YES, AND! ist der Abend von unserer Community für unsere Community.Eine Auswahl unserer Spielzeit-Teams präsentiert, woran sie momentan arbeiten. Welche Formate sie dabei auf die Bühne bringen, gleicht einer Wundertüte. Von narrativer Monoscene, abstraktem Harold oder ganz eigen erdachten Format, von übermütigen Experimenten bis zu feingeschliffener Improvisationskunst, von ersten Bühnenerfahrungen zu jahrelang eingespielten Ensembles - alles kann dabei sein! Dieser Abend ist dafür gedacht, unsere Liebe zum Improvisationstheater mit Dir zu feiern. Wir wollen YES sagen zur Spielfreude AND sie mit dir teilen. An diesem Abend spielen für Dich:ABSTRAKT OMG Improvertiert Disclaimer: Bei Krankheit/Notfällen kann es zu einem kurzfristigen Wechsel der TeAMS! kommen. Wir behalten uns daher das Recht vor, kurzfristig die Besetzung des Abends anzupassen. In jedem Fall erwartet Dich ein YES, AND! Abend mit buntem Programm! Hinweis *Unsere Preise richten sich nach einem Zahl was Du kannst Konzept. Wähle den Beitrag, den Du stemmen kannst. Es benötigt keinen Nachweise beim Einlass. **Kultursemesterticket erhältlich für Studierende der Uni Bremen, der Hochschule Bremen, der Hochschule für Künste Bremen und der Hochschule für Künste im Sozialen Ottersberg. Bitte bei Einlass Studierendenausweis vorzeigen. Kultursemestertickets sind bis 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse abzuholen. Danach werden die Plätze für die Abendkasse erneut freigegeben Solltest Du den Verein unabhängig von einem Besuch mit einer größeren Summe unterstützen wollen, stellen wir gerne eine Spendenbescheinigung für Dich aus!

Eine turbulente Verwechslungskomödie, in der Tugenden entlarvt und Erwartungen aufs köstlichste ad absurdum geführt werden. Martin Werner soll - ganz im Sinne seiner ehrgeizigen Familie - dem angesehenen Männerbund der Artusritter beitreten. Doch statt in die Reihen der Honoratioren einzutreten, nutzt er die Abwesenheit seiner Frau und Schwiegereltern, um mit einem alten Schulfreund das Nachtleben zu erkunden. Schauplatz ihrer Abenteuer ist das Vergnügungslokal „Die Blaue Maus“. Als die Familie früher als erwartet zurückkehrt und sich gleichzeitig echte Artusritter, falsche Identitäten und hartnäckige Missverständnisse im Haus einfinden, überschlagen sich die Ereignisse. Hinweis - Kinder unter 12 Jahren erhalten beim Eintritt gegen Vorlage der Eintrittskarte einen Wertgutschein in Höhe von 4,00 € für die Gaststätte „Alte Post Parsdorf“. Der Gutschein ist nur am Tag der Vorstellung gültig und kann nicht in bar ausgezahlt werden. - Kinder unter 14 Jahren dürfen an der Veranstaltung nur in Begleitung eines Erwachsenen teilnehmen. - Bei einigen Aufführungen werden Foto- oder Videoaufnahmen gemacht und ggf. online veröffentlicht. Wenn Sie das nicht möchten, sagen Sie uns bitte vorab am Eingang Bescheid. - Unbezahlte Karten sind bis 19:30 Uhr am Aufführungstag abzuholen, sonst gehen sie in den Abendverkauf. - ALLE KARTEN sind vom Umtausch bzw. von der Rückgabe ausgeschlossen!

