Es ist wieder soweit! INSPIRADU schmeißt zum dritten Jahr infolge eine Community Halloween Party mit vielen Extras! Kostümwettbewerb, Goodies für die ersten 300 Gäste, Sweets & more! DJ Line Up : 🔊YALLA 🔊DJ Bill Papa 🔊selecta (OI. Soundsystem) Hinweis: Bei der Veranstaltung werden Fotos & Videos gemacht.

BETTER LOVE TOUR 2026 Popstar DARI geht 2026 auf große „Better Love“-Tour durch Deutschland Mit millionenfach gestreamten Songs hat sich DARI in den letzten Jahren eine ständig wachsende Fanbase aufgebaut, die den charismatischen Sänger und Songwriter für seinen packenden Mix aus eingängigen Pop-Melodien und tiefgründigen Texten feiert. Nach Shows im Vorprogramm von Max Giesinger, Kerstin Ott, Vanessa Mai und vielen anderen, kündigt DARI nun seine allererste Headliner-Tournee für den Herbst 2026 an! Schon als kleiner Junge hatte DARI nur einen einzigen Wunsch: Auf der Bühne zu stehen und die Menschen mit seinen Songs zu bewegen. Ein Traum, den der Kölner sich in den vergangenen Jahren Schritt für Schritt erfüllt hat. Während der Teilnahme an der sechsten Staffel von „The Voice Of Germany“ hat DARI ein Millionenpublikum mit seinen sofort wiedererkennbaren Vocals begeistert und war später als Teil des Teams um Producer Fabian Zimmermann (u.a. Betontod) am Songwriting von Adel Tawils WM-Hit „Flutlicht“ (2018) beteiligt. Und auch mit seinen eigenen Songs zählt der Musiker mittlerweile zu den aufregendsten Künstler*innen im deutschen Pop. DARI liebt die große Bühne, wie er als gefeierter Support-Act von Größen wie Glasperlenspiel oder PUR vor zahllosen ausverkauften Arenen unter Beweis gestellt hat. Zudem ist der mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnete Sänger bei Radiosendern sowie im TV ein gerne gesehener Gast, der mit seiner kraftvollen Performance bereits die Zuschauer*innen beim ZDF-Fernsehgarten von den Sitzen riss. DARI verbindet eine positive Energie mit tief unter die Haut gehenden Emotionen, wie er mit millionenfach gestreamten Tracks wie „Because Of You“, „The Universe“ oder „Magic“ zeigt. Songs zum Tanzen und zum Zuhören, auf denen er eine unbeschwerte Catchyness mit mutmachenden Lyrics und einer aufbauenden Message kombiniert. Besonders wichtig ist ihm die Nähe zu seinen Fans, mit denen er bei seinen Konzerten auch zwischen den Liedern immer wieder persönliche Geschichten aus seinem Leben teilt. Im Herbst nächsten Jahres wird DARI auf großer Headliner-Tournee durch Deutschland zu erleben sein. Neben liebgewonnenen Live-Favoriten präsentiert der Sänger auch erstmals Songs seines für Anfang 2026 geplanten Albums „Better Love“, so wie seine kürzlich erschienene Single „Pocket Full Of Hope“: Ein mutmachender Ohrwurm, der in Zusammenarbeit mit Songwriter Kayef, ESC-Teilnehmer Isaak sowie Producer Phillip Evers (Isaak, Gregor Hägele, Sophia) entstand und auf dem DARI zu kraftvollen Beats und einer ansteckenden Hook von seinem Weg erzählt. Davon, keine Angst vor neuen Herausforderungen zu haben, sondern sich durch nichts von seinen Träumen abbringen zu lassen. DARI lebt seinen Traum und möchte auch alle Fans dazu ermutigen, ihre eigenen Wünsche zu verwirklichen. Kürzlich ist der Singer/Songwriter auf große Sommer-Tour mit Ben Zucker gestartet – die perfekte Aufwärmübung für seine im Herbst 2026 folgende „Better Love“-Headliner-Tournee! Tickets unter: Eventim Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

