Komödie von Jürgen Popig nach dem gleichnamigen Film von Ralf Westhoff Die drei Münchner Singles Anne, Eddie und Johannes, alle im frühen Rentenalter angekommen, beschließen, auch aus finanziellen Gründen, ihre alte Wohngemeinschaft aus Studententagen wieder aufleben zu lassen und ziehen wieder zusammen. Ihre neuen Nachbarn, die Studenten Barbara, Katharina und Thorsten, fühlen sich von den feiersüchtigen Althippies schon bald beim Lernen gestört und bestehen auf penible Einhaltung der Hausordnung. Die Alten sind erstaunt über die Angepasstheit und Spießigkeit der Jungen. Es entsteht ein Generationenkonflikt der besonderen Art mit allerlei komödiantischen Scharmützeln.

Bei dieser Veranstaltung treffen zwei Größen der deutschsprachigen Lyrikszene aufeinander: Alexander Schnickmann und Anna Julian Mendlik. In ihren neu erschienenen Gedichtbänden eröffnen sie einen Raum, der sich in höchste Höhen und tiefste Tiefen erstreckt und dabei im Zusammenspiel von (Neon)Licht und Dunkelheit schimmert. Moderation: Jan Geiger der Himmel düster & leer ein schwacher Schein über Bäumen die Spur einer Spur („Gestirne“) In Schnickmanns „Gestirne. Weltraumgedichte“ richtet das Ich seinen Blick sehnsuchtsvoll in die Weite des nächtlichen Himmels. Schlaflos und umhüllt von Dunkelheit sucht es nach den Körpern der Planeten, der Geliebten, die nah und fern zugleich erscheinen. Erinnerungen an vergangene Nächte überlagern sich mit den traumhaften Beobachtungen der Gestirne und der Bewegungen des Kosmos. Im endlosen Raum des Weltalls findet sich dabei das Allernächste: die irdisch-himmlische Liebe. „Gestirne“ ist Liebesgeschichte und Himmelskartographie. Der Band nimmt uns mit durch Krater und Dämpfe, die Stoffe der Welt und die Windungen der Sphären. Mendlik durchquert in „Dante im Darkroom“ mythologische und biblische Landschaften und schreibt dabei die kanonischen Erzählungen um. Die Gedichte bewegen sich zwischen der Ikonographie von Dantes „Göttlicher Komödie“ und Räumen queerer Sexualität – Darkroom und Paradies werden zu Spiegelbildern, zwischen Safeword und Gebet. Sexuelle Praktiken werden als liturgische Akte zelebriert; ein Begehren wird explizit, das in der dichterischen Überlieferung oft keine Stimme hatte. „Diese Lyrik schreibt die großen Erzählungen des Kanons aus einer queeren Gegenwart heraus weiter und zeigt, wie beweglich Mythos sein kann, wenn die Körper, die ihn bevölkern, selbst sprechen dürfen.“ (Alexandru Bulucz, buchkultur) nur wer die wahrheit leugnet, glaubt an unsre heiligkeit belladonnen, gefallene engel die lichter des himmels sind uns zu grell („Dante im Darkroom“) Alexander Schnickmann, 1994 geboren, aufgewachsen in Bergkamen im Ruhrgebiet, lebt als Schriftsteller in Berlin. 2023 wurde er mit dem Leonce-und-Lena-Preis ausgezeichnet. Essays, Prosa und Gedichte erschienen in Zeitungen, Zeitschriften und Anthologien. Sein Debüt „requiem“ erschien 2024 bei Matthes & Seitz Berlin. Zuletzt erschien der Gedichtband „Gestirne“, ebenfalls bei Matthes & Seitz Berlin. Für seine Erzählung „Fuck Nature, Start Writing“ wurde er 2026 mit dem Deutschen Preis für Nature Writing ausgezeichnet. Anna Julian Mendlik (*1986), lebt als Autorin in Berlin, zuletzt erschienen die Lyrikbände „Pandoras Playbox“ (2022) und „Dante im Darkroom“ (2026). Sie beteiligte sich an vielen künstlerischen Kooperationen zum Austausch von Lyrik und visueller Kunst, Musik oder Gebärdensprachpoesie. Ihre Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, so mit dem Basler Lyrikpreis 2023. Im Literarischen Colloquium co-kuratierte sie 2024 das Festival „Coming Out, Inviting In“.

