Carmen Rohrbach: Donau - Am blauen Fluss Carmen Rohrbach nimmt uns mit auf eine Reise entlang der Donau – einen der ältesten Handelswege und eine der eindrucksvollsten Kulturlandschaften Europas. Die Donau verbindet zehn Länder und ist mit 2885 km nach der Wolga der zweitlängste Fluss Europas. Kelten und Römer haben ihre Spuren hinterlassen, Metropolen wie Wien, Bratislava, Budapest und Belgrad liegen an ihrem Ufer. Abwechslungsreiche Naturlandschaften bilden einen Lebensraum für ungezählte Tier- und Pflanzenarten. Die Autorin ist der Donau in ihrer ganzen Länge von der Quelle im Schwarzwald bis zur Mündung am Schwarzen Meer gefolgt. Ein Fahrrad-Abenteuer voll überraschender Geschichten über den blauen Fluss und die Welt an seinen Ufern.

„Concert for Nature“. Das Konzert des Budapest Festival Orchestra mit seinem Chefdirigenten Iván Fischer ist zugleich von einem Bezug zur Natur geprägt: Ein roter Faden zieht sich durch alle Werke des Abends und macht musikalisch unterschiedliche Facetten hörbar – von Vogelgezwitscher über Landschaftsbilder bis hin zu elementaren Kräften. Bereits in Rautavaaras „Cantus Arcticus“, in dem Orchesterfarben mit Vogelstimmen zu einer atmosphärischen Klanglandschaft verschmelzen, wird dieser Zusammenhang deutlich. Unter dem Motto „Concert for Nature“ entsteht ein musikalischer Bogen, der Natur in vielfältigen Klangbildern erfahrbar macht – von feinen, beinahe lautmalerischen Anklängen bis hin zu eindrucksvoll gestalteten Szenen. Den Abschluss bildet Beethovens „Pastorale“, deren heitere Szenerien, Gewitter und versöhnliche Ruhe das Konzert ausklingen lassen. Mit ihrem unverwechselbar warmen Ton und großer stilistischer Sensibilität widmet sich die Geigerin Lisa Batiashvili, von The Guardian als „fabelhaft agile, intensive Solistin“ gefeiert, Mozarts letztem Violinkonzert – einem Werk geprägt von Eleganz und Ausdruckstiefe. Seine sangliche Melodik und der fließende Charakter der Musik lassen sich dabei als feinsinniger Gegenpol zur reinen Virtuosität verstehen. Programm• Rautavaara: „Cantus Arcticus – Konzert für Vögel und Orchester“ • Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219 • Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“ Besetzung• Lisa Batiashvili, Violine • Iván Fischer, Leitung • Budapest Festival Orchestra

Dienstag 19.30 Uhr Großer Saal EV Eigenveranstaltungen

Mal was neues ausprobieren? Wie wäre es mal Improvisationstheater einfach mal selbst auszuprobieren! Das geht und zwar in unserem Schnupper-Workshop. Gemeinsam erfahrt ihr in einer Kleingruppe von max. 14 Personen an einem Abend alles was ihr für den Einstieg in die Kunst der Improvisation auf der Bühne (und im Alltag) braucht. Der Abend besteht dabei ausschließlich aus praktischen Übungen. Wir probieren verschiedene Spielformen aus, spielen erste Szenen und erfinden gemeinsam Geschichten. Vorkenntnisse brauchst du keine. Ansonsten können kräftige Lachmuskeln, bequeme Kleidung und gute Laune nicht schaden. Inhalte: • Improtheater Kennenlernen • leichte Übungen zur Improvisation • Kopf ausschalten • Spontanität und Geschwindigkeit • Aufmerksamkeit und Wahrnehmung • Kreativität fördern Du bringst jemanden mit? Mega! Dann sichert euch das Bring a friend Ticket und zahlt nur 55 € für 2 Personen!

