Gegeben wird Mahlers 2. Symphonie Wie erzählt man vom Ende – und von dem, was vielleicht danach kommt? Gustav Mahler rang sein Leben lang mit dieser Frage. Den entscheidenden Impuls für die musikalische Antwort darauf erhält er 1894 bei der Trauerfeier für seinen Freund Hans von Bülow: Die ersten Verse von Friedrich Gottlieb Klopstocks Ode „Die Auferstehung“ trafen ihn wie ein Blitz. Aus ihnen erwuchs das Finale seiner Zweiten Symphonie. Die so genannte „Auferstehungssymphonie“ führt vom düsteren Trauermarsch des Beginns über Erinnerungen, Zweifel und Visionen zu einem überwältigenden Schluss. Wenn nach langem Warten der Chor und die Solistinnen einsetzen, öffnet sich ein Klangraum von seltener, spektakulärer Wirkung. Mahlers Zweite ist mehr als eine Symphonie: Sie ist ein musikalisches Drama über Vergänglichkeit, Hoffnung und die Sehnsucht nach Sinn. Programm• Gustav Mahler: Symphonie Nr. 2 c-Moll („Auferstehungssymphonie“) Besetzung• Sir Simon Rattle: Dirigent • Lucy Crowe: Sopran • Karen Cargill: Mezzosopran • Chor des Bayerischen Rundfunks • Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Konzerteinführung um 17:45 Uhr

Smile and Burn + PLAIINS + The Pill / Happy Place Tour Destiny Tourbooking präsentiert ein Tourpaket, welches sechs Clubs in sechs Städten für sechs Abende in Happy Places verwandeln wird. Happy Place def. "the place, situation, or environment where one feels most happy and secure.“ Das Lineup steht Garant für Vergnügen und geballte Energie: SMILE AND BURN, PLAIINS, THE PILL decken die gesamte Bandbreite ab, die Punk Rock anzubieten hat. Präsentiert von Destiny Tourbooking, AWAY FROM LIFE, MoreCore.de und Ox Fanzine & livegigs.de und Reservix. http://www.conne-island.de/termin/nr7402.html

Fans deutschsprachiger Musik aufgepasst: Zwei Bands - ein Abend: DOSIS & STEHAUFMENSCH im Doppelkonzert 🎵 DOSIS (Indie | Grunge | Pop) → https://dosis.band 1994 in Würzburg gegründet, fand DOSIS 2025 in Berlin fast in Originalbesetzung wieder zusammen: Dirk Weidner (Gitarre/Gesang), Dominik Henn (Bass) und Marco Teriet (Schlagzeug). Das Trio verbindet Indie, Grunge und Pop zu einem Sound, der an die Energie der Anfangstage anknüpft. Es geht um Transzendenz, Realitätsflucht und das Hinterfragen der Wirklichkeit (Single „Lauf“, Juli 2026). 🎵 STEHAUFMENSCH (Alternative Rock | Emo Rock | Pop Rock) → https://stehaufmensch.com Zwischen innerer Zerrissenheit, Mut, Wut und Hoffnung erzählen die Songs von Beziehungen, die retten oder zerstören, und vom Versuch, sich in einer lauten Welt nicht zu verlieren. Geschrieben für Menschen mit Rissen im Lack und jene, die nachts zu viel denken, setzt der Sound dort an, wo es wehtut, und bleibt dort, wo es guttut. Wenn Melodien mit Nachhall auf Texte treffen, die so ehrlich und ungeschützt sind, dass man sich direkt hineingezogen fühlt, wird klar: Diese Balance zwischen emotionaler Intensität und purer Rock- Energie entspringt keinem Kalkül, sondern ist der Kern der STEHAUFMENSCH-Identität. Wer sich musikalisch im Kosmos von Acts wie Jennifer Rostock, Deine Cousine, Rosenstolz oder Silbermond zuhause fühlt, findet hier eine vertraute Intensität – getragen von der Handschrift und klaren Haltung der Band. Die langjährige Bühnenerfahrung der vier Musiker*innen entlädt sich live in einem souveränen Wechselspiel aus leisen Momenten und explosiven Ausbrüchen. Hier wird Melancholie nicht konserviert, sondern in eine Kraft verwandelt, die trägt. Musik, die unter die Haut geht. Vorverkauf (VVK) Standard (18,00 €): Regulärer Vorverkaufspreis. Ermäßigt (10,00 €): Für Kids, Schüler*innen, Azubis, Studierende, Menschen mit Schwerbehinderung, Rentner*innen sowie Empfänger*innen von Bürgergeld, Wohngeld, Arbeitslosengeld, Grundsicherung, Sozialhilfe, Asylbewerberleistungen und Kinderzuschlag (nur mit Nachweis am Einlass gültig). Supporter-Ticket (26,00 €): Freiwilliger Zusatzbeitrag. Euer Support fließt direkt in faire Band-Gagen und die Querfinanzierung der ermäßigten Tickets. Abendkasse (AK) Standard AK (23,00 €): Regulärer Preis an der Abendkasse. Ermäßigt AK (15,00 €): Für Kids, Schüler*innen, Azubis, Studierende, Menschen mit Schwerbehinderung, Rentner*innen sowie Empfänger*innen von Bürgergeld, Wohngeld, Arbeitslosengeld, Grundsicherung, Sozialhilfe, Asylbewerberleistungen und Kinderzuschlag (nur mit Nachweis am Einlass gültig). Einlass: 19:00 Uhr

