FOR A BETTER WORLD Giora Feidman mit Musik von Majid Montazer Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung. Mehr als 250.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision. „Er schreibt. Ich spiele. Das ist unsere Mission.“ – Giora Feidman Feidman bringt es auf den Punkt: Montazers Kompositionen bilden das Fundament der Konzertreihe. Sie verbinden klassische Strukturen mit persischen Klangfarben, spiritueller Tiefe und kultureller Offenheit – ein Klangkosmos, wie geschaffen für seine Klarinette. Gemeinsam tragen sie diese Musik in die Welt – als emotionales Statement für Verständigung und Versöhnung. Majid Montazer – Komponist mit Vision Majid Montazer ist der kompositorische Impulsgeber hinter den Konzertprogrammen “Friendship”, “Revolution of Love” und nun “For a Better World”. Mit feinem Gespür verwandelt er gesellschaftliche Themen in Musik, die verbindet und bewegt. In Giora Feidman hat er einen kongenialen Interpreten gefunden, der seine Werke nicht nur erklingen lässt, sondern ihnen eine zutiefst persönliche Ausdruckskraft verleiht. Ihre Zusammenarbeit ist Ausdruck einer tiefen künstlerischen und menschlichen Verbundenheit, getragen von dem gemeinsamen Wunsch, die Welt durch Klang ein Stück heller zu machen. Ein musikalisches Manifest für den Frieden Ob in renommierten Konzertsälen oder kleinen Kulturhäusern – “For a Better World” ist ein musikalisches Statement zweier Künstler, deren gemeinsame Vision weit über Noten hinausreicht. Montazers Partituren werden durch Feidmans Klarinette lebendig – direkt, emotional, eindringlich.

Jungle im November mit neuem Album auf Tour in Deutschland Präsentiert von Musikexpress, kulturnews und Rausgegangen Tanzen, tanzen und noch mehr tanzen - so oder so ähnlich lautet wohl das Motto der britischen Funk-Band Jungle. Seit über zehn Jahren sind sie mit ihrem energetischen Sound eine globale Größe. Dabei waren am Anfang nur wenige Informationen über Jungle zu finden: Die Bandmitglieder wurden als „J” und „T” angegeben, ohne ihre Gesichter zu zeigen. Mittlerweile weiß man, wer hinter dem Phänomen steckt. Die Schulfreunde Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland gründeten Jungle im Jahr 2013 und machten mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album sofort international auf sich aufmerksam. Die Gemeinschaft und Kollaboration stand bei Jungle schon immer im Vordergrund - anstatt sich selbst zu zeigen, sind ihre Musikvideos immer Kollaborationen mit einem losen Kollektiv an Tänzerinnen und Choreographinnen. Auch für ihre Live-Auftritte holten sich die beiden von Beginn an Unterstützung und treten mittlerweile mit einer siebenköpfigen Besetzung auf. Mit dem zweiten Album „For Ever” wurden sie 2018 elektronischer, blieben aber ihrem Mix aus Neo-Funk, Hip-Hop und modernem Soul treu. Mit dem dritten Album „Loving in Stereo” (2021) konnten sie in ihrer Heimat erstmals die Top 3 der Album-Charts erreichen, bevor sie mit „Volcano” alle Rekorde brachen. Das 2023 veröffentlichte vierte Studio-Album beinhaltete die Single „Back on 74”, die sowohl in den USA als auch Großbritannien Platin-Status erhielt und der Band ihren ersten Brit-Award einbrachte. 2024 wurde Lydia Kitto offizielles Mitglied der Band, nachdem sie bereits viele Jahre Teil der Live-Band gewesen war. Als Trio werden Jungle im August 2026 ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Sunshine” veröffentlichen und damit eine weltweite Arena-Tournee über mehrere Kontinente hinweg spielen. Die Tour verspricht Einiges! Eine Jungle-Show ist weniger ein herkömmliches Konzert als vielmehr eine endlose Party. Die mitreißende Energie der Songs, die Chemie innerhalb der Bandmitglieder und die spannende Klanglandschaft zwischen Gesang und Live-Instrumenten machen jedes Konzert zu einer reinen Liebeserklärung an die Musik. Im November dieses Jahres bringen Jungle mit Unterstützung von Support Rio Kosta die Party auf drei exklusiven Shows nach Deutschland - einen besseren Ort zum Loslassen gibt es garantiert nicht.

