ATZE Musiktheater

Zwei Kerle, rot und blau, leben auf beiden Seiten eines hohen Berges und können sich nicht einigen ob am Abend der Tag geht oder die Nacht kommt. Beide sind überzeugt, im Recht zu sein, also kommt es zu einem handfesten Streit – mit überraschend fröhlichem Ausgang. Eine musikalische Annäherung nach der bekannten Bilderbuchgeschichte von David McKee.

Das hässliche Entlein versucht, alles richtig zu machen und macht alles falsch. Von der Entengemeinschaft als hässlich und störend abgestempelt, versucht es die entigste Ente von allen zu sein und verheddert sich in den Schlingen einer Identitätskrise. So beginnt eine von Sehnsucht und Trotz getriebene Abenteuerreise. Die Geschichte von Hans-Christian Andersen gehört zu den Klassikern unter den modernen Märchen. Doch während viele Inszenierungen oder auch im Zeichentrick, wie bei der wohl bekanntesten Interpretation durch Walt Disney, die traurige Opferrolle des Entleins betont wird, legt Regisseurin/Choreographin Maria Walser ihren Fokus auf die aktive Auseinandersetzung mit dem „Nicht-dazu-gehören“. Die Inszenierung ist ein humorvolles Tanztheater über das Vertrauen in die eigene Kraft. Mit insgesamt vier Darsteller*innen aus Musik, Tanz und Schauspiel entspinnt sich eine phantasievolle Reise durch die Verwirrungen von Eigen- und Fremdwahrnehmung, die sich den Potenzialen von Wut und Sehnsucht widmet. Zeitgleich stellt das Stück aber auch die Frage nach subjektiver Wahrnehmung und Rollenzuschreibungen ins Zentrum. Ist das Entlein tatsächlich hässlich oder ist es eine Schublade im eigenen Kopf, weswegen man es als hässlich empfindet? Kann man sich schön bewegen, in einem Körper, der von den anderen als hässlich abgestempelt wird. Und was ist überhaupt eine schöne Bewegung? Um all diese wichtigen Fragen publikumsgerecht zu inszenieren, wurde das Regieteam bei der Produktion von den Kindern der Klasse 1c der Grundschule Otto Lilienthal aus Wustermark im Rahmen des ATZE Co-Piloten-Projektes begleitet und beraten.

Der Kästner-Klassiker, eine fabelhafte Berlin-Story und die erfolgreichste Krimigeschichte für Kinder aller Zeiten steht bei uns mit enormem Erfolg seit Januar 2017 auf dem Programm. Inhaltlich geht es vor allem um die Stärke von Kindern und deren Fähigkeit zu Solidarität: Gemeinsam kann man Berge versetzen! Das musikalische Konzept als modernes Singspiel hat Kritiker und Publikum bisher gleichermaßen begeistert. Die musikalische Leitung hat Sinem Altan übernommen, die 2015 mit dem Europäischen Komponistenpreis ausgezeichnet wurde. Zum ersten Mal darf Emil Tischbein allein nach Berlin fahren. Seine pfiffige Kusine Pony Hütchen und seine Großmutter erwarten ihn vergeblich am Bahnhof Friedrichstraße. Denn Emil hat sich bereits in eine aufregende Verfolgungsjagd gestürzt: quer durch die große Stadt, immer hinter dem Fiesling Grundeis her, der ihm im Zug sein Geld gestohlen hat. Zum Glück bekommt er bald Unterstützung von Gustav mit der Hupe und seiner Bande. Die spannende Geschichte wird zu einem musikalischen Theaterfest: Zehn Mitwirkende treten durch szenische Lieder, chorisches Sprechen und Body Percussion in Erscheinung und spielen live die Instrumente Cello, Akkordeon, Gitarre und Charango (bolivianisches Saiteninstrument) sowie die Percussion-Instrumente Urdu und Djembe.

Unseren Kindern bringen wir bei, dass sie nicht zurückschlagen sollen sondern verzeihen. Verzeihen – auch, wenn mir jemand das Liebste zerstört? Wolfdietrich Schnurre, Gründer der Literatur-Gruppe 47, hat eine kurze Fabel hinterlassen, die posthum als Bilderbuch erschienen ist, illustriert von Aljoscha Blau. Hier stellt der Elefant im Porzellanladen die Redewendung, aus der er stammt, auf den Kopf: Er hegt und pflegt das feine Geschirr mit größter Vorsicht und verkauft es zu stolzen Preisen an wohlhabende Liebhaber. Eines Tages kommt eine „arme kleine“ Maus des Wegs, heute mal bisschen auf Krawall gebürstet, will einfach nur ne billige Suppenschüssel aber hinterlässt dann einen riesigen Scherbenhaufen. „Alles kaputt, tausend spitze Scherben, wie es einmal war, wird’s nie wieder werden.“ Zum Glück haben die Nachbarn die Polizei gerufen, die sofort zur Stelle ist. Doch dann nimmt alles eine unerwartete Wendung… Unter der Regie von Matthias Schönfeldt bringt das ATZE Musiktheater diese Geschichte auf die Bühne. Mit der Musik von Iljá Pletner und den Masken von Frida Grubba entsteht eine bizarre Musikalische Erzählung mit Maskenspiel und Tanz.