Unsichtbar, ausgebrannt, aussortiert: Eine Künstlerin kämpft zwischen Bürgergeld, Kassenschicht und Existenzangst ums Überleben. Früh Regale, später Kasse – für die Kunst bleibt keine Zeit. Mit "Die Letzten werden die Allerletzten sein" erzählt Luis August Krawen anhand der Geschichte seiner Mutter von denen, die es angeblich nicht geschafft haben – und davon, wie sich dieses (Vor-)Urteil ihnen eingeschrieben hat. WORX – Internationales Regie-Nachwuchsprogramm powered by Nikolaus und Martina Hensel. "Selig seid ihr Armen; denn das Reich Gottes ist euer. […] Weh euch Reichen! Denn ihr habt euren Trost schon gehabt." – Lukas 6,20–26 Hartz IV, Bürgergeld, Grundsicherung. Oder: Putzen in einer Arztpraxis, im Bürokomplex, Kassieren im Bio-Supermarkt. Was tun, wenn die eigene Kunst nicht das Geld zum Leben einbringt? Wenn man unsichtbar wird für einen Markt, der nur die sieht, deren Strahlkraft hell genug ist? Im Zentrum des Stücks steht eine Frau zwischen Erwerbsarbeit und künstlerischem Anspruch. Früh morgens räumt sie Regale ein, später sitzt sie an der Kasse. Die Waren ziehen vorbei, die Zeit auch. Nach acht Stunden bleibt keine Kraft für Malerei. An der Akademie wurde ihr einst vermittelt, ihre Kunst bleibe "die einer Frau". Heute zählt, was sich verkaufen lässt – und wer funktioniert. Den Tieren, die feinsäuberlich filetiert in der Fleischtheke des Biomarktes liegen, ging es zu Lebzeiten besser als ihren konventionell gehaltenen Artgenossen. Doch die Arbeitsbedingungen der Angestellten im Biomarkt unterscheiden sich nicht von denen im Discounter. Mit "Die Letzten werden die Allerletzten sein" erzählt Luis August Krawen autobiografisch von seiner Mutter und von denen, die es angeblich nicht geschafft haben – und davon, wie sich dieses Urteil in Körper und Leben einschreibt.

Ahoi! Käpt’n Rummelsnuff & Maat Asbach machen den Schlachthof auch dieses Jahr für zwei Stunden zur Hafenspelunke. Es darf getanzt werden, am liebsten Schunkelpogo à gogo oder Schunkelgogo à pogo. Auf der Bühne dagegen werden zu Rummelsnuffs Strommmusik und Elektropunkweisen Armdrückwettbewerbe und Ringkämpfe ausgefochten und mit Kugelhanteln gepumpt, dass es nur so eine Art hat. Auch Ölungen können verabreicht werden. Im Anschluss lassen sich der Käpt’n und seine Mannen wie immer anfassen und zu Tode fotografieren. Außerdem haben sie neue Textilien, Actionfiguren, Kassetten, und nicht zuletzt ihr jüngstes, wieder sehr gut gewordenes Album „Seeadler“ dabei – was für ein Rundflug, bei dem wir letztlich also wieder beim Schunkelpogo enden, denn "Salzig schmeckt der Wind".

Abseits ausgetrampelter kommerzieller Musikpfade wandelt die Hopfgartner "Rebel Musig"-Crew mit ihrem Mix aus Reggae, Hiphop, Ska und Funk. "Rebel Musig" liegt am Puls der Zeit - und mit seinen hintergründigen Dialekt-Rap-Texten trifft Lead-Sänger "John Dere" ins Herz einer jungen Generation, die mit dem vorgegebenen System nicht mehr zu Recht kommt. "De waxest sound around" bezeichnet Rebel Musig ihren eigenwilligen Sound-Mix. Mit dem selbst produzierten Album "Radio Freie Mittelstation" bietet Rebel Musig etwas vom Besten, das Tirols Independent-Musikszene derzeit zu bieten hat! Mit bewährtem Mix aus Reggae, Dancehall und Hiphop abseits kommerzieller Pfade hält sich die Rebel Musig Crew als konstante musikalische Widerstands-Combo auf den Bühnen – ob indoor oder open-air bei Festivals. Und sensationell am Puls der Zeit bleibt Texter, Mastermind und MC „John Dizzy“ alias Johannes Daxer am Mic. Das Leben schreibt seine Texte, natürlich im Dialekt – und so bleiben beim „Liftinga aus Hopfgoscht“ Themen wie Toursimus, Stau und die Frage, wohin Küchenpersonal und Skilehrer nach der Saison verschwinden, präsent in der Wortlawine, die da von der Bühne rollt. „I bin gegn 87 % vu fost oim – oba sust is ois easy!“ – und so geht dem kompromisslosen „Berglöwen“ der Stoff auch nie aus, um seine Gesellschaftskritik, gern verpackt mit sarkastischem Humor, mit Wortsalven aufs Publikum loszulassen und damit offenbar Vielen aus der Seele zu sprechen