Bayerns spektakulärster Kokainschmuggelfall Wie kommt das Kokain zu uns? Warum ist es heutzutage so leicht an Rauschmittel zu kommen? Und wie funktioniert der Schmuggel? Schauspieler Winfried Frey und Ermittlungsexperte Horst Wanner präsentieren die spektakulärste Drogenermittlung in der bayerischen Geschichte. Das Publikum begibt sich im Silbersaal auf die Fährte des Kokains – von seiner Entstehung bis zur letztendlichen Vernichtung. Auf der richtigen Spur Oft brauchen auch die Fahnder das berühmte Quäntchen Glück, um auf die richtige Spur zu kommen. Frey und Wanner decken auf, wie Bananenkisten und die Corona-Pandemie halfen, den europäischen Boss der Kokainmafia zu verhaften. Erfahren Sie, wie vermeintliche Rückschläge die Fahnder große Schritte voranbrachten und warum ein Falscheintrag auf Google Earth der Auslöser dafür war, dass die bayerische Staatsanwaltschaft in diesem Fall federführend war. Ein spannender Abend der zeigt, dass Kommissar Zufall und kleine Verwechslungen bei jeder Ermittlung erwünscht sind. True Crime Live Die Informationen zu diesem Fall stammen aus erster Hand. Die Mischung aus originalen Protokollen und Berichten machen die Besonderheit des Programms aus. An der Seite von Schauspieler Winfried Frey ist mit Horst Wanner ein Ermittlungsexperte, der die fachliche Seite beleuchtet. Treten Sie mit ihnen ein in die Welt der echten Verbrechen und bekommen Sie Antworten auf Ihre Fragen. Ein unterhaltsamer, spannender und abwechslungsreicher Abend erwartet Sie!

Stefan Waghubinger - Versunkene Sätze Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt. Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Verschwitzte Hemden, viel zu große Anzüge, Gitarrensoli wie aus dem letzten Jahrhundert. Manchmal klingt es wie das Ende einer Party, manchmal wie der Anfang von etwas anderem, etwas ganz Großem. Meistens nach beidem zugleich. Die Rede ist von Cordoba78. Was als Jam-Session im Proberaum begann, ist in zwei Jahren zu einer der aufregendsten neuen Bands im deutschsprachigen Raum geworden. Nach 60 Liveshows allein in diesem Sommer, Supports für Ennio, Betterov und die Sportfreunde Stiller folgt nun die erste eigene Headliner-Tour, genauer gesagt die „Muss ich unbedingt verpassen"-Tour, die ihr naturgmäß keinesfalls verpassen solltet. Dazu veröffentlichen sie ihr Debütalbum „Afterhour Kaltenbrunnen", 14 Songs geboren aus Nächten zwischen Wien und Vorarlberg, 14 Moritaten über den Rausch und den Kater, über Wut und Liebe, Afterhours und das kurze Glück dazwischen. „Wir sind keine Wiener Band", sagt Sänger Carlo. „Wir kommen aus einem Kaff. Weil's beweist, dass auch von dort kluge, laute, linke Musik kommen kann." Hinter dem Sound stehen: Carlo Giulio Sossella (Vocals), Tobias Fussenegger (Gitarre), Paul Pichler (Piano), Georg Pinter (Bass) und Alex Fetz (Schlagzeug) – und gemeinsam exerzieren sie nur das beste zwischen Indie, Pop und kathartischem Größenwahn. Röhrende Blues-Gitarre, Soul-Klavier, Stadionmelancholie inklusive. Eine kollektive Ekstase mit Anspruch. Es wäre nicht die erste, die aus Österreich kommt und zu etwas Riesigem wird. Drum sagen wir es noch einmal: besser nicht verpassen!