Macht eure Ruder bereit, denn der Allvater erwacht! Die schwedischen Viking-Metal-Titanen Amon Amarth brechen im Herbst 2026 zu einer monumentalen Live-Offensive auf, mit der sie Großbritannien und Europa im Sturm erobern werden. Die rein schwedische Invasion wird von der aufstrebenden Death-Metal-Macht Orbit Culture und den legendären Melodic-Death-Metallern Soilwork flankiert – gemeinsam entfesseln sie die volle Wucht der The Allfather Awakens Tour! Nach einem triumphalen Sommer auf hoher See – mit Auftritten an der Seite von Slayer in Cardiff und London sowie einer US-Tour mit Pantera – kehren Amon Amarth mit einer vollkommen neuen, spektakulären Bühnenproduktion zurück: Die treue Gefolgschaft erwartet eine Produktion voller Ritual und Feuer, getragen von einem erweiterten Bühnen-Set, das selbst die größten Hallen erzittern lässt.

KONZERT MIT MUSIK DER RENAISSANCE UND DES BAROCK ATEM & AFFEKT Virtuose Klanggesten der Renaissance und des Barock Musik ist weit mehr als ein Schmuck der Zeit. Sie erfrischt den Geist, bringt Aufgewühltes zur Ruhe und weckt die Gefühle. Manchmal genügt eine Melodie, um für einen Augenblick aus dem Alltag herauszutreten und mit klarerem Sinn und leichterem Herzen ins Leben zurückzukehren. In den Stunden der Muße ist das Musizieren auf Flöte und Laute mehr als bloße Unterhaltung. Es belebt die Seele, schenkt dem Menschen neue Kraft und innere Ausgeglichenheit und lässt ihn wieder Freude empfinden und schöpferisch werden. Bei ATEM & AFFEKT begegnen einander musikalische Traditionen aus der Ukraine, Polen, Italien und Deutschland. Zu hören sind Werke von Maksym Berezovsky, Carl Philipp Emanuel Bach, Andrea Falconieri, Adam Jarzębski und Georg Philipp Telemann sowie Musik aus der Tabulatur des Jan z Lublin. Das Programm umfasst selten aufgeführte Werke des ukrainischen Komponisten Maksym Berezovsky, polnische Renaissancemusik aus der Tabulatur des Jan z Lublin, ein Werk des polnischen Lautenisten Jakob Polak auf der Renaissance-Laute sowie frühbarocke Instrumentalmusik von Adam Jarzębski. Im Zentrum stehen Sonaten für Blockflöte und Cembalo: Das Cembalo übernimmt eine eigenständige obligate Stimme und tritt mit der Blockflöte in einen gleichberechtigten Dialog. Das Programm wird auf historischen Instrumenten und in der Tradition der historisch informierten Aufführungspraxis dargeboten. Zur Besetzung gehören Blockflöte und Sopilka (ukrainische Flöte), Cembalo, Barockcello, Viola da gamba, Theorbe und Laute. Es musizieren Nataliia Pavliv · Blockflöte und Sopilka | Andrij Slota · Cembalo Anna Zimre · Barockcello und Viola da gamba | Adam Riha · Theorbe und Laute

FESTKONZERTE IN DER ALLERHEILIGEN HOFKIRCHE Geschichtsträchtige Eleganz, architektonische Raffinesse und meisterhafte Klänge: Die Allerheiligen-Hofkirche der Münchner Residenz bildet eine einzigartige Kulisse für die begehrten Aufführungen der Residenz-Solisten. König Ludwig I. ließ das Bauwerk nach den Plänen des berühmten Architekten Leo von Klenze errichten. Inspiriert von dessen Italienreisen – allen voran von der prachtvollen Markuskirche in Venedig und den byzantinischen Sakralbauten Siziliens – entstand ein außergewöhnlicher Raum, der mittelalterliche Einflüsse mit der Eleganz des 19. Jahrhunderts verbindet. Als private Hofkirche konzipiert, wohnte die königliche Familie den Gottesdiensten einst direkt von den Logen der Emporen bei. Heute verschmilzt diese erhabene Historie nach behutsamem Wiederaufbau mit einer modernen, zurückhaltenden Architektur. Wenn die Residenz-Solisten große Werke der Klassik anstimmen, entfaltet sich die besondere Akustik des Raumes in voller Pracht. Historische Baukunst, sanfte Lichtstimmungen und virtuose Spielfreude verbinden sich zu einem harmonischen Gesamterlebnis, das berührt und lange im Gedächtnis bleibt.