Tirols Ska-Urgesteine treffen auf the „new band in town“. Seit ihrer Gründung 1999 in Innsbruck stehen ’Ntschaskana für energiegeladenen Ska mit Leidenschaft, Spielfreude und jeder Menge Offbeat. Das Repertoire der wohl ältesten noch aktiven Ska-Band Tirols reicht von den jamaikanischen Wurzeln des Ska über Two Tone bis zu modernen Einflüssen. Neben ausgewählten Klassikern prägen vor allem Eigenkompositionen den unverwechselbaren Sound der Band. Treibende Bläser, markante Gitarren, groovende Keyboards und eine eingespielte Rhythmusgruppe sorgen für einen druckvollen Sound, der unmittelbar in die Beine geht. Im Stromboli treffen die Urgesteine auf die neu gegründete Formation sKa-Ra-MOuche, die energiegeladenen Two-Tone-Ska mit Punkrock, Jazz und einer Portion Noise vermischt. Tanzbar, rau und getragen von einem wuchtigen Bläsersatz, der mit treibenden Offbeats und rotziger Energie für unwiderstehliche Grooves sorgt. Sting like a bee – SKA like a bumblebee! Eintrittspreis: VVK € 15,00 AK € 18,00 Stehplätze Tickets

Mark Lanegan triff auf Caspian, Thrice und Cult of Luna.Die Innsbrucker Post-Rock-Pioniere Our Ceasing Voice sind zurück. Mit neuen Songs und ihrem unverwechselbaren Sound zwischen atmosphärischen Klanglandschaften und düsterer Wucht. Krachendes Schlagzeug, massive Gitarrenwände und tiefe, raue Vocals: So klingt es, wenn Mark Lanegan auf Caspian, Thrice und Cult of Luna trifft. Das Release ihres neuen Albums und ihr 20-jähriges Bandjubiläum feiern Our Ceasing Voice mit einem exklusiven Konzert in ihrer Heimatstadt, genau auf jener PMK-Bühne, auf der sie einst ihr Live-Debüt gaben. Als Support kommen Nutcracker zurück auf die Bühne – und verdammt, es wird sexy! Erstmals im erweiterten Line-up ballert euch das Innsbrucker Duo seinen knackigen, tighten 90er-Sound um die Ohren, der in euren Gehörgängen emotionale Risse hinterlassen wird. Docs an, Hüften schwingen, ab in den Pogo! Außerdem feiern le_mol ihren Innsbruck Einstand! Das Wiener Instrumentalrock-Duo präsentiert seine Klangwelten zwischen Post-Rock, Ambient und Artrock erstmals in Innsbruck. Mit mehreren Loopstations und Effektpedalen erschafft das „Loop-Orchester“ bestehend aus Raimund Schlager und Sebastian Götzendorfer live den Sound einer ganzen Band. Intensiv & atmosphärisch!

Eine gruselige Nacht voller Angst und Schrecken - traust du dich, die dunkelsten Ecken vom WASCHHAUS POTSDAM zu entdecken? Tauche am 30.10. in eine düstere und mystische Welt voller schauriger Überraschungen, angsteinflößender Dekoration und einer unvergleichlichen Atmosphäre auf 4 FLOORS bei Potsdams größter Halloween Party! LINE UP: ARENA MAINSTAGE Electro, Party, Charts, 90er & 2000er KESSELHAUS Techno, Hardtechno, Rave URBAN CHURCH Hip Hop, Rap, RnB LOVE STAGE Best of All Times, Schlager, 80's & 90's SPECIALS: • FEIERN auf 4 FLOORS • Top DJ‘s & LiveActs • SCHAURIGE HALLOWEEN DEKO • SÜSSES ODER SAURES • HORROR FESTIVAL SHOW • CO2 Shooter & Fontänen • PYRO SHOW • FOODTRUCK • TAUSENDE Festival LED Sticks & Knicklichter FOR FREE WICHTIGE INFOS: • Es besteht keine Kostümpflicht, wir finden es aber schön, wenn alle das Motto (wenn auch nur subtil) mitmachen! • Alle Personen müssen ein amtliches Ausweisdokument vorweisen (Personalausweis, Führerschein, Reisepass). • Alle Personen unter 18 Jahren benötigen eine richtig ausgefüllte Erziehungsbeauftragung https://www.citybounce.de/muttizettel • Das Verlassen des Geländes während der Veranstaltung ist nur in Notfällen möglich. • Um die Wartezeit am Einlass zu verringern, bitten wir euch eure Tickets zum scannen bereitzuhalten.

