Zenith - Die Kulturhalle

Präsentiert von Kulturnews, Rausgegangen, Charivari und INMünchen Blue sind zurück – und wie! Das Phänomen um die britische Boyband ist größer als je zuvor. Nach einem unglaublichen Run auf die Tickets ihrer Jubiläumstournee im Mai 2026 kommt die Band aufgrund der immensen Nachfrage für sechs Arena Shows zurück nach Deutschland! Alle Blue Fans in München, Frankfurt, Hamburg, Düsseldorf, Leipzig und Stuttgart dürfen sich auf Arena Konzerte im November 2026 freuen. Nach über zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft erleben die vier Londoner ein wahres Comeback: Hits wie „All Rise" und „One Love" erobern dank Social Media eine völlig neue Generation von Fans, während auch treue Anhänger die Band auf ausverkauften Tourneen durch Europa feiern. Mit ihrem bevorstehenden 25-jährigen Jubiläum geht nicht nicht nur ein neues Studioalbum, sondern auch eine Tour, die sie 2026 im Mai und November gleich zweimal nach Deutschland führt.

Supports: Holding Absence, The Callous Daoboys Präsentiert von: Rock Antenne, curt Mit ihrem genreübergreifenden Mix aus Post-Hardcore, Metal und elektronischer Musik haben sich Enter Shikari an die Spitze der internationalen Szene gespielt. Was als Schulband begann, ist heute eine der einflussreichsten Bands des modernen Alternative-Hardcore. Enter Shikari liefern Abriss mit Haltung. Verpasst nicht ihre intensive Live-Wucht und sichert euch Tickets!

Macht eure Ruder bereit, denn der Allvater erwacht! Die schwedischen Viking-Metal-Titanen Amon Amarth brechen im Herbst 2026 zu einer monumentalen Live-Offensive auf, mit der sie Großbritannien und Europa im Sturm erobern werden. Die rein schwedische Invasion wird von der aufstrebenden Death-Metal-Macht Orbit Culture und den legendären Melodic-Death-Metallern Soilwork flankiert – gemeinsam entfesseln sie die volle Wucht der The Allfather Awakens Tour! Nach einem triumphalen Sommer auf hoher See – mit Auftritten an der Seite von Slayer in Cardiff und London sowie einer US-Tour mit Pantera – kehren Amon Amarth mit einer vollkommen neuen, spektakulären Bühnenproduktion zurück: Die treue Gefolgschaft erwartet eine Produktion voller Ritual und Feuer, getragen von einem erweiterten Bühnen-Set, das selbst die größten Hallen erzittern lässt.

Gagamania Tour 2026 Laut. Bunt. Schrill. Skurril. Abgefahren - Die Eskalation geht weiter! HÄMATOM laden ein zur verrücktesten Tour ihrer Bandgeschichte! Die Masken sind poliert, die Verstärker bis zum Anschlag aufgedreht – HÄMATOM kehren mit voller Wucht zurück auf die Bühnen der Republik! Mit ihrer neuen Tour GAGAMANIA bringen die vier maskierten Ausnahmeerscheinungen nicht nur ihr gewohnt explosives Live-Feuerwerk mit, sondern eröffnen ein völlig neues Kapitel ihrer Bandgeschichte. Aus normaler Live-Show wird ein Event, der alle bisher bekannten Konzertabende auf den Kopf stellt. Wie auf einem durchgeknallten Jahrmarkt steuert man von einer absurden Attraktion zur nächsten – und ehe man sich versieht, drückt einem ein stelzenlaufender Freak Zuckerwatte in die Hand, während man doch eigentlich Karaoke singen wollte. Nach dem Erfolg ihres letzten Albums und ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Tschechien, steht HÄMATOM 2026 für eine Tour bereit, die alle Grenzen sprengt: schriller, lauter, verrückter – GAGAMANIA ist der Name und das Programm zugleich. Die Band verspricht ein einzigartiges Erlebnis zwischen Wahnsinn und Wirklichkeit, zwischen brachialem Metal, packenden Hooks und einem audiovisuellen Spektakel, das seinesgleichen sucht. Für diese außergewöhnliche Tour hat sich die HÄMATOM zwei ganz besondere Special-Guests an Bord geholt: Mit J.B.O., den Meistern des Fun-Metals, trifft anarchischer Humor auf rosa Metal-Power – ein Garant für Party und Spaß auf höchstem Niveau. Anstandslos & Durchgeknallt sorgen mit ihrem elektronisch treibenden Sound für völlig neue Klangwelten – irgendwo zwischen Ekstase, Eskalation und Ausnahmezustand. Das werden keine normalen Konzerte – das wird ein Erlebnis. Ein grell leuchtendes Paralleluniversum namens GAGAMANIA, das einen nicht mehr loslässt, sobald man es erlebt hat.

