KESSELHAUS

Am 16. Dezember 2026 bringt das Shvayg Mayn Harts Orchestra im Schlachthof die Welt des jiddischen Musiktheaters nach Wiesbaden. Im Mittelpunkt stehen Lieder von Alexander Olshanetsky und Herman Yablokoff, prägenden Komponisten des jiddischen Musiktheaters des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke erzählen von Liebe und Verlust, Sehnsucht, Humor, Heimat und Lebensfreude. Die Lieder erklingen in neuen Arrangements für eine 13-köpfige Big Band mit Streichern. Als Solisten sind der renommierte Sänger Roman Grinberg und die Sängerin Sasha Lurje zu erleben. Die musikalische Leitung übernimmt Michael Alexander Willens, Enkel beider Komponisten. Für ihn ist das Programm zugleich eine persönliche musikalische Spurensuche: Er bringt die Musik seiner Großväter zurück auf die Bühne und verbindet Familiengeschichte mit dem kulturellen Erbe einer ganzen Generation. Zu hören sind bekannte und wiederzuentdeckende Lieder wie „Papirosn“, „Mayn Shtetele Belz“, „Hopkele“ und „Hosti Gisti Bisti“. Das Konzert versteht jiddische Musik nicht als museales Zeugnis einer vergangenen Welt, sondern als lebendige, kreative und gegenwärtige Kunstform. Historisches Repertoire trifft auf einen modernen Ensembleklang. Der Abend will ein positives Zeichen für die Sichtbarkeit jüdischen Lebens, für kulturelle Vielfalt und gegen Antisemitismus sein.

Moment Mal. Nachtgeschrei Livetermine? Im Jahr 2026? Ganz genau: Nach acht Jahren Stille kehren Nachtgeschrei für ein ganz besonderes Kapitel zurück auf die Bühne. Neben zwei Festivalauftritten spielen die sieben Musiker zum 20-jährigen Bandgeburtstag in alter Tradition eines Jahresabschlusses am 19.12.2026 ein exklusives Jubiläumskonzert im Kesselhaus. Ob die Rückkehr an den Ort, der seinerzeit auch Teil der Abschiedstour war, vielleicht etwas mehr zu bedeuten hat? Freuen wir uns erstmal auf ein Wiedersehen voller Energie und Erinnerungen.

Brassband, Jazzband und Disco? Deutsche Lyrik und Hot-Jazz? Zirkusorchester und Punk? Manche sagen, sie versöhnen Meute und Bukahara mit Hildegard Knef, andere nennen es einfach Pogo Swing Tanz Tee. Was sie aber seit geraumer Zeit auch tun: Gute Laune an Weihnachten zu schaffen! Mit klassischen, deutschsprachigen Weihnachtsliedern, die sie in behagliche Oldtime Jazz überführen. Irgendwo zwischen Lametta, Holzofenwärme und verrauchtem Jazzkeller, groovig, lässig, ohne jeden Kitsch. Wo hört man sonst so positiv vibrierende Versionen von Stille Nacht, Vom Himmel hoch und O Tannenbaum? Höchstwahrscheinlich in Disneyworld in Florida, wo die Whiskydenker Weihnachten 2023 und 2024 spielten und lernten, deutsches Liedgut in locker flockigen Swing und Jazz zu packen. Gereift unter der Sonne Zyperns beim Cyprus Rialto World Festival und verfeinert mit italienischer Lebensart als Hausband des Venice Simplon Orient Express, erwartet uns eine unterhaltsame, sogar tanzbare Weihnachtsshow voller Lebensfreude, persönlicher Anekdoten und natürlich unglaublich viel Jazzzz! Und das gemeinsam dargeboten mit alten Freunden, den Gypsy/Klezmer/Balkan-Helden Absinto Orkestra feat. Gajdo Horns & Drums, die ja auch alles andere als Unbekannte in unseren Gemäuern sind.

