Kulte strukturierten den Alltag in den römischen Provinzen und stifteten Identität für die dortigen Gesellschaften. Ihre Wurzeln lagen in eisenzeitlich-autochthonen, aber auch in mediterranen oder anderen ortsfremden Traditionen – entsprechend wandelten sie sich, statt starr zu bleiben. Manche Götter entstanden erst während der römischen Kaiserzeit neu, andere werden für uns heute überhaupt erst durch die römischen Medien Schrift und Bild sichtbar. Eine besondere Rolle kam dabei dem Kaiserkult zu: Er stützte die römische Macht und vermittelte zwischen Provinzen und Herrscher. An diese Vielfalt knüpft die Vorlesung an und wendet sich den Kulten in den nordwestlichen Provinzen zu – getragen von der Leitfrage, wie diese sogenannte heidnische Religion funktionierte und wie sie ihre integrative Wirkung entfaltete. Veranstalter Institut für Archäologische Wissenschaften, Abt. II, Goethe-Universität

In einer behutsam aktualisierten Fassung des Klassikers vom Theater Rote Grütze geht es in der Inszenierung um Mädchen und Jungs, ums Liebhaben und Lusthaben, um Schamgefühle und darum, wie Kinder in den Bauch und von dort wieder heraus kommen. Psst, darüber spricht man nicht! Aber warum eigentlich nicht? Regisseurin Gökşen Güntel verspricht eine höchst lebendige, musikalische und humorvolle Inszenierung, in der auch gezeigt wird, dass man „Nein“ sagen darf, wenn einem etwas nicht gefällt oder man anderen seine Grenzen klar machen muss. Das Thema Aufklärung ist heute aktueller denn je, da immer mehr Familien immer weniger darüber sprechen. Was ist am Körper wichtig? Warum haben Mädchen eine Vulva? Warum haben Jungs hinter dem Penis kleine Säckchen? Warum küsst man sich? Ist es peinlich den Penis oder die Vulva von jemand anderem zu sehen? All diese Fragen sind für Kinder unheimlich spannend – und für viele Erwachsene nicht immer leicht zu beantworten. Gökşen Güntel zeigt uns mit ihrer Inszenierung, dass man alle möglichen Hürden mit einem Lächeln nehmen kann. Zusammen mit ihrem musikalischen Leiter Carsten Klatte spinnt sie den Faden noch weiter und macht das spröde Thema Aufklärung zu einer fröhlichen Entdeckungsreise mit universeller Bedeutung. Denn die Beschäftigung mit dem eigenen Körper zeigt für sie auf wunderbare Weise, dass wir jenseits aller religiösen, ethnischen oder politischen Hemmnisse alle gleich sind.

Die biografisch geprägte Inszenierung mit Kammerorchester und Chor bringt Leben und Werk des bedeutenden Komponisten auf die Bühne. Das Künstlerportrait zeigt Bach als einen Menschen, der seinen Lebenstraum von Kindheit an mit Konsequenz und Leidenschaft verfolgt. Die emotionale Inszenierung mit elf Schauspieler*innen in 138 Rollen eröffnet ein facettenreiches, historisches Panorama und lässt uns in eine Welt mit heute schwer vorstellbaren Lebensbedingungen eintauchen. Das 13-köpfige Kammerorchester bringt nicht nur 35 Werke Bachs zur Aufführung, sondern wird auch in das Bühnengeschehen mit einbezogen. Kurzversion und Langversion: Beide Stückversionen erzählen von der Kindheit und Jugend Bachs, von der Anstellung des 19-Jährigen als Organist in Arnstadt, der Hochzeit mit Maria Barbara sowie den Konflikten mit den absolutistischen Machtstrukturen in Weimar und Köthen. Musikalisch stehen die weltlichen Werke Bachs im Vordergrund. In der Langversion rücken zusätzlich die kirchlichen Werke, die Kunst der Fuge und Bachs Wirken als Thomaskantor in den Blickpunkt.