„Ehrenwort“ ist der vielleicht beste deutsche Podcast über Skandale. Alle zwei Wochen sprechen Fabienne Prochnow und Jakob Crantz darin über die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Egal ob gekaufte WM, gefälschte Doktorarbeit oder Krach im Königshaus. Ein bisschen wie True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls. "Ehrenwort" erscheint seit 5 Jahren jeden zweiten Sonntag überall dort, wo es Podcasts gibt, und ist regelmäßig Teil der TOP 30 Episoden-Charts im DACH-Raum. 2024 war „Ehrenwort“ für den Deutschen Podcast-Preis in der Kategorie "Bester Independent Podcast" nominiert. Wird toll. Auch live. Wir geben euch unser Ehrenwort (Nach Diktat ein Bad eingelassen: euer Schlachthof-Team). Die heutige Livefolge wird sich um den Skandal um die gefälschten Hitlertagebücher drehen. Wer erinnert sich nicht, wie Stern-Chefredakteur Peter Koch der Öffentlichkeit noch sein Ehrenwort gab, dass die Echtheit der Tagebücher durch Historiker und Kriminaltechniker zweifelsfrei bewiesen sei. Der Rest ist, wie man so schön sagt, history. Achtung: Die ersten Reihen werden exklusiv über EHRENWORT bzw über den Ticketdienstleister Love Your Artistverkauft.

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze. Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen? Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Costa Rica - Tropenparadies zwischen Karibik und Atlantik - 3D-Live-Multivision von Stephan Schulz - Costa Rica ist ein Traum für jeden Naturliebhaber. Endlose Bilderbuchstrände wechseln mit rauchenden Vulkanen, kühl-feuchte Nebelwälder mit hohen Bergen und Tälern. Vor allem aber glänzt das kleine Land mit einer überaus exotischen Tier- und Pflanzenwelt inmitten intakten Regenwaldes. Zu Pferd, per Boot und mit öffentlichen Verkehrsmitteln war Stephan Schulz viele Monate unterwegs, um die Naturschätze des Landes mit der 3D-Kamera einzufangen. Costa Rica ist ein Paradies für Natur- und Outdoorfans. Und diese zeigt Stephan Schulz in der Eröffnungs-Multivision unseres diesjährigen Festivals auf beeindruckende Weise: Auf der Osa-Halbinsel durchwanderte er den letzten intakten tropischen Küstenregenwald der Westküste Amerikas, bestieg den fast 4000 m hohen Cerro Chirripo, bestaunte farbige Kraterseen und Lavaströme aktiver Vulkane und beobachtete unzählige Bastardschildkröten bei der Eiablage. Das absolute „Hai-Light“ wartete vor der Isla del Coco: Schwärme von Hammerhaien, Rochen und Großfischen machen diesen Tauchplatz zum Nonplusultra für Unterwasserfotografen. Bei einem Nachttauchgang fand sich Stephan plötzlich mitten in einem Rudel jagender Weißspitzenriffhaie – Ihr erlebt dieses spektakuläre Ereignis dank der brillanten 3D-Projektion fast hautnah im Vortragssaal. Neben Naturabenteuern begegnete er faszinierenden Menschen: Antonio, der im Regenwald nach Insekten für pharmazeutische Forschung sucht, Heimi, stolzer Sabanero und Cowboy, sowie deutsche Auswanderer wie Volker, der sich an der Karibikküste seinen Traum von einer Bananenplantage erfüllt hat. Auch Naturschutz stand auf dem Programm: Beispielsweise ein Projekt, bei dem Fledermäuse helfen, abgeholzte Flächen wieder aufzuforsten. Erlebt Costa Rica in einzigartiger digitaler 3D-Projektion – plastisch, immersiv und so real, dass Ihr mitten im Regenwald und unter Wasser dabei seid.

Stummfilm mit Live Piano Soundtrack Neue musikalische Pfade gehen und das klassische Konzert jenseits aller Schubladen neu denken – das ist das Credo des Pianisten und Musikvermittlers Christoph Orendi, der in Erlangen lebt und regelmäßig in der Region und darüber hinaus innovative Konzertprojekte organisiert und realisiert, so etwa als künstlerischer Leiter des „Kammermusikfestivals Erlangen“ und in seinen Solo-Abenden. Dort setzt er sich regelmäßig für vergessene und verfolgte Komponist*innen der Nazizeit sowie zeitgenössische Musik ein. Auch als Stummfilmpianist ist Orendi aktiv. Im Mai dieses Jahres begleitete Orendi den Stummfilm „The Unknown“ (1927) im Rahmen des Filmfestivals „Weekend of Fear“ mit einer eigens zum Film komponierten Musik im E-Werk in Erlangen. Und weil das so grandios war, gibts das Ganze jetzt nochmal zu hören und zu sehen, und zwar am 12.11.26 um 20 Uhr in der Kellerbühne im E-Werk. Seid dabei!