Pete & Bas, das legendäre Duo aus Süd-London, haben im Alter jenseits der 70 die Rap-Welt im Sturm erobert. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Straßenweisheit, trockenem Humor und beeindruckendem Flow haben sie sich nicht nur eine treue Fangemeinde aufgebaut, sondern auch den Respekt der gesamten Szene verdient. Ihre Videos und ihre Musik haben auf YouTube hunderte Millionen Aufrufe erreicht. Mit ungebrochener Energie und einem einzigartigen Mix aus Witz, Charisma und Talent haben die beiden die UK-Rap-Szene nachhaltig geprägt. Sie sind der lebende Beweis, dass man nie zu alt ist, um neue Wege zu gehen- und das mit einer humorvollen Härte, die ihresgleichen sucht. Jetzt kommen Pete & Bas für eine exklusive Show zurück nach Deutschland. Eine einmalige Gelegenheit, zwei lebende Legenden in intimer Atmosphäre zu erleben. Es wird laut, es wird lustig, es wird unvergesslich. Pete & Bas @ Instagram VVK über Eventim. Achtung: Verlegt ins Mephisto! Eine Veranstaltung von NowAndEver Music.

DAILY THOMPSON - „GLUE“ Tour + Support: CONSTANCE TOMB

MOON WALKER - Wasteland Country Tour

Testament - Das neue Programm! Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz. Biographisches: Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format "echt fett", in der Folge war er in "Die liebe Familie - Next Generation" (2007), "Undercover" (2005) und "BÖsterreich" (2014) zu sehen. 2007 – 2021 war Robert Palfrader seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show "Wir sind Kaiser". Duo-Kabarettprogramme mit Florian Scheuba (2008-2010 „Männer fürs Grobe“, 2015-2017 „Flügel“). Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Robert Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm "Wir Staatskünstler“. Preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien "Braunschlag" und "Altes Geld", weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich u.a. "Der Metzger", "Tatort", „Landkrimi“, „Bier Royal“, „Walking on Sunshine“ uvm. Am Theater spielte Palfrader u.a. in den Produktionen „Böheimkirchen - Euphorie“ (2006, Buch&Regie: David Schalko) „Galanacht“ (2007, Buch&Regie: Werner Schneyder), Ödön von Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" (Volkstheater, 2008) und an der Volksoper in diversen Produktionen. 2018 brachte er sein erstes Solo-Programm „Allein“ heraus und 2024 veröffentlichte Robert Palfrader seinen ersten Roman „Ein paar Leben später“. Ermäßigung: Ist ein ermäßigter Preis angegeben, so gilt dieser für Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Besitzer einer Ehrenamtskarte sowie Schwerbehinderte, die keine Begleitperson benötigen. Bitte Ermäßigungsausweis am Einlass unaufgefordert vorzeigen.Rollstuhlfahrer und Schwerbehinderte mit Begleitperson erhalten ihre Tickets ausschließlich im Kulturbüro der Kreisstadt Mühldorf a. Inn. Tel. 08631/612‑612

Kleine Besetzung, große Geschichte Ein Klassiker der amerikanischen Literatur, eine abenteuerliche Liebesgeschichte und ein amerikanisches Pendant zu Tolstois „Krieg und Frieden“: Die Rede ist von Margaret Mitchells Roman Vom Winde verweht. Opera Incognita bringt dieses große Epos des amerikanischen Bürgerkriegs mit nur drei Darstellerinnen und Darstellern auf die Bühne. Blick nach Amerika Jeder kennt die tragische und toxische Liebesgeschichte von Scarlett O’Hara und Rhett Butler – wenn auch oft nur aus dem Film – in der Gestalt von Vivien Leigh und Clark Gable. Der Film gilt als einer der erfolgreichsten der Filmgeschichte. Aber auch das Buch, das 1936 erschien, war umgehend ein Bestseller. Keine Geschichte hat unser Bild von den Südsaaten, dem amerikanischen Bürgerkrieg und der Zeit der Reconstruction so sehr geprägt wie Margaret Mitchells literarisches One-Hit-Wonder. Traurig und schön zugleich Vom Winde verweht ist die Geschichte einer jungen Frau, die ihr Leben selbst in die Hand nimmt. Mit nur drei Schauspielerinnen und Schauspielern inszeniert das freie Münchner Kollektiv Opera Incognita eine Bühnenversion dieses unspielbaren Stoffes. Bigger than life, aber gerade groß genug für die Bretter, die die Welt bedeuten. Dieses Epos ist traurig und schön zugleich wie ein Sonnenuntergang im vielbereisten Indian Summer.