The Script auf Man In The Arena Tour 2026 Irische Pop-Rock-Ikonen im November in München Nicht nur in ihrer Heimat Irland haben The Script Musikgeschichte geschrieben. Die Band aus Dublin landete mit Songs wie „The Man Who Can’t Be Moved“, „Hall Of Fame“ feat. will.i.am. (The Black Eyed Peas), „Breakeven“ oder „Superheroes“ globale Smash-Hits und platzierte all ihre Alben auf Platz 1 der irischen Charts. Auch in den britischen Albumcharts positionierten The Script fünf Nummer-1-Alben und verpassten die Spitze nur zweimal mit einer Nummer-2-Platzierung. Darüber hinaus feierte das Trio bereits 2009 eine Auszeichnung mit dem European Border Breakers Award und darüber hinaus drei Meteor Ireland Music Awards, zwei World Music Awards sowie zwei BRIT Award-Nominierungen und verkaufte weltweit über 20 Mio. Tonträger. Nachdem die Band den Verlust ihres Gründungsmitglieds Mark Sheehan mit der Arbeit an ihrem aktuellen Album „Satellites“ verarbeitete und sein musikalisches Erbe 2024 auf einer Welttournee präsentierte, führt es The Script im Herbst 2026 erneut auf Konzertreise. Mit der Man In The Arena Tour 2026 wird die Band im Münchener Zenith. Support kommt vom britischen Sänger James Morrison. Die Geschichte von The Script reicht bis in die frühen 1990er-Jahre zurück, als sich Danny O’Donoghue (Gesang, Klavier & Gitarre) und Mark Sheehan (Gitarre & Gesang) im Alter von 12 Jahren anfreundeten. Nach einer Zeit als Songwriter und Producer in den USA kehrten sie nach Dublin zurück und lernten Glen Power (Schlagzeug) kennen, den sie für ihre neue Band The Script rekrutierten. Bereits mit ihren ersten Singles „We Cry“, „The Man Who Can’t Be Moved“ und „Breakeven (Falling To Pieces)“ feierten sie große Erfolge, die sie mit dem Debütalbum „The Script“ 2008 krönten. Es folgten die Alben „Science & Faith“ (2010), „#3“ (2012), „No Sound Without Silence“ (2014), „Freedom Child“ (2017) und „Sunsets & Full Moons” (2019); daneben Hits wie „For The First Time”, „Nothing”, „If You Could See Me Now”, „Superheroes”, „Rain” oder „The Last Time”, die den balladesken Pop-Rock sowie die emotionalen Texte der Band weltweit in die Radios brachten. Während dieser Zeit schrieben The Script eine beispiellose Erfolgsgeschichte, die 2023 durch den überraschenden Tod von Gründungsmitglied Mark Sheehan erschüttert wurde. Doch anstatt die Band aufzulösen, führten O’Donoghue und Power das gemeinsame Projekt weiter – jedoch nicht mehr als Trio. Seit 2024 ist Benjamin Sargeant, der seit der Bandgründung bereits als Tourmitglied fungierte, fester Bestandteil von The Script, die zudem Ben Weaver als neuen Gitarristen inkludierten. Es folgten eine Supporttournee im Vorprogramm von P!nk sowie die Satellites World Tour, auf der die Band ihr aktuelles Album „Satellites“ präsentierte. Der Titeltrack des Albums – eine minimalistische Pop-Ballade – wurde zum Teil von Mark Sheehan mitgeschrieben, sodass das Lebenswerk des Gründungsmitglieds im Kern des Albums über sein eigenes Leben hinaus fortbesteht. Auch wenn die Band nie wieder dieselbe sein wird wie zuvor, ist der Geist des Gründungsmitglieds omnipräsent.

The Script auf Man In The Arena Tour 2026 Irische Pop-Rock-Ikonen im November in München Nicht nur in ihrer Heimat Irland haben The Script Musikgeschichte geschrieben. Die Band aus Dublin landete mit Songs wie „The Man Who Can’t Be Moved“, „Hall Of Fame“ feat. will.i.am. (The Black Eyed Peas), „Breakeven“ oder „Superheroes“ globale Smash-Hits und platzierte all ihre Alben auf Platz 1 der irischen Charts. Auch in den britischen Albumcharts positionierten The Script fünf Nummer-1-Alben und verpassten die Spitze nur zweimal mit einer Nummer-2-Platzierung. Darüber hinaus feierte das Trio bereits 2009 eine Auszeichnung mit dem European Border Breakers Award und darüber hinaus drei Meteor Ireland Music Awards, zwei World Music Awards sowie zwei BRIT Award-Nominierungen und verkaufte weltweit über 20 Mio. Tonträger. Nachdem die Band den Verlust ihres Gründungsmitglieds Mark Sheehan mit der Arbeit an ihrem aktuellen Album „Satellites“ verarbeitete und sein musikalisches Erbe 2024 auf einer Welttournee präsentierte, führt es The Script im Herbst 2026 erneut auf Konzertreise. Mit der Man In The Arena Tour 2026 wird die Band im Münchener Zenith. Support kommt vom britischen Sänger James Morrison. Die Geschichte von The Script reicht bis in die frühen 1990er-Jahre zurück, als sich Danny O’Donoghue (Gesang, Klavier & Gitarre) und Mark Sheehan (Gitarre & Gesang) im Alter von 12 Jahren anfreundeten. Nach einer Zeit als Songwriter und Producer in den USA kehrten sie nach Dublin zurück und lernten Glen Power (Schlagzeug) kennen, den sie für ihre neue Band The Script rekrutierten. Bereits mit ihren ersten Singles „We Cry“, „The Man Who Can’t Be Moved“ und „Breakeven (Falling To Pieces)“ feierten sie große Erfolge, die sie mit dem Debütalbum „The Script“ 2008 krönten. Es folgten die Alben „Science & Faith“ (2010), „#3“ (2012), „No Sound Without Silence“ (2014), „Freedom Child“ (2017) und „Sunsets & Full Moons” (2019); daneben Hits wie „For The First Time”, „Nothing”, „If You Could See Me Now”, „Superheroes”, „Rain” oder „The Last Time”, die den balladesken Pop-Rock sowie die emotionalen Texte der Band weltweit in die Radios brachten. Während dieser Zeit schrieben The Script eine beispiellose Erfolgsgeschichte, die 2023 durch den überraschenden Tod von Gründungsmitglied Mark Sheehan erschüttert wurde. Doch anstatt die Band aufzulösen, führten O’Donoghue und Power das gemeinsame Projekt weiter – jedoch nicht mehr als Trio. Seit 2024 ist Benjamin Sargeant, der seit der Bandgründung bereits als Tourmitglied fungierte, fester Bestandteil von The Script, die zudem Ben Weaver als neuen Gitarristen inkludierten. Es folgten eine Supporttournee im Vorprogramm von P!nk sowie die Satellites World Tour, auf der die Band ihr aktuelles Album „Satellites“ präsentierte. Der Titeltrack des Albums – eine minimalistische Pop-Ballade – wurde zum Teil von Mark Sheehan mitgeschrieben, sodass das Lebenswerk des Gründungsmitglieds im Kern des Albums über sein eigenes Leben hinaus fortbesteht. Auch wenn die Band nie wieder dieselbe sein wird wie zuvor, ist der Geist des Gründungsmitglieds omnipräsent.