Leise rieselt der Schnee... aber nicht ganz so leise wummern die Bässe bei unserer traditionellen Weihnachtsparty im Kesselhaus, präsentiert von Kollektiv Fünfsinn. Auch dieses Jahr lädt das Kollektiv rund um DJ DRECKISCH zur FAMILY AFFAIR Edition – eine Nacht voller Techno, Groove und bouncy Trance, bei der dir garantiert warm ums Herz (und die Ohren!) wird. Freut euch alte Bekannte, neue Gesicher und eine ordentliche Portion Weihnachtsrave. Gemeinsam feiern wir wohl die schönste Bescherung des Jahres auf dem Dancefloor. Das willst du net verpassen, let's gooo Schatzsiss! Das Line-Up & weitere Infos folgen in Kürze... Folgt Kollektiv Fünfsinn auf Instagram, um nichts zu verpassen!

anaïs, eine vielsprachige Künstlerin mit belgischen Wurzeln, fand in der Musik ihre Ausdrucksform, als selbst drei Sprachen nicht genügten. Sie schreibt auf Französisch, Englisch und Deutsch, webt Sprachwitz und Tiefe multilingual zwischen die Zeilen und trifft damit – zwischen Girls und Jungs, Studium und Karriere, Aufbruch und Heimweh – die Gefühle und Gedankenwelten eines jungen internationalen Publikums. Ihr Sound ist dabei so vielfältig, wie ihre Sprachen: Von organischen Mellotron-Samples und dreamy Gitarrenriffs bis boomy Basslines und bouncy Backbeats reichen ihre Styles. Kein Wunder, dass für sie von Anfang an alles wie im Zeitraffer vergeht, angefangen bei ihrem ersten Song, den sie vor kaum fünf Jahren erst veröffentlicht hat. Noch mitten im Studium wird sie in der Folge entdeckt, sichert sich ihren ersten Label-Deal, erste Studio-Sessions und weitere Single-Releases schließen sich an. Es folgen Auftritte als Support für Cro, Nina Chuba, Giant Rooks, Provinz, Features mit Bruckner, oddworld, Dominik Hartz, MAJAN und viele weitere. Nachdem ihre „wünsch dir was“-Tour im Frühjahr nicht nur allerorten in größere Venues hochverlegt wurde, sondern bereits restlos ausverkauft ist, gibt es nun noch einmal einen Nachschlag – die „wünsch dir was – extrawünsche“-Tour! Nachholkonzert vom 03.09.2026. Karten behalten ihre Gültigkeit, können aber auch dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Seit einem Viertel Jahrhundert schon stehen Callejon für deutschsprachigen Metalcore. Als Pioniere sprengten sie Genregrenzen, erfanden sich mehrfach neu und blieben sich und ihrem unverkennbaren, eigenen Stil trotzdem treu. Das klingt vielleicht paradox, aber genau diese konstante Weiterentwicklung befeuert ihre Beständigkeit - was in nicht weniger als über 1000 Konzerten, sieben Top Ten Platzierungen in Folge mündete. Man darf sie vollkommen zurecht stilprägend nennen. Callejon war immer mehr als nur Metal, mehr als nur Sound. Callejon ist fast schon eine Haltung. Oder, wie es im aktuellen Waschzettel (zugegeben nicht ganz unprätentiös) heißt: „Eine Sehnsucht die nie endet, ein Quell an Inspiration, eine Reise, eine Geschichte.“ Am 01.01.2027 erscheint nun das elfte Studioalbum von Callejon „Das Herz ist schwer“, das sie uns heute pressfrisch zu Gehör bringen werden. Special Guests sind die Darmstädter Alt.-Metaller Pentastone um Luisa Knauß.

