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Dienstag, 17. November

Di, 17. Nov 2026, 20:00

Ingrid Kühne

Ja, aber ohne mich!

@ Die Wühlmäuse

Ingrid Kühne
Copyright © agentur ahrens
Di, 17. Nov 2026, 20:00

THE LAST INTERNATIONALE

@ Feierwerk › Hansa 39

THE LAST INTERNATIONALE Nach den bereits angekündigten Clubshows im Juni 2026 erweitern The Last Internationale ihre Deutschlandtour um weitere Termine im November. Das New Yorker Duo um Sängerin Delila Paz und Gitarrist Edgey Pires bringt seine explosive Liveshow damit erneut nach Deutschland und macht im Rahmen dessen zusätzlich auch am 17. November 2026 im Hansa 39, Feierwerk in München Halt. Die Band steht seit Jahren für eine kraftvolle Mischung aus Bluesrock, Alternative Rock und politischer Haltung und zählt zu den spannendsten Liveacts der internationalen Rockszene. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums We Will Reign im Jahr 2014 haben sich The Last Internationale als kompromisslose Stimme des modernen Rock etabliert. Produziert von Grammy-Preisträger Brendan O’Brien und unterstützt von Brad Wilk von Rage Against The Machine, sorgte das Album früh für internationale Aufmerksamkeit. Es folgten Tourneen und Konzerte mit Artists wie Robert Plant, Neil Young, The Who, Slash, Kings Of Leon und Guns N’ Roses. Auch Festivalauftritte bei Rock am Ring, Rock im Park und Lollapalooza unterstrichen die Livequalitäten der Band. Tom Morello zählt seit Jahren zu den größten Unterstützern des Duos und bezeichnete The Last Internationale als „eine meiner Lieblingsbands der neuen Generation von Rebel Rockern“. Mit ihrem aktuellen Album Running For A Dream präsentierte die Band eine konsequente Weiterentwicklung ihres Sounds. Unterstützt von renommierten Musikern wie Joey Castillo von Queens Of The Stone Age und Eloy Casagrande von Sepultura verbindet das Album rohe Energie mit hymnischer Größe und gesellschaftspolitischer Wachsamkeit. Die Single Hard Times erreichte internationale Chartplatzierungen und machte die Band auch über die Rockszene hinaus bekannt. Aktuell sorgt zudem die neue Single Animals für Aufmerksamkeit, die sich inhaltlich mit gesellschaftlicher Entmenschlichung und politischer Gewalt auseinandersetzt und die klare Haltung der Band einmal mehr unterstreicht. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch allein ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mitzuführen.

Person mit langen dunklen Haaren und Sonnenbrille im Vordergrund, im Hintergrund weitere Person vor Flaggenmotiv in roten, schwarzen und weißen Farben
Miguel Oliveira
Di, 17. Nov 2026, 20:00

schlachthof - politisch, bayerisch & saukomisch

@ Wirtshaus im Schlachthof, Ox

schlachthof – JUBILÄUMSSHOW 30 Jahre politisch, bayerisch & saukomisch 2026 - TV TV-Aufzeichnung des Bayerischen Rundfunks – Kabarettformat mit Michael Altinger und Christian Springer! Euch erwartet ein Spektakel! Zum Jubiläum wird alles anders… 90 Minuten mit 6 Künstlerinnen und Künstler! Mehr Sketche, mehr Solo-Auftritte, mehr Talks… Wer kommt? Langjährige Begleiter und Freunde der Sendung, von Michael Altinger und Christian Springer. Seid gespannt, es wird ein Jubiläumstraum! Diese beiden sind ein Garant für hochkarätiges Kabarett: Michael Altinger, das Schlitzohr unter den bayerischen Kabarettisten, und Christian Springer, der Meister der Aktualität. Zusammen liefern sie im „schlachthof“ rasante Live-Satire, die ihresgleichen sucht: aktuell, bayerisch, politisch und immer ganz nah dran. In den altehrwürdigen Mauern des Münchener Schlachthofs nehmen Altinger und Springer im Duo die Geschehnisse des Monats aufs Korn und sind dabei ein unschlagbar witziges Team. Sie gehen dahin, wo es richtig weh tut und schonen nichts und niemanden. Unterstützt werden Michael Altinger und Christian Springer im „schlachthof“ von renommierten Kabarettkollegen, die solo auf der Bühne stehen und mit denen die beiden Gastgeber auch aktuelle Themen diskutieren. Die 45-minütige Kabarettsendung „schlachthof“ wird monatlich aus dem Münchner Schlachthof im Bayerischen Fernsehen gesendet. Fernsehsendung des Bayerischen Rundfunks Verzögerung beim Einlass vorbehalten, Bestellungen von Speisen & Getränke nur bis 19:15 Uhr möglich! Stellenweise Sichtbehinderungen durch Kameras möglich.

