Das Moritzbastei Musikbingo mit Caro ColumnaDeine Playlist ist legendär? Du erkennst Songs nach den ersten drei Sekunden? Bei den ersten Takten singst du schon lauter mit als die Boxen? Dann bist du genau richtig beim Musikbingo! Freu dich auf einen entspannten Abend voller Hits, Ohrwürmer und wilder Musikfakten. Statt Zahlen werden bei uns Songs abgestrichen: Hört genau hin, erkennt die Titel und markiert sie auf eurem Bingo-Schein. Von zeitlosen Klassikern bis zu aktuellen Lieblingssongs ist alles dabei. Zwischendurch gibt es wie auch beim Musikquiz Gisela und das größte Bingo-Ass, kann sich über einen besonderen Hauptgewinn freuen. Anmelden müsst ihr euch nicht. Schnappt euch einfach eure liebste Begleitung, sucht euch ein gemütliches Plätzchen und spielt mit. Die Bingo-Karten bekommt ihr direkt vor Ort. Und keine Sorge: Egal ob wandelndes Musiklexikon oder leidenschaftlicher Performer unter der Dusche – beim Musikbingo sind alle willkommen. Hauptsache, ihr habt Lust auf gute Musik und einen schönen Abend! Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr

Nach dem aufsehenerregenden Debüt 'Haut wie Pelz' von 2024 – mit Songs wie 'Baba' oder 'Grau (feat. Paula Hartmann)' – entdeckt Apsilon mit der neuen Single 'Weg hier raus' das Elektronische für sich – jedoch nicht als stilistische Neuorientierung, sondern als Erweiterung eines weiterhin klaren, Hip-Hop-geprägten Sounds. Als Auftakt zu 'Glanz Null' setzt der Track ein klares Zeichen: Er öffnet Räume, ohne Antworten vorwegzunehmen und macht neugierig auf ein Album, das weniger beschwichtigt als hinterfragt – und genau darin seine Kraft entfaltet. Doch trotz aller Veränderungen durch sein Musikerdasein, bleibt er seiner Heimat Moabit treu. Hier lernte er, was es bedeutet, als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden in Deutschland aufzuwachsen. All den Schmerz und die Anfeindungen, die er hier erfahren musste, verarbeitet er in seiner Musik und bringt sie auf die Bühne. Nach seiner komplett ausverkauften Headliner Tour im November 2024, war er 2025 als Support von K.I.Z und Vega unterwegs. Diesen Herbst geht es für Apsilon dann auf seine dritte eigene Tour. Support: Willy Brand & Balti

Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 „Druga Rika“ auf Benefiz-Europatournee mit der Jubiläumsshow „Ich bin! 30 Jahre“ und neuem Album Die ukrainische Rockband „Druga Rika“ geht anlässlich ihres 30-jährigen Bandjubiläums auf eine große Benefiz-Europatournee durch die Länder der Europäischen Union. Im Rahmen der Tour präsentiert die Band ihr Jubiläumsprogramm „Ich bin! 30 Jahre“, das anlässlich des 30-jährigen Bestehens von „Druga Rika“ entstanden ist. Nach dem erfolgreichen ersten Teil der Tour durch ukrainische Städte, bei dem die neue Show Tausende Zuschauer begeisterte und auf eine äußerst positive Resonanz stieß, wird „Druga Rika“ das Programm nun erstmals auch dem europäischen Publikum präsentieren. Während der Tour setzt die Band ihre Benefizsammlung für ein Boot für Evakuierungseinsätze zur Rettung von Aufklärern, MAVIC-3T-Drohnen sowie Serverausrüstung für die Hauptnachrichtendirektion des Verteidigungsministeriums der Ukraine fort. Dank der Unterstützung der Fans konnten bereits mehr als 9 Millionen UAH gesammelt werden. Auch während der Konzerte besteht die Möglichkeit, die Spendenaktion zu unterstützen. Das Jubiläumsprogramm „Ich bin! 30 Jahre“ ist keine nostalgische Rückkehr in die Vergangenheit, sondern steht für eine neue Etappe in der Geschichte von „Druga Rika“. Neben neuen Songs wie „MY“, „7’Я в онлайні“, „Я йду/до тебе“ und weiteren Titeln werden auch bekannte Hits der Band wie „Sekret“, „Tak malo tut tebe“, „Vzhe ne sam“, „Vidchynyay“, „Try khvylyny“ und viele andere in einem neuen, aktuellen Sound zu hören sein. Frontmann Valerii Kharchyshyn betont, dass es bei dieser Tour vor allem darum geht, ukrainische Fans zu treffen, die heute in verschiedenen Teilen Europas leben: „Unsere Tour ist für alle, die ‚Druga Rika‘ vermissen, und besonders für diejenigen, die unsere neuen Songs hören möchten. Einige Stücke werden zum ersten Mal live gespielt und sind in jeder Stadt eine Premiere. Natürlich dürfen auch unsere legendären Hits nicht fehlen.“