Modern Jazz Orchester Musik Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Reeds: Otto Hirte, Leonie Freudenberger, Markus Ehrlich, Marc Doffey, Viktor Wolf, Trumpets: Florian Menzel, Jan Kaiser, Dima Bondarev, Johannes Böhmer, Trombones: Andrej Ugoljew, Nils Marquardt, Jan Jäger, Friedrich Milz, Rhythm: Johannes von Ballestrem (pno), Max Leiß (bass), Tobias Backhaus (drums), Special Guest: Mette Nadja (voc) Die in Berlin ansässige FETE BIG BAND wird Werke des Komponisten, Autors und Gitarristen Gabriele di Franco aufführen, die speziell für das Konzert im Berliner b-flat arrangiert wurden. Die FETE Big Band ist ein großes Jazzensemble aus Berlin unter der Leitung des Saxophonisten Markus Ehrlich. Bekannt für ihren dynamischen Sound und maßgeschneiderte Arrangements, die von Big-Band-Klassikern bis hin zu Eigenkompositionen reichen, ist die Band aus der Berliner Jazzszene nicht mehr wegzudenken. „The Value Of Choices“ ist die neue Orchesterformation unter der Leitung des Komponisten und Dirigenten Gabriele di Franco. Gabriele widmet sich leidenschaftlich dem Komponieren für große Ensembles, was ihm eine beeindruckende Sammlung von Auszeichnungen eingebracht hat. Tatsächlich hat er allein in den letzten drei Jahren nicht weniger als sieben internationale Kompositionspreise gewonnen website youtube The Berlin-based FETE BIG BAND will perform works by composer, author, and guitarist Gabriele di Franco, specially arranged for the concert at Berlin's b-flat. FETE Big Band is a Berlin-based large jazz ensemble led by saxophonist Markus Ehrlich. Known for its dynamic soundvand tailor-made arrangements spanning big band classics and original compositions, the band is avfixture of Berlin jazz scene. “The Value Of Choices” is the new orchestral constellation led by composer and conductor Gabriele di Franco. Gabriele has passionately devoted his creative efforts to composing for large ensembles, resulting in an impressive collection of awards. In fact, he has won no less than 7 international composition awards in the past three years alone. 30/25 €