Einlass: 18:00 Beginn: 19:00 Gäste: Exit Eden, Temperance KAMELOT sind die innovativste und renommierteste Band des modernen progressiven Symphonic Metal. Am 8. November gastieren die unaufhaltsamen Ikonen in Stuttgart im LKA Longhorn. KAMELOT begeben sich auf eine Headliner-Tournee durch Europa, bei der Exit Eden als ganz besondere Gäste und Temperance als Support-Act dabei sind. Die Tournee wird KAMELOTs charakteristischen cineastischen, melodischen Metal, der die Charts stürmt, an 18 Veranstaltungsorten in ganz Europa präsentieren. KAMELOT-Gründer Thomas Youngblood erklärt:„Wir beginnen ein neues Kapitel und können es kaum erwarten, die nächste Evolutionsstufe von KAMELOT auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Freut euch auf einen Abend, an dem symphonische Kraft und dunkle Erhabenheit aufeinanderprallen. Diese Tournee wird einzigartig sein!“

Was haben vier Musiker aus drei Nationen gemeinsam? Sie lieben die Musik als internationale Sprache. Mit ihrem mehrstimmigen Satzgesang und ihren multiinstrumentalen Talenten begeistern Fiddlaffairs ihr Publikum. Es sind die Einflüsse von Multitalent Nora Kudrjawizki von One Violin Orchestra, Mitch Steinbergs einfühlsamer Stimme und Arrangements, dem virtuosen Geigenspiel von Katie Barlas und nicht zuletzt das Charisma von Schauspieler und Musiker Lenn Kudrjawizki, die Fiddlaffairs zu etwas Besonderem machen. Gemeinsam bringen sie viel Erfahrung mit ins Projekt, was sich auch in der Setliste aus eigenen Songs und bekannten Melodien widerspiegelt. Fiddlaffairs sind nicht nur musikalisch, sondern auch sozial äußerst engagiert. Sie sehen ihre Live- Shows als großen Spaß, bei dem sie ihr Publikum aktiv mit einbeziehen. Die Spielfreude steht dabei im Fokus. Das Konzert ist bestuhlt.

Sonntag, 8. November, 19:00 Uhr Record-Release-Konzert Lieb(es)lingsLieder KAEY & JOSÉ Special Guest: ERIK LEUTHÄUSER Neue Spielstätte in der Schönfließer Straße 7 TICKETS Abendkasse 23 € / 18 € Online-Vorverkauf 20 € zzgl. Gebühren Kaey und José sind feste Größen in der Berliner Queer-Community. Beide stehen seit vielen Jahren gemeinsam und mit Solo-Projekten auf der Bühne. Jetzt veröffentlichen sie zusammen ihre erste Platte. Auf Lieb(es)lingsLieder finden sich Cover von deutschsprachigen Musikerinnen. José begleitet Kaey auf dem Piano, während sie Songs von Balbina, Joy Denalane, Lisa Bassenge und anderen interpretiert. Produziert wurden die Aufnahmen von Marcus Mundus. Beim Record Release Concert kann man den Stimmvirtuosen und Jazz-Sänger Erik Leuthäuser im Vorprogramm erleben. Er verzaubert das Publikum mit Eigenkompositionen, unter anderem von seiner letzten Veröffentlichung Sucht. Außerdem gibt es so manche Überraschungen. Einige nur auf dem Konzert und einige nur, wenn man sich die Platte inklusive Bonustracks direkt nach dem Auftritt kauft. Kaey lebt seit über 25 Jahren in Berlin und ist als Drag-Ikone und Trans*aktivistin in der Queer-Community bekannt. Ihre Karriere begann sie als Performerin in legendären Clubs wie dem SchwuZ und dem SO36. Mittlerweile stand Kaey schon auf allen großen Bühnen dieser Stadt. Angefangen beim HAU über die Schaubühne bis zur Volksbühne. Mit ihrem Bandprojekt Strawberry KaeyK hat sie schon zwei LPs veröffentlicht sowie mehrere Solo-Singles. Sie war zehn Jahre als Autorin beim Stadtmagazin Siegessäule tätig und hat mit dem Fotografen Joseph Wolfgang Ohlert ein Buch veröffentlicht. Ursprünglich ist sie studierte Modedesignerin, was erklärt, warum sie nicht nur mit ihrer Stimme berührt, sondern auch in selbst kreierten Outfits glänzt. José Promis ist in Chile geboren und in Amerika aufgewachsen. Seit 2016 lebt er in Berlin und ist als Singer/Songwriter tätig. Im Mai 2026 veröffentlichte er sein 15. Studioalbum. Außerdem hat er den Soundtrack zum Film „Überleben in Neukölln“ von Rosa von Praunheim beigesteuert. Er singt und komponiert auf Englisch und Spanisch. Erik Leuthäuser ist ein Sänger und Komponist, der im Grenzbereich von Jazz und Dream Pop arbeitet und dabei vermehrt die deutsche Sprache einsetzt. Ehrlich und frei von Klischees, inspiriert von seinen Erfahrungen als junger Mann in der Großstadt Berlin. Eine weitere Herzensangelegenheit ist die Interpretation weniger oft gespielter Songs des Great American Songbooks & Vocalese.