Klassische Märchenoper als Marionettenspiel Mozarts klassische Märchenoper läßt sich mit Marionetten viel besser spielen als mit Menschen, so die Meinung vieler Kritiker. Figuren und Bühne stammen von OSKAR PAUL, der sich in den Achtzigerjahren intensiv mit dem Werk befasst hat und mehrere Figurensätze – auch für andere Theater – schuf. Unsere Überarbeitung setzt auf ein vereinfachtes Bühnenbild und starke lichttechnische Effekte, um dem magischen Charakter des Stücks gerecht zu werden. Bei der Feuer-und Wasserprobe am Ende kommen erstmals neue, im Haus entwickelte und gebaute optische Effekte zum Einsatz. Durch die Verwendung einer Videoprojektion, die nicht auf einen Schleier oder eine Leinwand, sondern auf einen hauchdünnen Rauchvorhang erfolgt, hat man den Eindruck, die Figuren stünden wirklich mitten in einer Feuer-oder Wasserwand. Marionettenspiel für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren. Dauer 90 - 120 Minuten (mit Pause). Reservierung und Kartenvorverkauf: Tourist-Information Bad Tölz, Tel. 08041 7935156 oder 08041 7867 15. Sowie online über Eventim: eventim.de. Mit Gästekarte 17,00 € pro Person, Kinder/ Jugendliche bis 16 Jahre 12,00 € pro Person. Weitere Informationen finden Sie auf marionetten-toelz.de

Mit Vandermeer aus Trier und Tento aus Hannover stehen im Mephisto zwei Bands auf der Bühne, die ganz unterschiedliche Sounds machen: mal laut und kraftvoll, mal ruhig und atmosphärisch. Vandermeer verbinden Shoegaze, Indie und Rock mit viel Energie, dichten Sounds und starken Melodien. Tento spielen eher langsam aufgebaute Songs mit viel Spannung, breiten Klangflächen und etwas Chaos. In der Melancholie aber rücken die Bands wieder dicht zusammen. Gemeinsam verwandeln sie den Abend in ein intensives Live-Erlebnis zwischen Schweben, Sog, Atmosphäre und Detail. Zu Beginn des Abends erwartet Euch eine kleine musikalische Überraschung. Als Special Guest werden die wunderbaren The Wildfires aus Tennessee (USA) und London (England) den Abend eröffnen. Sie trafen sich zum ersten Mal in Berlin und ihre Musik wurde beschrieben als “Simon & Garfunkel treffen Emmylou Harris bei Dolly Parton zu Hause, während Paul Weller versucht hineinzuplatzen” (Berliner Morgenpost). Die Zuhörer*innen erwartet eine Mischung aus Folk, Pop und Country, aber nicht so, wie wir sie kennen. www.thisisvandermeer.com Vandermeer @ Instagram tentomusic.com Tento @ Instagram www.thewildfires.de The Wildfires @ Instagram Eine Veranstaltung von Tento.