Zwei Moderatoren vor einer Tafel "Schlachthof"
Markus Konvalin
Di, 17. Nov 2026, 20:00 · Einlass 19:00

Home Front

Supports: Malmequer & Nothing Works

@ Frannz Club

Info Ort:Club Einlass:19:00 Uhr Beginn:20:00 Uhr Tickets im VVK gibt es bei: [tickets.loft.de](tickets.loft.de) A distinct sound is made when freshly polished Dr. Marten boots crunch through the snow in the frozen tundra of northern Canada. When the hum of traffic is low the boots make a hard rhythm on the cold concrete. Welcome to HOME FRONT, a beat and a sound unique to a working class city like Edmonton, Alberta. For seasoned DIY Punk musicians Graeme MacKinnon (No Problem// Wednesday Night Heroes) & Clint Frazier (Shout Out Out Out Out/Wet Secrets/ Physical Copies) Home Front is the place, the medium, the perfect clash of Oi! Punk with 80s Synth Pop to create the new style of shoe gaze, or in this case, Boot Gaze. GAMES OF POWER, Home Front’s debut full length on North London’s LA VIDA ES UN MUS DISCOS is the document, the main course to 2021’s Think of the Lie six song appetizer, the summation of making music during a global pandemic and political unrest. In a province like Alberta, Home Front is the alternative, a focus for a different future. With the help of Polaris Prize winning producer Jonah Falco (Fucked Up/Career Suicide/Jade Hairpins) and Canadian Juno nominated Nik Kozub (Shout Out Out Out Out), .. .. Home Front have achieved a sound that takes nods from later BLITZ, early NEW ORDER & THE CURE and fuses it with their geography. Home Front’s sound is beautifully flawed, but what original music isn’t? RAMONES. STOOGES. SUICIDE. JOY DIVISION. All of these shouldn’t work but do and so does Home Front and their new wave of Boot Gaze. Pounding drum machines with Clint Frazier’s sweeping synth hooks, Ian Rowley’s clanging guitars, Brandi Strauss & Warren Oostlander’s bulldozer bass & drum rhythm section drive the sonic assault of Home Front’s live show. With high flying kicks, Graeme MacKinnon prowls the stage like a panther, bringing a ferocity uncommon in today’s Post Punk scene. Playing sold out shows across Canada with bands like FUCKED UP, S.H.I.T & CHAIN WHIP as well as crushing audiences overseas at last year’s Static Shock in London. Home Front are prepared to take on the world one stage at a time.

Home Front
Di, 17. Nov 2026, 20:00

Evgeny Khavtan in Berlin

@ Columbia Theater

Evgeny Khavtan in Berlin
Di, 17. Nov 2026, 20:00 · Einlass 19:00

SWAE LEE

„Same Difference Tour Europe"

