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Montag, 2. November

Mo, 2. Nov 2026, 20:00

113. Schwabinger Poetry Slam

@ Münchner Lustspielhaus

Eine Illustration für die Veranstaltung des 108. Schwabinger Poetry Slam mit verschiedenen Batterietypen auf gelbem Hintergrund
Lustspielhaus München
Mo, 2. Nov 2026, 20:00 · Einlass 19:30

Triggerfinger

@ Schlachthof Wiesbaden › KESSELHAUS

Triggerfinger
Mo, 2. Nov 2026, 20:00 · Einlass 19:00

Weniger ist mehr - Die queerfriendly Erotik Show mit Poetry, Burlesque, Comedy, Drag und Talks

@ WERK 2 Leipzig

Weniger ist mehr - Die queerfriendly Erotik Show mit Poetry, Burlesque, Comedy, Drag und Talks
Mo, 2. Nov 2026, 20:00 · Einlass 19:00

Richard Cwiertnia

Ostblock LIVE

@ GLORIA

Richard Cwiertnia
smile! producing GmbH
Mo, 2. Nov 2026, 20:00 · Einlass 19:00

Robber Robber (exp-indie-rock, us) + studio20 (alt-pop, uk)

@ Schokoladen

Robber Robber (exp-indie-rock, us) + studio20 (alt-pop, uk)
Mo, 2. Nov 2026, 20:00

#Motherfuckinghood

@ Berliner Ensemble › Neues Haus

Erfahrungen des Mutterseins decken sich selten mit dem, was Kultur und Sprache darüber vermitteln. Diese ideale, selbstlos sorgende, unendlich geduldige und noch dazu glückliche Mutter – es gibt sie natürlich nicht. Mutterschaft wird stattdessen zur Sollbruchstelle einer Gesellschaft: Wenn man Mütter weiterhin als bedingungslos Sorgende braucht, aber als Arbeitnehmerinnen nicht schonen kann. Wenn die Leistung des Mutterseins unsichtbar bleibt, wenn diese nicht nur das letzte Hemd, sondern auch noch die Rente kostet. Spätestens aber dann, wenn sich eine neue Generation von Frauen dagegen entscheidet, Mutter zu werden. "#Motherfuckinghood" ist eine Collage über Erfahrungen des Mutterseins. Ein Abend über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über Mutterschaft und Kunst. Ensemblemitglied Claude De Demo initiierte das Projekt und schlug es der Regisseurin Jorinde Dröse vor. Dröse inszenierte u.a. am Thalia Theater, Maxim Gorki Theater, Schauspiel Frankfurt sowie Staatstheater Hannover. Seit 2009 arbeitet sie zudem als Mutter. Bitte beachten Sie: Eine Szene thematisiert auf sprachlich-darstellerischer Ebene Gewalt unter der Geburt. Diese Inszenierung ist aufgrund der Inhalte und Lautstärke nicht für Kleinkinder und Kinder geeignet. Wir wissen Bescheid über den Lehrkräftemangel, die fehlenden Kita-Plätze, den Gender Pay Gap und die längst nicht erreichte Vereinbarkeit von Vollzeitarbeit und Familie. Es gibt keinen Mangel an Studien über den Gender Pension Gap, die ungleiche Verteilung von Care- und Hausarbeit in Familien, auch über Mental Load oder die Teilzeitfalle wird gesprochen und geschrieben. Aber ändert sich auch etwas? Eines ja: Immer mehr Mütter sprechen darüber, was das alles konkret bedeutet. "#Motherfuckinghood" ist auf Initiative von Claude De Demo mit der Regisseurin Jorinde Dröse entstanden. Die Entwicklung begann mit einer breiten Recherche und war begleitet von vielen Gesprächen mit Schriftstellerinnen und Wissenschaftlerinnen. Drei Autorinnen haben Texte dafür geschrieben: Antonia Baum, Mareike Fallwickl und Emilia Roig. Weitere Texte von Claude De Demo, Alexandra Zykunov und Jana Heinicke sowie ein Interview mit der Soziologin Jutta Allmendinger sind eingeflossen. Daraus entstanden ist eine Collage über Erfahrungen von Muttersein, über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über das Gefühl von Schuld, über den Kult der guten Mutter, und darüber, was es bedeutet, wenn Frauen sich zunehmend dagegen entscheiden, die unbezahlte Reproduktions- und Care-Arbeit zu übernehmen. von Karolin Trachte

