Unplugged “Das Wohnzimmerkonzert” 2026 Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen. Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt. Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt. Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird. Präsentiert von: wunderlich-music

Es gibt was auf die Ohren: fünf Minuten haben die Poet*innen beim Havel Slam, um ihre Werke im literarischen Wettstreit vorzustellen. Mit der Schonungslosigkeit eines römischen Imperators entscheidet das Publikum über Gedeih und Verderb, Sieg und Niederlage. Gedichte treffen auf Kurzgeschichten, pointierte Jokes auf prägnante Sentenzen, hypnotisierende Vorträge auf dynamische Performances. Moderation: Wolf Hogekamp Das Waschhaus Potsdam bedankt sich bei der Mittelbrandenburgischen Sparkasse für die Unterstützung des Literaturprogramms.

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst. Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat. Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder „so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“ Aus datenschutzrechtlichen Gründen benötigt YouTube Ihre Einwilligung um geladen zu werden. Akzeptieren

Wolfgang Trepper kommt! Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und ewig Gestrige. Für andere eine gute Nachricht. Für die, die die einzigartige Mischung aus bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen. Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts weiter auf Tour. Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie sie es kennen. Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst… Das Programm 2026 wird genauso wie die anderen: Kompromisslos brachial und zartweich. Frech wie sonstwas und menschelnd leise – Wolfgang Trepper eben. Ein Abend der hängenbleibt – so oder so! • Homepage von Wolfgang Trepper

München bekommt Besuch von einer der spektakulärsten Live-Bands Frankreichs: Am 12. November 2026 gastiert die sechsköpfige Formation DELUXE im Hansa 39 und bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Funk, Hip-Hop, Soul, Pop, Jazz und Rock in die bayerische Landeshauptstadt. Was 2007 als Straßenmusik-Projekt im südfranzösischen Aix-en-Provence begann, hat sich längst zu einer internationalen Erfolgsgeschichte entwickelt. Mit ihren markanten Schnurrbärten, ausgefallenen Bühnenoutfits und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz haben sich DELUXE europaweit eine treue Fangemeinde erspielt. Die Band besteht aus den sechs Musikern Kaya, Kilo, Liliboy, Pépé, Pietre und Soubri und ist bekannt für ihre energiegeladenen Konzerte, bei denen musikalische Virtuosität auf pure Lebensfreude trifft. Nach dem Erfolgsalbum „Moustache Gracias“ 2022 und zahlreichen Festival- und Tourauftritten in Europa und darüber hinaus, veröffentlichten DELUXE im Jahr 2025 ihr Album „Ça fait plaisir“. Das Werk zeigt die Band vielseitiger denn je und verbindet Soul, Funk, Hip-Hop, Pop und emotionale Balladen zu einem ebenso abwechslungsreichen wie unverwechselbaren Sound. Live stehen DELUXE für schweißtreibende Konzerte, ansteckend gute Laune und eine Show, die weit über ein gewöhnliches Musikerlebnis hinausgeht. Die neue Tour bringt frische Songs, neue Choreografien, aufwendige Kostüme und eine überarbeitete Show auf die Bühne – die legendären Schnurrbärte inklusive. Wer DELUXE schon einmal live erlebt hat, weiß: hier wird nicht einfach ein Konzert gespielt, hier entsteht ein musikalisches Fest voller Groove, Energie und Überraschungen. Und wer die Band noch nicht kennt, bekommt am 12. November die perfekte Gelegenheit, eine der spannendsten Live-Formationen Frankreichs zu entdecken. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch alleine ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mit zu führen.