NOTHING WORKS / »Berlin post-hardcore band combining the raw energy of hardcore punk with '90s indie and alternative influences. Driving riffs, memorable hooks and urgent vocals meet sharp lyrics exploring intersectional feminism, anti-racism and anti-fascism. — more infos & full line-up very soon! / vvk.link/4nrje4w / — and after the concert: - No Tears For The Creatures Of The Night - Halloween Special w/ DJs Alienshe & Hunkydory spooky 50s & 60s tracks / punk / post-punk / new-wave / dark-wave / disco

Improneta ist der Zusammenschluss der Wörter Impro und Neta. Impro ist die Abkürzung für Improvisationstheater und eine besondere Theaterform, bei der alles auf der Bühne im Moment entsteht. Neta ist ein mexikanischer Ausruf und bedeutet echt. Bei der Improneta gibt es also echtes Improvisationstheater. Shows der Improneta 26: Workshops der Improneta 26: Werde Supporter oder hol dir deinen Merch .... Unsere Unterstützer und Sponsoren unseres Festivals 2026:

„Um diese Welt zu verstehen, müssen wir wissen, wie wir lieben, denn wenn wir wissen wie wir lieben, dann begreifen wir auch, wie wir diese Welt retten können.“ Sina Martens Solo "It’s Britney, Bitch!" ist ein musikalisch-erzählerischer Abend über unglückliche Liebe und Abhängigkeit, über Wahrheit und Wahrhaftigkeit im Pop, über Väter von Töchtern und über Töchter und ihre Väter. Ein Abend über Britney Spears und über die Britney in uns allen. Als Britney Spears kurz vor der Jahrtausendwende die Bühne betritt, gilt sie als Inbegriff Pop-gewordener Unschuld: schön, prinzessinnenhaft, harmlos. Mickey Mouse Club, Justin Timberlake, Schulmädchenuniform, schließlich roter Latex, Goldene Platten, Grammy, Heirat. Aber dann: der 6. Februar 2007. Britney Spears rasiert sich öffentlich die Haare ab. "Breakdown", "Absturz", "das Ende" heißt es in den Medien. Der Ausbruch hatte zur Folge, dass sie 13 Jahre lang unter der Vormundschaft und absoluten Kontrolle ihres Vaters stand. Britney Spears’ Ausbruchsversuch wurde von Presse und Publikum, durstig nach Sensation und nach Leid, als nachvollziehbares Ende beschlossen und manifestiert. Aber was, wenn nicht? Was, wenn diese Aktion kein Kurzschluss, kein Hilfeschrei, kein psychischer Tiefpunkt war? Warum wurde dieser Moment nie als Statement, als Versuch der Emanzipation gelesen? Also was, wenn es damals nicht ums Überleben ging, sondern darum, dass eine 26-jährige Frau keine andere Möglichkeit sah, um aus einer fremdbestimmten und konstruierten Identität auszubrechen? In "It’s Britney, Bitch!"setzen sich die Regisseurin Lena Brasch und die Schauspielerin Sina Martens mit der Erfolgs- und Lebensgeschichte von Britney Spears und ihrer Wirkung als Pop-Ikone auseinander. Dafür haben neben Lena Brasch die Autor:innen Laura Dabelstein, Miriam Davoudvandi und Fikri Anıl Altıntaş Texte für das Projekt verfasst. Zusammen mit weiteren Texten und der Musik von Friederike Bernhardt entstand mosaikhaft ein musikalisch-erzählerischer Abend. Ein Abend über unglückliche Liebe und Abhängigkeit, über Wahrheit und Wahrhaftigkeit im Pop, über Frauen auf der Bühne, über Väter und Töchter und über die Britney in uns allen. "It’s Britney, Bitch!"ist eine Liebeserklärung an eine Frau, die mehr ist als nur ein freundlicher Dur-Akkord in der Geschichte des Pop. von Lena Brasch und Karolin Trachte