@ Astra Kulturhaus Berlin › Astra Berlin

Der Ausnahmekünstler kommt auf seiner Same Difference Tour im November für ein Konzert nach Berlin Über 40 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine der prägendsten Stimmen unserer Zeit und gleich mehrere Songs, die zu den meistgehörten Stücken jemals zählen: Swae Lee ist ein Künstler der Superlative. Egal ob als Songwriter, Feature-Gast oder Solokünstler – was der US-Amerikaner anfasst, scheint Gold zu werden. Als einer der prägendsten Schreiber der 2010er-Jahre hat Swae Lee unter anderem bereits mit Hochkarätern wie Travis Scott oder Beyoncé zusammengearbeitet und parallel seine Karriere als Artist immer weiter an die Spitze getrieben. Gemeinsam mit seinem Bruder Slim Jximmi wurde er zunächst mit dem Trap-Duo Rae Sremmurd und Songs wie „Black Beatles“ international bekannt, bevor er mit seinen Solo-Veröffentlichungen auch jenseits des Hip-Hop große Erfolge erzielte. Tracks wie „Unforgettable“ gemeinsam mit French Montana oder der rekordträchtige Song „Sunflower“, die erste Single überhaupt mit doppelter Diamant-Auszeichnung, verleihen Swae Lee schon jetzt Legendenstatus. Erst im August war der US-Amerikaner mit seine aktuellem Album „Same Difference“ auf Europatournee und kehrt im November in diesem Rahmen für ein weiteres Konzert nach Berlin zurück. Als Khalif Malik Ibn Shaman Brown wurde Swae Lee 1993 in Kalifornien geboren und hat bereits im Jugendalter begonnen, gemeinsam mit seinem Bruder zu rappen. Nach ein paar weniger erfolgreichen Jahren unter anderem Namen, ging die Karriere des Duos als Rae Sremmurd 2013 so richtig los. Schnell begann Swae Lee neben seinem Rap-Projekt auch solo zu musizieren. In kurzer Zeit wurde er zu einem der gefragtesten Feature-Gäste in der Rap-Szene und darüber hinaus und gilt heute als einer der erfolgreichsten Künstler weltweit, der Hip-Hop, R&B und Pop mühelos miteinander verschmelzt. Im November kann man den Künstler im Rahmen seiner Same Difference Tour Europe für eine Show in Deutschland antreffen.

SWAE LEE
Di, 17. Nov 2026, 20:00 – Mi, 18. Nov 2026, 06:00

DAV JURA SLAM

Finale in Berlin

@ SO36

DAV JURA SLAM
Di, 17. Nov 2026, 20:00

HIP HOP LEBT

Live-Podcast + Konzert

@ Heimathafen Neukölln

HIP HOP LEBT
Bart Spencer
Di, 17. Nov 2026, 20:00 – 21:50

Der Geizige

@ Schaubühne Berlin

Der geizige Harpagon ist seit vielen Jahren verwitwet und hat zwei erwachsene Kinder. Elise und Cléante leiden unter dem Sparwahn ihres Vaters: Um sich Kleidung kaufen zu können, müssen sie entweder beim Glücksspiel Geld gewinnen oder es irgendwo leihen. Beide Geschwister sind verliebt: Elise in Valère, der für ihren Vater arbeitet, Cléante in die Nachbarin Marianne. Die Paare brauchen Geld, um ihre Hochzeiten zu bezahlen und das gemeinsame Leben zu beginnen. Zögerlich gehen Elise und Cléante auf ihren Vater zu, um ihn um Unterstützung zu bitten. Doch Harpagon hat ganz andere Sorgen: Er hat im Garten eine Geldkassette vergraben und hat nun Angst, dass diese gestohlen werden könnte. Gleichzeitig hat er selbst Pläne geschmiedet: Wenn Elise den alten, aber reichen Kaufmann Anselme heiratet und Cléante eine vermögende Witwe, dann könnte Harpagon die mittellose Marianne zur Frau nehmen. Elise und Cléante beschließen, sich zum ersten Mal in ihrem Leben gegen ihren tyrannischen Vater zu wehren und beginnen, sich Intrigen auszudenken, die immer komplizierter und verwickelter werden. »Der Geizige« ist ein Stück über einen Mann, der durch seine Gier nach Geld und der Liebe zu einer jüngeren Frau versucht, gegen den Tod und die Vergänglichkeit zu kämpfen. Mit »Der Geizige« inszeniert Thomas Ostermeier zum ersten Mal ein Stück von Molière. Lars Eidinger, der zuletzt bei »Richard III.« mit Ostermeier zusammengearbeitet hat, spielt die Titelrolle.

Der Geizige
Der Geizige, Foto: © Gianmarco Bresadola, 2026
Di, 17. Nov 2026, 20:15