BerqTour 2026 am 24.11.2026 im Zenith München Weitere Informationen unter www.polarkonzerte.de

tAKiDA Sie führen die Radio-Airplay-Charts an, treten in immer größeren Venues auf und präsentieren ihren unverwechselbaren Sound einer stetig wachsenden Fangemeinde – die schwedische Multi-Platin-Band tAKiDA befindet sich derzeit auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs. tAKiDA haben bereits sieben Platin-Singles (davon eine mit Vierfach-Platin), drei Platin-Alben und fünf Nr.-1-Alben vorzuweisen. Ihre Tourneen werden von Mal zu Mal länger und die Spielorte immer grösser. In ihrer Heimat längst auf Arena-Level, zieht auch der Rest Europas langsam nach und große Festivals in ganz Europa, wie beispielsweise das Wacken Open Air buchen tAKiDA auf ihre Hauptbühnen. Ihr aktuelles Album „The Agony Flame“ landete dank des Hits „The Loneliest Hour“ auf Platz 1 der deutschen Rock-Radio-Airplay-Charts. Auch die jüngste Single „The Game“ stieg dort auf Platz 2 ein und schaffte es in die Top 100 der Mainstream-Radio- Charts. Die Band befindet sich derzeit im Studio, und im Laufe dieses Frühjahrs wird neues Material aus ihrem kommenden Album veröffentlicht.

Nach neun langen Jahren meldet sich Der Graf mit seiner Formation UNHEILIG endlich mit neuer Musik zurück und kündigt eine umfangreiche Arena Tour für den Herbst/Winter 2026/2027 an. Die Comeback-Single „Wunderschön“ erscheint, begleitet von einem Musikvideo und einem Live-Auftritt im Rahmen der Preisverleihung „Goldene Henne“ in Leipzig am 12.09.2026. Ein brandneues Studioalbum mit dem Titel LIEBE GLAUBE MONSTER wird im März 2026 veröffentlicht. „Wunderschön“ ist der erste musikalische Vorgeschmack auf das neue Album LIEBE GLAUBE MONSTER, auf den die Fans seit der Comeback-Ankündigung des Grafen bereits sehnsüchtig gewartet haben. Und sie werden nicht enttäuscht! „Wunderschön“ knüpft musikalisch nahtlos an die großen emotionalen Songs und Live-Momente an, mit denen sich Der Graf und Unheilig in seiner beispiellosen Karriere in die Herzen von Millionen Fans gespielt hatte, bevor im Rahmen eines tief bewegenden Konzertes im Rhein-Energie-Stadion in Köln am 10. September 2016 zunächst der letzte Vorhang fiel. Genau auf den Tag neun Jahre später hebt sich der Vorhang mit der Ankündigung des neuen Albums, der großen Arena-Tournee und der Veröffentlichung der ersten Single jetzt ein neues Kapitel in der bemerkenswerten Geschichte von Der Graf und Unheilig.

Editors Die Editors gelten seit ihrem Debütalbum „The Back Room“ mit Hits wie „Munich“ als eine der prägendsten Instanzen des modernen Post-Punk, wobei sie die düstere Melancholie von Größen wie Joy Division in stadiontaugliche Hymnen übersetzen. Allen voran entführt Frontmann Tom Smith mit seiner markanten Stimme und einer fast schon beschwörenden Bühnenpräsenz das Publikum in eine dichte, atmosphärische Welt. Zwischen klanglicher Wucht und intimen Momenten machen die Briten jedes ihrer Konzerte zu einem tiefgreifenden Erlebnis, das durch eine beispiellose Live-Energie nachhaltig beeindruckt.

Wenn es um modernen Metalcore aus Großbritannien geht, führt an Bury Tomorrow kaum ein Weg vorbei. Seit fast zwei Jahrzehnten steht die Band für kompromisslose Härte, große Melodien und eine Live-Energie, die ihnen weltweit eine treue Fangemeinde eingebracht hat. Mit ihrem aktuellen Album „Will You Haunt Me With That Same Patience“ schlagen Bury Tomorrow das nächste Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte auf – und bringen ihre bislang intensivste und emotionalste Show auf die Bühne. Nach einer Phase des Umbruchs und der Neuausrichtung hat die Band neuen kreativen Schwung gefunden. Die aktuellen Songs verbinden brachiale Breakdowns, mitreißende Refrains und eine emotionale Tiefe, die Bury Tomorrow zu einer der spannendsten Bands ihres Genres macht. Live entfalten die neuen Stücke ihre volle Wirkung und fügen sich nahtlos neben Fan-Favoriten und Klassiker aus dem umfangreichen Katalog der Band ein. Wer Bury Tomorrow schon einmal live erlebt hat, weiß, was ihn erwartet: eine schweißtreibende Performance voller Energie, Leidenschaft und unbändiger Intensität. Die Briten zählen seit Jahren zu den gefragtesten Live-Acts der internationalen Metalcore-Szene und begeistern gleichermaßen auf Club- wie Festivalbühnen rund um den Globus. Für zusätzliche Eskalation sorgt ein hochkarätiges Support-Paket: Mit Stick To Your Guns ist eine der einflussreichsten Hardcore-Bands der letzten zwei Jahrzehnte mit dabei. Die Kalifornier stehen für kompromisslose Live-Shows, politische Haltung und hymnische Songs, die weltweit für volle Hallen und intensive Moshpits sorgen. Ebenfalls mit von der Partie sind die aufstrebenden deutschen Metalcore-Hoffnungsträger Elwood Stray, die sich mit modernen Sounds, enormer Live-Präsenz und einer stetig wachsenden Fangemeinde einen Namen gemacht haben. Komplettiert wird das Line-up von den australischen Modern-Metal-Durchstartern Windwaker, die mit ihrer Mischung aus Metalcore, elektronischen Elementen und eingängigen Hooks frischen Wind in die Szene bringen. Ein Abend voller Energie, Emotionen und kompromissloser Heavy Music – Pflichttermin für alle Fans von Metalcore, Hardcore und modernen Heavy Sounds.