Zuletzt bei uns zu Gast im Rahmen eines ausverkauften Minifestivals mit Lifespark, Colors Of Autumn und der King Nugget Gang, kehren Leyka zurück, um das Kesselhaus erneut anzuzünden. Ja, 2027 hat erst begonnen, aber wir denken voraus. Nach ihrer überaus erfolgreichen Headliner-Tournee machen die Mainzer schönerweise auch dieses Jahr zum Jahresabschluss (oder Jahresauftakt, je nach Sicht), bei uns Station und feiern sich und uns mit brachialen Breakdowns, Modern Metalcore mit eingängigen Hooks und emotionalen Texten und vielem mehr. Dazu gesellen sich mit Monosphere eine der interessantesten neuen deutschen Prog/Post-Metal-Acts - unlängst erst haben die ebenfalls aus Mainz stammenden Herren mit "Amnesia" ihr zurecht hochgelobtes drittes Album veröffentlicht. Aus Gießen wiederum dazugeschaltet: Die Melodic Metalcore'ler von On Every Page.

Nach unzähligen verschwitzten Nächten zwischen Bühnen, Kneipentresen und Autobahnraststätten kehren Das Pack aus Hamburg nun nach langer Zeit auch wieder einmal bei uns ein – auf ihrer, man kann das vielleicht wirklich so sagen: bislang persönlichsten Tour. „Timmey kommt nach Hause“ betitelt, ist sie weit mehr als eine Reihe von Konzerten, sondern vielmehr eine musikalische Rückkehr zu den eigenen Wurzeln, zu Freundschaften, legendären Abenden und den großen Fragen des Lebens zwischen Eigenheim, Midlife-Crisis und aufgedrehten Gitarrenverstärkern. Mit neuen Songs, den beliebtesten Hymnen aus ihrer Bandgeschichte und einer gehörigen Portion norddeutschem Wahnsinn erzählen und feiern Das Pack nun die Geschichten einer Generation, die plötzlich über Immobilienpreise spricht statt über Festivalbändchen und trotzdem noch genau weiß, wie man einen Club zum Kochen bringt. Freuen wir uns einmal mehr auf lautstarke Refrains, schrägen Humor und den unverwechselbaren Mix aus Rock, Punk und Metal, den Das Pack auf ihre ureigene Art seit vielen Jahren zusammenrührt. Im Mittelpunkt der Tour steht dabei ein besonderer Gedanke: „Timmey kommt nach Hause“ ist eine Hommage an alte Weggefährten, verlorene Helden und all jene, die irgendwann ihren Weg zurück nach Hause finden. Wale sind vermutlich nicht darunterr. Eine Tour voller Erinnerungen, neuer Geschichten und der Gewissheit, dass sich manche Dinge nie ändern. Als Special Guests der Timmey-Tour begrüßen wir Batzen.

Unter dem Motto „Alles schmeckt bitter" geht Motuz nun erneut auf Tour. Alles? Naja, fast alles, denn wenn eine Sache den Geschmack des Hamburger Rappers und seines Produzenten DeeLou trifft, dann die, auf und vor der Bühne für Stimmung zu sorgen. Dass dabei diverse Läden zusammen mit der Crowd zum Abriss freigegeben werden*, konnte Motuz bereits auf seiner restlos ausverkauften „Für die Hoffenden"-Debüttour 2026 unter Beweis stellen. Die Zeit Hamburg verlieh unserem Mann aus Ottensen daraufhin das Etitkett "gentrifizierungskritische Partyrap" und hat damit nicht unrecht. Darin gleicht er seinen Labelmates bei Audiolith, zu wissen, dass Gesellschaftskritik im Pop immer dann am Besten ist, wenn man dazu Tanzen kann. Jetzt jedenfalls sorgt Motuz mit seiner Ende des Jahres erscheinenden „ALLES SCHMECKT BITTER“- EP für neuen musikalischen Zündstoff, um in die nächste Tour-Runde zu gehen. Neben Stücken wie „Für die Hoffenden“ oder „Streunerleben“ kann also fest mit musikalischen Neuerscheinungen gerechnet werden. *und natürlich danach wieder aufgebaut.