Die tanzparcours Companie performed ihr neues Stück UNGESTELLT ein zweites Mal extra für Schulklassen. Im Anschluss nehmen die Schüler:innen an Tanzworkshops mit den Tänzer*Innen der Companie teil. Performance: UNGESTELLT Wir bauen uns Räume und Bilder, um sie dann umzustellen. Probieren aus, was möglich ist. Arbeiten gemeinsam und lassen uns voneinander inspirieren. Tragen, stützen, halten oder fliegen, fallen, schweben. Teilen den Prozess. Manches davon sanft und kitschig, anderes roh und kantig. Tänzer:innen: Alma Böckenholt, Anton Reimer, Ayana von Bergmann, Elias Lenz, Felina Reichmann, Frida Schwochow, Greta Böckenholt, Katharina Bothe, Lene Kühn, Leopold Lenz, Lisa Jochimsen, Marlon Schröder; Paul Grabow, Samuel Hadelich, Sara Merz, Tilda Heimann, Yourina Lilli Fourest TRAC (frz. Lampenfieber) ist ein Tanzfestival, welches jungen Künstler:innen eine professionelle Plattform für eigene Stücke bietet. 4 verschiedene Aufführungsformate voller Tanz, Improvisation und Perspektiven. Das Festival wird von Tänzer:innen der tanzparcours Companie sowie der künstlerischen Leitung von tanzparcours e.V. gemeinsam kuriert, geplant und durchgeführt. TRAC#4 wird gefördert durch die Festivalförderung der Stadt Potsdam. Die Anmeldung von Schulklassen ist per E-Mail an [email protected] möglich

Eine Fortbildung, die sich sich mit der Sensibilisierung und dem Umgang mit Diskriminierung in der Kulturellen Bildung beschäftigt. Es geht um eine Analyse von Machtverhältnissen und deren Einfluss auf Bildungs- und Kulturräume. Zugleich sollen Strategien zur Förderung von Inklusion, Vielfalt und Teilhabe in kulturellen Projekten weitergegeben werden. Ziel der Fortbildung ist es, wertvolle Impulse und praxisnahe Ansätze zu vermitteln und eine gerechtere und inklusivere Kulturelle Bildung zu gestalten. Der Austausch von Erfahrungen und die Entwicklung gemeinsamer Lösungen stehen dabei im Vordergrund. Weitere Infos Anmeldung für Lehr- und Erziehungskräfte bitte unter der E-Mail-Adresse: pizkb.kult.rbs@muenchen.de Die Plätze für Teilnehmende sind begrenzt. Für interessierte Bibliotheks-Kund*innen bieten wir im Rahmen der Kooperation 2-3 kostenfreie Teilnahme-Plätze an. Anmeldung unter zbveranstaltungen@muenchen.de Im Rahmen des Forums Kulturelle Bildung München

RESIDENZ SERENADE In der alten Hofkapelle der Residenz deren Akustik bereits Mozart inspirierte Bis Ende 2026 jeden Donnerstag und Samstag Ab 13.03.2027 jeden Samstag 18:30 Uhr jeweils eine ca. eine Stunde Wo Mozart musizierte – und die Musik für Fürsten bis heute nachklingt. Betreten Sie die Alte Hofkapelle der Münchner Residenz und lassen Sie sich für eine Stunde in eine andere Zeit entführen. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart musizierte, erklingen heute jene Werke, die schon die bayerischen Herrscher liebten – interpretiert von den Residenz-Solisten. Seit über 20 Jahren sind die Residenz Serenaden ein fester Bestandteil der Münchner Kulturwelt und stehen für musikalische Exzellenz und besondere Konzertmomente an historischen Orten. Wer München von einer seiner schönsten Seiten entdecken möchte, macht aus der Serenade ein ganz besonderes Erlebnis mit folgenden Optionen: Vor dem Konzert entdecken Sie die Münchner Residenz, mit ihren prachtvollen Räumen und der größten Königssammlung Bayerns. Nach dem Konzert klingt der Abend bei einem echt bayerischem 3-GängeMenü mit köstlichen Spezialitäten im traditionsreichen Franziskaner an der Oper aus – auf Wunsch mit einer Bierprobe. Musik, die Geschichte erzählt. Räume, in der Historie atmet. Bayerische Lebensart, die man genießt. Die Residenz Serenade – ein stilvoller Münchner Abend, den man nicht nur hört, sondern erlebt.

Überblicksführung durch die Sammlungspräsentation, das Forum Hamburger Bahnhof und das Gebäude. Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket.Keine Anmeldung erforderlich. Die Führung ist über den Museumsdienst auch für Gruppen buchbar: Überblicksführung für Gruppen buchen

Die Besucher*innen erhalten einen Einblick in die Neupräsentation der herausragenden Kunstsammlungen aus Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien. Dabei werden auch Fragen der Provenienz und Restitution sowie koloniale Kontinuitäten diskutiert. - 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritt. - Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. - Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. - Dauer: 60 min - Sprache: Deutsch Öffentlicher Nahverkehr: U-Bahn Museumsinsel (U5) 1 Min zu Fuß; S/U Alexanderplatz 15 Min zu Fuß; S Hackescher Markt 10 Min zu Fuß, Bus 100, 200, 300, 147, N5. Barrierefreie Parkplätze stehen südlich des Humboldt Forums auf dem Schlossplatz zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie hier.