The Australian Pink Floyd Show Präsentiert von Classic Rock, eclipsed, kulturnews und In München „The Australian Pink Floyd Show“, die weltweit bekannteste und erfolgreichste Pink Floyd Tribute-Band, kommt im März 2027 erneut nach Deutschland. Es ist bereits die achtzehnte Produktion, mit der die Band die Pink Floyd-Fans hierzulande begeistern wird – und sie steht diesmal unter dem verheißungsvollen Motto „ECHOES OF ´77“. Dahinter verbirgt sich ein Blick zurück in die Vergangenheit, u.a. in das Jahr 1977 und die Veröffentlichung des legendären Albums „Animals“, aus dem die Band einige Highlights live präsentieren werden. Aber natürlich dürfen auf der Setlist auch die größten Pink Floyd-Hits aus den Jahren 1967 bis 1994 nicht fehlen, darunter der bei Fans beliebte, aber selten gespielte, mehr als 23 Minuten lange Titel „Echoes“ von dem 1971 erschienenen Longplayer „Meddle“. Was 1988 in Australien mit dem Aushang eines Zettels mit der Aufschrift „Sänger und Keyboarder für Band gesucht. Professionelle Einstellung Voraussetzung. Wir spielen nur Pink Floyd“ in einem Plattenladen in Adelaide begann, kann knapp vierzig Jahre später auf eine beindruckende Erfolgsgeschichte zurückblicken: „The Australian Pink Floyd Show“ war die erste ihrer Art, die weltweit Arenen füllte, und sorgt nach wie vor für ausverkaufte Hallen in ganz Europa, Großbritannien, Nord- und Südamerika und darüber hinaus. „The Australian Pink Floyd Show“ ist in den vergangenen vier Jahrzehnten in über 35 Ländern aufgetreten und hat dabei rund fünf Millionen Fans begeistert. Allein in Deutschland hat die Formation in Zusammenarbeit mit FKP Scorpio seit ihrem ersten Konzert 2008 sage und schreibe 256 Headline-Shows gespielt – und ist nach wie vor die beliebteste und renommierteste Pink Floyd-Tribute-Show überhaupt. Mit beeindruckenden Visuals, modernster Lichttechnik inkl. spektakulären Lasereffekten, riesigen aufblasbaren Figuren und einem makellosem Live-Sound bietet „The Australian Pink Floyd Show“ ein unvergessliches Erlebnis – sowohl für eingefleischte Fans als auch für Neugierige, die das Phänomen Pink Floyd erstmals live erleben möchten. „The Australian Pink Floyd Show“ gelingt es meisterlich, das breite Spektrum zwischen den psychedelischen Träumen der 1960er Jahre und dem Bombast der 1980er Jahre auf einzigartige Art und Weise auf die Bühne zu bringen. Angesichts des perfekten, sensibel ausgesteuerten Sounds und Stimmen, die wie die der Originale klingen, zerstreuen sich bei den Konzerten der Band schnell jegliche Zweifel daran, dass hier jemand anderes als leidenschaftliche und hochprofessionelle Musiker*innen auf der Bühne stehen. Die kommende Tournee spannt erneut einen Bogen über alle Epochen von Pink Floyd und ist eine originalgetreue und von Herzen kommende Hommage an das Vermächtnis von Barrett, Waters, Gilmour, Wright und Mason, die man einfach erleben muss. „The Australian Pink Floyd Show“ ist dabei mehr als nur eine Tribute-Band. Über die Jahre ist sie zu einer musikalischen Institution geworden, die für nachfolgende Generationen von Bands dieses Genres Maßstab und Inspiration zugleich ist. Kein Wunder, lautete das Credo der Band, die heute aus Mitgliedern aus Australien, Großbritannien, Frankreich und den USA besteht, doch von Anfang an: So nah am Original wie nur möglich. Sie arbeitete und arbeitet mit Pink-Floyd-Tourmusiker*innen wie Guy Pratt und Durga McBroom sowie mit Lorelei McBroom zusammen, die auf den Pink Floyd-Tourneen „A Momentary Lapse of Reason“ und“ Delicate Sound of Thunder“ als Sängerin mitwirkte – und trat sogar bei David Gilmours 50. Geburtstag auf und stand gemeinsam mit David Gilmour und Rick Wright auf der Bühne. Das Hamburger Abendblatt beschrieb die vergangenen Konzerte der „The Australian Pink Floyd Show“ als eine „Zeitreise für Ältere“ und für die vielen jüngeren Besucher*innen als eine „musikalische Geschichtsstunde“ – mit einem Sound, der „verdammt dicht am Original“ sei. Die Band mache die Hallen „wieder zum Rockpalast“, berichtete die Westdeutsche Allgemeine Zeitung. Und die Berliner Zeitung brauchte es wie folgt auf den Punkt: „die Pop-Perfektionisten aus Down Under machten alles richtig“.

