KESSELHAUS

Seit einigen Jahren bouncen in schöner Regelmäßigkeit Make A Move aus den Straßen Berlins Richtung Wiesbaden. Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und angeschoben wir das Ganze von einem rappenden Drummer im Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch. Egal ob Elektro-Club oder Jazz-Fest: bei Make A Move wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt, dass es nur so eine Art hat. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Melodiös und pompös. Am besten beides gleichzeitig. Funk, Rap, Jazz, Techno… das alles und noch viel mehr findet Einzug in den unglaublichen Stilmix, den die Band ausmacht. „Das Frühjahr 2027 wird HELLWACH!“, schreiben sie selbst im aktuellen Waschzettel zur Frühlingstournee. Ob sich dahinter ein neues Album ankündigt? Wir werden sehen. Ihr bislang aktuelles Werk aus dem vorletzzten Jahr jedenfalls hieß „Hol Mich Ab“. Holte ab, das. Keine Frage.

Jack Pott ist weder der Name eines Walfischs noch eines zwielichtigen Online-Casinos. Jack Pott sind vielmehr vier Mitzwanziger aus dem beschaulichen Kurort Bad Schwartau (genau), die seit 2018 unter diesem irreführenden Namen around sind mit ihrem tanzbaren Punkrock mit NNDW-Einflüssen, der zwischen Hardcore-Blödelei und Hardcore-Ernsthaftigkeit so ziemlich alle Register zieht. Ihr Debütalbum „Bomben über Disneyland“, erschien 2022 bei Dackelton Records. Schon darauf nur Gassenhauer zum Mitsingen, Mittanzen, Mitwitzeln und Mitgrübeln. Kaum ein Jahr später folgte der nächste Streich: „Hass im Ärmel“, mit dem sie uns zum ersten Mal besuchten. Ein bisschen länger hat es gedauert, bis sie mit nun „In Bewegung“ ihr drittes Album veröffentlichen. Klar, dass die norddeutschen Diskopunker auch damit die Autobahnen zwischen Hamburg und Wien bereisen– sofern die vier Räder des rostigen Rockmobils der Energie der quirligen Vier gewachsen sind. Wir jedenfalls freuen uns auf nagelneuen Lieder, ulkige Anekdoten, bekannte Klassiker und selbstverständlich jede Menge Blödsinn

ZERRE is a thrash metal band hailing from Würzburg, Germany. Their uncompromising and hard hitting riffs are in the vein of thrash metal's glory days, combined with the raw power of hardcore punk. Topped with nihilistic vocal terror, ZERRE lust for destruction, mayhem, death and sadistic beer-slaughter. WITCHKRIEG is a Blackened Thrash Metal aus Mainz Since 2018 All Members of Witchkrieg condemn fascism, racism and sexism.

Nie dürfte populäre Musik eine zerstörerische Wirkung entfaltet haben als bei diesen Finnen. Humppa, Schlachtruf ebenso wie Bezeichnung eines Verfahrens zur Unkenntlichmachung anderer Leute geistigen Eigentums, ist nicht nur ein Musikstil, eine Art finnische Pola, sondern eine Lebenseinstellung. Solide betrunkene Musiker vergreifen sich ausschließlich an Fremdkompositionen, egal welcher Couleur. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören neben Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jede*r Hörer*in allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können! Selten hat eine Band einen einzigen Witz so grandios überdehnt –i hr erster Deutschland-Auftritt fand vor über 30 Jahren statt – am 2. März 1996 im Juz Rostock. Im 34. Jahr ihres Bestehens bringen Eläkeläiset nun mit „Der Humppagenerator 2027“ ihre einzigartige Mischung aus Humppa und Chaos zurück auf die Bühnen Deutschlands. Und machen dabei auch erneut bei uns Station.

Punkrock als Versprechen von kindischem Nihilismus, schlechtem Benehmen und verdammt viel Spaß: The Good The Bad And The Zugly, kurz GBZ, haben nie so getan, als wollten sie die Welt retten. Stattdessen tragen die Norweger seit Jahren schwarzen Humor, dreckige Riffs und die ungebremste Energie des Osloer Punkrocks durch die Clubs. Nach sechs Studioalben und mehr als einem Jahrzehnt berüchtigter Liveshows ist die Band zwar unweigerlich im mittleren Alter angekommen - leiser oder vernünftiger ist sie deshalb noch lange nicht geworden. Inzwischen liefern statt jugendlichem Übermut das Älterwerden und die Absurditäten des Erwachsenenlebens reichlich neues Material. Ehe, Hypotheken, körperlicher Verfall und männliche Unsicherheiten werden dabei ebenso genüsslich auseinandergenommen wie gesellschaftliche Erwartungen. Aus der Midlife-Crisis machen GBZ keine Tragödie, sondern Treibstoff für ihren Punkrock. Den Abend eröffnen die Apokalypso-Rocker Håndgemeng, die "tough-as-nails heavy metal band from the dark corners of Oslo, Norway", wie sie es selbst formulieren.