Die Theater-Comedy für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen! Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet. Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader. CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehn mal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-­Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, und die Meinung der taz: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“ Homepage: Caveman • Homepage von Caveman

Codefendants sind ein genreübergreifendes Punk-Kollektiv, das Alternative, Hip-Hop und Rock zu einem Sound verschmilzt, den sie selbst als „Crimewave“ bezeichnen. Die von Fat Mike (NOFX), Julio „Ceschi“ Ramos und Sam King (Get Dead) gegründete Band verbindet rohe Punk-Aggression mit scharfsinnigen Texten, schwarzem Humor und einer Ehrlichkeit, die direkt von der Straße kommt. Die Codefendants – drei „gefährliche Bastarde“ mit Vorstrafen und musikalischen Ambitionen – schlugen wie ein Molotowcocktail durch das Fenster einer Musikindustrie ein, die auf Lippen-Synchronisation und sicheren Erfolgsrezepten aufbaut. Hier sind die Verdächtigen: Sam King, ein Punkrock-Urgestein mit tätowierten Fäusten und Narben von tausend falschen Abzweigungen im Leben; und Julio „Ceschi“ Ramos – Dichter, Ex-Häftling und ein Geist des Underground-Hip-Hop, der einst Gras verkaufte, um die Miete in einer Welt zu zahlen, in der man sogar für Träume Zinsen zahlen musste. Beide stammen aus dem Chaos der Bay Area und lernten sich innerhalb der heiligen, mit Graffiti übersäten Mauern der 924 Gilman Street kennen – einer Punkrock-Kirche ohne Kirchenbänke, dafür aber mit umso mehr Sündern. Beide hatten lange Vorstrafenregister: schwere Straftaten, Gerichtstermine und genug Fehlentscheidungen, um eine ganze Netflix-Dokuserie zu füllen. Fat Mike hingegen verbrachte einst 24 Stunden im Gefängnis von Disneyland, weil er für Unruhe gesorgt hatte – zwar kein abgebrühter Krimineller, aber doch kriminell genug für die nötigen Punkrock-Referenzen. Es war eine Verbindung, die in der juristischen Hölle geschmiedet schien, doch die Chemie zwischen ihnen war unbestreitbar. Im Jahr 2023 nahm das Trio sein erstes Album, This Is Crime Wave, im Studio von Baz The Frenchman in Echo Park auf. Die erste Single war „Fast Ones“ – ein Song wie eine Kugel, bei dem The D.O.C. mitwirkte; eine Legende von Death Row Records, die aus der Versenkung zurückkehrte und dem Chaos erstmals seit zwei Jahrzehnten wieder ihre Stimme lieh. Die Codefendants trugen dieses Chaos auf die Bühne: von den Punk-getränkten Schauplätzen des Punk Rock Holiday und Bay Fest in Europa bis hin zum sonnenverbrannten Beton des Rhymefest in Los Angeles, wo sie sich die Bühne mit Legenden wie Xzibit, Dilated Peoples und DJ Quik teilten, sowie als Support-Act für NOFX auf deren jüngster Abschiedstournee. 2026 wird ein gewaltiges Jahr für das Punk-Trio, das sich auf die Veröffentlichung seines zweiten Studioalbums „LIFERS“ am 3. April vorbereitet und seine Welttournee fortsetzt.

San2 unplugged Gefeierte Albumveröffentlichungen, zahlreiche Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 500 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Kariere zurückblicken. Nun kommt er mit einem akustischen live & unplugged Programm in die Pasinger Fabrik zurück. Dafür hat er einen absoluten Ausnahmegitarristen dabei: Sebastian Schwarzenberger ist eine feste Größe in der Süddeutschen Bluesszene. Er brilliert auf einer Vielzahl von Gitarren - egal ob akustische Gitarre, Dobro, Lapsteel oder Mandoline - sein Spiel ist kraftvoll und energiegeladen. An den Tasten glänzt München’s Boogie Woogie-Meister und Spider Murphy Gang-Pianist Ludwig Seuss. Voller Esprit und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles und abwechslungsreiches Programm, scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Seuss die musikalischen Bälle zu. Der dreistimmige Gesang sorgt dabei für echte Gänsehaut-Momente und San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli an den Instrumenten und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende zu einem ganz besonderen Erlebnis. Eine Veranstaltung der Pasinger Fabrik GmbH