Info Ort:Club, Lounge Beginn:21:00 Uhr Eintritt Abendkasse:12 € Tickets im VVK gibt es hier [shop.copilot.events](shop.copilot.events) The Cure & Depeche Mode treffen auf Post-Punk, Dark 80s, Synthpop, EBM und die dunkleren Seiten der New Wave. ONE FLOOR DJ-Sets by Deejay Black Boys Black Swarm Dresden • DM Lounge Dresden/Berlin • Remember The Eighties Christian Schottstädt Die Stimme von / The Voice of / FORCED TO MODE DM-Special-DJ-LivePerformance-Set THE OTHER FLOOR DJ-Sets by Pasi Friday I’m In Love • Temple Of Love (BRB) Wilco A Strange Night • Friday I’m In Love • Dämonenball Wir feiern 40 Jahre „Black Celebration“ von Depeche Mode und 40 Jahre „Standing on the Beach“ von The Cure – zwei Veröffentlichungen aus einer Zeit, deren Musik bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren hat. Es waren die Jahre, in denen Post-Punk, New Wave und elektronische Musik ihren eigenen Sound entwickelten: dunkle Gitarren, analoge Synthesizer, treibende Basslines, Melancholie und Düsternis – und gleichzeitig diese ganz besondere Energie, die einen guten Song irgendwann direkt auf den Dancefloor zieht. The Cure und Depeche Mode stehen dabei im Mittelpunkt, aber natürlich nicht allein. Wir spielen uns durch Post-Punk, Dark 80s, Synthpop, EBM, Coldwave, Gothic Rock und New Wave – von großen Klassikern bis zu den Stücken, bei denen man nach den ersten Takten sofort wieder weiß, warum man sie damals geliebt hat. Für viele von uns ist das keine Musik aus einem vergangenen Jahrzehnt. Sie ist Teil unserer eigenen Geschichte. Wir haben sie auf Mixtapes gehört, auf Kopfhörern entdeckt, in Clubs getanzt und irgendwann einfach nie wieder losgelassen. A STRANGE NIGHT ist deshalb keine Retro-Show und kein Abend zum Abhaken alter Hits. Es geht um Musik, die geblieben ist, um Songs, die immer noch funktionieren, und um das Gefühl, wenn der erste Bass einsetzt und man sofort wieder weiß, warum man diese Musik liebt. Zwei Jubiläen. Eine Nacht. Zwei Floors. Und ein Lebensgefühl, das man nicht einfach hinter sich lässt. Tickets: [shop.copilot.events](l.facebook.com[0]=AUDeVCWgWxpD2msu3dFya25tACHvu0ztiHNfspMYdR1dGEomdfDxL5LEtrv17717Agp9nZGK-J1Z7c7MQt_6RnhDBbicDLa-yvFhGvnA_nbfm-5H1nBKF2mjQIHKU4HlOxwKp7aMPIBEQ1Dj-k2EKkPoSkc9WXC9qK8) VORSCHAU 2027 A Strange Night 2027 – The Cure & Depeche Mode Ritual Across Two Floors – Twice the Darkness > [www.facebook.com](www.facebook.com) Powered by Friday I’m In Love | A Tribute to Post-Punk, Dark `80s & Beyond [twenty-four-hours.info](twenty-four-hours.info) ///// A Strange Night presents: A STRANGE NIGHT × THE CURE × DEPECHE MODE 40 YEARS DEPECHE MODE · BLACK CELEBRATION × 40 YEARS THE CURE · STANDING ON THE BEACH The Cure & Depeche Mode meet Post-Punk, Dark 80s, Synthpop, EBM and the darker side of New Wave. > [twenty-four-hours.info](twenty-four-hours.info) ONE FLOOR DJ Sets by Deejay Black Boys Black Swarm Dresden • DM Lounge Dresden/Berlin • Remember The Eighties Christian Schottstädt Forced To Mode THE OTHER FLOOR DJ Sets by Pasi Friday I’m In Love • Temple Of Love (BRB) Wilco A Strange Night • Friday I’m In Love • Dämonenball We celebrate 40 years of „Black Celebration“ by Depeche Mode and 40 years of „Standing on the Beach“ by The Cure – two releases from an era whose music has lost none of its impact. These were the years when Post-Punk, New Wave and electronic music developed their own distinctive sound: dark guitars, analogue synthesizers, driving basslines, melancholy and darkness – combined with that special energy that can take a great song straight to the dancefloor. The Cure and Depeche Mode are at the heart of the night, but they are far from alone. Expect Post-Punk, Dark 80s, Synthpop, EBM, Coldwave, Gothic Rock and New Wave – from the great classics to those tracks where the first few seconds are enough to remind you exactly why you loved them. For many of us, this is not simply music from a bygone decade. It is part of our own history. We discovered it on mixtapes, listened to it through headphones, danced to it in clubs – and somewhere along the way, we simply never let it go. A STRANGE NIGHT is not a retro show and not an evening of ticking off old hits. It is about music that has stayed with us, songs that still work, and that feeling when the first bassline kicks in and you immediately remember why you love this music. Two anniversaries. One night. Two floors. And a way of life you never simply leave behind. PREVIEW 2027 A Strange Night 2027 – The Cure & Depeche Mode Ritual Across Two Floors – Twice the Darkness > [www.facebook.com](www.facebook.com) Powered by Friday I’m In Love | A Tribute to Post-Punk, Dark `80s & Beyond > [twenty-four-hours.info](twenty-four-hours.info)

siovo bewegt sich im Spannungsfeld zwischen modernem Deutschpop, elektronischen Einflüssen und Indie-Ästhetik. Sein Sound verbindet eingängige Melodien mit atmosphärischen Produktionen und schafft so eine emotionale Klangwelt, die gleichermaßen zugänglich wie vielschichtig ist. Im Zentrum seiner Musik stehen persönliche Themen, die er mit klarer Stimme und direkter Sprache verarbeitet. Dabei entstehen Songs, die Intimität und Größe miteinander verbinden und besonders im Kontext von Identität, Erwachsenwerden und Selbstfindung Resonanz erzeugen. Auch visuell und performativ verfolgt siovo einen ganzheitlichen Ansatz: Mode, Ästhetik und Bühneninszenierung greifen ineinander und formen eine eigenständige künstlerische Handschrift. Seine Live-Shows zeichnen sich durch eine dynamische Verbindung aus Pop-Inszenierung und organischen Elementen aus, die den emotionalen Kern seiner Musik unterstreichen. So etabliert sich siovo als Künstler, der zeitgenössischen Deutschpop mit persönlicher Perspektive verbindet und dabei eine klare, wiedererkennbare Identität entwickelt.