Eigentlich schön Tour 2026 Die Show von Rowli am 10.11.2026 im Musikzentrum wird nicht stattfinden. Bereits gekaufte Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden. Hier das offizielle Statement: Der Musiker Liron Dorow alias Rowli ist am 11. April unerwartet im Alter von 23 Jahren verstorben. Wir sind in tiefer Trauer und bitten darum, in dieser schweren Zeit die Privatsphäre zu respektieren und von Kontaktaufnahme abzusehen. Wir danken allen Menschen, die Lirons künstlerischen Weg in den vergangenen Jahren begleitet und unterstützt haben. Passt auf euch auf, Und danke für alles Alles Liebe Luis & Team Rowli – „Eigentlich schön Tour“ 2026 Was passiert, wenn sich ein Rap-Newcomer plötzlich für Indie-Musik interessiert und anfängt, catchy Melodien zu singen, statt nur Bars zu spitten? Es entsteht ein schillernder, genrehüpfender Alleskönner wie Rowli. Und was passiert wenn dieser Alleskönner dann Bühnen in ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz bespielt? Die Venue bebt, die Crowd tanzt und die Nachbarn könnten sich beschweren. Nach einem erfolgreichen Festivalsommer mit Stops auf zehn Festivals (Deichbrand, Frequency uvm.) und zwei fast gänzlich ausverkauften Touren im Jahr 2025 legt Rowli 2026 direkt nach. Mit seiner „Eigentlich schön Tour“ geht der junge Künstler auf seine bisher größte Headline-Tournee und bringt seine Fans erneut zum Mitsingen, Mitspringen und Mitfühlen. Auf elf Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz dürfen sich die Fans auf eine energiegeladene Liveshow freuen – mit bekannten Songs wie „Echt“, „Dieser Sommer“ oder seiner neuen Single „Wie du“ im Gepäck. Eins dabei ganz sicher: Mit Liveband und coolen Supports bleibt niemand in der Crowd still stehen. Nachdem er im Sommer seine erfolgreiche EP „Wär’s der letzte Tag“ veröffentlicht hat, markiert er mit “Wie du” den Start einer neuen Ära. Musikalisch zeigt er sich vielseitiger denn je: somewhere zwischen Rap, Indie und Pop, irgendwo zwischen Gefühl und Freiheit. Ob neue Musik noch vor Tourstart erscheint, lässt Rowli offen – aber man munkelt, die Chancen stehen ziemlich gut. Mit seinem Sound, seiner Energie und seinem Humor hat er sich längst eine treue Fanbase aufgebaut, die jede Zeile mitsingt: laut, echt und voller Leidenschaft. Also: Tickets sichern, Texte lernen und ready machen für einen Abend voller Gefühl, Euphorie und unvergesslicher Momente. Tickets unter: Eventim Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr bestuhlt Ein ungleiches Paar: eine Hanseatin, eine aus dem Pott. Eine jünger, die andere nicht. Eine singt so schön, die andere singt trotzdem. Aber gemeinsame Themen: Liebe und Verstrickung, Männer und unsachgemäß ausgeführter Geschlechtsverkehr, Sehnsucht und Realitäten. Und warum das alles auch zum Lachen ist.