DIE GEIERWALLY Walburga Stromminger ist schon früh für das bekannt, was sich nicht einmal die gleichaltrigen Jungs trauen. Vor aller Augen nimmt sie an einer Felswand ein Geiernest aus und wird so, ganz zum Stolz ihres Vaters, zum stärksten Mädchen weit und breit. Und mit dem Geier, der ihr fortan nicht mehr von der Seite weicht, bekommt sie auch ihren Spitznamen: Geierwally. Jahre später – aus dem furchtlosen Mädchen ist längst eine junge Frau geworden – entscheidet ihr Vater nun, wen sie heiraten soll: den Gellner-Vinzenz vom reichen Nachbarshof. Doch Wally, die sich ohnehin bereits in den Bärenjoseph verguckt hat, denkt gar nicht daran, sich dem Willen ihres Vaters zu beugen. Sie will selbst entscheiden, wie und vor allem mit wem sie ihr Leben verbringt. Diese Weigerung hat schwere Folgen: Ihr Vater verbannt sie und schickt sie weit weg auf eine Hochalm. Doch auch dort lässt Wally sich nicht brechen. In den Bergen, auf sich allein gestellt, nur mit dem Geier an ihrer Seite, wächst sie über sich hinaus, wird autonomer denn je. Als sie in ihre Heimat zurückkehrt, muss sie erkennen, dass es keinen Platz mehr für sie gibt. Denn dort werden weder Abweichung noch Ungehorsam geduldet. Wilhelmine von Hillerns vielfach adaptierter Erfolgsroman erzählt von radikaler Selbstbestimmung, von sozialer Gewalt und von einer Frau, die sich um keinen Preis besitzen lassen will. Die Regisseurin Julia Prechsl, bekannt für ihre modernen Lesarten volkstümlicher Erzählungen, bearbeitet den Stoff für die Bühne und legt frei, was an dieser widerspenstigen Heldin bis heute unbequem und exemplarisch bleibt.

DUST BOLT - Thrash is Back Tour 2026 + Special Guest: ZERRE Opener: BLITZER presented by Stagekult Einlass 18:30 Uhr Beginn 19:30 Uhr

Ensemble Vielsaitig Spielerisch hebt das Ensemble Vielsaitig sämtliche Grenzen auf: Mit Ein­fallsreichtum und Spielfreude präsentiert das Trio Volksmusik aus verschiedenen Ländern und Kulturen, welche mit Elementen aus dem klassischen Bereich und Improvisation angereichert wird. Christine Horter (Harfe), Veronika Schöttl (Geige und Viola) und Lisa Schöttl (Hackbrett und Blockflöte) schlagen mit Leichtigkeit eine Brücke zwischen den unterschiedlichen Genres. Erfrischende Irish tunes wechseln sich ab mit treibender Klezmermusik, dazwischen erklingen sehnsuchtsvolle Lieder, lebhafte Musik aus Südamerika und Variationen über barocke Melodien und Ostinato-Bässe.

LIEBE Ein Try Out. Auch Einspielvorstellung oder Vorpremiere genannt. Hier sind Sie live dabei, wenn ein Programm zum ersten Mal schüchtern auf die Bühne gewuchtet wird. Es wird nicht fertig sein. Vieles wird noch rausfallen; Neues wird beim Spielen entstehen. Da werden Zettel rumliegen und Figuren auftreten, die einen Anspruch stellen, auch dabei sein zu dürfen. Vorpremieren sind wichtig und einmalig. Alle, die selbst gerne experimentieren oder es lieben, anderen beim Scheitern zuzusehen, sind hier richtig. Alle anderen kaufen sich besser eine Karte für nach der Premiere. Also, auf die Liebe! Simon liebt’s mit Überschall, Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh, und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort!, Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf, Und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr Doch Manuel, den liebt er mehr. Manuel liebt das leise Lachen, Durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System, Und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, Hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr, Und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr Doch seinen Simon liebt er mehr. Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen. Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden.