Polizist*innen lesen spannende Geschichten vor: Nach dem Vorlesen zeigen die Kontaktbeamt*innen der Sendlinger Polizeiinspektion den Kindern die Stopp-Übung zum sicheren Überqueren der Straße und geben auch Eltern Tipps. Für Kinder ab 4 Jahren.

Das Campusschulprogramm veranstaltet am 19. November 2026 einen Tag des Dialogs. Diesmal geht es um die Frage "Wie kann Schulentwicklung gelingen?". Dazu geben zwei Schulen Einblicke in ihre aktuellen Schulentwicklungsprozesse und berichten von ihren Erfahrungen, Herausforderungen und bisherigen Erkenntnissen. Dabei werden unterschiedliche Ausgangslagen und Phasen von Schulentwicklung sichtbar und bieten wertvolle Anregungen für die eigene Praxis. Ergänzt wird das Programm durch einen wissenschaftlichen Impuls durch Dr. Alexandra Marx (DIPF). Eingeladen sind alle Interessierten – unabhängig davon, ob Sie bereits mitten in einem Schulentwicklungsprozess stehen, einen solchen planen oder sich zunächst inspirieren lassen möchten. Das Team freut sich darauf, gemeinsam mit ihnen Erfahrungen, Herausforderungen und Ideen rund um das Thema Schulentwicklung zu diskutieren. Es bietet sich viel Gelegenheit zum Austausch, zur Vernetzung und zur Diskussion mit Akteur*innen aus Praxis und Wissenschaft. Die Veranstaltung richtet sich an Lehrkräfte im Primar- und frühen Sekundarbereich aus Grund-, Haupt- und Realschulen und Gesamt- und Förderschulen. Auch Bildungsforschende und in der Lehrkräftebildung tätige Wissenschaftler*innen sind herzlich willkommen. Die Anmeldung ist bis zum 15. November 2026 möglich. Spontane Teilnehmer*innen sind ebenfalls herzlich willkommen! Anmeldung und Informationen zum Campusschulprogramm

Overview tour of the collection presentation and the building. Free of charge with a valid admission ticket. Registration not required. The tour can be booked for groups through Museumsdienst as well: Book an Overview Tour for a group visit

Wie lassen sich NS-Verfolgung, Kunstraub und Restitution im schulischen und außerschulischen Kontext vermitteln? Im Rahmen des Projekts „Kunst, Raub und Rückgabe – Vergessene Lebensgeschichten“ haben Schüler:innen gemeinsam mit Künstler:innen und Angehörigen unterschiedliche Zugänge zu den Lebensgeschichten hinter restituierten Kunstwerken entwickelt. Dabei sind Filme und zwei Workshopformate entstanden, die neue Perspektiven auf die Geschichte der Kunstwerke und die Menschen dahinter eröffnen.

Öffentliche und kostenfreie Führung durch die Ausstellung "Lost in Archives". Über die Ausstellung Umwege und Fragmente. Existenzen, die nur über Umwege greifbar sind – Lebensfragmente, die sich quer durch Europa ziehen – Spuren, die ins Nichts führen. Die Leistungen vieler Frauen, die um 1800 schrieben, lassen sich meist nur noch schwer rekonstruieren. Anthologien, Lehrbücher und Geschichtsschreibung suggerieren gar, diese Frauen habe es nicht gegeben. Vergessen und doch wiederentdeckt. Die Ausstellung „Lost in Archives“ zeigt ein anderes Bild und führt vor, wie man vergessen wird und wiederentdeckt werden kann. Ausgehend von drei Kulturfeldern – Theaterwesen, Militärliteratur, Literaturkritik – sorgt die Ausstellung auch mit Zeichnungen der Illustratorin Julia Bernhard für die (erneute) Sichtbarkeit dieser vergessenen Denkerinnen. Mit der Eröffnung von „Lost in Archives" im November 2026 feiert die Wanderausstellung im Schopenhauer-Studio der Universitätsbibliothek Frankfurt ihre Premiere. Konzipiert wurde die Ausstellung im Rahmen des vom Bundesministerium für Forschung, Technologie und Raumfahrt (BMFTR) geförderten Projekts „Lost in Archives“ in Kooperation mit dem Ausstellungsbüro OPAK. Alle Veranstaltungen sind öffentlich. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung nicht erforderlich. Kontakt: kom@ub.uni-frankfurt.de Weitere Informationen auf den Seiten der Universitätsbibliothek →