Morgan St. Jean gilt als eure „liebste aufstrebende, rebellische, feministische und sozial engagierte Pop-Prinzessin“ – doch erst ihre mitreißenden Live-Auftritte verwandeln den Hype in eine echte Bewegung. Durch die Verbindung explosiver Pop-Produktionen mit unverfälschtem Storytelling hat sich Morgan schnell einen Ruf als einmalige Künstlerin ihrer Generation erarbeitet. In den letzten Jahren wurde sie als Vorband für vier große Tourneen eingeladen, darunter eine Europatournee mit X Ambassadors. Sie trat beim SXSW, bei der „School Night“ in LA und beim „Lady Gaga x Global Citizen One World: Together At Home“-Konzert auf und hat kürzlich ihre erste eigene Headliner-Tournee durch Nordamerika absolviert – womit sie sich als beeindruckende Live-Künstlerin etabliert hat. Auch abseits der Bühne ist Morgan eine mit Platin ausgezeichnete Songwriterin und Künstlerin. Sie war Co-Autorin von Chappell Roans von der Kritik gefeierter Single „Casual“ (produziert von Dan Nigro), und ihre eigenen viralen feministischen Pop-Hymnen – darunter „Not All Men“ und „Do It Like A Girl“ – haben Hunderte Millionen Streams gesammelt und gleichzeitig eine äußerst treue globale Community aufgebaut. Mit einer wachsenden Fangemeinde, einer unbestreitbaren Bühnenpräsenz und Songs, die sich sowohl persönlich als auch universell anfühlen, ist Morgan St. Jean nicht nur eine Künstlerin, die man im Auge behalten sollte.

Punk rockers EDGING come armed with crushing riffs, searing sax, and unapologetic queer chaos. Their music encompasses the mess that is modern life, resulting in an eruption of sound and sweat that borders on a religious experience. Edging is a Chicago five-piece that proves good sax and hardcore punk are a match made in basement. Since being on the cover of the Chicago reader they’ve evolved from a wild DIY secret into a polished, high-velocity force. Led by the magnetic screaming and yelping of vocalist Faith Callaway. The band’s sound is defined y searing sax, fuzzy riffs, and a rhythm section that sounds like it’s constantly trying to outrun itself. Edging has shared the stage with Amyl and the Sniffers, Upchuck, Snooper, Les Savy Fav, Die Spitz, Lambrini Girls, Pigs x7, Lydia Lunch, and many more. They already released a couple of albums, “Good Sex Music” (2023) and “Concrete Cumming” (2024). Their third record, “Unload your Shame”, will be out on the 5th of june. — JAZZ / »Jazz’ debut LP is a German homage to the absolute frustration people call life, while also showing paths out of total resignation. The whole ensemble of instruments sounds like an orchestrated funfair, constantly shifting between madness and joy. The variety of synths expels the paths of resignation and instead settles into your head like a screw. Warm and pumping, they move hand in hand with the playful, edgy drums. The third song, “Reinfall,” already makes clear what is wrong all around you and drags you out of the present into the past … or is it the future already? While songs like “Hrvatska” denounce separation and strike against the way people treat each other, “Schmerz” is a sarcastic and groovy song for those who still have the power to feel pain. Whenever you think the structure is falling apart like a puzzle game, more than two hands appear to keep it all together. While the guitar functions like a pencil, highlighting sweet and sometimes dreamy melodies, more and more voices rise into a choir, all cheering to be alive. The album ends with a chanson called “ein quäntchen Freud,” a beautiful ironic essence of what Jazz wants to express: Even if all the complexity of this planet’s destiny crashes down on you like falling steel, you should still grab another person’s hand and ask for the next dance.« (Debbie Ober/Unter & Raphael Sternenhagel) taz.de/Postpunkband-Jazz-aus-Halle — vvk.link/4ipj6i8 / fb.com/events/2535477666954000