The Australian Pink Floyd Show Präsentiert von Classic Rock, eclipsed, kulturnews und In München „The Australian Pink Floyd Show“, die weltweit bekannteste und erfolgreichste Pink Floyd Tribute-Band, kommt im März 2027 erneut nach Deutschland. Es ist bereits die achtzehnte Produktion, mit der die Band die Pink Floyd-Fans hierzulande begeistern wird – und sie steht diesmal unter dem verheißungsvollen Motto „ECHOES OF ´77“. Dahinter verbirgt sich ein Blick zurück in die Vergangenheit, u.a. in das Jahr 1977 und die Veröffentlichung des legendären Albums „Animals“, aus dem die Band einige Highlights live präsentieren werden. Aber natürlich dürfen auf der Setlist auch die größten Pink Floyd-Hits aus den Jahren 1967 bis 1994 nicht fehlen, darunter der bei Fans beliebte, aber selten gespielte, mehr als 23 Minuten lange Titel „Echoes“ von dem 1971 erschienenen Longplayer „Meddle“. Was 1988 in Australien mit dem Aushang eines Zettels mit der Aufschrift „Sänger und Keyboarder für Band gesucht. Professionelle Einstellung Voraussetzung. Wir spielen nur Pink Floyd“ in einem Plattenladen in Adelaide begann, kann knapp vierzig Jahre später auf eine beindruckende Erfolgsgeschichte zurückblicken: „The Australian Pink Floyd Show“ war die erste ihrer Art, die weltweit Arenen füllte, und sorgt nach wie vor für ausverkaufte Hallen in ganz Europa, Großbritannien, Nord- und Südamerika und darüber hinaus. „The Australian Pink Floyd Show“ ist in den vergangenen vier Jahrzehnten in über 35 Ländern aufgetreten und hat dabei rund fünf Millionen Fans begeistert. Allein in Deutschland hat die Formation in Zusammenarbeit mit FKP Scorpio seit ihrem ersten Konzert 2008 sage und schreibe 256 Headline-Shows gespielt – und ist nach wie vor die beliebteste und renommierteste Pink Floyd-Tribute-Show überhaupt. Mit beeindruckenden Visuals, modernster Lichttechnik inkl. spektakulären Lasereffekten, riesigen aufblasbaren Figuren und einem makellosem Live-Sound bietet „The Australian Pink Floyd Show“ ein unvergessliches Erlebnis – sowohl für eingefleischte Fans als auch für Neugierige, die das Phänomen Pink Floyd erstmals live erleben möchten. „The Australian Pink Floyd Show“ gelingt es meisterlich, das breite Spektrum zwischen den psychedelischen Träumen der 1960er Jahre und dem Bombast der 1980er Jahre auf einzigartige Art und Weise auf die Bühne zu bringen. Angesichts des perfekten, sensibel ausgesteuerten Sounds und Stimmen, die wie die der Originale klingen, zerstreuen sich bei den Konzerten der Band schnell jegliche Zweifel daran, dass hier jemand anderes als leidenschaftliche und hochprofessionelle Musiker*innen auf der Bühne stehen. Die kommende Tournee spannt erneut einen Bogen über alle Epochen von Pink Floyd und ist eine originalgetreue und von Herzen kommende Hommage an das Vermächtnis von Barrett, Waters, Gilmour, Wright und Mason, die man einfach erleben muss. „The Australian Pink Floyd Show“ ist dabei mehr als nur eine Tribute-Band. Über die Jahre ist sie zu einer musikalischen Institution geworden, die für nachfolgende Generationen von Bands dieses Genres Maßstab und Inspiration zugleich ist. Kein Wunder, lautete das Credo der Band, die heute aus Mitgliedern aus Australien, Großbritannien, Frankreich und den USA besteht, doch von Anfang an: So nah am Original wie nur möglich. Sie arbeitete und arbeitet mit Pink-Floyd-Tourmusiker*innen wie Guy Pratt und Durga McBroom sowie mit Lorelei McBroom zusammen, die auf den Pink Floyd-Tourneen „A Momentary Lapse of Reason“ und“ Delicate Sound of Thunder“ als Sängerin mitwirkte – und trat sogar bei David Gilmours 50. Geburtstag auf und stand gemeinsam mit David Gilmour und Rick Wright auf der Bühne. Das Hamburger Abendblatt beschrieb die vergangenen Konzerte der „The Australian Pink Floyd Show“ als eine „Zeitreise für Ältere“ und für die vielen jüngeren Besucher*innen als eine „musikalische Geschichtsstunde“ – mit einem Sound, der „verdammt dicht am Original“ sei. Die Band mache die Hallen „wieder zum Rockpalast“, berichtete die Westdeutsche Allgemeine Zeitung. Und die Berliner Zeitung brauchte es wie folgt auf den Punkt: „die Pop-Perfektionisten aus Down Under machten alles richtig“.

BHZ Tour 2027 Das Jahr 2026 hat bereits gezeigt, wo BHZ aktuell stehen: Im Frühjahr kamen tausende Menschen zu einem Free-Konzert mitten in Berlin-Schöneberg und machten den Heimatbezirk der Berliner Künstler dicht; im August spielten BHZ ihr erstes eigenes Open Air in der Zitadelle Spandau - und das mit einem festivalwürdigen Line Up. Nun ist es endlich wieder soweit: Nach fast fünf Jahren geht es 2027 für die bekannteste Rap-Crew aus Berlin-Schöneberg auf große eigene Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit unverwechselbarer Power, besonderer Liebe zum Detail und einer krassen Bühnenpräsenz haben BHZ immer wieder bewiesen, dass sie die große Bühne auf ihre ganz eigene Art beherrschen. Denn ihre Shows stehen nicht nur für rohe Energie, sondern drehen sich immer wieder um die ganz großen Gefühle. Bei BHZ geht es immer um die Crew, die Familie, um Freundschaft und um Liebe. Damit wird jede BHZ-Show zu einem ganz besonderen gemeinsamen Erlebnis zwischen Ekstase und Emotionen.