Mit seinen atmosphärischen Kompositionen zwischen Neo-Klassik, cineastischem Sound und irischer Klangtradition zählt Jamie Duffy zu den spannendsten neuen Stimmen der internationalen Musikszene. Der junge Musiker aus Irland begeistert weltweit mit emotionalen Klanglandschaften voller Tiefe und Intensität. Jamie Duffy ist ein 24-jähriger irischer Komponist und Musiker aus Glaslough, County Monaghan, Irland. Mit einer einzigartigen Mischung aus klassischer Musik, traditionell irischen Klängen und zeitgenössischen Einflüssen hat er einen unverwechselbaren Sound geschaffen, der zugleich intim und cineastisch wirkt. Dabei wird er häufig mit Ludovico Einaudi und Enya verglichen, ohne dabei seine ganz eigene musikalische Handschrift zu verlieren. Seine Debütsingle „Solas“ brach Rekorde und wurde zum erfolgreichsten Streaming-Debüt eines irischen Künstlers seit Hozier mit „Take Me To Church“. Im Oktober 2025 veröffentlichte Jamie Duffy sein selbst-betiteltes Debütalbum, das zwischen Irland und Island gemeinsam mit dem BAFTA-prämierten und EMMY-nominierten Komponisten Atli Örvarsson produziert wurde. Zudem komponierte er die Musik zu seinem ersten Spielfilm „500 Miles“ mit Bill Nighy und Maisie Williams, der 2026 beim Dublin International Film Festival Premiere feierte.

So klingt Gitarre heute. Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone – das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren. Bei der neuen „GuitarRevolution Symphonic“-Tour präsentieren sie gemeinsam mit der Neuen Philharmonie Frankfurt traditionelle Werke und Eigenkompositionen. Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen und leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude – „guitartainment“. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen. Die Tour „GuitarRevolution Symphonic“ wird nicht nur im Zeichen ihres Albums „Symphonic“ stehen, sondern wird ein eigener Mix aus großen Rock- & Pophits sowie traditionellen Werken und Eigenkompositionen.

2025 marked the long-awaited return of The Temperance Movement after a five-year hiatus. What began as a small tour to test the waters quickly turned into a triumphant comeback, with venues upgraded and extra dates added across the UK and Europe. It proved one thing beyond doubt: the fans’ love for the band still burns brightly. Now, in 2026, rumours are swirling that work on the band’s next album is well underway, this time with a very special producer at the helm. With the ‘Let It All Out’ tour on the horizon, all signs point to an exciting new chapter for The Temperance Movement — back together and in the form of their lives.

Faktor Paranormal Marias Drillinge präsentieren ihre Show “Faktor Paranormal”. Lasse Dich von dieser einzigartig improvisierten Vorstellung unterhalten und tauche ab in eine Welt voller unerklärlicher Geschehnisse. Inspiriert von "X-Faktor - das Unfassbare" entstehen auf der Bühne spannende Geschichten voller Mysterien und Überraschungen. Sei dabei, wenn das Unmögliche möglich und das Paranormale Realität wird. Passend zu Halloween laden wir Dich dazu ein im Kostüm zu erscheinen, um den Abend noch schauriger zu machen. Du bist auch ohne Kostüm schaurig? Kein Problem, ein Kostüm ist nicht verpflichtend! Hinweis *Kultursemesterticket erhältlich für Studierende der Uni Bremen, der Hochschule Bremen, der Hochschule für Künste Bremen und der Hochschule für Künste im Sozialen Ottersberg. Bitte bei Einlass Studierendenausweis vorzeigen. Kultursemestertickets sind bis 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse abzuholen. Danach werden die Plätze für die Abendkasse erneut freigegeben