Kytes aus München haben sich über die letzten Jahre zu einer festen Größe in der europäischen Indie-Szene entwickelt – und darüber hinaus. Insbesondere live entfaltet ihr eklektischer Mix aus 2010er-Indie und auf den Dancefloor schielender Elektronik seine volle Wirkung. Ausverkaufte Venues, nicht zuletzt bei uns inmitten der Pandemie, legen davon beredt Zeugnis ab. Auch ihre jüngste Single „Cope“, mit der sie zugleich ihr neues Album „Indie Rave“ – nomen est omen - ankündigen, ist eine herrlich euphorisierende Ansage gegen den Vibe der Zeit, den täglichen Strudel aus schlechten Nachrichten, Endlosschleifen und Doomscrolling. Richten wir für heute Abend mit Kytes den Blick nach vorn!

Drei Männer im roten Bus. 40 Jahre lang ist Franz Xaver Gernstl mit zwei Freunden kreuz und quer durch die Welt gereist - auf der Suche nach guten Geschichten und besonderen Menschen. Menschen auf dem Land und in der Stadt, am Rand der Gesellschaft und auf der Überholspur. Wie leben sie? Was treibt sie an? Wovon träumen sie? Daraus wurde die BR-Kultserie 'Gernstl unterwegs'. In gut 1000 Gesprächen erzählen Menschen von ihrem Leben. Offen, direkt und manchmal ziemlich schräg. Aber wie kommt es zu solchen Begegnungen? Kann man den Zufall planen? Oder heißt es am Ende einfach: Glück gehabt?! Gernstl erzählt von den besten Geschichten, von den wilden Jahren 'on the road' und von dem, was er gefunden hat, ohne je danach gesucht zu haben: ein abenteuerliches Leben mit seinen besten Freunden und eine Ahnung davon, was Glück bedeutet. Franz Xaver Gernstl geb. 1951, ist gelernter Bankkaufmann und studierter Sozialpädagoge, merkte aber schnell, dass es nichts für ihn ist, in Frack und Zwirn mit Zahlen zu hantieren oder im Elfenbeinturm zu sitzen. Er wollte raus, wollte Geschichten erzählen, Menschen kennenlernen, Filme machen. Aus einer fixen Idee für den Bayerischen Rundfunk - 'Rumfahren auf der Suche nach irgendwas' - wurde eine unvergleichliche TV-Erfolgsgeschichte: 'Gernstl unterwegs' lief 42 Jahre lang im Fernsehen und erreichte Kultstatus. Gemeinsam mit Kameramann Hans Peter Fischer und Tontechniker Stefan Ravasz reiste er von 1983 bis 2024 quer durch die Republik, Europa und die Welt und agierte dabei als Produzent, Regisseur und Moderator zugleich. Der Filmemacher Franz Xaver Gernstl ist mit seiner Produktionsfirma megaherz Film und Fernsehen für zahlreiche Erfolgsformate der deutschen TV-Landschaft verantwortlich: 'Landfrauenküche', 'Willi wills wissen', 'Checker Tobi' und 'Checkerin Marina' gehören dazu, wie auch 'Erleuchtung garantiert' von Doris Dörrie. Gernstl und megaherz sind mehrfache Grimme-Preisträger, Preisträger des Bayerischen Filmpreises, des Bayerischen Fernsehpreises sowie des Deutschen Filmpreises. Die Bücherinsel Frauenaurach betreibt vor Ort den Büchertisch!