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.“ Mit diesen Worten nimmt die Metamorphose des Tuchhändlers Gregor vom Menschen zum Käfer seinen Anfang: Gregors Aufwachen ist das Eintauchen in einen Albtraum, aus dem es kein Erwachen gibt. In drei Kapiteln beschreibt Kafka den unaufhaltsamen Prozess einer Entfremdung von sich selbst und vom sozialen Umfeld – eine Geschichte vom totalen kommunikativen Scheitern. Das ATZE Musiktheater bringt Kafkas wohl berühmteste Erzählung als szenische Lesung mit Musik auf die Bühne. Die Musik ist eng mit der Geschichte verzahnt, illustriert und kommentiert das Geschehen in ständiger “Interaktion” mit der Sprecherin. Das Publikum taucht – umzingelt von Sprache und Musik – körperlich ins szenische Geschehen ein. Kafkas groteske Bilderwelt entsteht so aus der imaginativen Kraft der Sprache und der unmittelbaren Klangwelt der Musik im Kopf des Zuschauers.

Drei Jugendliche stellen sich vor, die Klimakatastrophe ist eingetreten und sie sitzen am Internationalen Gerichtshof der Kinder. Auf der Anklagebank: Ihre Nachbarin Frau Salzmann, die erklären muss, dass sie durch ihre Lebensweise den Klimawandel nicht mit zu verantworten hat. Am Ende der Verhandlung übernehmen die Kinder im Publikum die Aufgaben der Jury und haben eine schwere Entscheidung zu treffen: Ist Frau Salzmann mit verantwortlich? Muss sie schuldig gesprochen werden oder nicht? Regisseur Yüksel Yolcu und sein Ensemble führen uns in einer multimedialen Inszenierung nach dem Buch von Thomas Sutter an die zentrale Frage unserer Zeit heran: Wann begreifen wir, dass es keinen Plan B für diese Welt gibt? Gelingt es uns noch, den Klimawandel zu stoppen? Video-Beiträge von Greta Thunberg und dokumentarische Videos finden in dieser Inszenierung ebenso ihren Platz wie performative und assoziative Elemente. Ein Gedanken-Spielraum entsteht, der Impulse für alle setzt, das Heft des Handelns in die eigenen Hände zu nehmen. Für diese Inszenierung wurde erstmals am ATZE Musiktheater ein Stück mit Kindern und Jugendlichen inszeniert. Denn es sind vor allem Kinder, die mit Ängsten in die Zukunft schauen und nicht verstehen, warum die Erwachsenen sich immer noch aus der Verantwortung stehlen.

Es war einmal ein Kind, das wurde von den anderen zum Huhn gemacht. So eins mit Federn und einem Schnabel und Krallen. Nur fliegen konnte es nicht und schwimmen erst recht nicht. Wie das kam? Weiß ich nicht mehr. Irgendwas ist passiert und alle haben gelacht. Ich nicht. ALLE haben gelacht. Immer wieder fragen sich Eltern und Pägagog*innen, wie Mobbing entsteht und was man dagegen tun kann. In diesem Stück versuchen die Kinder es mit ihrer Spielanordnung selbst herauszufinden. Was machen wir heute? Spielen! Wer spielt das Huhn? Niemand will das Huhn spielen. Aber jemand MUSS das Huhn spielen. Ene Mene Muh, das Huhn bist du.

DA SEIN ist ein gefühlvolles Stück über Aufmerksamkeit und Achtsamkeit. Die Hauptfiguren, ein Igel und eine Ratte, sprechen wenig, aber erleben viel. Der Igel bekommt immer wieder Pakete und mit jeder Kiste, die sie öffnen, entdecken die zwei ein neues Gefühl: Zusammen sein. Traurig sein. Gespannt sein… Es gibt eine ganze Welt an Gefühlen in sich zu entdecken. Aber irgendwie hängen sie immer auch mit dem zusammen, was einen umgibt. DA SEIN widmet sich diesen Gefühlen und inszeniert musikalisch mit Charango, Blockflöte, Akkordeon und mehr die großen Dramen in den kleinen Alltäglichkeiten.