Ein weiterer interessanter Act im immer wieder interessanten Gerne Pirate Metal sind die Neusser/Düsseldorfer Szene-Shootingstars Storm Seeker, deren jüngstes Album "Set The Sails" zuletzt bei Nocut erschienen ist. Ihre Erfolgsgeschichte beginnt indes schon im Jahr 2016, spätestens mit Veröffentlichung ihrer ersten EP "Pirate Scum". Seitdem sind sie mit ihrer Mischung aus klassischem Metal, mal episch-nachdenklichen, mal partytauglichen, feucht-fröhlichen und folkigen Melodien im In- und Ausland größer und größer geworden. Nach mehreren Besetzungswechseln leiht nun Sean Graham der Band seinen Piraten-Bariton. Nach einer Reihe an ausverkauften Club-Touren, die sie vor zwei Jahren auch bei uns längs führten, setzen Storm Seeker ihre Reise im Frühjahr 2027 mit der „Sailors, Rowers & Gunners Tour“ fort. Special Guests sind Katerfahrt, die uns ihren mit Geige, Flöte, Akustikgitarre angereicherten, versoffenen SPICED PIRATE FOLK zu Gehör bringen – das Ganze getragen von einem stampfenden und treibenden Fundament aus Schlagzeug und Bass.

„Rue Oberkampf live zu sehen ist eine transformative Erfahrung. Sie verkörpern Ekstase, die Überwindung gesellschaftlicher Grenzen und eine düstere Sehnsucht nach dem Hier und Jetzt. Ihre Konzerte sind magische Zeremonien, die die Massen elektrisieren“, stand an anderem Ort über das deutsch/französische Electro/Dark Wave/EBM-Projekt zu lesen. Das mag etwas prätentiös klingen, sicher aber ist, dass das Trio seit ebenso vielen Jahren zurecht Headliner-Shows spielen, nicht zuletzt beim Wave-Gotik-Treffen oder dem Monitor Festival in Portugal. Neben eigenen Touren in Kanada und Europa tourten sie mit Acts wie Molchat Doma, Lebanon Hanover, DAF oder Drab Majesty. Unlängst veröffentlichten sie mit „Wehmut“ ihr jüngstes Album – ein Begriff, der jenen schwer fassbaren Zustand zwischen Melancholie und Nostalgie, zwischen Erinnerung und Sehnsucht zu fassen sucht, den wir alle kennen; ein eher innerer Zustand, der auf dialektische Art naturgemäß mit gesellschaftlichen Entfremdungserfahrungen verbunden ist. Und dem sie mit elektronischer Kälte und emotionaler Tiefe auf die Spur zu kommen suchen.

„Die Tradition der Liedermacher*innen war über Jahrzehnte das Tafelsilber der deutschsprachigen Musiklandschaft. Heute haben deutsche MCs diese Tradition inne und sprechen den Menschen mit Hip-Hop, Schlafzimmerproduktionen und den dazugehörigen Remixes aus der Seele“, staunte das Reeperbahnfestival 2024 über den Newcomer MC Windhund – und es stimmt ja auch: Kaum jemand vereint so beeindruckend viele Genres zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk wie der Hamburger Songwriter, darunter Neue Neue Deutsche Welle, Pop, Rap, Alternative, Folk und Indierock. Zusammen mit seinem Produzenten Finn Barth bildet MC Windhund ein unschlagbares Duo. Ihre Songs strahlen trotz des scheinbar wilden Parforce-Ritts durch all die Stile schlicht 100 % Herz und Authentizität aus, was sich sowohl im Songwriting als auch auf der Bühne zeigt. Dort machen MC Windhund und Band sowieso keine halben Sachen. Mit der neuen EP „Siebzehn“ und jetzt schon zu modernen Klassikern gewordenen Stücken wie „Uschi“ (Sorry, Stephan Sulke) zeigt er nun endlich auch wieder live, wie vielseitig sein musikalischer Kosmos ist.