Mit Sadeh21 bringt die Batsheva Dance Company eines der bekanntesten Werke von Ohad Naharin nach Karlsruhe. Das Stück entfaltet sich als intensives Bühnenerlebnis aus Bewegung, Beziehung und Gegenbewegung: Nähe kippt in Distanz, Harmonie in Konfrontation, Ruhe in eruptive Energie. Die Produktion gilt als eine der markantesten Arbeiten des Ensembles und wird international für ihre choreografische Wucht und die radikale Klarheit der Körpersprache geschätzt. Zart und explosiv zugleich: Ohad Naharin fordert seine Tänzer:innen heraus, mit extremen Bewegungen die Komplexität menschlicher Emotionen zu erfassen. In Sadeh21 verwandeln die Tänzer:innen der Batsheva Dance Company ihre Bewegungen in einen überwältigenden Fluss aus getanzten Bildern. Der Titel bedeutet auf Hebräisch „Feld“ – im Sinne einer offenen, zunächst leeren Fläche, die von den Tänzer:innen durch Körper, Raum und Bewegung immer wieder neu beschrieben wird. Aus diesem Feld heraus entwickelt Ohad Naharin eine Choreografie, die die Dynamik von Soli, Duetten und Gruppenchoreografien erkundet, in der sich klare Linien und Formationen ständig in überraschende, natürliche Unordnung auflösen. Die Körper der 18 Tänzer:innen durchdringen die Luft, messerscharf und zugleich fragil, während sie sich an die äußersten Grenzen der Beweglichkeit wagen. "floored by the beauty created by the individual bodies and their permutations. Throughout the piece, there is this chilling tension between parallel layers of existence, which triggers a vast range of emotions. This is one of my all-time favorite works. The piece has not been performed by the company's dancers in years, and I am looking forward to seeing the current cast give it their own interpretation." Dr. Lior Avizoor, Artistic Director, Batsheva Dance Company "A buzzing drone wafts around the hall as the seated audience exchanges final words. Suddenly, the lights go out. A stage light comes on and that’s it, in the blink of an eye, without any warning, you’re there, thrown into another world where an open, empty field is gradually filled with electrifying bodies, moving as if in a strange ritual, never letting you take your eyes off them for even a second. Welcome to Sadeh21." Merav Yudilovich, Ynet "Sadeh21 by Ohad Naharin, performed by Batsheva Dance Company, is one of the most talked-about and remarkable works in Batsheva’s repertoire. Since its world premiere in Jerusalem in May 2011, at the invitation of the Israel Festival and the Luminato Festival, the work has received exceptional critical acclaim in Israel and worldwide" It has been praised in the press as “a masterpiece, so beautiful” (Galatz) and “a heartbreaking piece” (Yediot Aharonot), and The New York Times described the Company's dancers as “hypnotic, febrile, divine." Performed by Batsheva Dance Company dancers Season 2026-2027: Yarden Bareket, Amit Ben-Yesh Abramov, Adi Blumenreich, Emil Brukman, Nathan Chipps, Eddieomar Gonzalez-Castillo, Londiwe Khoza, Nouhoum Koita, Larissa Leung, Ori Manor, Maya Marom, Roee Mazurik, Celia Merai, Sofiia Pikalova, Igor Ptashenchuk, Leann Reizer, Kelis Robinson, Gili Yaniv Amodai, Yarden Zana. Lighting design: Avi Yona Bueno (Bambi) / Costume Design: Ariel Cohen / Soundtrack: Maxim Waratt Video Titles Design: Raz Friedman The piece is dedicated to Noa Eshkol (1924-2007), Creator of the Eshkol-Wachman Movement Method and Notation World premiere: May 2011, Sherover Theater, Jerusalem Sadeh21 was commissioned by The Israel Festival, Jerusalem, and Luminato, Toronto Festival of Arts & Creativity and produced by Batsheva Dance Company, with the generous support of the Michael Sela Fund for Development of Young Artists.

Das Moritzbastei Musikquiz mit Caro ColumnaDein Spotify ist dein Heiligtum? Du bist die menschliche Version von Shazam? Deine Hitster-Rate-Quote liegt bei 100 Prozent? Dann bist du genau richtig beim Moritzbastei Musikquiz! Komm vorbei und beantworte vierzig Fragen in vier Kategorien. Songs raten, Musikwissen testen, kreativ werden – hier erwartet euch vor allem eines: Eine Menge Musik! Am Ende jeder Runde könnt ihr mit dem richtigen Riecher (oder eher Hörer) Shots gewinnen. Wer sich in allen Runden gut schlägt und insgesamt die meisten Punkte sammelt kann am Ende zwei Gästelistenplätze für eine Veranstaltung eurer Wahl in der Moritzbastei gewinnen. Anmelden müsst ihr euch nicht. Kommt einfach rum, sucht euch einen Tisch für eure Gruppe, wählt einen guten Gruppennamen und spitzt die Ohren! Zettel und Stifte bekommt ihr an die Tische gebracht. Keine Sorge, auch wenn dir Spotify, Shazam oder Hitster nix sagt und du eher CDs, Vinyl oder Hörbücher magst, bist du hier gerne gesehen! Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr

Support: Thatcher fluppe steht umgangssprachlich für Zigarette. Sie ist mithin ein fast niedlich klingendes Wort für eine nicht ganz ungefährliche Sache. Hier und dort wird auch ein misslauniger Gesichtsausdruck als Fluppe bezeichnet. Beide Beschreibungen passen auf die Band ziemlich gut. fluppe sind der Stengel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat, der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(…) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschenPost-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht. Die Fluppe ist feminin.