Manchmal möchte man als Elternteil mit Kindern alles richtig machen – und macht doch immer wieder etwas verkehrt. So auch in Astrid Lindgrens Erzählung „Lotta zieht um“, eine ihrer vielen die in ihrer „Rebellion“ die festgefahrenen Hierarchien zwischen Kindern und Erwachsenen hinterfragt: So wie Pippi Langstrumpf, Michel und auch Ronja Räubertochter. Eines Morgens erwacht Lotta aus einem fürchterlichen Albtraum. Traum: Ihre Geschwister haben ihr geliebtes Kuscheltier gehauen. Viel schlimmer als der Traum aber ist, dass die Eltern sie nicht ernst nehmen. Lotta ist wütend und enttäuscht, so dass sie eine Entscheidung trifft: Sie wird auf dem Dachboden von Tante Berg ziehen. Dort wird sie auf ihre Art leben und nie wieder zurückkommen. Mit Energie und voller Freude richtet sie ihr neues Zuhause ein. Denn endlich ist sie die Bestimmerin. Was tagsüber wunderbar klappt bricht nachts in sich zusammen: Ihr fehlt die Geborgenheit ihrer Eltern. So muss sie sich entscheiden… nach Hause gehen und sich versöhnen oder die Nacht über allein bleiben. In „Lotta zieht um“ stellt Astrid Lindgren die Frage: Was braucht es, damit Eltern und Kinder einander ernst nehmen und ein gutes Zusammenleben möglich wird? Wie kann aus Streit wieder Versöhnung werden? Mit viel Musik und Feingefühl inszeniert Theaterleiter Thomas Sutter diese Geschichte für unsere Zeit neu – mit einem genauen Blick für kindliche Bedürfnisse und zwischenmenschliche Ordnungen.

In der modernisierten Inszenierung des Regisseurs Stefan Kreißig und seines Ensembles verwandelt sich das beliebte britische Märchen in eine phantasievolle und interaktive musikalische Erzählung mit zahlreichen pantomimischen Einlagen. Der kluge Pit, die selbstverliebte Eleonore und der faule Paul sind drei kleine Schweinchen, die zusammen auf einer Baustelle arbeiten. Ihr harmonischer Alltag gerät jedoch aus den Fugen, als sie von der Ankunft des großen bösen Wolfs erfahren. Um sich vor ihm zu schützen, möchten sie ein sicheres Haus errichten –- doch über das Material werden sie sich nicht einig. Paul möchte kuscheliges Stroh, Eleonore wünscht sich elegantes Holz – und Pit bevorzugt soliden Stein. Nach einem ergebnislosen Streit baut jedes der Schweinchen für sich allein sein jeweiliges Traumhaus. Doch schließlich müssen die drei Freunde erkennen, dass sie sich nur gemeinsam erfolgreich gegen den Wolf zur Wehr setzen können. Der Regisseur Stefan Kreißig und sein konzeptionell beteiligtes Ensemble bringen das klassische britische Märchen aus dem späten 19. Jahrhundert inhaltlich behutsam modernisiert mit einem überraschenden neuen Schluss und zahlreichen innovativen Ideen auf die Bühne. So werden die namensgebenden drei kleinen Schweinchen etwa abwechselnd von den beiden Spielern Nikolaus Herdieckerhoff und Mathieu Pelletier verkörpert. Die nicht nur personell minimalistische Inszenierung kommt zudem nahezu ohne Requisiten aus und lässt im Zusammenspiel mit den unterhaltsamen pantomimischen Einlagen Pelletiers der kindlichen Phantasie viel Raum zur Entfaltung. Darüber hinaus bietet das Stück einige Interaktionsmöglichkeiten für die Zuschauer*innen, die etwa das eingesetzte Baumaterial sinnlich erfahren können oder beim ‟Wolfs-Blues” eifrig mittanzen dürfen. Die Erzählung der Geschichte wird durch die prägnanten Kompositionen des Cellisten Herdieckerhoff sowie des Ukulele- und Okarina-Spielers Pelletier vorangetrieben, die für jeden der Charaktere ein eigenes unverwechselbares Motiv erschaffen haben. Dazu gesellen sich eingängige Lieder zum Mitsingen und Mitmachen, die zu einer kurzweiligen Inszenierung über den Wert der Freundschaft und des Zusammenhalts für die ganz jungen Theaterbesucher*innen beitragen.