Die traditionellen Volkslieder eines Landes gelten oft als uncool – es sei denn, man nähert sich ihnen mit einer ganz eigenen Vision. Man denke nur an Bob Dylan, Fairport Convention oder die Chieftains. Japans einheimische Volksmusik, Min’yō, besteht größtenteils aus Arbeitsliedern, die in ländlichen Gemeinden verwurzelt sind – Musik, die mit dem Alltag, saisonalen Ritualen und der lokalen Identität verbunden ist. Während einige Lieder landesweit bekannt sind, bleiben viele regional begrenzt, und im modernen Japan sind sie jüngeren Generationen oft unbekannt. Die Minyo Crusaders, ein 12-köpfiges Ensemble aus Tokio, interpretieren diese Tradition neu, indem sie eine breite Palette globaler Rhythmen nutzen, von Cumbia und Reggae bis hin zu afro-karibischen und afrikanischen Stilen. Die Band wurde 2011 in Fussa gegründet, einem kulturell vielfältigen Stadtteil am westlichen Rand von Tokio in der Nähe des US-Luftwaffenstützpunkts Yokota. Der Gitarrist Katsumi Tanaka, der sich ursprünglich für Weltmusik interessierte, begann nach dem Tohoku-Erdbeben 2011, sich mit Min’yō zu beschäftigen, auf der Suche nach einer Form japanischer Roots-Musik, die ihn ansprach. Sänger Freddy Tsukamoto – der Min’yō entdeckt hatte, nachdem er im Fernsehen ein Lied aus seiner Heimatstadt gehört hatte – teilte diese Vision, und gemeinsam legten sie den Grundstein für die Gruppe. Mit „From Japan With Love“ aus dem Jahr 2026 machen die Minyo Crusaders einen weiteren Schritt nach vorne. Das Album wurzelt in der tiefen Verbundenheit der Band mit dem Min’yō – eine Hommage an die Musik selbst, ihren Reichtum und ihr beständiges Potenzial, sich über Zeit und Kulturen hinweg weiterzuentwickeln. Aus dieser Perspektive offenbaren die Lieder die vielen Gefühlsebenen, die sie in sich tragen: Ausdrucksformen menschlicher Verbundenheit, familiärer Bindungen und der Sehnsucht nach der Heimat, die in ganz Japan über Generationen hinweg weitergegeben wurden.

Christine Westermann und Mona Ameziane sind gemeinsam auf Lesetour zu ihrem ersten gemeinsamen Buch „Wann wusstest du, dass es gut wird? Über das Leben und seine Geheimnisse". Auf der Bühne setzen die beiden das fort, was im Buch beginnt: ehrliche, warme und überraschend tiefe Gespräche über Antrieb, Glück, Liebe, Körper, Glaube und das, was noch kommt. Zwei Freundinnen und zehn inspirierende Begegnungen: Christine Westermann und Mona Ameziane sprechen mit Humor und Wärme über die ganz großen Fragen. Das Ergebnis ist wunderbar leichtfüßig, tiefgründig und inspirierend. Und ein Anlass, sich selbst und die besten Freund:innen zu befragen. Wie viel hat Liebe mit Sehnsucht zu tun? Stellst du dir manchmal vor, wie dein Leben ohne Arbeit wäre? Wann hast du verstanden, was Glück ist? Es sind die Gespräche zweier Frauen aus verschiedenen Generationen, die sich gut kennen und doch noch ganz viel über die andere erfahren wollen. Und über das Leben. In ihrem Podcast haben Mona und Christine in den vergangenen Jahren um die großen Themen bewusst einen Bogen gemacht – nun ist es so weit: Zehn Kapitel voller überraschender Geschichten und Denkanstöße. Was als intime Begegnung zwischen zwei Freundinnen gedacht war, wird auf ihrer Tour zu einem Abend, der das Publikum einlädt, selbst innezuhalten und vielleicht sogar die eigenen Antworten zu finden.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus. Seit ihrem Debütalbum „Neurotic Handshake at the Local Clown Party“ (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und auch in den USA auf Tour. Ihre Musik wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch Eingang in die Filmwelt, etwa mit dem Song „How Dare You!“ im Soundtrack des preisgekrönten Films „Das finstere Tal“. Beim letzte Album „ANDROMEDA“ widmete sich die Band rund um Singer/Songwriter Max Borchardt der Liebe zum Motown und dabei ist ein emotional spannendes und Genre übergreifendes Potpourri entstanden. Support: YATWAYATWA haben sich in den letzten Jahren zu einer der bekanntesten unbekannten Bands der Wiener Szene gemausert. Dies vor allem durch ihre energetischen Konzerte, die ihnen den Ruf einer der besten Live-Bands des Landes brachten, zunehmend aber auch durch ihre Singleveröffentlichungen als Vorboten für das zweite Studioalbum. Das YATWArten hat jetzt ein Ende. PARALLEL LINES II ist da. Und es ist sehr (sehr) gut. Die einführenden Zeilen des Titeltracks „Welcome to adulthood. Welcome to the closet“ stehen sinnbildlich für die Entwicklung der Band vom manisch-extrovertierten Debüt KATAUNA KATA hin zu dem reduzierteren Sound (produziert von Mario Fartacek) und den alternativlos introspektiven Texten des zweiten Albums. Will man*frau den Vergleich mit anderen Rockartists bemühen, so kommen einem*r Bands wie Smashing Pumpkins, HAIM oder The Strokes in den Sinn. PARALLEL LINES II (und die dazugehörigen Videos!) läßt Hoffnung schöpfen wie bei „Easier“ oder „Marvin Morser“, lädt mit „F:eel“ und „Fraud“ zum Indie-Tanz und ist vor allem bei „Good at Dying“ und „Fiebertraum“- einfach wunderschön berührend.