Die Theaterturbine präsentiert: HIN UND WEG Diese Show ist eine improvisierte Challenge im Geschichten erfinden – und das auf höchstem Niveau! Ein Abend voller urkomischer und ergreifender Momente. Drei Improvisateur*innen treten gegeneinander an und präsentieren ihre Story. Das Publikum entscheidet: Welche Geschichte wird weitererzählt und welche muss gehen? Es kann nur eine geben! Und diese ist am Ende des Abends die Superstory! Eine aufregende Reise in fantastische Welten, durch aberwitzige Momente und Musik. Drei Groschen Roman, ein abenteuerlicher Western, ein spannender Krimi oder das ganz schräge Musical? An diesem Abend ist alles möglich! Gutscheine und weitere Infos unter: www.theaterturbine.de

Rilke Tanz unterm Sternenzelt Nach seinen gefeierten bundesweiten Auftritten gastier das Musiktheater "Zwischen den Sternen" im Museum Wolfratshausen am Samstag den 07.11.2026 um 20 Uhr. Karten gibt es in der Tourist Information Wolfratshausen. Das Stück der Theateroetin Gabriele Beier dreht sich um Rilke und Konsorten. Es wird gesprochen, getanzt, gespielt und gesungen. Und die verträumte und verspielte Schutzengel Gang ist auch dabei. Ein Musiktheater ein Poesie und das Schöne. Rilkes Weltinnenraum ist im Bewusstsein der Menschen und im großen Kosmos. Dies erinnert uns daran, dass wir mit Würde und Menschlichkeit miteinander umgehen.Mit magischer Kraft, großer Bildersprache, musikalisch orginell manchem Überraschungsgast und mit Herz und Verstandm wird Rilkes poetisches Universum lebendig. Regie Gabriele Beier, Komposition und Live Musik Bettina Behm, Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Schauspiel und Tanz: Martina Sedlmeier, Daniela Reith, Gabriele Beier, Irima Martel, Trailer Benjamin Wildteufel, Grafik: Martina Pick, Foto Präsentiert von Augsburg München Schauspiel! "Gefeierte Augsburg Premiere/AZ "Die schönesten Momente im Leben sind nicht die, in denen man atmet, sondern die, die einem den Atem rauben und es war wahrhaftig ein atemberaubender Abend!" "...eine kleine und feine ausdrucksvolle Theatercompanie" "...Entfaltete eine ganz besonderen Zauber." Rilke Tanz unterm Sternenzelt Nach seinen gefeierten bundesweiten Auftritten gastier das Musiktheater "Zwischen den Sternen" im Museum Wolfratshausen am Samstag den 07.11.2026 um 20 Uhr. Karten gibt es in der Tourist Information Wolfratshausen. Das Stück der Theateroetin Gabriele Beier dreht sich um Rilke und Konsorten. Es wird gesprochen, getanzt, gespielt und gesungen. Und die verträumte und verspielte Schutzengel Gang ist auch dabei. Ein Musiktheater ein Poesie und das Schöne. Rilkes Weltinnenraum ist im Bewusstsein der Menschen und im großen Kosmos. Dies erinnert uns daran, dass wir mit Würde und Menschlichkeit miteinander umgehen.Mit magischer Kraft, großer Bildersprache, musikalisch orginell manchem Überraschungsgast und mit Herz und Verstandm wird Rilkes poetisches Universum lebendig. Regie Gabriele Beier, Komposition und Live Musik Bettina Behm, Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Schauspiel und Tanz: Martina Sedlmeier, Daniela Reith, Gabriele Beier, Irima Martel, Trailer Benjamin Wildteufel, Grafik: Martina Pick, Foto Präsentiert von Augsburg München Schauspiel! "Gefeierte Augsburg Premiere/AZ "Die schönesten Momente im Leben sind nicht die, in denen man atmet, sondern die, die einem den Atem rauben und es war wahrhaftig ein atemberaubender Abend!" "...eine kleine und feine ausdrucksvolle Theatercompanie" "...Entfaltete eine ganz besonderen Zauber."