Rosenkrieg Die große Liebe ist vorbei, die einst harmonische Ehe gescheitert. Jetzt geht es nur noch darum, vom Kuchen das größere Stück zu bekommen ... koste es was es wolle. In der Liebe sind alle Mittel erlaubt? Dann erst recht, wenn diese vorbei ist, oder? Mit Anwalt als rechtlichem und neuem Partner als moralischem Beistand geht's in das Gefecht ... Sie kennen das hoffentlich nicht und werden es auch nie erleben müssen. Insofern seien Sie glücklich, dass Sie das einfach nur als Außenstehender und Unbeteiligter betrachten können. Hinweis: Diese Show ist Teil des "Triple-Friday", der am 30.10. im BühnenRausch stattfindet. Sie können jede der drei Shows einzeln buchen oder im Paket. Als Einzel-Show zahlen Sie 10,- Euro Eintritt, als Doppel-Packet 16,- Euro und im Dreierpack nur 20,- Euro (ermäßigt: 8,- Euro/12,- Euro/14,- Euro). Die Ermäßigung erhalten Sie beim Kauf der Tickets an der Abendkasse. Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 20:30 Uhr. Keine EC-Zahlung möglich.

Zum siebten Mal feiern wir gemeinsam den Día de Muertos in Hannover. Wir öffnen die Tore zwischen den Welten und feiern eine Nacht voller Musik, Farben, Erinnerung und Lebensfreude. Wir laden die Seelen unserer Verstorbenen ein, mit uns zu tanzen, zu lachen und das Leben zu feiern. Freut Euch auf Ofrendas, Papel Picado, Calaveras und echte Latino-Vibes. Bringt ein Foto eines geliebten Menschen für unseren Altar mit und setzt ein Zeichen voller Liebe und Leben. Wir widmen unsere Tänze allen, die nicht mehr unter uns sind – denn: ¡No estaba muerto, andaba de parranda! Gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und Junge Kultur Hannover. Einlass ab 18! Eine Veranstaltung von La Murga Sonica. Wie bei jeder Faust-Party gilt unser klarer Code of Conduct: Faschismus, Rassismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, übergriffiges Verhalten und jegliche Diskriminierungsformen sind auf unseren Parties nicht toleriert. Dieser Code of Conduct ist Voraussetzung für die Teilnahme an unseren Veranstaltungen. Bei Nichtbeachtung behalten wir uns vor, Personen von den Veranstaltungen auszuschließen.

Let‘s get hardcore! ΞΞΞΞΞΞΞΞΞΞΞΞΞ Lineup •⁠ ⁠LENZ •⁠ ⁠ENASTORM •⁠ ⁠EDGERUNNER •⁠ ⁠EISSMANN •⁠ ⁠KASPER •⁠ ⁠RESEARCH CHEMICAL •⁠ ⁠STRESSICA ΞΞΞΞΞΞΞΞΞΞΞΞΞ Come as you are Be yourself Just enjoy and dance

8 Floors – 18 DJ’s – 1 Ticket Einmal im Jahr trauen sich die Monster in die Stadt, die Geister unter die Lebenden und die Vampire streifen durch die Nacht. Alle treffen sich in der Kulturbrauerei und feiern die größte und zugleich gruseligste Halloweenparty Berlins. Die Dancefloors verwandeln sich an diesem Wochenende mit Liebe zum Detail in ein Gruselparadies auf allen Ebenen. Ob Hexe, Vampir, Skelett oder angsteinflößender Clown, jeder findet hier seinen Platz. Am Freitag sorgen die Soda-Resident DJs für die beste Partystimmung im spukhaften SODA. Auf dem 90’er & 2000’er Floor im Kesselhaus erwartet euch ein energiegeladener Mix mit pulsierender Beats im Halloween-Fieber. Alles zusammen bietet neben den Soda Floors die perfekte Grusel-Partylocation. Die Hasso von Hugo Maskenbildnerschule wird euch an beiden Tagen kostenlos, professionell und schaurig schön schminken. Ein, zwei… kommt in der Kulturbrauerei vorbei – drei, vier… es gibt hier reichlich Bier – fünf, sechs… danach wollt ihr nicht weg – sieben, acht… wir feiern die ganze Nacht – neun, zehn... und ihr werdet sicher lange nicht schlafen gehn!