The Wombats proudly presents…. 20 Years of a Guide to Love, Loss & Desperation Präsentiert von Frontstage Magazin, kulturnews, egoFM und curt Support: The Snuts

SAMRA & CAPITAL BRA Deutschrap schreibt Geschichte weiter: Das erfolgreichste Duo einer Generation kehrt zurück! Sie haben Streaming-Rekorde gebrochen, die Charts dominiert und eine ganze Ära des Deutschrap geprägt. Jetzt ist es offiziell: Capital Bra und Samra bringen ihr neues gemeinsames Album „Berlin lebt 3“ auf die Bühne und gehen 2027 erstmals gemeinsam auf große Arena-Tour. Was 2019 mit „Berlin lebt 2“ begann, entwickelte sich zu einem kulturellen Phänomen. Millionen Fans feierten die einzigartige Chemie zweier Ausnahmekünstler, deren gemeinsame Songs bis heute zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen der deutschen Rap-Geschichte zählen. Die beiden stehen erstmals gemeinsam für eine Tour auf der Bühne Mit der BERLIN LEBT 3 TOUR schreiben Capital Bra und Samra endlich das Kapitel zu Ende, das vor Jahren begonnen hat. Nach dem Erfolg von „BERLIN LEBT 2“ war bereits eine gemeinsame Arena-Tour geplant, die mit mehr als 170.000 verkauften Tickets komplett ausverkauft war. Die Pandemie verhinderte jedoch die Umsetzung und ließ eines der größten Live-Ereignisse des Deutschraps ungespielt. Nun holen die beiden nach, was ihren Fans lange verwehrt blieb: Fast sieben Jahre nach „Tilidin“ bringen sie ihre größten Hits, ihre gemeinsame Geschichte und die Energie einer ganzen Ära erstmals gemeinsam auf die Bühne. Mit Hits wie „Tilidin“, „110“, „Wieder Lila“ und „DNA“ lieferten Capital Bra und Samra den Soundtrack einer ganzen Generation – roh, emotional, kompromisslos und immer nah an der Straße. Die Zahlen sprechen für sich: Allein ihre gemeinsamen Mega-Hits vereinen inzwischen weit über 600 Millionen Spotify-Streams. „Tilidin“ wurde mehr als 206 Millionen Mal auf Spotify gestreamt und erreichte zusätzlich über 127 Millionen Aufrufe auf YouTube. „110“ kommt auf mehr als 215 Millionen Spotify-Streams. Der gemeinsame Überhit „Wieder Lila“ entwickelte sich mit rund 189 Millionen Spotify-Streams zum erfolgreichsten Song ihrer Zusammenarbeit und hielt sich beeindruckende 38 Wochen in den deutschen Charts. Mit „Berlin lebt 3“ schlagen Capital Bra und Samra nun das nächste Kapitel dieser Erfolgsgeschichte auf. Die Fans erwartet nicht nur eines der meistdiskutierten Rap-Alben des Jahres, sondern auch eine spektakuläre Live-Produktion, die den Ausnahmezustand ihrer gemeinsamen Musik auf die größte Bühne bringt. Wenn die ersten Beats durch die Arenen rollen und Tausende Stimmen jede Zeile mitsingen, wird klar: Das ist mehr als ein Konzert – das ist ein Ereignis. Die Show vereint die größten Hits beider Künstler mit brandneuem Material aus „Berlin lebt 3“. Modernste Bühnentechnik trifft auf monumentale Visuals und erschafft eine Produktion, die weit über ein klassisches Rap-Konzert hinausgeht. Eine aufwendig produzierte Videoshow bringt die Welt von „Berlin lebt 3“ mit voller Wucht auf die Bühne, während gigantische LED-Flächen, dynamische Lichteffekte und spektakuläre Bildwelten die Arenen in eine immersive Erlebniswelt verwandeln. Druckvolle Beats, explosive Effekte und eine imposante Videoproduktion machen jeden Abend zu einem Erlebnis für alle Sinne. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Live-Erlebnis freuen: Neben ihren gemeinsamen Erfolgen werden Samra und Capital Bra im Rahmen ihres gemeinsamen Konzerts auch jeweils eigene Songs performen. So vereint die Show die größten Solo-Hits beider Künstler mit ihren gemeinsamen Klassikern und bietet den Fans einen umfassenden Einblick in das musikalische Schaffen der beiden Deutsch-Rap-Superstars. Dass die Rückkehr von „Berlin lebt“ die Szene elektrisiert, zeigte sich bereits in den vergangenen Monaten. Mit gezielten Irritationen auf Social Media ließen Capital Bra und Samra ihre Community rätseln, ob „Berlin lebt 3“ überhaupt erscheinen würde. Nachdem sich beide gegenseitig auf Instagram entfolgten, schien das Projekt plötzlich auf der Kippe zu stehen. Als die beiden schließlich mit einem Versöhnungsvideo vor dem Brandenburger Tor auftauchten, explodierten die sozialen Netzwerke – und die Vorfreude der Fans erreichte neue Höchststände. Anfang Juli veröffentlichten Capital Bra und Samra mit „Ghetto Superstars“ den ersten Vorboten des Albums. Die Single wurde bereits mehr als 2,1 Millionen Mal auf YouTube aufgerufen. Kurz darauf folgte mit „Sonne über Berlin“ die nächste Single, die ebenfalls innerhalb kürzester Zeit über 1,2 Millionen Aufrufe erreichte. Zwei Songs, die eindrucksvoll zeigen: Die Magie zwischen Samra und Capital Bra ist nach wie vor ungebrochen. Am 7. April 2027 spielen die beiden Rap-Schwergewichte ein Konzert in München. Die „Berlin lebt 3“-Tour bringt dabei die größten Rap-Hymnen der vergangenen Jahre und die Songs eines der meisterwarteten Alben des Jahres auf die Bühne. Wer Teil dieses Kapitels sein möchte, sollte schnell sein!