Das Archiv der Träume

Von Carmen Maria Machado

@ Werkraum

Welche Erzählungen landen im Archiv, welche vergessen wir lieber? Wie umgehen mit den schmerzhaften Kapiteln der eigenen Lebensgeschichte? Mit den Episoden, die du lieber tief unten im Karton lässt, obwohl du ohne sie nicht wärst, wer du heute bist? In ihrem Memoir "Das Archiv der Träume" hat Carmen Maria Machado darauf eine Antwort gefunden: Sie erzählt von der Literaturstudentin Carmen, die sich die Deutungshoheit über ihre von Gewalt und Manipulation geprägte Beziehung zur charismatischen, unberechenbaren 'Frau im Traumhaus' zurückerobert. Spielerisch springt Machado zwischen den Genres, errichtet das Traumhaus ihrer Erinnerung immer wieder neu – als Liebesroman, Beichte, Spionagethriller oder Selbsthilfe-Ratgeber –, um es sogleich wieder einzureißen. Sie räumt auf mit dem Klischee von der lesbischen Liebesgeschichte als heiler Utopie: "Ich trage ins Archiv ein, dass häusliche Gewalt zwischen Partner*innen mit der gleichen Geschlechtsidentität möglich und nicht unüblich ist. Ich werfe den Stein meiner Geschichte in eine gewaltige Schlucht und ermittle das Ausmaß der Leere anhand des leisen Aufschlags." Autor:in Leo Lorena Wyss (u.a. Nestroy-Preis Bester Nachwuchs) hat Machados Text für das Berliner Ensemble dramatisiert. Jules Head aus Bristol begibt sich mit viel Lust am Ausprobieren auf die Suche nach einer Bühnensprache für die psychologischen Mechanismen traumatischer Erlebnisse. WORX – Internationales Regienachwuchsprogramm powered by Nikolaus und Martina Hensel Bitte beachten Sie: In dieser Inszenierung kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz. Im Traum(a)haus"Wer weiß von uns? Früher hätte das vieles bedeuten können. Wer weiß, dass wir zusammen sind? Wer weiß, dass wir uns lieben? Wer weiß, dass wir queer sind? Aber jetzt: Wer weiß, dass ich dich so anschreie?" Als Carmen Maria Machados "Das Archiv der Träume" 2019 in den USA erscheint, trifft es einen Nerv. Scheinbar nie zuvor wurde Gewalt in lesbischen Liebesbeziehungen so in einem literarischen Werk thematisiert – umfassend, schonungslos, formal ambitioniert. Machado bricht mit einem Tabu, das lange besagte: Die lesbische Community steht derart unter Beschuss von außen, dass innerhalb der Community das Bild der heilen Beziehungswelt aufrechterhalten werden muss. Wir können uns keine schlechte PR leisten. Machado wählt die Gattung des Memoir. Die Geschichte, die sie erzählt, ist ihr real passiert; ihre Protagonistin heißt ­ Carmen wie sie selbst. Carmen ist Anfang Zwanzig, studiert ­ Kreatives Schreiben in Iowa City und verliebt sich Hals über Kopf in eine andere junge Schriftstellerin, Machado nennt sie nur "die Frau aus dem Traumhaus". Das Hindernis, dass die Geliebte bereits vergeben ist, räumt diese schnell aus dem Weg. Sie schlägt eine Dreiecksbeziehung vor. Ihre Freundin, Val, sei dafür offen. Doch die polyamore Lovestory bekommt bald Risse und Carmen findet sich in einem Gefängnis aus psychischer und physischer Gewalt, Manipulation und Abhängigkeit wieder, aus dem sie erst Jahre später einen Ausweg finden wird. Mit dem Leben und einem Trauma davongekommen, in einer glücklichen Ehe mit Val (ausgerechnet der Frau, die zu Beginn ebenfalls Teil des Dreiecks war) fragt sie nun: Was ist mir da passiert? Wieso konnte ich dieser Beziehung so lange nicht entfliehen? Was braucht es, damit ich das Geschehene überwinden kann? Und was, damit andere mir glauben? Hier setzt die Inszenierung von Jules Head an: Carmen und Val begeben sich im Werkraum auf einen Reenactment-­Parcours durch Carmens Vergangenheit, dabei schlüpft Val immer wieder in die Rolle der Täterin. "Erinnerung ist eine Form der Architektur", schrieb die Künstlerin Louise Bourgeois. Im "Archiv der Träume" werden Carmen und Val zu Architektinnen eines Traum(a)hauses und Archivarinnen eines unfertigen Kapitels queerer Geschichtsschreibung. Von Lucien Strauch

Das Archiv der Träume
Di, 17. Nov 2026, 20:30 – 23:50

A-TRANE PRÄSENTIERT: Shuteen Erdenebaatar Quartet «Bright Folk» Album Release Concert Feat: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Sebastian Wolfgruber