The Headlines aus Malmö sind seit einige Jahren darauf spezialisiert, mit hoher Lautstärke und einem extra schmutzigen Mix aus melodischem Punkrock und Alternative Rock vielfältige Emotionen auszulösen. Fronted von der charismatischen Tattoo-Königin Kerry Bomb und der Trans-Guerilla-Anführerin Sofie Ward, entwerfen sie Songs über Liebe und Hass, Ungerechtigkeit, Feminismus, Rebellion und alles, was dazwischen liegt, dass es nur so scheppert. Ihr jüngstes Album „Homewrecker“, produziert mit Hilfe von Håkan Sörle (Mando Diao), KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen, schepperte noch einmal lauter als zuvor und sandte die Band unversehens ins Vorprogramm der Toten Hosen, Rise Against und Dropkick - und auf die Festivalbühnen dieser Welt. Dass wir uns darüber nicht falsch verstehen: Das ist wirklich richtig gutes Zeug – und eben kein In-Your-Face-Punk von der Stange. Eher so etwas wie eine zärtlichere, weiblichere, queere Version von Social Distortion, wenn das Sinn ergibt.

Matze Rossi ist nicht nur ein herausragender Musiker, sondern auch ein begabter Geschichtenerzähler, der es versteht, bewegende Emotionen in unprätentiöse Songs zu gießen. Müssen wir euch nicht erzählen, er ist schließlich bereits zum mindestens fünften Mal bei uns zu Gast. Nun kommt er auf seiner großen „Solange wir singen, ist es für immer“-Tour erneut bei uns längs. Und verhandelt erneut persönliche Geschichten, die er mit universellen Themen zwischen Liebe, Verlust und Hoffnung verschränkt. Gerade live schafft es Rossi dabei immer wieder, durch seine nahbare Art eine wahnsinnig verbindende Stimmung zu schaffen, wie man sie nur selten erlebt: "Matze Rossis Auftritte sind mehr als nur Live-Shows; sie sind emotionale Reisen, die noch lange nach dem letzten Akkord nachklingen", stand zuletzt an anderem Ort zu lesen. So ist es.

Da rockt und rollt nun eine Aschaffenburger Combo schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange nicht genug davon. Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin‘B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt. Bemerkenswert auch, weil die Musiker bei all ihren inzwischen über 6.000 gespielten Auftritten ohne große Entourage unterwegs waren und sind – quasi DIY galore. Ihr jüngster Streich ist ihr im letzten Jahr erschienenes, 16. Album „Solid as a Rock“. Es bietet alles, was wir an ihnen schon immer lieben: mitreißende Rhythmen, eingängige Melodien und jede Menge Groove. Diesmal stammen alle Titel aus eigener Feder – ein bemerkenswerter Schritt, der die stetige musikalische Weiterentwicklung der Band unterstreicht. Boppin’B leben Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten. Willkommen zurück!

Seit weit über drei Jahrzehnten beeinflussen Samiam Postpunk- und Indierock-Bands weltweilt. 1988 in Berkeley gegründet, erspielte sich die Band auf gemeinsamen Tourneen mit Ikonen wie Green Day, Bad Religion, Seaweed und Jawbreaker schnell ihren Ruf als eine der eigenwilligsten Stimmen im US-Emo/Punk-Game. Freuen wir uns einmal mehr auf herrlich flirrende, neue und alte Songs über Entfremdung, Unsicherheit, Dysfunktionalität, you name it, die über schroffe Gitarren und einprägsame Popmelodien fließen, dass es nur so eine Art hat – und über denen die unverkennbare Stimme ihres Sängers Jason Beebouts thront. Und darauf, sie erneut bei uns begrüßen zu dürfen. Den Abend eröffnet das Emo-Quintett Fragile aus Angers im schönen Loire-Tal mit ihrem melancholisch-molligen 90ies-Midwest Emo.