Ella SternElla Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.1.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

Ich muss euch eine schwierige Nachricht mitteilen: Ich muss meine Tour absagen 🙁 Mir geht es gut, aber lange Zeit konnte ich mir keine Zeit nehmen, mich richtig um meine Gesundheit zu kümmern. Jetzt habe ich ein medizinisches Zeitfenster, um mich darauf zu konzentrieren. Heilung erfordert Stabilität; Touren verlangen (so ziemlich) das Gegenteil. Das Album *La lumière sans fin des étés* wird wie geplant am 9. Oktober erscheinen: Ich liebe dieses Album von ganzem Herzen und kann es kaum erwarten, diese neuen Songs mit euch zu teilen. Alle gekauften Tickets werden vollständig erstattet. Ich danke euch von ganzem Herzen für eure Unterstützung und euer Vertrauen. Ich weiß noch nicht genau, wie es weitergeht, aber ich werde euch auf dem Laufenden halten. Mit meiner ganzen Dankbarkeit und Liebe, Billie Bird —————————————————————— Eine Achterbahnfahrt: So könnte man ein Konzert von Billie Bird beschreiben. Und sie macht Spaß! Denn sie hat Tiefgang. Man sagt, dass Humor eine Überlebensstrategie ist: Humor wird notwendig sein, um diese Geschichten von Trauer, Kummer und Zweifeln zu überstehen, denn Billie Bird hat keine Angst dorthin zu gehen, wo es weh tut. Wenn Sie denken, Musiker*innen sollten einfach nur spielen – „die Klappe halten und singen“ -, dann sprechen Sie mit der falschen Person. Sie hat die Gabe, sofortige Wärme und Verbindung zwischen Menschen zu schaffen, und davon macht sie in ihrer Show reichlich Gebrauch. Ihre Gitarre begleitet eine starke Stimme, die manchmal aus dem Kopf (hart) und manchmal aus dem Bauch (fest) kommt. Sie präsentiert Songs aus dem Album „Incendies“, aber nicht nur. Songs von überwältigender Schönheit, voller zeitgenössischer Klangbäder, Groove, Mehrschichtigkeit, reichhaltigen Gitarrenpickings und einer Stimme, die „jede*n verfolgt, der sie kreuzt“. Wenn Sie offen sind für eine tief verbundene menschliche Erfahrung, dann sind Sie hier genau richtig. Lay down your heavy heart, my friend.