🎃 Halloween Open Ballroom 2026 🎃 Freut euch auf unsere Halloween-Tanzparty mit bester Stimmung, toller Musik und natürlich jeder Menge Tanz! Ob mit Verkleidung oder ohne – Hauptsache, ihr bringt gute Laune und Lust aufs Tanzen mit. 💃🕺 Freut euch auf einen abwechslungsreichen Abend mit tollen Kostümen, gruselig-netten Menschen und einer unvergesslichen Atmosphäre. Alle Tanzbegeisterten sind herzlich willkommen – ganz egal, ob Vereinsmitglied oder Nichtmitglied! 🥳 🗓️ 31.10.2026 – Beginn: 20:00 Uhr 📍 Saal 1 des BTSC 🔥 Viele Stile • Alle Level • Freier Eintritt Kommt vorbei und verbringt mit uns einen schaurig-schönen Tanzabend! 👻✨ Bitte beachtet: Der Verzehr von selbst mitgebrachten Getränken und Speisen ist nicht gestattet. Vielen Dank für euer Verständnis. Alle Tanzbegeisterten sind herzlich willkommen. Für alle Mitglieder und Nichtmitglieder!🥳 Bitte beachtet: Der Verzehr von selbst mitgebrachten Getränken und Speisen ist nicht gestattet.

Erstickende Dunkelheit. Hastige Schritte. Plötzlich, irgendwo in der Ferne, ein Schrei. Ein mörderischer Schrei. Der Mörder hat zugeschlagen. Noch schafft er es, seine Tat zu verschleiern, doch der Kommissar ist ihm schon auf der Spur. Der interaktive Improkrimi, der Klassiker, das Original. Sie bestimmen, wer das Opfer ist, das Töten übernehmen wir. Eine Leiche, ein Kommissar, drei Verdächtige und jede Menge Verwicklungen. MordArt - Der Impro-Krimi (Deutschlands ältestes Impro-Krimi-Format) Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr. Keine EC- und Kreditkarten-Zahlung möglich.

Flying Moon In Space (Dresden) 'immer für immer' the new album from Flying Moon In Space, arrives on Fuzz Club in March 2026. Across its pulsing repetitions and shifting emotional landscapes, the record explores the tension between the eternal and the transient – a reflection of the contradictions shaping contemporary life. Progress and exhaustion, community and isolation, being overwhelmed and longing for rest. The band treats music as a space where opposites meet: euphoria and melancholy, healing and excess, closeness and distance. More than an album, 'immer für immer' is described by the band 'as a ritual against the feeling of being lost', carrying within it moments of grief, anger, desperation and the everyday struggles that accumulate at the edges of modern existence. Sonically, the album occupies a world where motorik rhythms, experimental instincts and pop sensibility intertwine. Elements of krautrock, post-punk, shoegaze, ambient and electronica dissolve into one another, further refining the group’s distinctive sound – one that resists easy categorisation but remains entirely their own. The six-piece – Atom Parks (vocals), Valentin Bringmann (guitar), Henrik Rohde (guitar), Sebastian Derksen (guitar/synth), Sascha Neubert (bass) and Timo Lexau (drums) – are based in Leipzig, Germany and known for generating moments of intensity, energy and communion through their performances. As the band describes it: “We make music to find stability in chaos, defining our own space within the dimensions. It’s new and different every time we enter.” Moving As A Giant (Slowenien) If Moving as a Giant were from Chicago and not Murska Sobota, they wouldn’t need Haley Fohr aka Circuit des Yeux. The reference is clear, but in no way diminishes the value (still less the originality) of this band from Slovenian Prekmurje, who have recently been shaking things very much up for domestic fans of alt-rock. We would even go far as to say that their eponymous debut, which came out on Kapa Records last year, is one of the best things to have happened to the homegrown music scene in the last few years, with live performances to match. ‘Between subtle melodies and pure noise – raw music without additives’ Borja Borka, Mladina It’s therefore no surprise that they are the first Slovenian band to appear at the Ment showcase festival and Druga Godba in the same year. But be in no doubt that this trio, who are ceaselessly redefining their full-fat sound while retaining throughout the powerful, deep and imperious vocals of Bojana Pejanović, will seize the opportunity to grab the ears of the pre-Altın Gün crowd. Bojana Pejanović (vocals, guitar) / Primož Kramberger (bass, synth) / Martin Kramberger (drums) Als Helloween Special wird es in der Umbaupause vor dem Eingang beim Z-Bau eine Spooky Feuershow geben mit Tatjana Bilenko (Zirkuslabor)