An drei Abenden präsentiert der Theaterverein Teatar MASKA München e. V. fünf Theaterproduktionen von Amateurensembles aus Bosnien und Herzegowina, Kroatien und München. Das Festival schafft Raum für Begegnung und Austausch durch Theater und bietet Amateurensembles sowie semiprofessionellen Theatergruppen die Möglichkeit, ihre Arbeit dem Münchner Publikum vorzustellen. Alle Vorstellungen finden in kroatischer Sprache statt. Zu jeder Vorstellung steht ein deutschsprachiges Begleitheft mit Informationen zu den Figuren und einer ausführlichen Zusammenfassung der Handlung zur Verfügung. So können auch Gäste ohne Kroatischkenntnisse dem Geschehen auf der Bühne leichter folgen. ProgrammSonntag, 8. November 2026 • 19:00 Uhr – Offizielle Festivaleröffnung und „Vergiss Hollywood“ Kroatisches Theater Travnik • 20:10–20:30 Uhr – Pause • 20:30 Uhr – „Die Bürgen“ Städtisches Jugendtheater Vitez Sonntag, 22. November 2026 • 19:00 Uhr – „Ich vermisse mich selbst“ Theater MASKA München • 20:00–20:30 Uhr – Pause • 20:30 Uhr – „Bis dass der Tod uns scheidet“ Volksbühne Hercegovac Sonntag, 6. Dezember 2026 • 19:00 Uhr – „WLAN“ Volkstheater Sinj • 20:10 Uhr – Festivalabschluss Eine Eintrittskarte gilt für das gesamte Programm des gewählten Abends, unabhängig von der Anzahl der Vorstellungen. Das Projekt wird vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München unterstützt. … weil Kunst keine Grenzen kennt!

SFrüh übt sich, wer Meister werden will. Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Wer A sagt, muss auch B sagen. Wir alle kennen sie, wir alle benutzen sie – und keiner weiß mehr so genau, warum eigentlich. In "Alltagsweise" nehmen wir uns das, was Generationen vor uns für weise genug hielten, um es weiterzugeben – und drehen es auf links. Manche Weisheiten stimmen einfach. Manche sind kompletter Unsinn. Und manche haben genau dann recht, wenn man es am wenigsten brauchen kann. Ihr gebt uns eure Lieblingssprichwörter, eure Familienfloskeln, die Sätze, die eure Oma immer gesagt hat, ohne dass je jemand nachgefragt hat, was sie eigentlich bedeuten – und wir bauen daraus Szenen, die das ganze Leben durchbuchstabieren: von der ersten Liebe bis zur Steuererklärung, von der Beerdigung bis zum Bewerbungsgespräch. Es wird albern, es wird klug, manchmal beides gleichzeitig. Wir nehmen jede Weisheit todernst und keine für bare Münze. Freut euch auf Improtheater, das aus dem, was alle schon immer sagen, das macht, was noch nie einer gesagt hat. Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 18 Uhr. Keine Kartenzahlung möglich.