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. “Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedy-Programm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend. Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben. Nach dem Erfolg von “Quantenheilung durch Stand Up Comedy” bringt Jan Philipp Zymny sein nächstes Programm mit hundert Prozent neuem Material auf die Bühne. “Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt – und dabei steht nicht nur “Mental Health” im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist. “Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ (Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian) zymny.tv Jan Philipp Zymny @ Instagram Jan Philipp Zymny @ Facebook Eine Veranstaltung von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram Achtung: Die Veranstaltung ist ausverkauft! (Foto: Fabian Stürtz)

Komödie von Frederik Holtkamp/Bayerisch von Ingrid Zellner Diese Jungs geben nicht nur ihr letztes Hemd – hier fallen tatsächlich alle Hüllen! In tiefer und gottverlassener Provinz, fernab hektischen Stadt-Trubels, führen die Helden ein beschauliches Dasein. Aber etwas Entscheidendes fehlt: der passende Deckel zum Topf, sprich Frauen. Aber woher nehmen? Sind Kontaktanzeigen noch angesagt? Sollte man Partnervermittlungen „mit Niveau“ ausprobieren? Oder bieten Chatrooms und Videoportale im Internet die zeitgemäße Möglichkeit, Frauen für das Landleben samt ihrer Ureinwohner und deren Zeitvertreibe à la Treckertuning zu begeistern? In dieser Komödie unter der Regie von Tatjana Pokorny begeistern die Dialoge ebenso wie die Charaktere. Kommen Sie nur, wenn sie nackten Tatsachen auch ins Auge blicken können.

Frescobaldi & Co. - Italianità um 1600: Michael Eberth, Cembalo "Italianità um 1600": Professor Michael Eberth spielt am italienischen Cembalo Werke des berühmten Girolamo Frescobaldi (1583-1643) und seines musikalischen Umfelds. Das Programm entführt die Zuhörer in die Zeit des Übergangs von der Renaissance zum Frühbarock. Im 17. Jahrhundert existierte Italien im heutigen Sinn noch nicht. In den Hauptstädten der einzelnen souveränen Staaten herrschte relativ große politische Freiheit, von der Wissenschaft und Kunst profitierten. Den in Ferrara geborenen und in Rom tätigen Girolamo Fresocobaldi führte der Einfluss der in diesem Konzert zu hörenden Komponisten Luzzasco Luzzaschi (Ferrara-Venedig), Giovanni Picchi (Venedig), Giovanni de Macque und Giovanni Maria Trabaci (Neapel) zu kühner und experimenteller Harmonik. Ähnlich wie sein etwas älterer Zeitgenosse Claudio Monteverdi verband Frescobaldi Tradition mit Avantgarde in genialer Weise. Prof. Michael Eberth lehrte am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium, der Münchner Musikhochschule und am Mozarteum die Fächer Cembalo, Generalbass und Kammermusik. Bekannt ist er durch seine weltweiten Konzerte u.a. mit der Berliner Lauttencompaney und dem Bach-Ensemble New York sowie zahlreiche Rundfunk-, TV- und CD-Produktionen. Programm: Luzzasco Luzzaschi: "Toccata del quarto tono" Giovanni Picchi: "Toccata" und "Pass'e mezzo Natico di sei Parti" Giovanni de Macque: "Prime Stravaganze" Giovanni Maria Trabaci: "Gagliarda dett il Galuccio" und "Gagliarda detto la Talianella" Giovanni de Macque: "Secondo Stravaganze" Girolamo Frescobaldi: "Toccata prima", zwei Gagliarden, Partita über die "Passacaglia", Gagliarda, Partita über die "Ciacona" "Toccata settima", "Capriccio sopra la Bassa fiamenga" "Capriccio sopra la Battagia", "Canzona terza" "Cento Partite sopra Passacagli"

75 Jahre musikalische Exzellenz: Internationale Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs zu Gast Der Internationale ARD-Musikwettbewerb zählt zu den weltweit bedeutendsten Klassik-Wettbewerben und bringt seit 1952 herausragende Musiker aus aller Welt zusammen. Der Wettbewerb, der als wichtiges Sprungbrett für internationale Karrieren gilt und jährlich in München stattfindet, feiert 2026 sein 75. Jubiläum. Aus diesem Anlass präsentieren sich im November international renommierte, ehemalige Preisträgerinnen und Preisträger mit einem abwechslungsreichen Programm im Prinzregententheater. Münchener Kammerorchester Antoine Tamestit, Viola Sharon Kam, Klarinette Lukas Sternath, Klavier Selina Ott, Trompete Tanja Tetzlaff, Violoncello Thomas Quasthoff, Jazz-Gesang Florian Donderer, Violine & Leitung Annekatrin Hentschel, Moderation sowie weitere Gäste Hoffmeister: Konzert für Viola und Orchester D-Dur Weber: Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 74 Schostakowitsch: Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester Nr. 1 c-moll op. 35 Éric Montalbetti: „Nachtgebet“ für Violoncello und Orchester (2022) „Autumn Leaves“ (Johnny Mercer) „Sometimes I Feel Like a Motherless Child“ (Traditional Spiritual) „Smile“ (Charlie Chaplin) Florian Donderer

