft der Routine. Das Besondere an diesem Abend: Sie schreiben das Drehbuch mit! Welcher nervtötende Marotte ist das Opfer zum Opfer gefallen? Welcher Ort in Braunschweig wird zur Schauplatz-Endlosschleife? Und welche fatale Wiederholung bringt das Ermittlerteam an den Rand des Wahnsinns? Auf Zuruf des Publikums entstehen aus dem Stegreif skurrile Charaktere, abgrundtiefe Motive und hochspannende Wendungen. Nichts ist geprobt, alles entsteht im Augenblick – spritzig, packend und garantiert einmalig. Erleben Sie einen improvisierten Nervenkitzel voller Braunschweiger Lokalkolorit, bei dem Sie herzhaft lachen dürfen, bis Ihnen das Lachen im Halse stecken bleibt. Denn eines ist an diesem Abend sicher: Die nächste Wiederholung könnte die letzte sein. Welche nervige Angewohnheit aus Ihrem Alltag hätte Ihrer Meinung nach schon längst ein eigenes Krimi-Motiv verdient? Hinweis Einlass ab 19:30 Uhr, Abholung der Tickets an der Abendkasse bis 19:50 Uhr - danach gehen die Tickets in den freien Verkauf, Ermäßigung gültig für Schüler und Studenten, kein Ausdruck notwendig - Tickets können auf dem Handy vorgezeigt werden

USA 2026, 128 Min., OmU, FSK ERGÄNZEN, Regie: Alejandro Gonzhález Iñárritu, mit: Tom Cruise, Sandra Hüller, John Goodman u.a. Digger Rockwell hat mit seinen skrupellosen Geschäften beinahe den Planeten ruiniert. Jetzt schmelzen die Polkappen, Tsunamis verwüsten Küsten und Atomkraftwerke geraten in Gefahr. Ausgerechnet der Mann, der die Katastrophe verursacht hat, soll die Welt retten. Das klingt nach einer ziemlich schlechten Idee – und nach ziemlich viel Spaß. Digger muss also ran: Die Suppe, die er allen eingebrockt hat, darf er schließlich auch selbst auslöffeln. Ein völlig entfesselter Tom Cruise als schrulliger Öl-Milliardär, Sandra Hüller und John Goodman unter der Regie von Oscarpreisträger Alejandro G. Iñárritu: „Digger“ verspricht eine rabenschwarze Weltuntergangskomödie mit sehr bösem Humor.

Das Leben des queeren Fitness-Influencers Jim gerät aus den Fugen, als in Paris die Heterose grassiert – ein mysteriöses Virus, das schwule Männer hetero macht. Als der muskelbepackte Star der ikonischen „Gym Queens“ sich ebenfalls infiziert, wird er auf einen Schlag zum sozialen Außenseiter, dessen einziger verbliebener Follower ausgerechnet der frisch geoutete Twink Lucien ist. Gemeinsam begeben sich die beiden auf die Suche nach einem Heilmittel, um nicht nur Jim zu retten, sondern die gesamte Community vor dem Aussterben zu bewahren … Mit ihrer Animationskomödie für Erwachsene tauchen die Regisseure Marco Nguyen und Nicolas Athané tief in die queere Gegenwartskultur ein und ließen sich dabei von ihren persönlichen Erfahrungen innerhalb der Pariser LGBTQIA+-Szene inspirieren. Vor pointiertem Humor nur so sprühend, hinterfragt die bissige Satire neben Heteronormativität auch die ungeschriebenen Codes und Ausgrenzungsmechanismen der schwulen Community und macht augenzwinkernd deutlich, wie grau eine Welt ohne Regenbogen wäre. JIM QUEEN wurde in der Sektion „Midnight Screenings“ auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2026 uraufgeführt und war dort für die Caméra d’Or und die Queer Palm nominiert. Pressestimmen: „Eine überdrehte, sexpositive, respektlos-derbe Animations-Komödie, die auf verspielte Weise Klischees und Stereotype persifliert.“ (filmstarts.de) „Jim Queen würde ein feines Double Feature mit dem australischen Animationsfilm LESBIAN SPACE PRINCESS abgeben, ist aber noch zugänglicher und witziger und brennt ein wahres Feuerwerk an Gags zwischen urkomisch und ein bisschen kinky und versaut ab. Das Schöne daran: Über die treffsicheren Pointen können (hoffentlich) nicht nur Gays und ihre Allys lachen, sondern auch die Heten, die der Film wie so ziemlich alles lustvoll durch den Kakao zieht.“ (kino-zeit.de) In Kooperation mit dem Kulturzentrum Schlachthof e.V.. Der Film wird an folgenden Tagen aufgeführt: Do. 29.10. 20.15 Uhr OmU Sa. 31.10. 20.15 Uhr DF So. 01.11. 20.15 Uhr DF