Diese Ehre wird kaum einem Quartett zuteil: Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe wurde das spanische Cuarteto Quiroga zum Residenz Quartett des Königlichen Palastes in Madrid ernannt und spielt regelmäßig auf den Instrumenten der Königlichen Stradivarius-Sammlung. Und auch weltweit erzählt es auf den renommierten Konzertbühnen epochenübergreifende musikalische Programme, die den Zuhörer mitreißen und verführen wollen. Seine Interpretationen beleuchten die Klassiker neu, öffnen musikalische Türen, werfen Fragen auf und laden zu einem spannenden Dialog ein. Ausgebildet an der Escuela Superior de Música Reina Sofia, an der Musikhochschule in Basel und an der Europäischen Kammermusikakademie bei Rainer Schmidt, Walter Levin und Hatto Beyerle, wurde das Quartett stark von Persönlichkeiten wie György Kurtág, Ferenc Rados, Andràs Keller, Eberhard Feltz und Johannes Meissl geprägt. Die Mitglieder des Ensembles unterrichten an der Barenboim-Said Akademie (Aitor Hevia), am Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (Helena Poggio), an der Musikene in San Sebastian (Josep Puchades) und am Mozarteum in Salzburg (Cibrán Sierra). Sie werden regelmäßig zu Meisterkursen an Universitäten und Hochschulen in Europa und Amerika eingeladen. Ermäßigte Eintrittskarten für Jugendlich bis 18 Jahre (22,00 €). Tickets erhalten Sie bei der Tourist-Information Bad Tölz, Tel. 08041 7867-15 sowie bei allen Vorverkaufsstellen von München Ticket. Konzertreihe "quartettissimo"

Miss Daisy und ihr Chauffeur Mit Doris Kunstmann, Ron Williams und Hans Machowiak Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy ist eine 72-jährige pensionierte Schullehrerin. Nachdem sie eines Tages mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hat, kauft Sohn Boolie ihr einen neuen Wagen und engagiert vorsichtshalber den Schwarzen Hoke Coleburn als Chauffeur. Hoke, mit seinen 60 Jahren selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy. Allmählich entsteht während der gemeinsamen Ausfahrten zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie. Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang und subtilen Ober- und Untertönen, ohne das Spiel von Nähe und Ferne zwischen den beiden Hauptpersonen ganz aufzulösen.

THE BROWNING - EUROPE FALL 2026 Supports: WITHIN DESTRUCTION + ABBIE FALLS

Poetry Slam ist nach wie vor ein beliebtes Unterhaltungsformat, denn hier werden Texte nicht nur vorgetragen, sondern performt, gelebt und sind von der Seele geschrieben. Poetry Slam ist Pop und voller Überraschungen! Stil, Form und Inhalt entscheiden die Slammer*innen selbst, das Publikum aber per Applaus, was ihnen am besten gefallen hat. Der e-poetry Slam Erlangen besteht seit 2002 im E-Werk und ist damit einer der ältesten in ganz Franken. Einmal im Monat füllt sich der Saal mit Poesie und Geschichten, mal laut, mal leise, lustig oder ernst. Die weitgereisten Bühnenpoet*innen aus dem deutschsprachigen Raum und lokale Größen geben alles, um die Gunst des Publikums zu erlangen.

Das "Klezmer Connection Trio" mit den drei Salzburger Musikern Georg Winkler / Klarinette, Hubert Kellerer / Akkordeon und Peter Aradi / Kontrabass präsentieren ihr brandneues Programm "Meschugge 2.0". Im innigen Dialog zwischen Klarinette, Akkordeon und Kontrabass entsteht ein vitales Mosaik, ein einmaliges Klanggemälde aus Lebensfreude, Melancholie und Sinnlichkeit. "Meschugge 2.0" steht für emotionsgeladene Interpretationen voll lyrischer Eleganz und feuriger Virtuosität, mit eigenwilligen Interpretationen voller Kreativität, Spontanität, mit viel Spielwitz und Gestaltungsfreude! "... ein feines Konzert: voller Süße, Trauer, Liebe und Bewegung, voll von Seufzern gleichwohl wie Freude..." (PN) "... Trauriges ist hier viel trauriger, Lebenslustiges viel lebenslustiger ... zwischen aufbrausender Sinnlichkeit und plötzlicher Erstarrung oszillieren die Klangbilder..." (SN)

JOHANA VELANDIA LLEGA A EUROPA CON „GORDCONSEJOS“ La comediante colombiana Johana Velandia llega a Europa con GordConsejos, un show en vivo donde el humor, la improvisación y la interacción con el público son los protagonistas. Cada función es diferente: Johana comparte una historia distinta, hace su característico cabareteo con el público y presenta sus famosos GordConsejos completamente improvisados, convirtiendo cada noche en una experiencia única, auténtica y llena de risas. ¡No hay dos shows iguales!