Eine Dame und vier Herren aus Berlin streben nach dem höchsten Glück für Publikum und Musikanten, vereint in Rhythmus und laut gesungenen Melodien. 70er-Gitarrenrock, Sixties-Beat, Swing, Disko, Italo-Pop, 80er-Punkrock und New Wave, NDW, 90er-Britpop, Grunge und vieles mehr – ohne Rücksicht auf Achselschweiß und Schmerzen wird alles durch die Gitarrenmühle gedreht, hinausgerufen und betrommelt was uns gefällt. Eigene Songs komplettieren das Konzept maximaler Buntheit. Wer nicht kommt verpasst Spaß. english: A lady and four gentlemen from Berlin strive for the highest happiness for audience and musicians, united in rhythm and loudly sung melodies. 60s beat and 70s guitar rock, swing and disco, Italo pop, 80s punk-rock and new wave, 90s indie, grunge and much more - regardless of sweat and pain, everything that we like is put through the string mill, shouted out and drummed up Hinweis Nur Barzahlung vor Ort möglich. Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Albträume die noch Tage danach tief in den Knochen sitzen. Ein Abend an dem die Geister die Bögen beherrschen. Nekromanten, laden ein, diese zu beschwören! Rituale, eines grausamer als das andere, werden hier vollbracht, während Hexen der Unterwelt euch ihre giftigsten Kreationen präsentieren. Hexenmagier Memo lädt auf seine blutigsten und besten Kreationen ein. Nachdem die Nekromanten ihre Rituale vollbracht haben, laden die Geister auf einen Tanz mit DJ Darker ein. Alte Werke werden hier vorgetragen und gespielt. Die Nacht wird sehen, wohin sie uns treibt.SILIUS ist eine Thrash-Metal-Band, die 2013 in Österreich gegründet wurde. Die Band veröffentlichte bis dato Drei Alben und konnte sich bereits auf großen Bühnen wie dem „Wacken open Air“, „Nova Rock“, „Donauinselfest“ oder den „Metaldays“ beweisen. Mit Einflüssen von klassischen Thrash-Bands wie Exodus, Pantera und Slayer verleiht Silius dem Genre mit seinen rasanten Riffs und seinem intensiven Gesang einen modernen Twist. DEMONICERA ist eine Death-Metal-Band aus Innsbruck, Österreich, die sich durch harte Riffs, unerbittliches Schlagzeug und kompromisslosen Gesang auszeichnet. WORTVEHLA machen Deutschpunk mit Einschlägen aus dem Hardcorebereich. Ob wir uns auf ein Genre festlegen wollen? So ungefähr schon, aber aus Schubladen fallen ist schon auch ziemlich witzig. Genau wie unsere Texte. Wenn wir nicht gerade gesellschaftskritische Themen bearbeiten, darf man ruhig auch einmal über uns und unsere Texte lachen. TRÄGHEIT entstand ursprünglich als Nebenprojekt der Innsbrucker Musiker Johannes Jamschek, Fabian Moser und Joao Amaral. Angespornt durch die politische Situation und den zunehmenden Rechtsruck in Europa rückten gesellschaftskritische und vor allem antifaschistische Inhalte schnell in den Vordergrund. Von Beginn an war klar: Trägheit bleibt zu 100 % DIY. Alle Mitglieder sind fest in der lokalen Crust-, Hardcore- und Metal-Szene verwurzelt und engagieren sich vor allem in Innsbruck aktiv für deren Erhalt. Musikalisch verbindet Trägheit anarchistische und antirassistische Inhalte mit der rohen Energie von D-Beat und dem unverwechselbaren HM-2-Chainsaw-Sound. Trägheit steht für ungebremste Lautstärke, klare Haltung und 100 % Noise till’ death!