Berlin Berliner Ensemble
CC BY-SA 3.0 – http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/
Mo, 2. Nov 2026, 20:00

Lach-Stoff: Jan van Weyde & Gäste

Unsere Mix-Show

@ Die Wühlmäuse

Lach-Stoff: Jan van Weyde & Gäste
Copyright © Die Wühlmäuse
Mo, 2. Nov 2026, 20:00

AKTENZEICHEN PARANORMAL - LIVEGEFLÜSTER TOUR 2026

@ Feierwerk › Hansa 39

Zwei Personen vor dunklem Hintergrund; die eine trägt ein dunkles Oberteil mit langem Bart, die andere eine Brille und ein T‑Shirt mit der Aufschrift mushrooms - fungi, warm beleuchtet.
AKTENZEICHEN PARANORMAL
Mo, 2. Nov 2026, 20:00 · Einlass 19:00

Call Me Karizma

I'm no American Idol Tour

@ Frannz Club

Call Me Karizma
Mo, 2. Nov 2026, 20:00

Citizen

@ Columbia Theater

17 years into an impressive career, Citizen still feel like underdogs who have never quite fit in. The band’s persistent sonic evolution and refusal to make the same record twice has earned them a reputation as one of the most consistently captivating bands in modern rock music. But following your own path often means walking it alone, and their unlikely rise from a band of Toledo high schoolers to long-running headliners capable of selling out shows around the world has been hard-earned. It’s precisely this commitment to their craft that has led to their new album, Halcyon Blues. It’s a dynamic and confident culmination of all that’s come before, making it crystal clear that for all their sonic restlessness, Citizen have always known exactly who they are. From the start, the band–vocalist Mat Kerekes, guitarist Nick Hamm, bassist Eric Hamm, along with newer members guitarist Mason Mercer and drummer Ben Russin–were steadfastly determined to follow their creativity wherever it led. Over the years they deftly moved through raw emo, menacing post-hardcore, anthemic alternative, garage-y indie pop, and so much more. Now Halcyon Blues brings elements from throughout their entire catalog together into a singular and instantly satisfying record that just sounds like Citizen. In the band’s earlier years, their sonic shifts were seen as a bug rather than a feature. “We’ve never easily known where we belong,” explains Kerekes. “When we were coming up we’d try to get tours and people would ask verbatim, ‘What kind of band is this?’ We were the ugly ducklings for a long time, and maybe we still are, but I like that we figured out how to stand on our own.” And the band has also stood the test of time. While many of their contemporaries from the 2010s emo boom burned bright but also quickly burned out, Citizen’s singular focus on pushing themselves musically allowed them to grow steadily–and for their audience to grow with them. “A lot of bands try to do anything they can to be the hottest thing of the moment and we’ve just never operated like that,” says Nick Hamm. “We don’t think in moments, or months, or record cycles. Some bands end up getting sick of whatever walls they exist in, but I see Citizen as this long term creative project where there’s always somewhere new to go, and that’s kept me exhilarated through all these years. And we’ve trusted that people who like our band will want to come along. A lot of people grew with us and we’re really thankful for that.” Where past Citizen albums have felt like direct responses to the preceding release, Halcyon Blues sounds like the group wrapping their arms around their entire catalog and carrying it forward. Recorded by Kerekes in his home studio in Toledo, then mixed by Tom Lorde-Alge (U2, Weezer, Blink182), the record taps into the urgency and ferocity of Citizen’s early albums while embracing the epic scope and undeniable hooks of their more recent work. “I think the band is always in conversation with itself,” explains Hamm. “Early on we tried to set it up so that Citizen could be whatever we want it to be, so we’ve always been ready and willing for the music to change as we change as people. But at the end of the day we are still the same people making music together, the same people that made Youth and all the rest.” Being those people hasn’t always been easy, for Kerekes in particular, and Halcyon Blues finds him simultaneously reckoning with personal upheaval while finding a sense of security within the band for the first time. “When you’re doing what you always dreamed of doing, you really don’t understand why it’s not always fulfilling,” he explains. “There’s been times where I’ve thought about leaving the band, but the Youth anniversary shows were a real gamechanger for me. I would walk out on stage and look out at the front row and see people’s faces that I recognized because they’ve been coming to Citizen shows for a decade. It made me sort of feel like this is the coolest thing ever. Why would I even for a second not be stoked on it? From that moment on I’ve just been all in. This is who I am and this is what I do.” Kerekes’ self-assuredness with his role in the band contrasts the uncertainty that permeates Halcyon Blues’ lyrics. “It’s about unexpected change,” he says. “You think you know everything, you think you have everything figured out, and then all of the sudden you don’t. Everything’s different, for better and for worse. Sometimes it’s really hard but ultimately it might be for the best.” The opening salvo of “Good Fortune” and “I Can See You from Here” explode from the speakers, introducing the record’s blend of technicolor sound and melancholic themes. These are huge rock songs with fittingly huge emotions, but the youthful frustration of Citizen’s early work has grown up too, replaced by a more nuanced, though no less cutting, adult perspective. “The album sounds sad but it’s not necessarily like that,” says Kerekes. “Sometimes coming of age things are bittersweet, and this is sort of like that too.” Mid-album standout “Always The Last One To Leave” offers one of the most sweeping ballads Citizen have ever penned, while scorching tracks like “Matador” or “Smooth Talker” tap into pent up resentment with cathartic results. “Highs and Lows” pushes the band’s sound to truly astounding heights, a soaring alternative song driven by propulsive drums, a towering chorus melody, and synth strings that draw the listener into Kerekes’ emotionally raw storytelling. As the cinematic “Anne” closes out Halcyon Blues, it’s clear that Citizen have truly arrived. “I never imagined we’d play shows to several hundred people, let alone thousands,” says Hamm. “We never had that red-hot rocketship thing, but we always did what we wanted to do and we had a feeling that if we kept doing it, then eventually everything else would come together. Maybe we’ve started to come to that point.” This is the sound of nearly two decades of musical and personal experience combined into a declaration of something their dedicated fans already know: Citizen is one of our great modern rock bands–and they’re at the absolute top of their game.