Lesung und Gespräch, Moderation: Carsten Wist Judith Hermann folgt in »Ich möchte zurückgehen in der Zeit« den Spuren ihres Großvaters, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit seiner lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessen der folgenden Generationen nach. In Zwischen- und Untertönen spürt Judith Hermann das Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Ebenso magisch wie magnetisch erzählt sie davon, wie fragil wir uns in unseren Leben einrichten – und zeigt auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann. Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihrem Debüt »Sommerhaus, später« (1998) wurde eine außerordentliche Resonanz zuteil. 2003 folgte der Erzählungsband »Nichts als Gespenster«. Einzelne dieser Geschichten wurden 2007 für das Kino verfilmt. 2009 erschien »Alice«, fünf Erzählungen, die international gefeiert wurden. 2014 veröffentlichte Judith Hermann ihren ersten Roman, »Aller Liebe Anfang«. 2016 folgten die Erzählungen »Lettipark«, die mit dem dänischen Blixen-Preis für Kurzgeschichten ausgezeichnet wurden. Für ihr Werk wurde Judith Hermann mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter dem Kleist-Preis und dem Friedrich-Hölderlin-Preis. 2021 erschien der Roman »Daheim«, der für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert wurde, und für den Judith Hermann mit dem Bremer Literaturpreis 2022 ausgezeichnet wurde. Zuletzt erschien 2023 bei S. FISCHER »Wir hätten uns alles gesagt«, basierend auf den Frankfurter Poetikvorlesungen, die Judith Hermann im Frühjahr 2022 hielt. Dafür erhielt sie den Wilhelm Raabe-Literaturpreis. Die Autorin lebt und schreibt in Berlin. Eine Veranstaltung vom Brandenburgischen Literaturbüro, dem Waschhaus Potsdam und dem Literaturladen Wist. Titelfoto © Andreas Reiberg

Wie verhält sich Gras unter extremem Druck in einem Doppelschneckenextruder? Klingt ein bisschen nach Reality-TV – ist aber ernsthafte Forschung. Shahsharif Mohammadshafi Shaikh vom Leibniz-Institut für Agrartechnik und Bioökonomie (ATB) will widerspenstige Biomasse in nützliche Fasern verwandeln und dabei ganz nebenbei seine Dissertation fertigstellen. Am 10. November geht der Science Slam wieder auf Englisch über die Bühne. Sechs Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus unterschiedlichen Fachrichtungen präsentieren ihre Forschung kurzweilig, unterhaltsam und mit einer ordentlichen Portion Humor. Und wer gewinnt? Das entscheidet wie immer das Publikum als Jury. Durch den Abend führt Dr. Bryan Nowack, selbst erfolgreicher Science Slammer. _ _ _ How does grass behave under extreme pressure in a twin-screw extruder? It sounds a bit like reality TV – but it’s serious research. Shahsharif Mohammadshafi Shaikh from the Leibniz Institute for Agricultural Engineering and Bioeconomy (ATB) wants to transform unruly biomass into useful fibres and, whilst he’s at it, complete his PhD thesis. On 10 November, the Science Slam will once again take place in English. Six scientists from various disciplines will present their research in an engaging, entertaining way, with a good dose of humour. And who will win? As always, the audience will act as the jury to decide. Dr Bryan Nowack, himself a successful Science Slammer, will host the evening.

Anfang 2020 zog die deutsch-palästinensische Journalistin Alena Jabarine für drei Jahre nach Ramallah und begab sich auf ihre Suche nach "Palästina". Was bleibt von den sorglosen Erinnerungen ihrer Kindheit, den Sommernächten in Umm Al-Fahem, Haifa und Jaffa? Wie lebt es sich in einem Land, das von sichtbaren und unsichtbaren Grenzen durchzogen ist, für die Menschen auf der einen Seite und für die auf der anderen? Und was lässt sie, trotz allem, an ihrem Land festhalten? In "Der letzte Himmel" erzählt Alena Jabarine Geschichten von ihrem Alltag an einem Ort, über den viel gesprochen wird, den jedoch die wenigsten kennen. Sie nimmt uns mit durch die kühlen Gassen Jerusalems, in überfüllte Schönheitssalons in Ramallah, auf die Dächer der Flüchtlingscamps in Bethlehem. Sie erzählt von Gewalt und Menschlichkeit, von Verlust und Solidarität, von Geduld und Hoffnung, um eine Realität zu bewahren, die tief in palästinensisches Leben blicken lässt – und deren Vergänglichkeit gerade in diesen Tagen besonders spürbar ist.