Info Ort:Lounge Beginn:20:30 Uhr Eine der längsten, in Berlin, bestehenden Swing Dance Nights findet Donnerstags im Prenzlauer Berg statt. Gemütliche Räume mit einer sehr angenehmen Atmosphäre, einer tollen Tanzfläche und einer sehr guten Anlage, lassen uns hier seit vielen Jahren tanzen. Mit wöchentlich wechselnden Live Swing Bands und/oder DJ´s und einem Restaurant mit sehr guten Speisen und Getränken. 20.30 Uhr * Live Musik und/oder DJ Mehr Informationen zu Bands & DJ's: [www.swingpatrolberlin.com](www.swingpatrolberlin.com) In Kooperation mit Swing & Wine

1328 Beercore Die Münchner Spezialisten für trinkfreudiges Liedgut präsentieren ihre treibenden Songs frisch gezapft aus dem Alltag des Münchner Biertrinkers. Besucher mit Hang zur Feierlaune und Selbstironie werden bei den dynamischen Liveauftritten viel Spaß haben. Verpackt wird das Ganze in einer treibenden Mischung aus Streetpunk und Hardcore der alten Schule oder kurz „Munich Beercore“. 1328 haben sich im Frühjahr 1999 zusammengefunden. Der Name der Band geht zurück auf das Gründungsjahr des bevorzugten Getränks aller Bandmitglieder – Augustiner Bier. Zahlreiche Konzerte mit Münchner Bands wie Purren, Slamdamn, Lake Pussy und vielen anderen folgten über die Jahre hinweg, ebenso wie Auftritte mit bekannten Bands wie Exploited, Klasse Kriminale, Krum Bums, Down And Away oder Pascow. Los Fastidios …aus Verona (Italien), seit 1991 unermüdlich auf den Straßen der Welt unterwegs und mit mehr als hundert Konzerten pro Jahr. Musikalisch reicht die Bandbreite von Streetpunk über den 2Tone-Ska-Sound bis hin zu Rock ’n’ Roll, Britpop und frühem Reggae. Dabei stehen der Spaß und zugleich durchdachte, gesellschaftlich engagierte Texte im Mittelpunkt. Vom ersten bis zum letzten Moment eines Konzerts bleibt dabei kaum jemand auf der Tanzfläche still. Seit einigen Jahren wird Enricos unverwechselbarer Leadgesang durch die warme und charmante Stimme von Elisa Dixan ergänzt, die der Band einen neuen, noch besseren und mitreißenderen Charakter verliehen hat.

Jazzgroove & Orchester-Power Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Florian Menzel (tp, flh) / Axel-Glenn Müller (ts) / Andreas Bicking (ts,ss) / Nils Marquardt (tb), Stephan Genze (dr) / Hans-Dieter Lorenz (b) / Bernd Spanier (p) / Alexey Wagner (g) Wenn acht Ausnahmemusiker aus Berlin gemeinsam die Bühne betreten, entsteht ein Klangbild, das ebenso dynamisch wie raffiniert ist. Das STREAMLINE ORCHESTRA verbindet in einzigartiger Weise orchestralen Jazz mit kraftvollen Grooves und stilistischer Vielfalt. Mitreißende Eigenkompositionen und raffinierte Arrangements des Bandleaders Axel-Glenn Müller mit feinem Gespür für Dynamik und Struktur bilden das Fundament dieses hochkarätigen Oktetts. Die Besetzung kombiniert eine farbenreiche Bläsersektion mit einer pulsierende Rythmusgruppe und verleiht dem Ensemble seinen Unverkennbaren Sound website When eight exceptional musicians from Berlin take the stage together, they create a soundscape that is as dynamic as it is sophisticated. The STREAMLINE ORCHESTRA uniquely blends orchestral jazz with powerful grooves and stylistic diversity. Captivating original compositions and sophisticated arrangements by bandleader Axel-Glenn Müller—who possesses a keen sense of dynamics and structure—form the foundation of this top-tier octet. The lineup combines a colorful horn section with a pulsating rhythm section, giving the ensemble its unmistakable sound. 25/20 €