Modern Darkwave / EBM / Coldwave / New Beat / Synth-Punk ► Date: 12.11.2026 ► Venue: Leipzig, Moritzbastei Culton Ticket Shop Leipzig Aus Brüssel heraus haben sich 𝗨𝗟𝗧𝗥𝗔 𝗦𝗨𝗡𝗡 in wenigen Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen der neuen Darkwave-Generation entwickelt. Ihr Sound verbindet belgische Electronic-Heritage, EBM, New Beat und Coldwave mit einem klar modernen Zugriff: treibende Beats, hypnotische Synths, Sam Huges markante Baritonstimme und Songs, die zwischen Club, Pop-Unmittelbarkeit und dunkler Katharsis funktionieren. Mit ihrem neuen Album The Beast in You führen Ultra Sunn diesen Ansatz weiter: körperlich, verletzlich, direkt und gemacht für Räume, in denen Licht, Stimme und Bewegung zusammenfallen. 𝗦𝘆𝗱𝗻𝗲𝘆 𝗩𝗮𝗹𝗲𝘁𝘁𝗲 erweitert den Abend um eine eigene, französische Lesart dunkler Popmusik. Sein aktuelles Album The Healer bewegt sich durch toxische Liebe, Verlassenheit, Begierde und innere Unruhe, musikalisch zwischen Darkwave, EBM, Ambient, Synth-Punk, Italo-Disco, Goth-Wave und einer klaren Pop-Sensibilität. 𝗦𝗮𝗱 𝗠𝗮𝗱𝗼𝗻𝗮 aus Paris eröffnet mit „dramatic dance“ zwischen Darkwave, Coldwave, Post-Punk und Shoegaze: emotional, tanzbar und mit genau der richtigen Dosis Nebel auf der Linse.

Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Zimmer90 – Deutsches Alternative-Duo kündigt größte Europa-Headliner-Tour 2026 an Neueste Nachrichten vom Elektro-Indie-Phänomen Zimmer90: Eine Europa-Tour mit 29 Stopps in 16 Ländern steht an. Sie findet im Herbst 2026 statt und markiert ein weiteres Jahr voller neuer Musik, vieler Live-Shows und neuer Kunstwerke des Duos. Mit ihrem Debütalbum Interior, das Platz #18 in den deutschen Charts erreichte und bis Januar 2026 über 155 Millionen Spotify-Streams verzeichnete, festigen Zimmer90 ihren Status als eine der spannendsten Alternative-Pop-Bands unserer Zeit. Um ihr Wachstum zu feiern, wird durch eine enge Partnerschaft mit Spotify Fans First den Superfans ein exklusiver Frühzugang zu Tickets gewährt. Vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik, Architektur, Interior Design und Kunst, zeigen Finn (Keys, Bass) und Joscha (Lead Vocals, Synthesizer) eine intime Chemie, die sowohl auf ihren Aufnahmen als auch live und auf ihren rasant wachsenden Social-Media-Kanälen spürbar ist. Aktuell erreichen sie 1,1 Millionen monatliche Hörer auf Spotify, 181.000 Follower auf TikTok und 200.000 auf Instagram. Zimmer90 haben sich eine treue und schnell wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Mit über 150 Headliner-Shows in Europa, den USA, Mexiko und Asien sowie mehr als 20.000 verkauften Headliner-Tickets ist ihr Aufstieg unaufhaltsam. Ein Sommer voller Auftritte auf A-List-Festivals ist gesichert – darunter Sziget (Ungarn), Mad Cool (Spanien) und das CRSSD Festival (USA). Zu den Live-Highlights des vergangenen Jahres gehörten Support-Auftritte bei der Parcels Arena Tour 2025 in London, Amsterdam und anderen Städten sowie Gigs bei All Points East (UK), Corona Capital (Mexiko) und MS Dockville (Deutschland). Darüber hinaus versprechen hochkarätige Studio-Kollaborationen mit Größen wie Nick Littlemore (Empire of the Sun), Patrick Hetherington (Parcels), Stargate und Charlie Ziman (Malcolm Todd) aufregende neue Musik am Horizont. Zimmer90 sind bereit, 2026 zu ihrem bisher größten Jahr zu machen.