Gäste am 09.+10.11.: Ben Schafmeister, Abdel Boudii, Mirja Regensburg, Pam Pengco ******************************************************************** NightWash ist die Kult-Marke für Stand-Up Comedy in Deutschland. Mit knapp 200 Mio. Views online und über 160 Liveshows pro Jahr in Deutschland, der Schweiz und Belgien ist NightWash die erfolgreichste Comedy-Marke im deutschsprachigen Raum. Mit unserem NightWash Talent Award entdecken wir Jahr für Jahr neue Talente und bringen sie auf die große Bühne. Newcomer oder Profi, NightWash hat sie alle! Ob Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi. Alle hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash. NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse! NightWash Live – COMEDY AT ITS BEST • Homepage von Nightwash

Sons of Legion sind ein regelrechtes Powerhouse des Rock’n’Souls. Das Duo aus Nashville kombiniert die Energie des Rocks mit den tiefen, gefühlvollen Strömungen des Blues und dem zeitlosen Reiz des Souls. Das Resultat ist ein Sound mit einer stimmigen Balance von roher Energie und raffinierter Klasse, die an die größten Legenden des Rocks erinnert und dennoch eine ganz eigene, unverwechselbare musikalische Identität etabliert. Bekannt für ihre mitreißenden Performances und nachdenklich stimmenden Lyrics haben sich Sons of Legion in den letzten Jahren eine Reputation aufgebaut, die weit über ihre Wurzeln in Nashville, hinausgeht. Ihre Musik trifft bei vielen Fans mitten ins Herz. Publikumslieblinge wie „Brand New Day“, „Power“ und „Firestarter“ haben sich auf globaler Ebene zu einem Vermächtnis ihrer herausrangenden Songwritingskills etabliert. Das führte Sons of Legions mit über 2 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify längst in das Bewusstsein des Mainstreams. Ihre Musik wurde zu Soundtracks von zentralen Momenten bei ESPN-Übertragungen, Dodge Ram-Werbungen, Netflix-Produktionen und NBC-Programmen und ließ das Duo dadurch über ihre Live-Shows hinaus weltweit bekannt werden. Am 10. November werden Sons of Legion auf der Soul to SØL World Tour 2026 im Berliner Columbia Theater auftreten. Sons of Legion resultierten aus einer Begegnung zweier Musiker von gegenüberliegenden Küsten: Adam McInnis aus New York City und Mario Marchetti alias Daddy Jack aus Los Angeles. Nachdem sich die beiden kennenlernten, entschied sich das Duo, denselben musikalischen Pfad einzuschlagen und einen einzigartigen Mix zu kreieren, der geografische Grenzen wie auch Genre-Grenzen kontinuierlich überschreitet. 2020 debütierte das Duo mit der Single „Power“ und ließ seitdem 16 weitere Tracks folgen. Darunter Erfolgssongs wie „Fire Starter“ (2022), ihr Phil Collins-Cover „In The Air Tonight“ (2023), „Carolina“ und „Strange“ (beide 2024), „Walking On The Edge“ (2025), und ihre aktuelle Single „Wishing Well“, die im April 2026 erschien. Während Sons of Legion sich stetig weiterentwickeln und ihre eigenen Grenzen nach außen treiben, bleiben sie ihrem Ethos der Authentizität sowie ihrer musikalischen Integrität durchweg treu. Jede Note, jeder Text, jede Performance ist eine Reflexion dieser Reise – zwei Pfade die sich überschnitten haben und eine musikalische Kraft kreieren, die weiterhin inspiriert und ihr Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.