Verschoben vom 18.11.2026 auf den 17.11.2026! SOFFIE geht im Herbst 2026 auf ihre dritte Tour, die „Für mich da Tour“. In 14 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz möchte die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer Band zeigen, dass sie in den letzten Jahren zu sich selbst gefunden hat – und dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt hat. SOFFIE möchte kompromisslos sie selbst sein. Das bedeutet: laut und doch sanft, ehrlich und doch optimistisch, emotional und doch tanzbar. Die „Für mich da Tour“ bündelt all das, was SOFFIE über sich und ihre Kunst gelernt hat und bringt damit die bislang authentischste Version der Künstlerin auf die Bühne. Sie erzählt Geschichten von Selbstzweifeln, Mut und dem Gefühl, endlich angekommen zu sein – bei sich selbst. Mit neuen Songs, vertrauter Nähe zum Publikum und einer Liveshow voller Energie lädt SOFFIE alle dazu ein, gemeinsam einen Abend lang loszulassen, zu tanzen und sich selbst ein Stück näher zu kommen. Die „Für mich da Tour“ ist für alle da, die mehr für sich selbst da sein wollen.

Der Musiker Liron Dorow alias Rowli ist am 11. April unerwartet im Alter von 23 Jahren verstorben. Die Familie und Freunde sind in tiefer Trauer und bitten darum, in dieser schweren Zeit die Privatsphäre zu respektieren und von Kontaktaufnahme abzusehen. Wir danken allen Menschen, die Lirons künstlerischen Weg in den vergangenen Jahren begleitet und unterstützt haben. Gekaufte Tickets können an den Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

13 Jahre musste das deutsche Publikum auf seine Rückkehr warten, dann ging der schwedische Ausnahme Musiker 2025 endlich wieder hierzulande auf Tour. Die Resonanz war überwältigend: Die „To Die Alone 20 Anniversary Tour 2025“ war nahezu restlos ausverkauft und zeigte eindrucksvoll, dass Anders Wendin alias Moneybrother auch nach all den Jahren nichts von seiner Strahlkraft verloren hat. Nun legt der sympathische Schwede nach und kündigt für November 2026 sechs weitere Deutschland-Konzerte an.

DONNA SAVAGE, die unbestrittene Rap-Queen aus Wien, glänzt mit harten Punchlines und einer gewaltigen Portion Selbstbewusstsein. Rollenklischees und Rap-Schubladen sind DONNA völlig egal, leichtfüßig brettert sie auf knochenharten Trap-Beats genauso wie auf House-oder Garage-Tunes. Nach ihrer 2023 erschienenen EP „Parole Donna“ und zahlreichen darauffolgenden Songs, die zu Dauergästen in allen genrerelevanten Playlists avancierten, veröffentlicht DONNASAVAGE im Juli 2026 ihr Debütalbum „GUSCH“. Für die gesamte Albumproduktion ist niemand geringerer als Beat-King Brenk Sinatra verantwortlich. Der international renommierte Producerstattete sämtliche Deutschrap-Stars wie Haftbefehl, Xatar oder Tom Hengst mit seinen Instrumentals aus und sorgt nun mit seinen unverkennbaren Trademark-Beats für den kompromisslosen und stets abwechslungsreichen Sound des Albums. Auf „GUSCH“ finden sich hochkarätige Feature-Gäste, die in den kommenden Monaten bekanntgegeben werden. Ab 17.11.2026 starten DONNA SAVAGE und Brenk Sinatra die „GUSCH“ Album-Tour durch den DACH-Raum, bis dahin heißt es Texte auswendig lernen und ordentlich aufwärmen für ein unvergessliches Moshpit-Tornado! Support: Phonkids Die Idee zu den Phonkids um Acik, Crime Queen Sora, Cannibal Hector und Beam entstand 2022 in Regensburg, bei Lack und guter Laune. Zwischen Storytelling und Selbstironie äußern sie ihre Liebe zu Graffiti durch zwanglosen Rap auf die lauten Bässen der Beats von Minister Beam. Bei Live Shows garantieren sie eine unterhaltsame und abwechslungsreiche Performance, welche das Publikum in die Welt des Graffiti eintauchen lässt.

HANS IN BERLIN! Papi Hans ist zum ersten Mal in Berlin am 17. November im Maschinenhaus!

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste. LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv. LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.