Info Ort:Club Einlass:19:00 Uhr Beginn:20:00 Uhr Mit ihrer EU / UK Tour Fall 2026 bringen MESSA ihren intensiven, stilübergreifenden Sound im November 2026 für sechs exklusive Shows nach Deutschland. Nach einer vielbeachteten Support-Tour mit Paradise Lost sowie weiteren Konzerten mit Szenegrößen wie menra und High on Fire präsentiert das venezianische Quartett seine charakteristische Verbindung aus Doom Metal, Goth Rock, klassischem Heavy Metal und jazzigen Elementen erstmals im Rahmen einer umfassenden eigenen Headliner-Tour durch Europa und Großbritannien. Seit ihrer Gründung haben sich MESSA als eine der kreativsten und eigenständigsten Bands der modernen Doom-Szene etabliert. Mit atmosphärischer Tiefe, cineastischer Weite und der außergewöhnlich wandelbaren Stimme von Sara Bianchin entwickelte die Band über mehrere Alben hinweg ein unverkennbares Profil. Internationale Musik-Medien würdigen diese Entwicklung seit Jahren: Decibel Magazine bezeichnete ihr aktuelles Werk als „a sweeping statement that draws equally from doom and goth rock, with hefty doses of classic heavy metal and jazz thrown in“, während Deaf Forever vom „stärksten Album der Band“ sprach, das MESSA „endgültig als eine der spannendsten und kreativsten Bands der Moderne etabliert“. Im Mittelpunkt der Tour steht das von Kritikern gefeierte Album The Spin, das als Debüt auf Metal Blade Records erschien und weltweit in zahlreichen Jahresbestenlisten vertreten war – darunter Spitzenplatzierungen bei Stereogum (#1 Metal) und Quietus (#1 Metal) sowie vordere Ränge bei Decibel, Metal Hammer und weiteren internationalen Medien. New Noise Magazine zog gar den Vergleich mit Soundgardens Entwicklung von Badmotorfinger zu Superunknown und sah in The Spin das Album, das MESSA endgültig aus dem Status des Geheimtipps herausführt. Musikalisch erweitert die Band auf The Spin ihr Klangspektrum konsequent: düstere Doom-Passagen treffen auf post-punkige Melancholie, jazzige Harmonien und hymnische Heavy-Metal-Momente. Diese stilistische Offenheit entfaltet insbesondere live ihre volle Wirkung – mit dynamischen Spannungsbögen, intensiver Bühnenpräsenz und einer Atmosphäre, die gleichermaßen hypnotisch wie kraftvoll wirkt. Die Deutschlandtermine der EU / UK Tour Fall 2026 markieren einen weiteren Meilenstein in der stetig wachsenden internationalen Karriere der Band. Ein Konzert-Highlight, das es nicht zu verpassen gilt.

An der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) studieren rund 1.400 junge Menschen, um später auf einer internationalen Bühne, in einer Schule oder in einem Orchester unser kulturelles Leben zu prägen. Insbesondere in Klassenkonzerten sammeln die angehenden Musiker*innen wichtige Bühnenerfahrung, auch am Gasteig HP8. Das Programm wird kurzfristig festgelegt. Kommen Sie einfach vorbei und lassen Sie sich überraschen! Alle Veranstaltungen der HMTM finden Sie hier

Ilka Puschke, Uta M. Walter und Thorsten Less improvisieren zusammen. Erlebt die einzigartige Faszination dieses Trios! Ein Abend gefüllt mit improvisierten Überraschungen, Experimenten und wundervollen Szenen, in denen Realität und Magie miteinander verwoben werden. Das Publikum lenkt die Assoziationen durch Vorgaben, Gefühle, Stimmungen und Ideen. Ein gemeinsames entdecken! Ein interaktiver Abend zum Ankommen, Dranbleiben und Loslassen. Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr. Keine Kartenzahlung möglich.