Von ausverkauften Tourneen bis hin zu Chart-Erfolgen: The Howlers schlagen ein neues, düsteres Kapitel auf. Der Pre-Save für das zweite Album „Heavy“ ist ab sofort verfügbar – die Veröffentlichung erfolgt im Oktober 2026 via FLG. Gleichzeitig kündigt die Band ihre EU Album Tour 2026 an, im Rahmen dessen sie am 08. November in der Backstage Halle in München auftreten. Nach ihrer Rückkehr im Jahr 2025 mit den Singles „Nightcrawling“ und „You Can Be So Cruel“ sowie der Vertragsunterzeichnung beim Indie-Label FLG melden sich die Londoner Indie-Rocker The Howlers nun mit ihrer neuen Single „Viper“ zurück. Gleichzeitig kündigt die Band ihr zweites Album „Heavy“ an, das am 9. Oktober veröffentlicht wird, ein mutiges und intensives Statement, mit dem The Howlers ihr bislang prägendstes Kapitel aufschlagen. Getrieben von einem pulsierenden Riff, einer kompromisslosen Rhythmussektion und roher, dringlicher Energie zeigt „Viper“ The Howlers von ihrer unmittelbarsten Seite, Indie Rock’n’Roll voller Spannung, Verlangen und Konsequenzen. Der Song gibt einen ersten Vorgeschmack auf „Heavy“, ein Album, auf dem Frontmann Adam Young sein Songwriting in deutlich düsterere und impulsivere Richtungen führt. „Viper beschreibt dieses Gefühl, sich komplett zu jemandem hingezogen zu fühlen, obwohl man die Warnsignale klar erkennt, diesen Drang, bewusst schlechte Entscheidungen zu treffen, nur wegen des Nervenkitzels dessen, was als Nächstes kommt, egal welche Konsequenzen es hat“, erklärt Young. „Man verliert sich gemeinsam im Moment. Aber egal wie sehr man sich in die Bonnie-und-Clyde-Fantasie hineinsteigert, am Ende wird man immer verletzt.“ Nach einer Phase des Umbruchs Ende 2024 begann für The Howlers ein neues Kapitel: Frontmann Adam Young formierte die Band gemeinsam mit Drummer Toby Richards als Duo neu, ein Schritt, der sowohl den Sound als auch die kreative Ausrichtung grundlegend veränderte und der Band neue Klarheit und Identität verlieh. Dieser Neustart folgte auf ein Durchbruchsjahr: Das in Eigenregie veröffentlichte Debütalbum „What You’ve Got To Lose To Win It All“ wurde europaweit gefeiert und erreichte die Top 10 der UK Independent Breakers Charts sowie mehrere Platzierungen in Independent-, Vinyl- und Physical-Sales-Charts. Unterstützung erhielten The Howlers unter anderem von BBC Radio 1, BBC 6 Music, Radio X und Absolute Radio sowie durch internationale Playlist-Platzierungen bei Apple Music und Spotify. Auch live setzte sich dieser Erfolg fort: Eine restlos ausverkaufte UK-Headline-Tour mit 18 Terminen etablierte die Band endgültig als eine der spannendsten Livebands Großbritanniens. Es folgte eine Europa-Tournee mit ausverkauften Shows in acht Ländern, bei der bereits neues Material getestet wurde, das letztlich den Grundstein für „Heavy“ legte. Während das Debütalbum stark von Themen wie Trauer und persönlichem Verlust geprägt war, entsteht „Heavy“ aus einem völlig anderen emotionalen Raum. Das Album bewegt sich zwischen Verlangen und Konsequenz, Kontrollverlust und Realität, getragen von der Anziehungskraft der Nacht, impulsiven Entscheidungen und der ernüchternden Klarheit danach. Für eine Band, die Ehrlichkeit schon immer zu ihrem Markenzeichen gemacht hat und sich damit eine äußerst loyale Fanbase aufgebaut hat, fühlt sich „Heavy“ wie genau das Album an, auf das The Howlers die ganze Zeit hingearbeitet haben. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch alleine ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mit zu führen.

TIR NAN OG - BORN TO FOLK

Als Sänger der ebenso exzentrischen wie erfolgreichen Dark-Elektroniker Deine Lakaien hat Alexander Veljanov bereits Musikgeschichte geschrieben. Als Performer, charismatische Stimme mit slawischem Timbre und “Prince of Darkness” ist er eh eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Seine damit noch längst nicht erschöpften musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten sucht er aber auch abseits der Lakaien umzusetzen. Nach einer längeren Pause gibt es seit 2024 endlich auch wieder Live-Konzerte von Veljanov. Und, sensationellerweise, hat er mit „Shanderilan“ zuletzt ein neues Album angekündigt, das dieses Jahr noch erscheinen wird. Sein erstes seit dem 2008 (!) erschienenen „Porta Macedonia“!