Katie Freudenschuss - One-Woman-Show Eine Frau, ein Flügel, eine Show. Die Kabarettistin, Musikerin und Songschreiberin Katie Freudenschuss kommt mit ihrer neuen ONE-WOMAN-SHOW. Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der vielseitigen Stimme schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine charmante Mischung aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-Up und grandiosen Improvisationen sind. Berührend und lustig, von melancholisch bis schonungslos. Dabei ist es Katies besonderes Talent immer wieder aus dem Moment Songs und Geschichten zu kreieren. Bei dieser Show können Sie sicher sein, dass die Werke nicht von einer KI stammen sondern live aus der Interaktion mit Ihnen, dem Publikum entstehen. Sozusagen KI Freudenschuss. Aber keine Sorge – sie hat schon auch was vorbereitet. Lassen Sie sich überraschen – Katie tut das schließlich auch! Das wird gut.

Klassik in Bildern Accademia di Monaco Klassikkonzert mit musiksynchronen Großbildprojektionen in Kooperation mit dem Foto- und Videoclub Lohhof Musikalische Leitung und Cembalo: Joachim Tschiedel Countertenor: Elmar Hauser Barockmusik zusammen mit eindrucksvollen Fotografien bayerischer Barockschlösser – das ist Klassik in Bildern, eine faszinierende Zusammenarbeit der Accademia di Monaco mit dem Foto- und Videoclub Lohhof. Das auf historischen Instrumenten spielende Orchester bringt Werke von Francesco Barsanti und Pietro Torri zur Aufführung. Der Countertenor Elmar Hauser setzt dabei stimmliche Glanzpunkte. Die Accademia di Monaco wurde im Jahr 2014 von Mary Utiger, ehemals Professorin für Barockgeige an der Hochschule für Musik und Theater München, gemeinsam mit Joachim Tschiedel ins Leben gerufen. Studierende und Alumni der Münchner Musikhochschule sowie weiterer Hochschulen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz kommen mehrmals im Jahr zu intensiven Arbeitsphasen zusammen. Dabei werden sie von erfahrenen Künstlerpersönlichkeiten gecoacht. In den vergangenen Jahren debütierte die Accademia di Monaco unter anderem beim Mozartfest Würzburg, beim Kissinger Sommer, bei den Brühler Schlosskonzerten sowie bei zahlreichen weiteren renommierten Konzertreihen. Ermäßigungen und Rollstuhlplätze nur über TicketShop Unterschleißheim buchbar (Tel.: 089/ 31009-200 oder E-Mail: [email protected]).

Konzerte Schloss Neubeuern - Saison 2026/2027 Schloss Neubeuern, in dessen Festsaal die Neubeurer Konzerte stattfinden, wurde im Laufe seiner langen Geschichte mehrmals umgebaut. Der größte Eingriff erfolgte in den Jahren 1904 bis 1908. Der komplette Mitteltrakt wurde nach einem Entwurf des Münchner Architekten Gabriel von Seidl im Stil der Neorenaissance neu aufgebaut. In dieser Zeit trafen sich auch während der sogenannten „Neubeurer Woche“ so bekannte Künstler wie die Dichter Hugo von Hofmannsthal, Rudolf Borchardt und Annette Kolb, der Jugendstil Architekt Henry van de Velde, die Maler Franz von Stuck und Leo Putz und die Musiker Max von Schillings und Ludwig Pembaur. Als ein besonderes Juwel dieses Neubaus gilt sein Festsaal, der den stil- und stimmungsvollen Rahmen für unsere Kammermusikkonzerte bildet.