Das Institut für Neue Soziale Plastik präsentiert ein neu zusammengestelltes Programm von Musik aus der jüdischen Welt. Damit nehmen Shlomi Moto Wagner und Tayfun Guttstadt ihr Publikum auf eine weite Reise: von Mitteleuropa über den Balkan und Anatolien bis in den Nahen Osten. Sie präsentieren Lieder auf Jiddisch, Ladino, Türkisch, Hebräisch, Aramäisch und Arabisch in eigenen Arrangements mit Gitarre, Ney, Ukulele und Lavta. Kommt mit auf diese musikalische Reise durch viele Sprachen, Melodien und Traditionen! Mehr anzeigen Shlomi Moto Wagner, in Israel geboren und in Berlin lebend, ist interdisziplinärer Künstler und ausgebildeter Opernsänger, der queere Popkultur mit klassischer Musiktradition verschmelzen lässt. Instrumente: Ukulele, Gitarre, Gesang Tayfun Guttstadts Hintergrund liegt in türkischer, osmanischer und sephardischer Musik mit einem starken Fokus auf gemeinsamem kulturellem Erbe. Seit vielen Jahren arbeitet er mit Musiker aus Europa und dem Nahen Osten zusammen. Instrumente: Ney, Lavta Gastmusiker: Hogir Uğur Göregen und Yael Gat instagram.com/institutneuesozialeplastik Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Ibrahim Maalouf ist mehr als ein Jazzer. Er ist ein Geschichtenerzähler, ein Brückenbauer zwischen Orient und Okzident und einer der wenigen Instrumentalisten, die es schaffen, die Energie aus der Symbiose orientalischer Musik und Jazz mit der Tiefe philosophischer Gedanken zu vereinen. Nach zwei Grammy-Nominierungen und weltweit ausverkauften Veranstaltungssälen und über einer Millionen verkaufter Alben kommt der Ausnahmemusiker mit seinen »T.O.M.A« (Trumpets of Michel-Ange) nach Nürnberg. Maalouf spielt eine ganz besondere, von seinem Vater entwickelte Viertelton-Trompete. Nur sie erlaubt es ihm, jene mikrotonalen Nuancen zu spielen, die für die arabische Musik so charakteristisch sind. Es ist ein Sound, der direkt unter die Haut geht. Durch ein viertes Ventil verbindet sie westliche Tonleitern mit den Klängen des Orients und ermöglicht damit einen Sound ohne Grenzen. Erleben kann man eine Fusion aus festlicher orientalischer Nostalgie und modernem, urbanem Groove. Maaloufs Musik ist hochanspruchsvoll, geht aber sofort ins Blut, egal ob man Jazz-Experte ist oder einfach nur gute Musik liebt. »T.O.M.A« ist nicht nur ein Bandname oder Albumtitel, sondern eine Bewegung. Es ist ein Abend, der die Vielfalt unserer Gesellschaft feiert. Geboren im Libanon und aufgewachsen in Frankreich, hat Maalouf die Trompete revolutioniert. Er hat mit Stars von Sting, Elvis Costello, Mark Tuner, Larry Grenadier, Trilok Gurtu bis Marcus Miller zusammengearbeitet und füllt heute große Hallen. Sein neunköpfiges Ensemble »The Trumpets of Michel-Ange« steht für einen sehr dichten, fast orchestralen Sound und ist eine Hommage an die Handwerkskunst und die Leidenschaft – passend dazu hat er sogar eine eigene Trompetenlinie entworfen, um die nächste Generation von Musikern zu inspirieren. Foto: Yann Orhan

KAT EATON GREAT BRITAIN AND EUROPE TOUR 2026 NEW ALBUM RELEASE «WHAT HAPPENS NOW» FEAT: Nick Atkinson-Joe Glossop-Dan Drury-Jarrod Pizzata Having already released 2 critically acclaimed albums, toured the UK/EU supporting the likes of Jools Holland, Gregory Porter, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard and Mamas Gun, alongside selling out multiple headline shows, co-writing with the likes of Caro Emerald, Ruby Turner and Roberta Campos, and breaking through to new territories via national radio play worldwide (BBC 2, 4 & 6 and Jazz FM in UK plus NPO 1, 2 & 5 in The Netherlands, Radio2 in Belgium, FIP in France and National German TV), Kat has established herself as one of the hardest working and most powerful independent soul voices in her field. Kat Eaton has performed at prestigious festivals, Jazz A Toute Heure and St Paul Funk & Soul in France, Cornbury Festival and Henley Festival in UK, Cork Jazz Festival in Ireland, JazznoJazz Festival in Switzerland and Leverkusen Jazz Festival and Rheingau Musik Festival in Germany. Armed with fresh original material, her own arrangements of songs by the artists that have inspired her and a band behind her that have played with the likes of Tom Jones, Van Morrison, Amy Winehouse and Incognito, Kat Eaton’s live show is world class, raw and spell-binding. Kat releases ‘What Happens Now’ on 29th May ‘26 and is touring the UK and EU this Autumn. Kat’s new album is a collection of timeless yet contemporary beautifully crafted songs with lyrics that cut to the core. Inspired by artists such as Olivia Dean, Gregory Porter and Jalen Ngonda, alongside legends Stevie Wonder, Aretha Franklin and Carole King that Kat grew up listening to, ‘What Happens Now’ is an amalgamation of her influences underpinned by her inimitable tone. «A fabulous vocal talent» Jools Holland «Soul drenched and powerful. Bluesy, jazz-tinged & oozing with sheer class.» Music Republic «Beautiful low range and heartfelt songstress» Cerys Matthews, BBC Radio «Kat Eaton sounds like she grew up between a gospel church and a smoky soul dive. Rich, smooth, but with an edge that cuts through. Underneath the polish lies raw soul, deep blues, and phrasing sharpened by jazz instincts.» Live Review Fasching, Stockholm Kat Eaton – Vocal Nick Atkinson – Guitar Joe Glossop – Keys Dan Drury – Bass Jarrod Pizzata – Drums Kat Eaton Band Foto©Miguel Montalban Kat Eaton Foto@Michael Bosboom