@ A-Trane Berlin

Shuteen Erdenebaatar Quartet «Bright Folk» Album Release Concert Feat: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Sebastian Wolfgruber Als Shuteen Erdenebaatar ihr Debütalbum Rising Sun (Motéma, 2023) veröffentlichte, ging mehr auf als nur die Sonne: Die in der Mongolei geborene Pianistin und Komponistin stellte eine eigene musikalische Sprache vor, geprägt von klassischer Ausbildung, modernem Jazz, Erinnerungen an ihre Heimat und ihrem Leben in Europa. Das Album öffnete ihr die Türen zu internationalen Bühnen. Ihr Quartett erhielt den Deutschen Jazzpreis als Ensemble des Jahres; Erdenebaatar wurde mit dem mongolischen Kulturpreis Mungun Mod ausgezeichnet. Mit Bright Folk führt sie diesen Weg fort. Die neuen Kompositionen entstanden nach einer Reise in die Mongolei im Jahr 2024, bei der sie zum ersten Mal die Wüste Gobi besuchte, aus der ihr Vater stammt. Die Reise ließ sie über Herkunft, Veränderung und Zugehörigkeit nachdenken – und darüber, wie sehr das Gefühl von Zuhause mit den Menschen verbunden ist, die uns begleiten. In ihrer Wahlheimat Berlin präsentiert Shuteen Erdenebaatar Bright Folk mit Jakob Manz am Saxophon, Nils Kugelmann am Bass und Sebastian Wolfgruber am Schlagzeug. Lyrische Melodien, rhythmische Energie und das lebendige Zusammenspiel des Quartetts machen ihre persönlichen Geschichten zu einem Konzerterlebnis voller Wärme, Bewegung und Hoffnung. Shuteen Erdenebaatar – Piano/Keys Jakob Manz – Altosaxophone Nils Kugelmann – Bass / Contra Alt Clarinette Sebastian Wolfgruber – Drums Shuteen Erdenebaatar Foto©Dovile Sermokas Jakob Manz Foto©Gregor-Hohenberg Sebastian Wolfgruber Foto©Anja Huwiler Nils Kugelmann Foto©Uli-Neumann-Cosel

A-TRANE PRÄSENTIERT: Shuteen Erdenebaatar Quartet «Bright Folk» Album Release Concert Feat: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Sebastian Wolfgruber
Di, 17. Nov 2026, 21:00 · Einlass 20:00

open excess: feat Anna Reizbikh & Peter Ehwald

@ b-flat

Modern Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Anna Reizbikh (voc), Peter Ehwald (sax), Lucca Keller (p), Torben Schug (b), Till Menzer (dr) Eine brodelnde, mit viel Witz gepaarte Spielfreude ist das Markenzeichen der Combo ›open excess‹. Die drei Musiker fanden sich erstmalig für das RoboLAB Festival 2021 im Kölner Odonien zusammen. Dabei entdeckten sie ihre gemeinsame Faszination für Musik, die im Moment entsteht. open excess spielen Eigenkompositionen in der Tradition von Miles Davis, Wayne Shorter und Roy Hargrove. Für ihre Konzerte kollaborieren sie immer wieder gerne mit unterschiedlichen Gastmusiker:innen. Anna Reizbikh kommt gebürtig aus Tiflis, Georgien. Seit ihrem 13. Lebensjahr steht sie als Sängerin auf der Bühne. Aktuell ist sie in verschiedenen Musikensembles in den Genres Jazz, Pop und Rock aktiv. 2023 war Anna Reizbikh am Stück Rausch am Theater Münster beteiligt. Darüber hinaus arbeitet sie beim Verein gesamtkunstwerk e.V., der sich für Inklusion und Teilhabe an Kultureller Bildung einsetzt. Anna Reizbikh hat Soziale Arbeit an der EVH Bochum studiert und ist Gründungsmitglied des Kollektivs i can be your translator. Die kompositorischen Ideen des Berliner Saxophonisten Peter Ehwald sind stets gepaart mit entfesselter Spielfreude und Spontaneität. Er arbeitet kontinuierlich mit langjährig bestehenden Bands, dabei faszinieren ihn ungewöhnliche Besetzungen und Klangfarben. Mit seiner Band Double Trouble (zwei Kontrabässe, Saxophon und Schlagzeug) konnte er seine Musik weltweit präsentieren. Sein Trio ohne Bass mit dem Pianisten Stefan Schultze und dem New Yorker Schlagzeuger Tom Rainey begeistert die Presse und das Jazzpublikum. website youtube A bubbling enthusiasm for music, paired with plenty of wit, is the hallmark of the group “open excess.” The three musicians first came together for the 2021 RoboLAB Festival at Odonien in Cologne. There, they discovered their shared fascination with music that emerges in the moment. open excess performs original compositions in the tradition of Miles Davis, Wayne Shorter, and Roy Hargrove. For their concerts, they enjoy collaborating with various guest musicians time and again. Anna Reizbikh was born in Tbilisi, Georgia. She has been performing on stage as a singer since she was 13. She is currently active in various music ensembles across the genres of jazz, pop, and rock. In 2023, Anna Reizbikh was part of the production Rausch at Theater Münster. In addition, she works with the association gesamtkunstwerk e.V., which advocates for inclusion and participation in cultural education. Anna Reizbikh studied social work at EVH Bochum and is a founding member of the collective i can be your translator. The compositional ideas of Berlin-based saxophonist Peter Ehwald are always paired with unbridled joy and spontaneity. He works continuously with long-standing bands, while being fascinated by unusual instrumentations and timbres. 20/15 €