Dienstag 20.00 Uhr Kleiner Saal EV Eigenveranstaltungen

Der geizige Harpagon ist seit vielen Jahren verwitwet und hat zwei erwachsene Kinder. Elise und Cléante leiden unter dem Sparwahn ihres Vaters: Um sich Kleidung kaufen zu können, müssen sie entweder beim Glücksspiel Geld gewinnen oder es irgendwo leihen. Beide Geschwister sind verliebt: Elise in Valère, der für ihren Vater arbeitet, Cléante in die Nachbarin Marianne. Die Paare brauchen Geld, um ihre Hochzeiten zu bezahlen und das gemeinsame Leben zu beginnen. Zögerlich gehen Elise und Cléante auf ihren Vater zu, um ihn um Unterstützung zu bitten. Doch Harpagon hat ganz andere Sorgen: Er hat im Garten eine Geldkassette vergraben und hat nun Angst, dass diese gestohlen werden könnte. Gleichzeitig hat er selbst Pläne geschmiedet: Wenn Elise den alten, aber reichen Kaufmann Anselme heiratet und Cléante eine vermögende Witwe, dann könnte Harpagon die mittellose Marianne zur Frau nehmen. Elise und Cléante beschließen, sich zum ersten Mal in ihrem Leben gegen ihren tyrannischen Vater zu wehren und beginnen, sich Intrigen auszudenken, die immer komplizierter und verwickelter werden. »Der Geizige« ist ein Stück über einen Mann, der durch seine Gier nach Geld und der Liebe zu einer jüngeren Frau versucht, gegen den Tod und die Vergänglichkeit zu kämpfen. Mit »Der Geizige« inszeniert Thomas Ostermeier zum ersten Mal ein Stück von Molière. Lars Eidinger, der zuletzt bei »Richard III.« mit Ostermeier zusammengearbeitet hat, spielt die Titelrolle.

Hosts Adam Tooze and Cameron Abadi are back in Berlin for another live taping of Foreign Policy's hit economics podcast. Each week on Ones and Tooze, FP economics columnist, professor and popular author Adam Tooze is joined by co-host and FP deputy editor Cameron Abadi to take data points from the news and explain what they mean—from the war in Iran to the AI bubble, Ones and Tooze makes sense of the numbers around us. Join Adam and Cameron as they unpack new data points—and take questions from the audience!

Italien 2026, 111 Min., OmU, FSK 12, Regie: Damiano Michieletto, mit: Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi u.a. Im Venedig des 18. Jahrhunderts wächst die talentierte Violinistin Cecilia im Ospedale della Pietà, einem Heim für verwaiste Mädchen, auf. Die dort lebenden Kinder werden in das Studium der Musik eingeführt und dessen Orchester ist weltweit angesehen. Bei ihren Auftritten für wohlhabende Gönner bleibt Cecilia stets hinter einer Maske verborgen: Sie soll nicht als eigenständige Person gesehen werden. Doch mit der Ankunft eines neuen Lehrers bekommt sie erstmals die Chance, der Enge ihres bisherigen Lebens und der Aussicht einer arrangierten Ehe zu entkommen. Antonio Vivaldi, der neue Leiter des Orchesters, ermutigt sie, ihren eigenen Weg zu gehen. Vorbei an den strengen gesellschaftlichen Regeln und mit der befreienden Kraft der Musik kämpft Cecilia um ihr Schicksal und ein Leben jenseits vorgezeichneter Rollen. Frei nach dem Roman "STABAT MATER" von Tiziano Scarpa. „In Kooperation mit dem Italienzentrum Mittelfranken, dem Istituto Italiano di Cultura und dem Consolato Generale d‘Italia in München“. Spielzeiten: So 8.11.26 – 18:00 Mo 9.11.26 – 18:00 Di 10.11.26 – 20:30

DAVINA MICHELLE Präsentiert von: Rausgegangen Im November 2026 bringt Davina Michelle ihre große Europatour auch auf die hiesigen Bühnen. Mit kraftvoller Stimme, spektakulärer Live-Energie und einer beeindruckenden Hitdichte verspricht die niederländische Ausnahmekünstlerin Abende, die eindrucksvoll zeigen, warum ihr Heimatland längst nicht mehr groß genug für ihr Talent ist. Nun kündigt Davina Michelle neben der neuen Single „Still Champagne“ ihre Europatournee für Herbst 2026 an.