Perimenopausaler, dystopisch-romantischer Aufruhrpop mit linksfeministischem Bildungsauftrag, unerschütterlicher Menschenliebe und Texten, die mit einer Hand ins Gesicht hauen, während sie die andere zur endgültigen Versöhnung ausstrecken. Mit ihrem zweiten Album „Heilige Scheiße“ (VÖ 05.06.26, Listenrecords) fasst Frontfrau Marlène Colle auf unmittelbar verständliche Art und Weise ihre aktuelle Sicht der Weltlage in zehn poetischen Songs zusammen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Zarte Balladen, politisches Liedgut, wie „Kein Arschloch“, synthiegewaltige Darkpophymnen und Wutpopsongs, wie „4&fck40“ schmiegen sich ohne Berührungsängste aneinander. Auch diesmal war die fantastische Reisegruppe mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) fürs gemeinsame Zaubern im Studioboot. Nach ihrem gefeierten Debüt „schade kaputt“ mit über 100 Konzerten, ausverkaufter Vinylauflage, Auftritten in der ARD Ladies Night, bei Till Reiners’ Happy Hour und Lobeshymnen in Spiegel, taz und DLF Kultur knacken PAULA PAULA jetzt das nächste Level. Heilige Scheiße.

Poetischer Bigband-Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Daniel Mattar & Winnie Brückner (voc), Sven Klammer - Trompete, Flügelhorn , Jan von Klewitz - Altsaxophon, Klarinette , Andreas Spannagel - Flöte, Tenorsaxophon , Nikolaus Leistle - Baritonsaxophon, Bassklarinette , Simon Harrer - Posaune, Robert Kessler - Gitarre , Nik Lukassen - Bass , Kai Schönburg - Schlagzeug Nicolai Thärichen - Klavier, Komposition Thärichens Tentett steht seit 27 Jahren für eigenständigen, poetischen Jazz jenseits gängiger Formate. Lyrik - von Shakespeare bis Ringelnatz - trifft auf große Jazzorchestrierung, Humor auf Melancholie, kluge Texte auf emotionale Tiefe, wie auch das aktuelle siebte Album „Liebe, Glück und Einsamkeit“ zeigt. Die Süddeutsche Zeitung findet „das famose Thärichens Tentett konkurrenzlos“ und in seiner Musik „das kompositorisch Gelungenste, arrangementtechnisch Ausgefeilteste und in der Präsentation Humorvollste, was derzeit in Deutschland von einer größeren Besetzung kommt“. „So changiert Thärichens Tentett wie wohl keine andere aktuelle Bigband elegant zwischen Affirmation und Überraschung, vertrauten Traditionen und gewitzten Ideen." (FAZ) website youtube For 27 years, Thärichen’s Tentett has been synonymous with original, poetic jazz that transcends conventional formats. Poetry—from Shakespeare to Ringelnatz—meets grand jazz orchestration; humor meets melancholy; and intelligent lyrics meet emotional depth, as demonstrated by their latest, seventh album, “Love, Happiness, and Loneliness.” The Süddeutsche Zeitung finds “the fabulous Thärichen’s Tentett unrivaled” and describes its music as “the most compositionally accomplished, the most technically sophisticated in terms of arrangement, and the most humorous in presentation of anything currently coming from a larger ensemble in Germany.” “Like perhaps no other contemporary big band, Thärichen’s Tentett elegantly oscillates between affirmation and surprise, familiar traditions and clever ideas.” (FAZ) 25/20 €

Mit ihrer zweiten Headliner-Tour schlagen OUR PROMISE das nächste Kapitel ihrer Karriere auf: Die Fearless Tour 2026 führt die Band in neun Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nach zwei erfolgreichen Europa-Support-Touren und einer nahezu restlos ausverkauften ersten Headliner-Tour sind OUR PROMISE bereit für den nächsten Schritt. Mit der Fearless Tour wagt die Band den Sprung in größere Clubs und möchte ihren Fans die bislang intensivste Our Promise Live-Erfahrung bieten. Tickets für die „Fearless Tour 2026“ sind ab sofort auf allen bekannten Ticketplattformen erhältlich.