ACHTUNG – Der VVK ist AUSVERKAUFT. Es wird noch Abendkasse geben. Seid bitte rechtzeitig vor Ort 🙂 *** 💀 Blutige Nacht, Gewalt und Horror erwarten dich 💀🩸Nil x Halloween x Lindenpark Am 30. Oktober öffnen sich die Pforten zu einer schrecklichen Nacht, die deine schlimmsten Albträume wahr werden lässt! 🔪 Floor 1: „Mordlust Manor“ 🔪 Trete ein in unser gruseliges Herrenhaus, in dem blutige Geheimnisse lauern. Unsere Club DJs spielen „All Time Favorites“ bis allen die Füße bluten. Hier wird die Tanzfläche zum Schlachtfeld! ⚰️ Floor 2: „Folterkeller des Wahnsinns“ ⚰️ Im Dunkel des Folterkellers nehmen wir euch mit auf eine verstörende Reise. Mit jedem Drop öffnen sich die Pforten zu einer anderen Dimension. Verzerrte, elektronische Klänge klingen wie das Flüstern einer fremden, furchterregenden Präsenz, die aus dem Dunkel kommt, um die Tanzenden zu umhüllen! Ansonsten erwartet dich: 🔥 Schockierende Visuals, die das Blut in den Adern gefrieren lassen. 🔊 2 Floors mit unseren Nil Live-DJs, die den düsteren Soundtrack für deine Albträume liefern. 💉 Tausche deine Seele gegen 1 Begrüßungsshot. 👻 Eine kleine Schminkstation um deinem Kostüm noch den letzten Schliff zu verleihen. 🍸 Eine Auswahl an Special Drinks, um die Angst hinunterzuspülen.

Europapremiere Wendy Eisenberg veröffentlicht seit über einem Jahrzehnt Musik, die sich gängigen Kategorien entzieht. Als ungemein vielseitige*r Gitarrist*in nimmt Eisenberg es mit einer Vielzahl von miteinander verschlungenen Traditionen auf: Freie Improvisation trifft auf Post-Bop, Art-Rock und mehr. Anstatt nebeneinander zu existieren, vereinen sich diese Einflüsse zu einer eindrucksvollen ästhetischen Bandbreite. Kurzum: Eisenberg ist keinem bestimmten Genre verpflichtet, sondern macht Musik. Und das wird auch beim Europadebüt des Wendy Eisenberg Quartets zu hören sein. Im Anschluss: Jam-Session #1 mit Musiker*innen aus dem Programm des Jazzfest Berlin 23:45 | Quasimodo Wendy Eisenberg weigert sich, die Einschränkungen der Musikindustrie zu akzeptieren – und hat doch oder gerade deshalb als Sänger*in, Gitarrist*in, Komponist*in und Improvisationsmusiker*in von New York aus eine internationale Karriere aufbauen können. Eisenberg verpflichtet sich dabei nicht etwa einem bestimmten Genre, sondern der Musik an sich. Ob solo, an der Seite von Musiker*innen wie Ches Smith, David Grubbs und Caroline Davis oder als Mitglied des Bill Orcutt Guitar Quartets – Eisenberg bewegt sich unbekümmert zwischen freier Improvisation, Prog-Rock-Aggressivität, Fingerstyle-Picking, Post-Bop, Indie-Rock und klassischen Singer-Songwriter-Elementen. Manchmal ist ein bestimmtes Projekt einer gesonderten Facette gewidmet, in anderen Kontexten kombiniert Eisenberg unterschiedliche Elemente miteinander. Anfang dieses Jahres erschien das Album Wendy Eisenberg, welches das Songwriting in den Mittelpunkt stellt. Nachdenkliche und bisweilen von bohrenden Fragen geleitete Lyrics werden darauf in ebenso elegante wie harmonisch anspruchsvolle und melodisch ausgefeilte Formen eingebettet. Beim ersten Hören klingt das nach Popmusik, ab dem zweiten Durchlauf offenbaren die zehn Stücke aber ihre Komplexität. Bei der Europapremiere des Albums wird Eisenberg von Schlagzeuger Ryan Sawyer, der bereits als Mitglied von Ensembles unter der Leitung von Nate Wooley beim Jazzfest Berlin aufgetreten ist, der auch unter dem Pseudonym more eaze aktiven Geigerin und Pedal-Steel-Virtuosin Mari Rubio sowie, speziell für diesen Auftritt, dem Bassisten Nick Dunston begleitet. Das Album strahlt eine betörende Heiterkeit aus, seine melodiösen Stücke sind voller überraschender Wendungen. Einige Songs greifen klassische Honky-Tonk-Formen auf, andere spielen auf den versierten Sound des Laurel-Canyon-Pop an. Jazz liefert dabei die Grundierung, auf der Eisenbergs sanfte Stimme die kreuz- und querlaufenden Melodien mit unfehlbarer tonaler Präzision ins Klangbild zeichnet. Line-up Wendy Eisenberg – Gitarre, Stimme Mari Rubio – Violine Nick Dunston – Kontrabass Ryan Sawyer – Schlagzeug