Suckers For Punishment 2026 Aesthetic Perfection ist ein Industrial-Pop-Projekt unter der Leitung des in Los Angeles geborenen und in Österreich lebenden Produzenten Daniel Graves. In den letzten 25 Jahren hat die Band Dark Electro neu definiert und Industrial, Pop, Goth und alles dazwischen in sieben Alben, unzähligen Singles und eindrucksvollen Musikvideos nahtlos miteinander verschmolzen. Obwohl Aesthetic Perfection jahrzehntelang unter dem Radar des Mainstreams flogen, hat die Band eine äußerst treue weltweite Fangemeinde aufgebaut und Headliner-Tourneen in Europa und Nordamerika ausverkauft. Ihre unermüdliche Arbeitsmoral und ihre mitreißenden Live-Auftritte haben sie auf einige der größten Bühnen der Welt gebracht, darunter mehrere Tourneen als Support von Till Lindemann (Rammstein) in Europa und Nordamerika. 2026 veröffentlichen Aesthetic Perfection ihr neues Album „All Out War“, welches sie im Herbst auf die Bühne bringen. Tickets unter: Eventim Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr unbestuhlt Support: Cile Es wäre schön-Tour 2026 & neue Single ,,drei Kreuze gemacht" Es ist so schön: nand ist wieder da! Nach der bislang längsten Release- und Konzert-Pause hat der Würzburger Produzent und Sänger ab sofort neue Musik am Start und mit der ,,Es wäre schön"-Tour 2026 wieder Live-Termine im Kalender! Seit vor der Bundestagswahl 2025 sowohl nands Song ,,Dachlatte", wie auch der Remix ,,Dachlatte (Paul Seul Remix)" auf Social Media trenden, hatte der Würzburger keine neue Musik veröffentlicht. Privat und auch in Hinblick auf die Musik hatte der für seine besonderen Indie-Kompositionen bekannt-gewordene nand dennoch kaum Zeit zum Durchatmen. Umzug, noch ein Umzug und mit der ,,Schmiede" in Würzburg das eigene Headquarter mit integriertem Ton-Studio und Arbeitsplätzen für StudentInnen und LebenskünstlerInnen hat nand einen Space geschaffen, wo Kreative jedweder Couleur zusammenkommen, arbeiten und sich gegenseitig inspirieren können. Dort, in der ,,Schmiede", sind dann auch die meisten der neuen Songs, die im Herbst als neues Album erscheinen werden, entstanden. Nach zuletzt drei Alben, die über Irrsinn Tonträger/Sony Music erschienen sind, steht das neue Album für ,,back to the roots"... für Autonomie und Unabhängigkeit. Ein eigenes (Indie-)Label hat der Würzburger gegründet, man veröffentlicht jetzt direkt über einen Vertrieb. Die Entscheidungsfreiheit spürt man vom ersten Song an. Konsequent an die ersten Veröffentlichungen angedockt und ins Jahr 2026 weitergedacht. Man darf also in den kommenden Monaten gespannt sein auf die Singles und dann im Herbst auf das nächste, großartige Album aus dem Hause nand! Im Herbst - da sind wir dann auch schon beim eigentlichen Thema - geht's dann auch endlich wieder raus auf Tour! Die vergangene ,,Träume in Beton"-Tour war ein Kraftakt. Erstmals mit Band auf der Bühne, erstmals mit großer Crew im Nightliner gereist. Das war schön, das war aber auch nicht ohne. Im Herbst 2026 geht's dann wieder im bekannten Duo-Setup mit Kompagnon Felix aka ,,lucidlavalamb". (Darauf freut sich der Autor dieser Zeilen, das sei an der Stelle einfach mal verraten, selbst schon sehr!) Begleitet wird der Vorverkaufsstart von Single #2 der aktuellen Kampagne. ,,Drei Kreuze gemacht" ist ein für den nand-Kosmos eher straighter Song mit einer direkten, kaum chiffrierten Message. Sonst textet der Würzburger ja auch gerne mal lyrisch-verschachtelt. ,,Drei Kreuze gemacht" ist Gesellschaftskritik mit brennender Lunge. Privilegierte Komfortzonen treffen auf innere Leere. Ein viel zu großes Haus für eine Person. Regale voller Klassiker, die nur Staub ansetzen. Besitz als Dekoration, Bildung als Kulisse. Musikalisch treibt ein Bass-lastiger Puls den Song voran. Synth Flächen flirren, wie Neonlicht im Regen, während nand zwischen Resignation und Aufbegehren taumelt: ,,Ich lebe noch - Ich hab' drei Kreuze gemacht." Das Mantra als Anklage.