Vorhang auf für die Leipziger Indierocker mit dem bisschen bescheuerten Zungenbrechernamen Kapa Tult, die, anders als ihr Name nahelegt, alles andere als bescheuert sind, im Gegenteil. Ihr jüngstes, von Moses Schneider produziertes Album „Immer alles gleichzeitig“ beinhaltet alles über Ängste und Leistungsdruck, Dating-Chaos und Einsamkeit, Überforderung und Kapitailsmus-Kritik, was man wissen und fühlen kann. Wir möchten es als ein Album wie ein Vulkan bezeichnen, auf dem es der „Verheißung aus Leipzig“ (Musikexpress) wie nur ganz wenigen zeitgenössischen Acts gelingt, das Erleben der Gen-Z in leichtfüßige Hooks zu packen ohne trivial zu werden– der Sound ist roh, intim und angenehm grungy., die Texte tagebuchartig und doch relatable für krisengeschüttelte Indiefans of all ages. Logisch, dass das Werk einen brodelnden Vulkan auf dem Cover zeigt. On the inside wiederum: „NDW-Pling-Plong verschränkt mit entfesselter Bratgitarre und ausgefeiltem Songwriting.“ (Nochmal Musikexpress).

Smile liefern Punk, Noise und beatgetriebene Stories aus einer ziemlich rauen Wirklichkeit. Tiermasken, dicker Eyeliner, Netzstrümpfe und schockierend grelles Pink gehören ebenso dazu wie Gitarren, die wie Sirenen aufheulen. Kein Filter, kein Zurück: Bist du erst mal drin, bist du drin – wie in einer Geheimgesellschaft, die sich auf Oldschool-, DIY- und Punk-Werte eingeschworen hat und bei der Befreiung und Gemeinschaft an erster Stelle stehen. Anders gesagt: Smile laden uns in ihre Welt ein: unterhaken, Masken fallen lassen, sich verwandeln, loslassen. „What spaces are built for emotion these days?”, fragen sie. Und lassen die Frage erst einmal unbeantwortet. Sicher ist: Die fünf um Sängerin und Texterin Rubee Fegan aus Albuquerque haben sich in der DIY-Punkszene von Köln kennengelernt und während der pandemiebedingten Leerlaufzeiten angefangen, gemeinsam Musik zu machen. Für sie bedeutet Musik vor allem: raus aus den Bildschirmen, rein in echte Räume. „In der DIY-Szene geht es darum, mit deinen Freunden Musik zu machen – einen Ort zu schaffen, an dem alle mitmachen können“, sagt Max, der Bassist der Band. Anti-Establishment, Anti-Marketing: Bei Smile zählt Musik mehr als Content: „Wenn wir keine Klicks bekommen, machen wir wahrscheinlich gerade etwas Interessantes“, sagen sie. Nun kehren sie mit ihrem zweiten Album „Gun-Shy“ zurück zu uns, das abermals bei unseren Wiener Freunden von Siluh Records erscheint. Fun fact: 2022 eröffneten sie noch für Fontaines D.C. bei uns. Die einen spielen nun Stadien, die anderen wieder bei uns. Das könnte auch etwas mit ihrer Haltung zu tun haben.

Vor 20 Jahren kam Moritz Hohl nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit 4 Jahren nüchtern ist. Der Text klingt auch viel zu nüchtern für das, was euch erwartet. „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es nicht mal geschrieben ist. Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen. Bestuhlt bei freier Platzwahl

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden - mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge - Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen! Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene - Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer. Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“. Neben ihrem musikalischen Projekt sind sie als Initiatoren aktiv, gründeten das Musiklabel Egolaut Records, initiierten den Liveclub Telegraph und gründeten das Egolaut Künstlerhaus im Leipziger Stadtteil Plagwitz.