Wir arbeiten mit dem, was ihr mitbringt: euren Ideen, euren Fragen, eurer Neugier. Was ist das Museum für ein Raum? Wie viel Platz gibt es hier wirklich für neue Gedanken und Experimente? Das Museum versteht sich nicht als Ort der Bewahrung, fertiger Antworten oder unantastbarer Meisterwerke, sondern als Ort, der sich verändern darf – mit euch. Deshalb laden wir euch in unser Atelier in den Rieckhallen ein: ein Raum zum Ausprobieren, Scheitern, Entdecken und Gestalten. Ein Raum, der nach euren Regeln, mit euren Themen und euren Inhalten gefüllt wird. Ob ihr mit Fotografie experimentiert, Siebdruck-Techniken ausprobiert, mit verschiedenen Materialien forscht, eure Stimme im Gesangsworkshop erprobt oder politische Ideen auf einem Plakat ausdrückt, hier ist Platz dafür. Kommt vorbei!

Vorgestellt werden die Sammlungsbereiche West-Afrika, Ozeanien und Musikethnologie sowie zeitgenössische Kunst aus den Herkunftsgesellschaften. Zur Sprache kommen dabei Fragen nach Provenienz, Restitution und kolonialen Kontinuitäten. - 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritt. - Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. - Dauer: 60 min - Sprache: Deutsch Öffentlicher Nahverkehr: U-Bahn Museumsinsel (U5) 1 Min zu Fuß; S/U Alexanderplatz 15 Min zu Fuß; S Hackescher Markt 10 Min zu Fuß, Bus 100, 200, 300, 147, N5. Barrierefreie Parkplätze stehen südlich des Humboldt Forums auf dem Schlossplatz zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie hier.

Unter dem Zeltdach der Jurte werden mongolische Märchen lebendig und eröffnen einen erzählerischen Zugang zur Kultur und zu den Lebenswelten der Mongolei. Die traditionellen Erzählungen entführen in die Welt mongolischer Vorstellungen, Motive und Überlieferungen. Gestaltet werden die Märchenabende vom Maidar e.V., der mit seinem Engagement mongolische Kultur und Traditionen erlebbar macht. Begleitet werden die Märchen durch Einblicke in mongolische Kunst und Kalligraphie. Besucher sind außerdem eingeladen, traditionelle mongolische Kleidung kennenzulernen und selbst anzuprobieren.

Do,19./Fr,20.11. 24 Stunden Lesung zu Ehren des polnisch-jüdischen Schriftstellers und Malers Bruno Schulz (1892-1942) aus Drohobytsch (Ukraine). Gelesen wird auf über 20 Sprachen. Jeweils ab 16.00 Uhr. Detaillierter Plan folgt. Gesammelt wird für die Ukrainehilfe. Masiyot e.V.

Lese-Maus Lesegruppe für Grundschulkinder Wir freuen uns sehr auf eine unterhaltsame Austausch über unser Lieblingsthema: Bücher! Bei Fragen gerne bei uns melden: info@mouseandbear.de

Egal, ob Pokémon Karten, Soccer Cards, Magic: The Gathering, LEGO Ninjago oder Yu-Gi-Oh: Für alles findet sich ein Tisch. Gerne könnt ihr die erweiterten Kartendecks auch gleich ausprobieren. Für Tauschlustige jeden Alters! Hinweis: Es handelt sich um eine reine Tauschveranstaltung, der Verkauf von Karten ist nicht gestattet.

Koka, Schlafmohn, Pilze und Tabak: Objekte im Ethnologischen Museum und im Museum für Asiatische Kunst erzählen davon, wie diese und andere Substanzen medizinisch, rituell oder nur zum Vergnügen genutzt wurden und werden. Anhand von Pfeifen, Klistieren, Gemälden, Fotografien, Videos und Drogenbehältnissen vermittelt die Führung die verschiedenen kulturellen Bedeutungen von Rausch und Drogenkonsum. Dabei geht es sowohl um wirtschaftliche Aspekte, Legalisierungsdebatten, Suchtprävention als auch um den „War on Drugs“ und dessen Verbindungen zu Kolonialismus und Rassismus.