BIBIZA Achtung! Bekanntlich heißt die neue Scheibn vom BIBIZA »RocknRollSt★r«. Und weil dem Franz Konsequenz wichtig ist, haut er sich im 27er-Jahr wieder auf die Straße. Seine Band (Enzo Gaier, Moritz Meixner, Xaver Nahler und Markus Windisch) hat ihre Finger schon auf dem sprichwörtlichen GriVbrett und wartet auf den Einzähler. Wir versprechen die energetischste Show nicht nur seiner, sondern aller Karrieren. Ihr werdet schon sehen. Die Venues sind wieder größer geworden, zwischen 1000 und 3500 Lustige pro Show werden für ihren Mut belohnt werden. Aber noch einmal Achtung: Der Franz hat seine Avatare mit im Bus, und wir können nicht genau sagen, wer von ihnen in welcher Stadt performen wird, das müsst ihr schon selbst herausfinden. Mit Frank, Francois, Francisco, Franco, Frances, Franziskus, Frantschuski und Francesco wird das Line-Up quasi auf Big Band erhöht – aber RocknRoll! Ist das nicht geil? Na sicher! Präsentiert von Infinity Water

JENNIFER ROSTOCK Präsentiert von: In München Acht Jahre Pause sind im Musikgeschäft ungefähr drei Leben. Genug Zeit, damit sich Mythen bilden, Abschiede verfestigen und aus einem „bis bald“ langsam ein „wahrscheinlich nie wieder“ wird. Nur: Jennifer Rostock haben nie von einem Ende gesprochen. Sondern von einer Pause. Und wie sich jetzt herausstellt, war das keine diplomatische Floskel. Sondern ein Versprechen. Als Jennifer Rostock 2018 vorerst von der Bildfläche verschwanden, hinterließen sie eine Lücke, die bis heute niemand so richtig schließen konnte. Vielleicht, weil diese Band schon immer mehr war als die Summe ihrer musikalischen Einzelteile. Zwischen Rock, Pop, Punk, Elektro, Indie, NDW und Rap bauten Jennifer Rostock einen Sound, der Grenzen so selbstverständlich eingerissen hat, als wären sie nie da gewesen. Vor allem aber stand diese Band immer für Haltung. Nicht als Accessoire. Sondern als Selbstverständlichkeit. Große Fresse – und eben auch etwas dahinter. Sechs Studioalben, zwei Live-Alben, eine EP. Insgesamt neun Releases in elf Jahren. Die letzten sechs davon landeten allesamt in den Top 10 der deutschen Charts, fünf sogar in den Top 5. Hunderte Konzerte, Festivalnächte, Moshpits, Glitzer, Schweiß, politische Statements, Eskalation und Euphorie. Jennifer Rostock waren die Band, zu der man sich gefunden hat. In deren Musik man sich verloren hat. Oft beides an einem Abend. Und mittendrin: Jennifer Weist und Joe Walter. Das konstante Zentrum einer Band, die sich immer bewegt hat. Die beiden kennen sich seit dem Kindergarten, machen seit ihrem zwölften Lebensjahr zusammen Musik. Auch wenn sich über die Jahre vieles geändert hat und Projekte kamen und gingen, blieb ihre kreative Verbindung bestehen – als musikalischer Maschinenraum der Band. Jennifer Rostock entstanden über Jahrzehnte gemeinsamer Geschichte, gemeinsamer Referenzen und einer künstlerischen Sprache, die sich über die Jahre nicht abgenutzt, sondern geschärft hat. Dass die Band jetzt zurückkommt, wirkt deshalb weniger wie ein Comeback als wie eine Fortsetzung. Eine, die vielleicht genau jetzt passieren musste. Denn der gesellschaftliche Ton ist rauer geworden. Rechtsruck, Queer-Feindlichkeit, Misogynie, digitale Dauerempörung, politische Müdigkeit – all das bildet den Hintergrund einer Gegenwart, die wieder nach klaren Stimmen verlangt. Jennifer Rostock waren nie besonders gut darin, den Mund zu halten. Zum Glück. Ihre Songs waren immer dann am stärksten, wenn sie Reibung erzeugten: zwischen Leichtigkeit und Wut, zwischen Pop-Appeal und Protest, zwischen scharfem Humor und echtem Schmerz. Und vielleicht braucht es gerade wieder genau diese Art von Band. Eine, die Dinge beim Namen nennt, ohne dabei den Spaß zu vergessen. Eine, die Menschen mitreißt und zusammenschweißt. Eine, die daran erinnert, dass die Zukunft nicht aus Angst, sondern aus Mut gebaut wird. Jennifer Rostock kehren nicht zurück, um ihre eigene Vergangenheit zu verwalten. Sie haben so viel Neues zu erzählen. Neue Gründe, laut zu werden. So vieles, das raus muss. Und genau deshalb sind sie wieder da. Mit mehr Erfahrung, mehr Narben, mehr Klarheit – aber immer noch mit derselben Lust an Widerspruch, Haltung und Eskalation. Jennifer Rostock kommen zurück, weil sie noch immer daran glauben, dass Musik Menschen bewegen kann. Dass man gemeinsam etwas verändern kann. Die Pause ist vorbei.