Citizen
Mo, 2. Nov 2026, 20:00

DIGGER

@ E-Werk Erlangen › E-Werk Kino

DIGGER
Mo, 2. Nov 2026, 21:00

CONWAY THE MACHINE

@ Lido Berlin

CONWAY THE MACHINE

Dienstag, 3. November

Di, 3. Nov 2026

Stadttiere im Herbst

Eine Veranstaltung von „Nemo – Naturerleben mobil“

@ vielerorts

Stadttiere im Herbst
(© katerinavulcova, Pixabay, CC0)
Di, 3. Nov 2026

Bäume – Die Riesen im Park nebenan

Eine Veranstaltung von „Nemo – Naturerleben mobil“

@ vielerorts

Bäume – Die Riesen im Park nebenan
(© Couleur, Pixabay, CC0)
Di, 3. Nov 2026

Großstadtdschungel – Berliner Pflanzen im Freilanlabor Kaniswall

Eine Veranstaltung von „Nemo – Naturerleben mobil“

@ Das Angebot ist möglich in Charlottenburg-Wilmersdorf, Friedrichshain-Kreuzberg, Lichtenberg, Marzahn-Hellersdorf, Mitte, Neukölln, Pankow, Reinickendorf, Spandau, Steglitz-Zehlendorf, Tempelhof-Schöneberg, Treptow-Köpenick

Großstadtdschungel – Berliner Pflanzen im Freilanlabor Kaniswall
(© Stiftung Naturschutz Berlin / Susanne Jeran)
Di, 3. Nov 2026

Rindenrätsel und Blättergetuschel im Freilandlabor Kaniswall

Eine Veranstaltung von „Nemo – Naturerleben mobil“

@ Das Angebot ist möglich in Charlottenburg-Wilmersdorf, Friedrichshain-Kreuzberg, Lichtenberg, Marzahn-Hellersdorf, Mitte, Neukölln, Pankow, Reinickendorf, Spandau, Steglitz-Zehlendorf, Tempelhof-Schöneberg, Treptow-Köpenick

Rindenrätsel und Blättergetuschel im Freilandlabor Kaniswall
(© Ulrike Salzmann)
Di, 3. Nov 2026

Naturtinte und Pinsel herstellen im Freilandlabor Kaniswall

Eine Veranstaltung von „Nemo – Naturerleben mobil“

@ Das Angebot ist möglich in Charlottenburg-Wilmersdorf, Friedrichshain-Kreuzberg, Lichtenberg, Marzahn-Hellersdorf, Mitte, Neukölln, Pankow, Reinickendorf, Spandau, Steglitz-Zehlendorf, Tempelhof-Schöneberg, Treptow-Köpenick

Naturtinte und Pinsel herstellen im Freilandlabor Kaniswall
(© Ulrike Salzmann)