Einlass: 21:00 Uhr / Ende: 3:00Uhr / VVK: 12,- EUR inkl. 1€ Verzehr / Abendkasse 15€ inkl. 1€ Verzehr Mit DJ Oliver Klein an den Totenk(n)öpfen! 🎃 Halloween 80er Party im legendären LKA Longhorn 👻 In dieser Nacht treffen schaurige Gestalten auf legendäre 80er-Hits! Das LKA verwandelt sich in ein düsteres Tanzrevier voller Nebel, Neonlichter und geheimnisvoller Schatten. Zwischen Grusel-Deko und flackernden Kürbissen bringen wir die besten Sounds der 80er auf die Tanzfläche – von New Wave über Synthpop bis hin zu Rock-Klassikern. Das erwartet dich: 🕸️ Spukhafte Halloween-Atmosphäre 🎶 80er-Jahre Musik zum Abfeiern 🥂 Drinks, die so bunt sind wie die Neonlichter 🧟 Kostüme erwünscht – die schaurigsten Outfits sorgen für Gänsehaut und Applaus Ob Zombie in Schulterpolstern, Vampir mit Vokuhila oder Hexe im Neon-Look – diese Nacht gehört allen Kreaturen, die den 80er Spirit feiern.

Modern Weltmusik, Nordic Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Karl Seglem (ts, goat horns, voice), Mattias Thedens (fiddles, voice), Hallvard Gaardlös (e-b, voice), Kåre Opheim (dr), Norwegens führender Ziegenhornspieler und Tenorsaxophonist zeichnet sich durch einen beeindruckenden Drang aus, stets die Beziehung zwischen Volksmusik und Jazz zu erforschen – Karl Seglem lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Er hat sein eigenes Klanguniversum geschaffen, sozusagen sein eigenes Genre. Und Musik ist für ihn eine lebenswichtige und persönliche Ausdrucksform. Ein Großteil der Inspiration für seinen Schaffensprozess stammt aus der norwegischen Volksmusik. Das Quartett präsentiert Musik aus einer langen Reihe seiner von der Kritik gefeierten Alben. Klanglandschaften, in denen sowohl die Heimat in den Bergen, Sanddünen, der Asphaltdschungel, wellige Wälder als auch lebensspendendes Wasser zu hören sind. Überwältigend extrovertierte, wunderschön energiegeladene, poetische norwegische Musik. Neues Soloalbum im Oktober 2026: „TENORSAXSLÅTTAR“ website youtube Norway's foremost goat horn player and tenor saxophonist has an impressive drive to constantly explore the relationship between folk music and jazz - it is difficult to put a label on Karl Seglem. He has created his own sound universe, his own genre so to speak. And music is for him is a vital and personal form of expression. Much of the inspiration for the creation process comes from Norwegian folk music.The quartet presents music from a long series of his critically acclaimed album releases. Soundscapes where both mountain home, sand dunes, asphalt jungle, undulating forest and life-giving water can be heard. Overwhelmingly extroverted, beautifully energetic, poetic Norwegian music. New solo-album Oct.2026. "TENORSAXSLÅTTAR" 30/25 €

Info Ort:Ausschank, Biergarten, Club, Lounge, Salon Beginn:21:00 Uhr Eintritt Abendkasse:16,00 € Party auf 3 Floors! Tickets bekommt Ihr im Vorverkauf und an der Abendkasse (solange wir nicht ausverkauft sind). Folgt uns auf Facebook und Instagram für aktuelle Infos. Tickets online: [tickets.schoeneparty.de](tickets.schoeneparty.de) Tickets vor Ort: Abendkasse 16 €