Moonkid gehört zu jener Generation von jungen Künstler*innen, bei denen sich die alten Grenzziehungen zwischen Rock, Pop und Internetkultur längst aufgelöst haben. Sein Sound bewegt sich selbstverständlich zwischen Deutschrock, Emo, Pop und den Nachwirkungen des SoundCloud-Rap – einer musikalischen Sozialisation, in der Lil Peep und XXXTentacion ebenso selbstverständlich vorkommen wie Tokio Hotel oder Die Ärzte. Entscheidend ist dabei weniger das Genre als der emotionale Gehalt: Verletzlichkeit und Pathos stehen nicht im Widerspruch zu Lautstärke und Gitarren, sondern bilden deren zeitgemäße Fortsetzung. Mit seinem Debütalbum „Geschichten vom Mond“, das am 11. September erscheint, verdichtet Moonkid diese Ästhetik zu einer eigenen Erzählung. Der Tourtitel „Der letzte deutsche Rockstar“ spielt mit einem Begriff, der in Zeiten algorithmischer Öffentlichkeit eigentlich überholt scheint. Ausgangspunkt war der Satz „Deutschrock ist zurück“, der rund um seinen Song „Bordstein“ viral ging. Was zunächst als ironische Überhöhung funktionierte, hat sich inzwischen zu einer treffenden Beschreibung entwickelt. Nicht weil Moonkid den klassischen Deutschrock wiederbeleben würde, sondern weil er dessen expressive Kraft in einen neuen kulturellen Zusammenhang überführt. Rock erscheint hier nicht mehr als nostalgische Pose mit Lederjacke, sondern zu einer Form emotionaler Öffentlichkeit, in der Haltung, Verletzlichkeit und kollektive Erfahrung zusammenfinden. Die Konzerte werden damit zu Orten gemeinsamer Affekte: Räume, in denen Songs weniger konsumiert als gemeinsam artikuliert werden.

Die September-Tour ist noch nicht mal gespielt, da denken Sängerin und Gitarristin Apocalypse Vega, Bassist Herr Bottrop und Schlagzeuger Bene Diktator alias Acht Eimer Hühnerherzen aus Kreuzberg schon zwei Nummern weiter: 16 Städte, drei Länder und ein Frühling voller Krach. Mit ihrer „Hearts On Fire“-Tour führen Acht Eimer Hühnerherzen ihren „Nylonsaitenpunk“ erneut durch die Lande. Ihr bislang jüngstes Werk ist das 2025 veröffentlichte Album „Lieder“, zudem Dr. Robert Zwarg zuletzt schrieb: „Nichts ist gut und alles könnte besser sein. Schlecht gelaunt und zuversichtlich, konzentriert und ablenkbar suchen sie auf ihrem vierten Studioalbum ‚Lieder‘ das Glück dort, wo es knirscht im Nylonpunk-Gebälk: in der Sackgasse mit Wendekreis, in den kurzen hellen Nächten und den langen dunklen Tagen, an den Rändern des Alltags, wo die Sprachfetzen trauern und tanzen. 14 Montagen, die 15 mal neu ansetzen, abbiegen, vorankommen – und versprechen. Wo ‚Lieder‘ nicht drängelt, da ist es am dringlichsten; wo es rumpelt, ist es geschmeidig; und wo es leise ist, da wird es laut.“ Sie selbst haben uns zur Tourankündigung folgenden Haiku ans Revers gesteckt: Acht Eimer Hühnerherzen brennen. Brennen auf hohen Flammen. Brennen für Nylonpunk, für alte und ganz neue Lieder. Brennen für Musik. Brennen für Texte mit Krach, mal laut und mal leise. Sie brenne n für ihr Publikum, für alles und nichts. Sie brennen einfach. Recht haben sie. Wir gehen also mal davon aus, dass sie bis Mai mit einigen brandheißen alten und neuen Gassenhauern um die Ecke kommen und sagen einfach: Willkommen zurück!

Seit ihrer Gründung 2020 haben sich League Of Distortion, die Modern-Metal-Band um Sängerin Anna „Ace“ Brunner (auch bekannt von Exit Eden) mit ihrem eigenständigen Sound und spitzen Live-Shows einen festen Platz in der deutschen Metal-Szene erspielt. Seitdem verbinden sie brachiale Gitarren, moderne elektronische Elemente, eingängige Melodien und eine außergewöhnlich wandelbare Stimme zu einem eigenwilligen Sound. Nach dem selbstbetitelten Debütalbum von 2022 und dem zweiten Album „Galvanize“ von 2024, beide über Napalm Records erschienen, folgten zahlreiche Tourneen, unter anderem mit Caliban und Cypecore, eine erste eigene Headline-Tour sowie Auftritte auf renommierten Festivals in ganz Europa. Nun geht es zurück auf die eigenen Bühnen und auf große „Sick of Bullshit“-Headline-Tour!

Mass Of The Fermenting Dregs, in japanophonen Kreisen auch als Masu Dore bekannt, kommen aus der beschaulichen Millionenstadt Kobe in der Bucht von Osaka, wo Rinder bekanntlich zu Tode gestreichelt werden und hören, angeführt von Bassistin und Sängerin Natsuko Miyamoto, auf einen hervorragend-eruptiven Sound der zwischen Post-Hardcore, Math Rock und Shoegaze oszilliert, und zwischen radikaler Eskalation und Noise immer wieder zurück findet zur kontemplativen, manchmal fast ätherischen Melodie. Im August 2026 erschien mit „Iwaou“ das jüngste Album des Trios, ihr erstes seit dem 2022er Lieblingsalbum „Awakening:Sleepin“. Anlässlich ihres 25. Bandjubiläums kommen sie nun zum ersten Mal auf große Tour in unsere Breiten. Wir freuen uns, ihnen dazu sogleich das Kesselhaus aufsperren zu dürfen.