LateNightImpro Improvisierte Geschichten mit Themen für die späte Stunde - nur für Erwachsene. Hinweis: Diese Show ist Teil des "Triple-Friday", der am 30.10. im BühnenRausch stattfindet. Sie können jede der drei Shows einzeln buchen oder im Paket. Als Einzel-Show zahlen Sie 10,- Euro Eintritt, als Doppel-Packet 16,- Euro und im Dreierpack nur 20,- Euro (ermäßigt: 8,- Euro/12,- Euro/14,- Euro). Die Ermäßigung erhalten Sie beim Kauf der Tickets an der Abendkasse. Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 20:30 Uhr. Keine EC-Zahlung möglich.

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Alexander N. Ostrowski Ein heißes Herz Drei junge Leute suchen ihren Weg. In einer Welt von mehr und weniger liebenswerten Hanswursten und Scheusalen. Das wäre die Kurzfassung von Ostrowskis Komödie aus dem Jahr 1869. Die man auch als Groteske bezeichnen kann. Schräg, überzeichnet, bissig, voll Witz – und Seele. Das »heiße Herz« ist eine junge Frau, die auf den Namen Parascha hört (vielmehr genau das nicht tut); sie hat einen schlafsüchtigen Vater und eine giftige Stiefmutter. Als ihr Geliebter Wasja fälschlich des Diebstahls bezichtigt und zwangseingezogen wird, verlässt sie das verhasste Zuhause in Begleitung des jungen Angestellten Gawrilo, den ihr Vater vor die Tür gesetzt hat. Anders gesagt: Für unsere Drei beginnt eine Art Heldenreise – an deren Ende die Karten neu gemischt sind. Eine berührende und hoffnungsvolle Geschichte. Aus einer Welt, an der junge Menschen irre werden. Bevölkert von Gestalten, die bescheißen und beschissen werden (wenn sie sich nicht gerade inmitten ihres errafften Reichtums zu Tode langweilen, während sie die »Puppen« tanzen lassen). Ein Ort, wo Himmel einstürzen und sich die Hölle öffnet. Komödienstoff eben. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski, den man den russischen Molière nannte, hat 47 Komödien, Dramen und dramatische Chroniken hinterlassen. Damit zählt er zu den bedeutendsten und bühnenwirksamsten Dramatikern der russischen Literatur. „Wäre ein Feldzug gegen Schmiergeldempfänger der Mühe wert, wenn sie doch nur Teil einer Gesellschaft sind, in der die Korruption einem geheimen Mechanismus dient? Wäre der Versuch, unter die Haut dieser Leute zu dringen, nicht faszinierender? zu verstehen, wie ihre spezielle Art der Moral funktioniert, Licht zu werfen auf die Logik in ihren Selbstrechtfertigungen?“ Ostrowski »Unter die Haut der Leute zu dringen«: Das gelingt Ostrowski meisterhaft. Ohne erhobenen Zeigefinger. Ein scharfer Menschenbeobachter, der weiß, dass man auch der »gruseligsten« Gestalt in seinem Panoptikum nur mit Humor beikommen kann. Mit Judith Bopp, Denis Fink, Julia Klassen, Paul Pakull, Marvin Manio Regie Andreas Seyferth Klangwelten Ardhi Engl Raum Michele Lorenzini Kostüm Johannes Schrödl Licht Stefan Bettinger Technische Einrichtung Max Reitmayer Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt