Schloss Nymphenburg | Johannissaal im Schloss Nymphenburg

Chopin & Debussy - Piano & Ballett Chopin und Debussy sind zwei große Sänger des Klaviers – Komponisten, die dieses Instrument leidenschaftlich liebten und unermüdlich die Grenzen seines Klangspektrums erforschten. Sie verbindet nicht nur ihre besondere Beziehung zum Klavier, sondern auch die außergewöhnliche Bildhaftigkeit ihrer Musik, die nahezu visuelle Qualitäten besitzt. Es ist daher kein Zufall, dass Michail Fokine im Jahr 1909 einige der beliebtesten Werke Chopins auswählte und in Sankt Petersburg ein Ballett schuf, das unter dem Titel „Chopinianа“ in die Geschichte einging. In unserem Projekt greifen wir mehrere Nummern aus diesem Ballett auf, erlauben uns jedoch zugleich, das Programm zu erweitern und eine eigene choreografische Interpretation zu entwickeln. Ein Ballett zu Musik von Claude Debussy ist ein gewagtes Experiment: Seine Klangsprache zeichnet sich durch große formale Freiheit und eine besondere Flexibilität des musikalischen Zeitgefühls aus – eine Herausforderung für den Tanz. Dennoch haben wir uns, ausgehend von der reichen Bildhaftigkeit dieser Musik, bemüht, sie in Bewegung zu übersetzen, und dafür besonders prägnante und tänzerische Werke gewählt, darunter „Danseuses de Delphes“, „La sérénade interrompue“ und „La fille aux cheveux de lin“. Mit der Ballerina Tatiana Gribov (Bolschoi-Theater) und der Pianistin Kseniia Shor (Hochschule für Musik und Theater München).

Frescobaldi & Co. - Italianità um 1600: Michael Eberth, Cembalo "Italianità um 1600": Professor Michael Eberth spielt am italienischen Cembalo Werke des berühmten Girolamo Frescobaldi (1583-1643) und seines musikalischen Umfelds. Das Programm entführt die Zuhörer in die Zeit des Übergangs von der Renaissance zum Frühbarock. Im 17. Jahrhundert existierte Italien im heutigen Sinn noch nicht. In den Hauptstädten der einzelnen souveränen Staaten herrschte relativ große politische Freiheit, von der Wissenschaft und Kunst profitierten. Den in Ferrara geborenen und in Rom tätigen Girolamo Fresocobaldi führte der Einfluss der in diesem Konzert zu hörenden Komponisten Luzzasco Luzzaschi (Ferrara-Venedig), Giovanni Picchi (Venedig), Giovanni de Macque und Giovanni Maria Trabaci (Neapel) zu kühner und experimenteller Harmonik. Ähnlich wie sein etwas älterer Zeitgenosse Claudio Monteverdi verband Frescobaldi Tradition mit Avantgarde in genialer Weise. Prof. Michael Eberth lehrte am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium, der Münchner Musikhochschule und am Mozarteum die Fächer Cembalo, Generalbass und Kammermusik. Bekannt ist er durch seine weltweiten Konzerte u.a. mit der Berliner Lauttencompaney und dem Bach-Ensemble New York sowie zahlreiche Rundfunk-, TV- und CD-Produktionen. Programm: Luzzasco Luzzaschi: "Toccata del quarto tono" Giovanni Picchi: "Toccata" und "Pass'e mezzo Natico di sei Parti" Giovanni de Macque: "Prime Stravaganze" Giovanni Maria Trabaci: "Gagliarda dett il Galuccio" und "Gagliarda detto la Talianella" Giovanni de Macque: "Secondo Stravaganze" Girolamo Frescobaldi: "Toccata prima", zwei Gagliarden, Partita über die "Passacaglia", Gagliarda, Partita über die "Ciacona" "Toccata settima", "Capriccio sopra la Bassa fiamenga" "Capriccio sopra la Battagia", "Canzona terza" "Cento Partite sopra Passacagli"

NYMPHENBURG KLASSIK – JOHANNISSAAL VON SCHLOSS NYMPHENBURG Jeden Samstag 11:30 Uhr Einstündige Klaviermatineé á la Mozart mit Meisterpianisten der Residenz-Solisten Herzlich willkommen zu einem ganz besonderen musikalischen Erlebnis auf Schloss Nymphenburg. Der Johannissaal öffnet seine Türen für Sie, um die schönsten Werke der klassischen Klavierliteratur zum Leben zu erwecken. Es musizieren für Sie international renommierte junge Meisterpianisten und Preisträger bedeutender Wettbewerbe. Mit ihrer sensiblen Interpretation und technischen Brillanz lassen sie den Flügel im intimen Kreis des Johannissaals erstrahlen und schenken Ihnen eine unvergessliche Konzertstunde. Werke von Mozart und Beethoven, aber auch Schubert, Chopin oder Debussy werden hier erklingen. Der 7-jährige Wolfgang Amadeus Mozart hat hier auf Schloss Nymphenburg zusammen mit seiner Schwester Nannerl, vor dem Kurfürsten einen triumphalen Erfolg gehabt.

1. Konzert - „Wie Melodien zieht es…“ Johannes Brahms und sein Meisterschüler Gustav Jenner J. Brahms: Fünf Lieder Op. 105 Wie Melodien zieht es, Immer leiser wird mein Schlummer, Klage, Auf dem Kirchhofe, Verrat Fünf Gesänge Op. 71 Es liebt sich so lieblich im Lenze, An den Mond, Geheimnis, Willst du, dass ich geh’?, Minnelied Sechs Lieder Op. 85 Sommerabend, Mondenschein, Mädchenlied, Ade!, Frühlingslied, In Waldeseinsamkeit G. Jenner: Nachts, Noch einmal, Waisenkind, Sonntag früh, O Sonne, Ich wandere einsam, Der Wald ist kahl, Wo dein Fuß gegangen, Nur wer die Sehnsucht kennt, Angelika Huber, Sopran Mizuko Uchida, Klavier Gunther Braam, Moderation Herzlich willkommen zu einer neuen Spielzeit der Konzertreihe Liedkunst Kunstlied im Johannissaal von Schloss Nymphenburg, in der wir Sie an drei abwechslungsreichen Abenden in die Welt des Liedes entführen möchten! Lassen Sie sich verzaubern von der wunderbaren Musik von Schubert, Beethoven, Brahms und Schumann und staunen Sie über Neuentdeckungen von selten zu hörenden Komponisten wie Pauline Viardot und Gustav Jenner! Die Sopranistin Angelika Huber und die Pianistin Mizuko Uchida interpretieren berühmte Meisterwerke der Liedliteratur aber auch herrliche Musik von weniger bekannten Komponistinnen und Komponisten und schaffen auf diese Weise ein Podium für unbekannte Liedwerke der Romantik. Unterstützt werden sie dabei von Gunther Braam, der mit seinen unterhaltsamen und informativen Moderationen die Konzertabende zu einem unvergesslichen Erlebnis werden lässt. Johannes Brahms war für viele Komponisten reiche Inspirationsquelle und leuchtendes Vorbild. Dennoch hatte er nur wenig Interesse, seine Kompositionskunst an Studenten weiterzugeben. Gustav Jenner bildete hier die einzige Ausnahme: Mehrere Jahre genoss er privaten Unterricht bei Brahms. Seine viel zu selten aufgeführten Lieder bilden kaleidoskopartig die erfolgreiche Zusammenarbeit der beiden Künstler ab. Meisterwerke von Johannes Brahms dürfen am ersten Konzertabend nicht fehlen, jedoch gibt es auch hier Liederzyklen wie z.B. Op. 71 und Op. 85, die im Konzertsaal selten anzutreffen sind und für die ein oder andere Überraschung sorgen!

Sonette an Orpheus Zum Rilke Jahr 2026 verbindet das Duo Mattick Huth Musik von Zeitgenossen und Verehrern Rainer Maria Rilkes mit seinen Texten und Gedichten zur Musik. In den Prosatexten z.B. aus „Worpswede“ und besonders in den Gedichten wird die Musikalität von Rilkes Sprache lebendig und verbindet sich mit den Kompositionen von Claude Debussy, Paul Hindemith, Gustav Mahler und Erich Korngold zu einer wunderbaren Einheit. Das Duo Mattick Huth hat sich durch Konzerte, die Musik und Sprache verbinden, international einen Namen gemacht.

Schlosskonzerte mit Pianistin Dr. Kjeka Die Konzertreihe „Schlosskonzerte mit Meisterpianistin Dr. Mimoza Kjeka (Keka)“ verbindet große Klavierwerke mit der besonderen Atmosphäre historischer Schlossräume. Zwischen Juni 2026 und Februar 2027 präsentiert Dr. Mimoza Kjeka (Keka) sechs Konzerte im Johannissaal von Schloss Nymphenburg sowie ein Konzert im Bibliothekssaal des Augustiner-Chorherrenstifts Herrenchiemsee. Ein besonderer Schwerpunkt der Reihe liegt auf Franz Liszt: Mit „From Shadows to Light“ und „Der Liebestraum – Ein Abend der Romantik“ widmet sich die in München lebende Pianistin der Ausdrucksvielfalt seines Klavierschaffens – von stiller Innerlichkeit bis zu dramatischer Wucht. Ergänzt wird die Reihe durch festliche Klavierprogramme mit Werken u. a. von Bach, Mozart, Chopin, Tschaikowski, Ravel und Debussy, die Besinnlichkeit, Eleganz, poetische Tiefe und musikalischen Glanz verbinden. Mimoza Kjeka (Keka) ist Pianistin mit einem außergewöhnlich reflektierten Zugang zur Musik. Ihre Interpretationen entstehen aus genauer Analyse, intensivem Hören und einer tiefen Auseinandersetzung mit dem Werk. Eine Konzertreihe als Reise durch Klang, Zeit und Empfindung – in historischer Atmosphäre.

Schwung- und stimmungsvolle Weihnacht Rudi Zapf – Pedalhackbrett, Knopfakkordeon & Vibrandoneon Sunny Howard – Violine Ingrid Westermeier – Gitarre Ludwig Klöckner - Kontrabass Mit Pedalhackbrett, Violine, Gitarre, Kontrabass, Knopfakkordeon und Vibrandoneon spielen Rudi Zapf, Ingrid Westermeier, Sunny Howard und Ludwig Klöckner ein Weihnachtskonzert der außergewöhnlichen Art. Wer an Bauernstuben, heimelige Adventsmusik oder traditionelle „Stubnmusi“ denkt, wird sein musikalisches Welt-Weihnachtswunder erleben. Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, winterlich klassische Musik, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise Vorfreude auf Weihnachten aufkommen lässt. Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Weihnachtskonzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“. Pressestimmen: Rasant, mitreißend, schwungvoll - so gestaltete sich der gesamte Abend… Sie alle harmonierten wunderbar, nahmen den Ton einander ab oder improvisierten miteinander… Angesichts des Tempos, in dem Zapf und seine Musiker-Kollegen ihre Stücke interpretierten, wurde sogar manchem Zuhörer schwindlig… Mit Leichtigkeit wechselte der Hauptakteur vom Hackbrett zum Knopfakkordeon und von da zum Vibrandoneon. Der Ausschnitt aus Vivaldis Piccolo-Konzert klang damit unglaublich zart und überraschend weihnachtlich… Seit über 30 Jahren spielt Rudi Zapf nun schon ein Weihnachtsprogramm. Für diese Konzerte hat er sich eigens immer ein wechselndes Ensemble zusammen-gesucht. Mit Gitarristin Ingrid Westermeier spielt Zapf schon seit 40 Jahren regelmäßig zusammen, aber Violinistin Sunny Howard und der Kontrabassist Ludwig Klöckner ist erst seit 10 Jahren mit dabei. Irish Folk und Klezmer Musik, russische oder schottische Volksmusik, Klänge aus Spanien und Paraguay wechselten sich ab mit Ausschnitten klassischer Werke… "Manche müssen dafür in mindestens zwei unter-schiedliche Konzerte gehen", flachste Rudi Zapf während der schnellen Wechsel zwischen den Stücken…

Dezember in Paris Ein Spaziergang durch das winterliche Paris: Mondlicht auf nassen Straßen, Musik aus einem Salonfenster und die stille Frage, was vom Jahr in uns nachklingt. „Dezember in Paris“ ist ein Konzert über Erinnerung, Licht und Vergänglichkeit. Die Musik von Debussy, Ravel, Fauré, Chausson und Lili Boulanger öffnet verschiedene Räume eines Jahresrückblicks: flüchtige Bilder, funkelnde Spiegelungen, Sehnsucht und stille Melancholie. Paris wird dabei nicht nur zur Kulisse, sondern zum inneren Ort: eine Stadt zwischen Glanz und Nachdenklichkeit, zwischen Salon und nächtlicher Straße. So entsteht ein Abend, der nicht laut Bilanz zieht, sondern leise nachfragt: Was hat uns berührt? Was mussten wir loslassen? Und was klingt weiter, wenn das Jahr zu Ende geht? Das Ensemble Für „Dezember in Paris“ finden fünf junge Ausnahmemusiker:innen aus Europa und Japan zu einem Ensemble zusammen. Am Klavier sitzt Kei Solvang, eine in Norwegen aufgewachsene japanische Pianistin, die unter anderem bei Leif Ove Andsnes studierte und ihr Masterstudium in München absolviert. An den Violinen spielen Simon Luethy aus Augsburg, Grand-Prix-Gewinner beim Wettbewerb Young Paganini und mit Debüt in der Carnegie Hall, sowie der junge Münchner Erik Maier, Student von Julia Fischer. Die Bratsche übernimmt Kairi Fuse, ausgebildet bei Zakhar Bron und Kim Kashkashian und mit kammermusikalischem Studium beim Quatuor Ébène. Am Cello vervollständigt Constantin Heise das Ensemble: Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2026 und Stipendiat der Karajan-Akademie, spielt er auf einem historischen Instrument von 1874. Gemeinsam vereinen sie internationale Bühnenerfahrung und die Frische einer neuen Musikergeneration und lassen das winterliche Paris des Impressionismus in Klang aufgehen. Das Programm: Claude Debussy Clair de lune Gabriel Fauré Élégie Ernest Chausson Poème Lili Boulanger D’un soir triste Maurice Ravel Jeux d’eau Gabriel Fauré Klavierquintett Nr. 1 d-Moll, op. 89 Rabatt Für alle Personen unter 28 Jahre und Schwerbehinderte. Einlass ab 18:30 Uhr Aufzug verfügbar. Bitte vorher beim Veranstalter anmelden unter [email protected]

Film, Film, Film Vol. 2 Lieblings-Soundtracks auf neue Art! Unter dem Motto „Film, Film, Film“ zeigt CelloNation seine Leidenschaft zur Filmmusik und präsentiert seine eigene Auswahl der schönsten Titel. Freuen Sie sich auf unvergessliche Melodien aus Klassikern und modernen Blockbustern, die in der einzigartigen Besetzung in neuem Glanz erstrahlen. Auf dem Programm stehen unter anderem "Flucht der Karibik“, "Sherlock Holmes“, "Game of Thrones“, „Herr der Ringe“, „Moon River“, „The Mission“, „ Catch me if you can“, die die Herzen der Zuhörer höher schlagen lassen. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Cello-Quartetts! Das CelloNation Cello-Quartett präsentiert Konzerte der besonderen Art. CelloNation ist ein Zusammenschluss von professionellen Cellisten, die abwechselnd in einer Cello-Quartett Besetzung spielen und ihre Freude beim Musizieren mit dem Publikum teilen. Das Ensemble hat sich darauf spezialisiert, klassische Werke und populäre Musik in einzigartigen Arrangements zu kombinieren und dadurch neue musikalische Wege zu beschreiten. Die vier Cellisten beweisen einmal mehr, dass ihr Instrument in jeder Musikrichtung zu Hause ist. Das Konzert findet im Johannissaal (1. Stock, im Rechten Flügel des Schlosses) statt. Bei Bedarf besteht die Möglichkeit, einen Aufzug zu benutzen. Bitte melden sich beim Veranstalter an der Abendkasse. Direkt beim Schloss Nymphenburg gibt es kostenlose Parkmöglichkeit. Das Konzert dauert ca. 75 Min ohne Pause. Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Imagine Dragons Meets Coldplay Große Songs, vier Celli und ein Sound, der unter die Haut geht. Mit „Imagine Dragons meets Coldplay“ nimmt das CelloNation Cello Quartett das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die großen Hits zweier internationaler Bands. Songs wie „A Sky Full of Stars“, „Yellow“ und „Clocks“ von Coldplay treffen auf die energiegeladenen Sounds von Imagine Dragons mit „Natural“, „Believer“ und „Next To Me“. Was im Original nach großen Bühnen, Gitarren, Schlagzeug und elektronischen Sounds klingt, bekommt bei CelloNation eine völlig neue Farbe: vier Celli, vier Stimmen – und ein überraschend kraftvoller Rock- und Popsound. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Cello-Quartetts! Das CelloNation Cello-Quartett präsentiert Konzerte der besonderen Art. CelloNation ist ein Zusammenschluss von professionellen Cellisten, die abwechselnd in einer Cello-Quartett Besetzung spielen und ihre Freude beim Musizieren mit dem Publikum teilen. Das Ensemble hat sich darauf spezialisiert, klassische Werke und populäre Musik in einzigartigen Arrangements zu kombinieren und dadurch neue musikalische Wege zu beschreiten. Die vier Cellisten beweisen einmal mehr, dass ihr Instrument in jeder Musikrichtung zu Hause ist. Das Konzert findet im Johannissaal (1. Stock, im Rechten Flügel des Schlosses) statt. Bei Bedarf besteht die Möglichkeit, einen Aufzug zu benutzen. Bitte melden sich beim Veranstalter an der Abendkasse. Direkt beim Schloss Nymphenburg gibt es kostenlose Parkmöglichkeit. Das Konzert dauert ca. 75 Min ohne Pause. Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Europa-Reihe UNGARN Die Europa-Reihe lädt Sie an diesem Nachmittag zu einer gemeinsamen Reise nach Ungarn ein – einem Land, das für seine reiche Volksmusik und lebendige Tanzkultur bekannt ist. Erfahren Sie die unterschiedlichen Facetten der ungarischen Musik auf ganz persönliche Weise und lassen Sie sich auf ein Panorama unterschiedlichster Klang- und Gefühlswelten von tiefer Melancholie bis überschäumender Lebensfreude ein. Werke von Béla Bartók, Ernő Dohnányi, Jenő Hubay, György Kurtág, György Ligeti, Franz Liszt und Franz von Vecsey.

Der Nussknacker Eine interaktive Lesung mit der Musik Die Magie der Weihnachtszeit erwacht in einer einzigartigen interaktiven Lesung von „Der Nussknacker“. Die wohl bekannteste Weihnachtsgeschichte von E.T.A. Hoffmann mit der bezaubernden Musik von P.I. Tschaikowsky, die vor fast 130 Jahren komponiert wurde. Diese besondere Veranstaltung lädt Kinder und Familien dazu ein, diese Geschichte auf eine ganz neue und mitreißende Weise zu erleben. Bei dieser interaktiven Lesung wird das junge Publikum nicht nur zuhören, sondern aktiv in die Handlung eingebunden. Die Kinder haben die Möglichkeit, selbst Teil der Geschichte zu werden, indem sie verschiedene Rollen übernehmen und gemeinsam mit den Künstlern die Welt des Nussknackers lebendig werden lassen. So wird das Konzert zu einem unvergesslichen Abenteuer voller Fantasie, Bewegung und Spaß! Das Cello und das Klavier sorgen für die passende Klangkulisse und nehmen die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch die Welt des Nussknackers und seiner Freundin Mari. Die beiden Instrumente werden den Kindern auf spielerische Weise vorgestellt, um ihnen die faszinierende Welt der klassischen Instrumenten näherzubringen. Das Besondere an dieser Inszenierung: Der Nussknacker, der Held der Geschichte, besteht in dieser Version aus Noten! Diese kreative Interpretation zeigt den Kindern, wie Musik und Fantasie miteinander verschmelzen können. Der Nussknacker, gemacht aus musikalischen Elementen, wird nicht nur durch die Erzählung, sondern auch durch die Klänge des Cellos und des Klaviers zum Leben erweckt. Dieses Konzert verspricht ein unvergessliches Erlebnis für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Die Kombination aus interaktiver Lesung, Musik und einem musikalischen Helden macht „Der Nussknacker“ zu einem Fest der Sinne und einer Reise in die Welt der Märchen. Künstler: Nadine Germann kommt aus einer multikulturellen Familie, in der Musik eine große Rolle spielt. Nach dem Abitur zog sie von Frankfurt nach München, um von 1999 bis 2003 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding am Prinzregententheater zu studieren. Seitdem wird sie als Musikerin und Schauspielerin engagiert. Sie spielte von 2009 bis 2011 unter der Intendanz von Dieter Dorn am Münchner Residenztheater, sowie am Stadttheater Ingolstadt, am Landestheater Niederbayern und am Altonaer Theater Hamburg. Lilian Akopova tritt bereits seit ihrem 7. Lebensjahr bei internationalen Konzerten auf. Von 1996 – 2010 nimmt sie an 14 internationalen Klavierwettbewerben teil. Bei allen gewinnt sie Preise, darunter allein 6 erste. Einer der renommiertesten auf ihrer Gewinnerliste ist der internationale Busoni Klavierwettbewerb, Bozen, Italien, sowie 2005 der erste Preis beim internationalen Klavierwettbewerb „Roma“. Im August 2024 folgt sie einer Einladung der Präsidentin eben dieses Wettbewerbs, Marcella Crudeli, und tritt als Ehrengast in ihrem Salotto in Rom auf. Nargiza Yusupova ist in Taschkent (Uzbekistan) geboren und lebt als freischaffende Cellistin in München. Sie studierte bei Katalin Rootering und Reiner Ginzel und besuchte Meisterkurse, u. a. bei Janos Starker, Alexander Malter, Wolfgang Böttcher, Sir Colin Davis. Im Juli 2009 legte sie ihr Diplom „Konzert Podium“ an der „Hochschule für Musik und Theater“ (München) mit Auszeichnung ab. Nargiza Yusupova hat als Solistin und Kammermusikerin in München und dem übrigen Bundesgebiet eine rege Konzerttätigkeit. Sie ist Mietglied des Klaviertrios „Gemma“ und Gründerin des Cello-Quartettes „CelloNation“. In letzten Jahr hat sie ihre erste CD mit den Werken für Cello und Klavier veröffentlicht.

Schwungvoll ins neue Jahr Rudi Zapf – Pedalhackbrett & Knopfakkordeon Sunny Howard – Violine Ingrid Westermeier – Gitarre Ludwig Klöckner - Kontrabass Ein Neujahrskonzert der außergewöhnlichen Art. Wer an Strauß, Strauß, Strauß oder Strauß denkt, wird sein musikalisches Neujahrswunder erleben. Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Walzerklänge von Schostakowitsch, Andalusien, Venezuela sowie aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung ins neue Jahr aufkommen lässt. Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Konzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“. Pressestimmen: Rasant, mitreißend, schwungvoll - so gestaltete sich der gesamte Abend… Sie alle harmonierten wunderbar, nahmen den Ton einander ab oder improvisierten miteinander… Angesichts des Tempos, in dem Zapf und seine Musiker-Kollegen ihre Stücke interpretierten, wurde sogar manchem Zuhörer schwindlig… Mit Leichtigkeit wechselte der Hauptakteur vom Hackbrett zum Knopfakkordeon und von da zum Vibrandoneon. Der Ausschnitt aus Vivaldis Piccolo-Konzert klang damit unglaublich zart und überraschend… Irish Folk und Klezmer Musik, russische oder schottische Volksmusik, Klänge aus Spanien und Paraguay wechselten sich ab mit Ausschnitten klassischer Werke… "Manche müssen dafür in mindestens zwei unterschiedliche Konzerte gehen", flachste Rudi Zapf während der schnellen Wechsel zwischen den Stücken…

Aurora „…gefühlvoll und elegant phrasiert, zum Träumen schön gestaltet…“ - Badische Zeitung Ein neues Jahr beginnt - und mit ihm eine musikalische Reise in drei Bildern: Erwachen, Aufbruch und Hoffnung. Das Elysium Neujahrskonzert 2027 schlägt bewusst andere Töne an - jenseits von Walzerseligkeit und barockem Glanz. Stattdessen entsteht unter dem Titel Aurora ein poetisches Klangbild des Neuanfangs. Mit Werken von Arvo Pärt, Debussy, Schubert, Lili Boulanger, Janáček und Piazzolla entfaltet sich eine spannende Dramaturgie: von der stillen Introspektion über erste Lichtstrahlen bis hin zu leidenschaftlicher, rhythmischer Energie. Musik, die nicht feiert, sondern fragt, öffnet und erzählt – fein nuanciert, modern gedacht und tief empfunden. Das Konzert ist geprägt von Kammermusik in klarer, schlanker Besetzung - vorwiegend für Klaviertrio. Die Elysium Concerts laden mit diesem außergewöhnlichen Programm ein, den Jahresbeginn bewusst zu erleben: nicht als Routine, sondern als musikalischen Aufbruch in das noch Unbekannte. Für „Aurora“ finden drei junge Ausnahmemusiker:innen aus Japan, Deutschland und Südkorea zu einem Klaviertrio zusammen. Am Klavier sitzt Haruka Ogawa, Preisträgerin des Internationalen Ferenc-Liszt-Klavierwettbewerbs in Budapest, die ihr Studium an der Musikhochschule München mit Bestnote abschloss. An der Violine spielt Simon Luethy aus Augsburg, Grand-Prix-Gewinner beim Wettbewerb Young Paganini und mit Debüt in der Carnegie Hall, auf einer Violine von Nicola Gagliano aus dem Jahr 1765. Am Cello vervollständigt Hyejin Kim das Ensemble: ausgezeichnet unter anderem beim ARD-Wettbewerb und seit 2023 Akademistin des Konzerthausorchesters Berlin. Gemeinsam vereinen sie internationale Bühnenerfahrung und die Frische einer neuen Musikergeneration, und lassen das Erwachen eines neuen Jahres in Klang aufgehen. Programm 1. Erwachen Arvo Pärt Spiegel im Spiegel Claude Debussy Rêverie György Ligeti Musica Ricercata No. 7 2. Licht & Aufbruch Franz Schubert Notturno Es-Dur D. 897 Lili Boulanger D’un matin de printemps Philip Glass Opening 3. Zukunft & Leoš Janáček Pohádka Astor Piazzolla Otoño Porteño Invierno Porteño Primavera Porteña Verano Porteño Rabatt Für alle Personen unter 28 Jahre und Schwerbehinderte. Einlass ab 18:30 Uhr