MERCI Tour 2026 Präsentiert von: Rausgegangen München Nach einem beeindruckenden Jahr 2024 bleibt Lune auch 2025 ganz oben auf dem Radar der deutschsprachigen Musikszene. Die Künstlerin aus Heidelberg, Anfang zwanzig, hat sich längst von einem Geheimtipp zur festen Größe entwickelt – nicht nur auf Streaming- Plattformen, sondern auch auf den großen Bühnen im deutschsprachigen Raum. Mit ihrer emotionalen Single „Ein letztes Mal“ berührte sie im Sommer 2024 Millionen, bevor sie in einer spannenden Kollaboration mit Céline die Power-Ballade „Komm in meine Arme“ veröffentlichte. Doch das war nur der Anfang: Ende des Jahres erschien ihr bisher persönlichstes Werk – das Album „MAILAN“, benannt nach ihrem bürgerlichen Vornamen. Das tiefgründige, musikalisch facettenreiche Album zählt mittlerweile über 120 Millionen Streams und zeigt Lune von einer verletzlichen, reflektierten und zugleich selbstbewussten Seite. Schon mit ihrer ersten EP „MONDSCHEIN“ (2021) und Hits wie „gebe auf.“, „HAB NUR EINE BITTE“, „DU BIST DER FEHLER.“ oder „VERBOTENE LIEBE.“ bewies sie ein beeindruckendes Gespür für große Melodien und echte Gefühle. Ihr Debütalbum „LUNE“ (2023) setzte neue Maßstäbe – mit Live-Instrumenten, organischem Sound und modernen Beats schuf sie einen einzigartigen Stil, der die deutsche Musikszene nachhaltig geprägt hat. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen die Singles „Delale“ (Februar 2025) mit Shabab und „Ma Baby 2“ (März 2025), der in Zusammenarbeit mit Jazeek entstanden ist. Die Lumière Tour im Herbst 2024 war ein weiterer Meilenstein: Mit neun ausverkauften Shows in Berlin, Hamburg, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Hannover, München, Wien und Zürich begeisterte sie Fans im gesamten deutschsprachigen Raum. Lune verbindet emotionale Tiefe mit einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz – eine Künstlerin, die berührt und bleibt. Ob in Zusammenarbeit mit Deutschrap-Größen wie Jazeek, KC Rebell, Kurdo und Milano oder auf internationaler Ebene mit der französischen Sängerin Nej – Lunes Vielseitigkeit kennt keine Grenzen. Und auch 2025 verspricht Großes: Neue Songs sind bereits in Arbeit, die nächste musikalische Ära steht in den Startlöchern. Lune bleibt eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation – authentisch, nahbar, künstlerisch einzigartig!

Live Nation Presents Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators Präsentiert von Rock Antenne und Metal Hammer Slash ist eine Ikone der modernen Rockmusik. Als Gitarrist der Kultband Guns N’ Roses wurde er mit seinem unverkennbaren Gitarrenspiel und Stil – einer Kombination aus einem Zylinder und seinen langen Locken – zu einer lebenden Legende. In seiner bisherigen Karriere hat der Musiker über 100 Mio. Tonträger verkauft, einen Grammy Award erhalten sowie weitere sieben Nominierungen gefeiert. 2012 wurde er in der Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen. Er zählt zweifelsfrei zu den größten Gitarristen aller Zeiten, der nicht nur mit Guns N’ Roses, sondern auch mit seinem Soloprojekt längst die ganze Welt gerockt hat. Seit mittlerweile 15 Jahren tourt Slash mit Alter Bridge-Sänger Myles Kennedy und The Conspirators an seiner Seite um die Welt und veröffentlichte in dieser Konstellation bis heute vier Alben, die wie sein Solodebüt und seine aktuelle LP allesamt in den Top 10 der deutschen Albumcharts landeten. Im Juni 2027 führt es Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators mit einem neuen Album auf die Flying Blind World Tour, die auch in München Halt macht. Im Alter von 15 Jahren hatte Slash seine erste Gitarre in der Hand, mit 20 gründete er in Los Angeles die Band Guns N’ Roses. Beide Momente sollten seine Zukunft maßgeblich prägen. In den 1980ern und 1990ern wurde Slash neben Sänger Axl Rose zum Identifikationsgesicht der weltbekannten Hardrock-Band Guns N‘ Roses, während Gitarrenriffs auf Songs wie „Paradise City“ oder„Sweet Child o‘ Mine“ absoluten Kultstatus erreichten. Insgesamt fünf Alben entstanden, bevor Slash Guns N‘ Roses verließ und sich den Bands Slash’s Snakepit sowie Velvet Revolver widmete. 2010 debütierte der Gitarrist schließlich mit seinem Soloalbum „Slash“. Nachdem sich Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators zusammentaten, veröffentlichte die Konstellation 2012 ihr gemeinsames Debüt „Apocalyptic Love“, auf dem der Song „Anastasia“ zum bisher meistgestreamten Track des Projekts wurde. 2014 folgte der nächste Longplayer „World on Fire“ und festigte den Sound zwischen klassischem Rock’n’Roll, Hardrock sowieverspieltem Blues. 2018 legten Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators ihr drittes gemeinsames Album „Loving the Dream“ nach, das die Band um den Gitarristen immer weiter zusammenführte. Mit dem Bassisten Todd Kerns, dem Schlagzeuger Brent Fitz, dem Rhythmusgitarristen Frank Sidoris sowie Sänger Myles Kennedy fing das vierte Album „4“ für Slash schließlich eine gewisse „Magie“ ein. Eine Magie, die sich in den Songs aus der Situation eines gemeinsamen Jams entwickelte – wie das Album entstanden ist. Mit „Orgy of the Damned“ verfolgte Slash 2024 jedoch einen anderen Ansatz und schuf ein kollaboratives Blues-Cover-Projekt, auf dem er mit verschiedenen Musikern und Sängern wie Chris Stapleton, Iggy Pop, Demi Lovato und vielen weiteren arbeitete. Das Album stieg auf Platz 2 der deutschen Charts ein – der höchsten Platzierung seit „World on Fire“. Am 2. Oktober meldeten sich Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators schließlich mit dem Song „Flying Blind“ zurück, der auf ein neues Album deutet, das am 26. Februar 2027 erscheinen soll.