Wusstet ihr, dass es in einem Hochhaus vor Abenteuern nur so wimmelt? Nein? Dann passt mal gut auf: Wenn man zum Beispiel mit dem Fahrstuhl in die 40. Etage fährt, landet man in der Urwaldetage. Dort muss man sich richtig in Acht nehmen: Ein Riesengorilla treibt dort sein Unwesen. Aber zum Glück fahrt ihr nicht allein. Der 9-jährige Eddie und sein Forscherfreund Herr Taniwa sind da und leiten die Forscherexkursion. Zusammen mit Mama, Baby-Bruder Pupsbert und dem Mario, Mamas neuem Macker, wohnt Eddie in einer kleinen Wohnung in der 13. Etage. 13 ist eine Unglückszahl, das hat seine Ommi ihm erklärt. Sie sagt auch, dass „heute Nacht um 03.34 Uhr” ein Meteorit auf die Erde kracht. Eddie bleibt da ganz cool – Angst macht ihm eher, der Mario könnte merken, dass er nachts eingepullert hat. Dann gibt‘s wahrscheinlich wieder Ohrfeigen. Dem würde der Weltuntergang immerhin ein Ende bereiten. Was aber, wenn kein Meteorit kommt und alles so bleibt, wie es ist??? Eine Hochhaus-Abenteuergeschichte mit Monstern, Meteoriten und doofen Stiefvätern – erzählt von Eddie, der schließlich herausfindet, dass es für ein sicheres Zuhause keinen Weltuntergang braucht. Die Uraufführung des Theaterstückes von Uta Bierbaum wird von Matthias Schönfeldt auf die Bühne gebracht. Er inszeniert Eddie als einen wissbegierigen und lebensfrohen Jungen, der sich und uns durch eine triste Hochhauslandschaft navigiert und die beklemmende Situation zu Hause mit Geschichten und Fantasie-Fahrstuhlfahrten zu vergessen versucht. Im Bühnenbild von Frida Grubba mit Dia-Projektionen und Diarahmen-Hochhauswelten entsteht ein facettenreiches Spiel zwischen Licht und Schatten, das durch die musikalischen Arrangements von Sinem Altan die turbulente innere Welt des Protagonisten klanglich übersetzt und seine Gefühle ans Licht des Tages bringt. Hinweis auf sensible Inhalte: Kindeswohlgefährdung. Du hast Probleme zu Hause, Kummer oder Ängste und weißt nicht mehr, was du noch machen kannst? Der Kindernotdienst ist rund um die Uhr für Dich da. Ruf einfach an: 030 610061 Mit den neuen Paketen zu Courage ermöglichen wir einen begleiteten Theaterbesuch für Schulklassen durch unsere Theaterpädagogik zum Stück. Kosten: Sie zahlen nur den Theaterbesuch!

Eigentlich erwarten Ben und seine Freund*innen einen gewöhnlichen Schultag, als plötzlich „die Neue“ in ihre Klasse kommt. „Die Neue“ heißt Anna und ist mit ihrer Familie aus Polen hierher gezogen. Anna spricht anders, sieht anders aus, und benimmt sich scheinbar auch anders als alle anderen. Ihre neuen Mitschüler*innen begegnen ihr mit gemischten Gefühlen – einer Mixtur aus Ablehnung und Neugier. So geht es auch Ben. Einerseits fühlt er sich zu Anna hingezogen, andererseits findet auch er einiges an ihr befremdlich. Als sie von seinen Freund*innen geärgert wird, verteidigt Ben sie. Und schon heißt es „Ben liebt Anna“. Zuerst wehrt er sich dagegen, weil es ihm peinlich ist, aber irgendwie ist es ja wirklich so. Ganz klar: Verliebtsein ist schön, aber auch schwer. Da gibt es Aufregung, Gekränktsein, Eifersucht, Streit mit Freund*innen und die große Angst, ausgelacht zu werden. Die erste Liebe, der Umgang mit sozialen Unterschieden und der Mut zu seinen eigenen Gefühlen zu stehen, sind die großen Themen dieser Inszenierung. Besonders die mitreißende Live-Musik mit zehn Liedern lässt kleine und große Zuschauer:innen hautnah miterleben, wie es bei Ben und Anna im Bauch kribbelt, wie die Angst ausgelacht zu werden, sie lähmt und welche Befreiung sie erleben, als sie endlich aufeinander zugehen.

Klingt ein Klang oder bingt ein Klong? Trällert ein Dang oder tutet ein Song? Songt ein Tut oder dangt ein Träller? Bongt ein Bing oder klangt ein Kling? Mit viel Spielfreude stürzen sich unsere beiden sympathischen Freunde Kling & Klang auf die Bühne und erforschen dort für und mit den Kindern die Welt der Klänge. Wie verstehst du meine Töne und wie ich deine? Wann beginnen Töne in unseren Ohren zu tanzen und sich in Musik zu verwandeln? Das musikalische Theaterspiel ist inspiriert durch eine spielerisch-musikalische Forschungsreise im Rahmen von TUKI – Theater & Kita mit Kindern der Kita Paster-Behrens-Straße, Neukölln. Verstaut in ein paar Koffer, kann es nun in jede Kita reisen! Wenn ihr KLING & KLANG in eure Kita einladen möchtet, wendet euch einfach an unser Kassenbüro unter: tickets@atzeberlin.de oder über 030 817 991 88.