Der Zauber des Volkstons Was macht eine Melodie unvergesslich? Vielleicht ist es ihre Nähe zum Lied, zum Tanz, zur Stimme eines Volkes. In diesem Konzert begegnen drei Klavierquartette dem ungarischen Volkston auf ganz unterschiedliche Weise: mal sehnsuchtsvoll und poetisch, mal elegant und leidenschaftlich, mal voller rhythmischer Energie. Josef Suk eröffnet den Abend mit jugendlicher Frische und romantischer Wärme. Ernst von Dohnányi führt diese Klangwelt weiter in eine farbenreiche, spätromantische Sprache. Und Johannes Brahms lässt den ungarischen Puls schließlich in seinem berühmten Klavierquartett Nr. 1 in g-Moll auflodern – bis das Finale den Abend mitreißend in Tanz und Temperament verwandelt. Für „Im Volkston“ tritt das Polymnia Quartett an – vier junge Musikerinnen, die solistische Erfahrung und kammermusikalische Feinabstimmung zusammenbringen. Am Klavier sitzt Anjulie Chen, deren Debütalbum mit Kammermusik von Igor Strawinsky in Zusammenarbeit mit Barbara Hannigan bei Linn Records erschien und die ihr Solodebüt in der Tokyo Bunka Kaikan gab. An der Violine spielt Sofiko Tchumburidze, seit 2022 Mitglied des West-Eastern Divan Orchestra unter Daniel Barenboim, auf einer seltenen Lorenzo-Ventapane-Violine von 1890. Die Bratsche übernimmt Riko Eto, ausgewählte Teilnehmerin des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD und Gast bei Festivals wie der Kronberg Academy und Prussia Cove. Am Cello vervollständigt Sarah Moser aus Salzburg das Ensemble: von 2022 bis 2024 Akademistin der Bayerischen Staatsoper und 2025 Gewinnerin des Wettbewerbs „music matters“ in München. Gemeinsam vereinen sie internationale Bühnenerfahrung und die Frische einer neuen Musikergeneration – und lassen den Volkston vom leisen Lied bis zum mitreißenden Tanz aufblühen. Programm Josef Suk Klavierquartett in a-Moll, op. 1 Ernő Dohnányi Klavierquartett in fis-Moll Johannes Brahms Klavierquartett Nr. 1 in g-Moll, op. 25 Rabatt Für alle Personen unter 28 Jahre und Schwerbehinderte. Einlass ab 18:30 Uhr

Festliches Eröffnungskonzert „Eine musikalische Soirée mit Grandezza“ Verdi: Ouvertüre aus „Macht des Schicksals“ Vivaldi: Harfenkonzert Bellini: Oboenkonzert Mahler: Symphonie Nr.5 - Adagietto Debussy: „Danse sacrée et danse profane“ Grieg: Peer Gynt –Suite Mascagni: „Intermezzo“ aus „Cavalleria rusticana“ Offenbach: „Barcarole“ & „Can-Can“ Emilie Jaulmes- Harfe, Giovanni De Angeli - Oboe & Residenz Solisten