Guest Information

Große Bühne für die heimische Volksmusik Ein Abend des Bad Aiblinger Gitarrenfestivals gehört traditionell den heimischen Klängen. Die Bairischen Saitenblicke stehen für echte, unverfälschte Volksmusik aus Bayern und Österreich. Der Saal ist im Stile eines gemütlichen Hoagart’n bestuhlt und fünf hochkarätige Gruppen bringen die traditionelle Musik ihrer Heimat auf die Bühne: • Bairer Saitnmusi, Landkreis Ebersberg • Boarische Almmusi, Chiemgau/Tirol • Geschwister Estner, Miesbacher Oberland • Reichersdorfer Sänger, Miesbacher Oberland • Waller Blasmusik, Miesbacher Oberland Moderation: Gustl Lex, Mundart-Autor aus Grabenstätt im Chiemgau. Von mitreißenden Polkas bis hin zu den sanften Klängen der Zither – dieses Konzert zeigt die ganze Vielfalt alpenländischer Musik und Instrumente.

Ab 6 Jahren / Familienkonzert Dauer: ca. 60 Minuten Vor langer Zeit wurde Irland vom gütigen Gott Dagda regiert, der eine kostbare, goldene Harfe besaß. Unter seiner Regentschaft herrschten Frieden und Glück in Irland. Doch kann dieses Glück bestehen, wenn böse Mächte ihr Unwesen treiben? Und können die bezaubernde Musik der Harfe und die Klänge der irischen Fiddle, Tin Whistle und des Dudelsacks dem Land die Harmonie zurückbringen? Auftragskomposition von National Symphony Orchestra Ireland und Münchner Rundfunkorchester mit Unterstützung der Staatsregierung von Irland, anlässlich der irischen EU-Ratspräsidentschaft 2026. Aoife Ní Bhriain, Cormac McCarthy: „Die magische Harfe“, Eine irische Geschichte für Orchester und Erzählervon Patricia Forde (dt. Übersetzung von Hans-Christian Oeser) Aisling Lyons Cláirseach (Irische Harfe) Aoife Ní Bhriain Fiddle (Fidel) Cormac McCarthy Klavier Mick O'Brien Uilleann Pipes, Fliúit, Tin Whistle Stefan Wilkening Erzähler Münchner Rundfunkorchester Karen Ní Bhroin Leitung

ZirkusLAB – FRAGMENTE Die neue Produktion aus dem ZirkusLAB der Pasinger Fabrik Im November 2025 startete die Pasinger Fabrik ein neues kreatives Labor für den zeitgenössischen Zirkus. Für lokale und internationale Artisten und Tänzer*nnen entsteht ein neuer Ort in München um neuen lokalen Talenten und etablierten Künstlerinnen mehr Sichtbarkeit und einen festen Ort zu geben. Nach dem überwältigenden Erfolg und den restlos ausverkauften Vorstellungen der letztjährigen Produktion „Reflection“ präsentiert die Pasinger Fabrik im November 2026 unter der Künstlerischen Leitung von Werner Buss die neue Showproduktion „FRAGMENTE“. “FRAGMENTE“ ist eine Hommage an das Unvollständige – das Mutige – das Dazwischen. Was entsteht, wenn Einzelteile aufeinandertreffen? Wenn Unterschiedlichkeit nicht geglättet, sondern gefeiert wird? Jede Darbietung steht für sich, wie ein eigenes Universum aus Bewegung, Klang und Emotion. Und doch verbinden sich diese künstlerischen Splitter zu einem großen gemeinsamen Bild. “FRAGMENTE“ zeigt: Gerade im Bruch liegt die Schönheit. Poetisch und kraftvoll, verspielt und tiefgründig vereint die neue Produktion des ZirkusLAB zeitgenössischen Tanz und moderne Artistik. Dauer: 75 Minuten ohne Pause Empfohlen: Ab 6 Jahren REGIE: Julia S. Ladner CHOREOGRAPHIE: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg (Stonebite Studios, München) TANZ UND LUFTARTISTIK: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg, Doris Teichmann, Anna-Maria Sinnwell und Peke Vana KONTORSION: Niko Chatzoglou FLYING POLE UND HANDSTAND: Daniela Maier BREAKDANCE: B-Boy Gohan Edwin Paul Cordova Campos CYR-WHEEL: Simone Bredice KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Werner Buss LIGHTDESIGN: Reinhard Bichsel TECHNISCHE LEITUNG: Benedikt Kölsch

Ort und KontaktInformationenVeranstaltungsortJungmayr-/ Fritzplatz 83646 Bad Tölz VeranstalterJungmayr-/ Fritzplatz 83646 Bad Tölz