open excess: feat Anna Reizbikh & Peter Ehwald
Di, 17. Nov 2026, 21:00

NAPA

@ Lido Berlin

NAPA

Mittwoch, 18. November

Mi, 18. Nov 2026 · Uhrzeit noch unbekannt

Eliot Fisk

@ Kurhaus Bad Aibling | Festsaal

Der Künstler Eliot Fisk im dunklen Anzug mit einer Konzertgitarre auf einem Stuhl auf einer Wiese sitzend, im Hitergrund eine Wandvertäfelung
Kerlaro Yoshioka
Mi, 18. Nov 2026 · Uhrzeit noch unbekannt

ZirkusLAB - FRAGMENTE

@ Pasinger Fabrik

ZirkusLAB – FRAGMENTE Die neue Produktion aus dem ZirkusLAB der Pasinger Fabrik Im November 2025 startete die Pasinger Fabrik ein neues kreatives Labor für den zeitgenössischen Zirkus. Für lokale und internationale Artisten und Tänzer*nnen entsteht ein neuer Ort in München um neuen lokalen Talenten und etablierten Künstlerinnen mehr Sichtbarkeit und einen festen Ort zu geben. Nach dem überwältigenden Erfolg und den restlos ausverkauften Vorstellungen der letztjährigen Produktion „Reflection“ präsentiert die Pasinger Fabrik im November 2026 unter der Künstlerischen Leitung von Werner Buss die neue Showproduktion „FRAGMENTE“. “FRAGMENTE“ ist eine Hommage an das Unvollständige – das Mutige – das Dazwischen. Was entsteht, wenn Einzelteile aufeinandertreffen? Wenn Unterschiedlichkeit nicht geglättet, sondern gefeiert wird? Jede Darbietung steht für sich, wie ein eigenes Universum aus Bewegung, Klang und Emotion. Und doch verbinden sich diese künstlerischen Splitter zu einem großen gemeinsamen Bild. “FRAGMENTE“ zeigt: Gerade im Bruch liegt die Schönheit. Poetisch und kraftvoll, verspielt und tiefgründig vereint die neue Produktion des ZirkusLAB zeitgenössischen Tanz und moderne Artistik. Dauer: 75 Minuten ohne Pause Empfohlen: Ab 6 Jahren REGIE: Julia S. Ladner CHOREOGRAPHIE: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg (Stonebite Studios, München) TANZ UND LUFTARTISTIK: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg, Doris Teichmann, Anna-Maria Sinnwell und Peke Vana KONTORSION: Niko Chatzoglou FLYING POLE UND HANDSTAND: Daniela Maier BREAKDANCE: B-Boy Gohan Edwin Paul Cordova Campos CYR-WHEEL: Simone Bredice KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Werner Buss LIGHTDESIGN: Reinhard Bichsel TECHNISCHE LEITUNG: Benedikt Kölsch

Poster für FRAGMENTE, ZirkusLAB: Performer in Rückbeuge auf dunkler Bühne, darüber pinke Wellenlinien; Termine 06.–22.11.2026, Pasinger Fabrik.
Pasinger Fabrik Kultur- und Bürgerzentrum GmbH