Santiago Cruz zählt zu den bedeutendsten Popkünstlern Kolumbiens und Lateinamerikas. In über 20 Jahren Karriere hat sich der Singer-Songwriter aus Tolima zu einer festen Größe in der internationalen Popmusikszene entwickelt und zahlreiche Auszeichnungen gesammelt. Mit zehn bisher veröffentlichten Alben erhielt Santiago sechs Latin GRAMMY-Nominierungen. Dazu gehören Nominierungen für das Beste Singer-Songwriter-Album (Cruce de Caminos (2010), Equilibrio (2015), Trenes, Aviones y Viajes Interplanetarios (2017) und Nueve (2023)), sowie die Nominierung für die Aufnahme des Jahres (Desde Lejos (2013)) und Bester Singer-Songwriter-Song (1.200 Kilómetros im Jahr 2023). Im September 2021 erweiterte er sein Repertoire um sein erstes Buch, Diciembre, otra vez. Diese Sammlung von Echtzeitgeschichten beleuchtet verschiedene Etappen seines Lebens, seine künstlerische Entwicklung, seine Perspektive auf Musik und Industrie sowie seine persönliche Transformation. Darüber hinaus war er Juror bei La Descarga, einer Prime-Time-Show auf Caracol TV. Im Jahr 2023 erschien sein neuntes Studioalbum Nueve, produziert von Juan Pablo Vega. Die anschließende Después de la Tormenta Tour umfasste 25 Konzerte in Kolumbien, der Dominikanischen Republik, Ecuador und neun US-Städten, gekrönt von einem unvergesslichen, ausverkauften Auftritt in der Movistar Arena in Bogotá. Das Jahr 2024 begann mit dem erfolgreichen Un Tour Íntimo de Verdad in Mexiko, wo die Konzerte in Mexiko-Stadt, Guadalajara und Querétaro ausverkauft waren; weitere Auftritte fanden in Toluca, Monterrey und Puebla statt. Gleichzeitig absolvierte der Singer-Songwriter mit dem UnTour Acústico de Verdad fünf Shows in den USA, bevor er die Tour in 14 kolumbianischen Städten fortsetzte, darunter drei ausverkaufte Abende in Bogotá, Bucaramanga und Medellín. 2025 folgte sein zehntes Studioalbum, Quince de Caminos, das 15-jährige Jubiläum seines bisher bedeutendsten Albums Cruce de Caminos feierte. Die Platte präsentiert 2025er-Versionen der Originalhits und beeindruckt mit Zusammenarbeiten mit Junior Zamora, Monsieur Periné und Juan Pablo Vega. Die begleitende Quince de Caminos, La Gira umfasste über 40 Shows in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Kolumbien, Argentinien, Chile, Spanien, Ecuador, der Dominikanischen Republik und Guatemala. Für 2026 ist die Veröffentlichung seines elften Albums, Fragmentos, geplant. Dieses wird 11 unveröffentlichte Singles enthalten, ergänzt durch eine umfangreiche Tournee durch Kolumbien, Lateinamerika, Europa und die Vereinigten Staaten.

[Verlegt vom 26.03. auf den 12.11.26 - Tickets behalten ihre Gültigkeit] Pyro One (Hip Hop, Berlin - Rec-Release-Show) https://pyroone.bandcamp.com KET (Hip Hop, Köln) https://kzudemet.bandcamp.com doors 19:00 - show 20:00 Tickets: https://vvk.link/47n61n4 --------------------------------------------- Pyro One ist eine Nervensäge. Direkt, oft sperrig und emotional. Er beobachtet exzellent und gibt den kleinen Nuancen des Zwischenmenschlichen einen Raum. Gleichzeitig wechselt er häufig auf die emotionale Ebene und gibt der Tristesse eine Stimme. Politisch, komplex und weit weg von eingängig, schert er sich nicht um die musikalische Verwertbarkeit seiner Songs. Im Zweifel bleibt er dagegen. Es ist kompliziert. Pyro One hat seinen roten Faden. Anstelle von Parolen und kurzweiliger Effekthascherei treffen kritische Lyrics auf Beats, die irgendwo angesiedelt sind zwischen klassischem Boom Bap und Cloud-Rap. Ket - Female MC (Köln / Leipzig) - Eric B. Records. Seit 2001 steht die Rapperin Ket auf der Bühne, anfangs nur in Leipzig, spätestens seit dem Release ihres Albums „Traverser la rue“ im Jahr 2012 ist sie in ganz Deutschland unterwegs. Ihre Musik beschreibt sie selbst als persönlich, Therapie für sie und alle, denen es ähnlich geht, mit durchkonstruierten Reimen und einem Schuss Boom Bap. 2022 erschien ihr neues Album „Katharsis“ über Vinyl Digital.