'HEUTE GESCHLOSSEN - TODAY CLOSED'

Melodischer & Jazz aus Budapest Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Armin Jambor (ts), Mátyás Bartha (p), Danny Ziemann (b), Oleg Markov (dr) „Unter der Leitung des ungarischen Tenorsaxophonisten Armin Jambor bringt das Armin Jambor Quartet lebendige, moderne Energie und tief lyrische Kompositionen auf die Bühne. Anlässlich der Veröffentlichung seines Debütalbums ‚Touch & Fade‘ präsentiert das internationale Quartett eine fesselnde Mischung aus zeitgenössischem europäisch-amerikanischem Jazz.“ website Armin Jambor is a Hungarian saxophonist and composer known for a deeply lyrical sound and vibrant modern energy, having toured extensively across Europe with his own projects. He leads the Armin Jambor Quartet, whose debut album Touch & Fade releases in November 2026 via G2 and Sony Music.vHe has performed across Europe alongside celebrated names in jazz and collaborated with orchestras and ensembles from Austria, Hungary, and beyond. "Touch & Fade" is the debut album of the Armin Jambor Quartet, released on 06 November 2026 in collaboration with G2 and Sony Music. 20/15 €

Sons of Legion sind ein regelrechtes Powerhouse des Rock’n’Souls. Das Duo aus Nashville kombiniert die Energie des Rocks mit den tiefen, gefühlvollen Strömungen des Blues und dem zeitlosen Reiz des Souls. Das Resultat ist ein Sound mit einer stimmigen Balance von roher Energie und raffinierter Klasse, die an die größten Legenden des Rocks erinnert und dennoch eine ganz eigene, unverwechselbare musikalische Identität etabliert. Bekannt für ihre mitreißenden Performances und nachdenklich stimmenden Lyrics haben sich Sons of Legion in den letzten Jahren eine Reputation aufgebaut, die weit über ihre Wurzeln in Nashville, hinausgeht. Ihre Musik trifft bei vielen Fans mitten ins Herz. Publikumslieblinge wie „Brand New Day“, „Power“ und „Firestarter“ haben sich auf globaler Ebene zu einem Vermächtnis ihrer herausrangenden Songwritingskills etabliert. Das führte Sons of Legions mit über 2 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify längst in das Bewusstsein des Mainstreams. Ihre Musik wurde zu Soundtracks von zentralen Momenten bei ESPN-Übertragungen, Dodge Ram-Werbungen, Netflix-Produktionen und NBC-Programmen und ließ das Duo dadurch über ihre Live-Shows hinaus weltweit bekannt werden. Am 10. November werden Sons of Legion auf der Soul to SØL World Tour 2026 im Berliner Lido auftreten. Sons of Legion resultierten aus einer Begegnung zweier Musiker von gegenüberliegenden Küsten: Adam McInnis aus New York City und Mario Marchetti alias Daddy Jack aus Los Angeles. Nachdem sich die beiden kennenlernten, entschied sich das Duo, denselben musikalischen Pfad einzuschlagen und einen einzigartigen Mix zu kreieren, der geografische Grenzen wie auch Genre-Grenzen kontinuierlich überschreitet. 2020 debütierte das Duo mit der Single „Power“ und ließ seitdem 16 weitere Tracks folgen. Darunter Erfolgssongs wie „Fire Starter“ (2022), ihr Phil Collins-Cover „In The Air Tonight“ (2023), „Carolina“ und „Strange“ (beide 2024), „Walking On The Edge“ (2025), und ihre aktuelle Single „Wishing Well“, die im April 2026 erschien. Während Sons of Legion sich stetig weiterentwickeln und ihre eigenen Grenzen nach außen treiben, bleiben sie ihrem Ethos der Authentizität sowie ihrer musikalischen Integrität durchweg treu. Jede Note, jeder Text, jede Performance ist eine Reflexion dieser Reise – zwei Pfade die sich überschnitten haben und eine musikalische Kraft kreieren, die weiterhin inspiriert und ihr Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.