KESSELHAUS

13 Jahre mussten wir hierzulande auf seine Rückkehr warten, erst letztes Jahr ging Moneybrother erneut auf Tour. Anlass war das 20. Jubiläum seines grandiosen Albums "To Die Alone" - kein Wunder, dass die Tour restlos ausverkauft war. Nun legt unser Mann aus Norrtälje nach und kehrt für eine Handvoll weiterer Konzerte zurück zu uns. Sein deutsches Live-Debüt indes gab er bereits 2004 als Support der Beatsteaks. Früh erklärten sich auch Landsleute wie Pelle Almqvist (The Hives) und Dennis Lyxzén (Refused) zu Fans des charismatischen Songwriters. Ganz zurecht, denn mit seiner eigentümlichen Mischung aus verletzlicher Ehrlichkeit, Soul, Pop, Rock und Folk schafft Anders Wendin, so sein bürgerlicher Name, ein wirklich selten berührendes Werk - das insbesondere live seine ganze Stärke ausspielt. Freuen wir uns heuer auf einen Querschnitt durch sein beeindruckendes Schaffen. Neben den Klassikern von „To Die Alone“ wird Moneybrother selbstverständlich auch Songs seiner jüngeren Veröffentlichungen präsentieren. Wer die gefeierten Shows 2025 verpasst hat oder nicht genug bekommen konnte, erhält jetzt eine weitere Gelegenheit, einen der außergewöhnlichsten schwedischen Live-Künstler hautnah zu erleben.

Kytes aus München haben sich über die letzten Jahre zu einer festen Größe in der europäischen Indie-Szene entwickelt – und darüber hinaus. Insbesondere live entfaltet ihr eklektischer Mix aus 2010er-Indie und auf den Dancefloor schielender Elektronik seine volle Wirkung. Ausverkaufte Venues, nicht zuletzt bei uns inmitten der Pandemie, legen davon beredt Zeugnis ab. Auch ihre jüngste Single „Cope“, mit der sie zugleich ihr neues Album „Indie Rave“ – nomen est omen - ankündigen, ist eine herrlich euphorisierende Ansage gegen den Vibe der Zeit, den täglichen Strudel aus schlechten Nachrichten, Endlosschleifen und Doomscrolling. Richten wir für heute Abend mit Kytes den Blick nach vorn!

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer, aufrichtiger Entwurf von Pop, voller Tiefe und Funkeln. Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt. Ihre ersten Alben "Why, Why" und “Change” und zuletzt "A Different Life" fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und überschwängliche Kritiken. CATT hat wirklich ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt.

Die Monsters of Liedermaching, Deutschlands erste Liedermacherband, sind wieder unterwegs, um ausgewählte Moshpits in Sitzpogokessel voller Liebe und Poesie zu verwandeln. Im Gepäck haben sie zudem ihr neuestes Werk, das Livealbum „Sutsche“, welches püntlich zur Tour, geneauer gesagt: am 16.10.2026 erscheint. Zeitlose Perlen und humorvolle Hymnen wechseln mit sanften Balladen und hintergründigen Gesellschaftsbeobachtungen. Allen eigen die kauzige Cleverness der Monsters, mit der sie punktgenau die Pointen finden, die stets den hoffnungsvollsten Ausweg aus jeder Ohnmacht bieten. Ob Schokobusse oder vergessene Feierlichkeiten, alte Freunde oder kraftgebende Pommbären, der Wunsch zur Wahrheit trifft die Erkenntnis des Schicksals und der Mond strahlt dazu gütig. Die Welt der Monsters ist bunt und voller Melodie, und wer auch immer ihnen eine Chance gibt, wird schnell bemerken, wie der monströse Zauber auch den eigenen Alltag alsbald mit Farbe und Freude füllt. Der Weg ist schließlich das Ziel, und dieser hat den besten Soundtrack. Teilbestuhlt bei freier Platzwahl.

Die erst vor gut 5 Jahren über einer Handvoll Pints gegründeten Carsick aus Salisbury, UK haben sich über ihrem Mix aus rohem Punk, 90er Jahre inspiriertem Indierock, UK-HipHop und Elektronik schnell einen Ruf als hochenergetischer, wilder Live-Act erspielt - auch über die Grenzen des Königreichs hinaus. Es ist ganz lustig zu lesen, im Pressetext werden diverse professionelle Stimmen von BBC Radio 1 bis 6Music zitiert, die über die Songs und den überschäumenden Charme von Carsick ins Schwärmen geraten. Die schönste Kritik aber stammt von einem gewissen John, Security Guard des Clubs The Rockhouse im südenglischen Andover: “Glaubt mir, ich habe schon Schlimmeres gehört.” Nach zwei EPs („Drunk Hymns“ (2023) und "Tough Luck“ (2025)) voller "Hymnen für Hymnen für die Besoffenen und Angepissten" erschien zuletzt ihre aktuelle Smash-Single "Social Smoker", mit der sie nach Konzerten mit Knuckle Puck, Salem, NOISY, Enola Grey oder Beach Riot, nun erneut auf Headliner-Tournee kommen.

Wir freuen uns sehr, dass die Greenpeace Ortsgruppe Mainz / Wiesbaden nach längerer Pause wieder einen Tauschmarkt bei uns durchführt! Das Event soll so ablaufen, dass tauschwillige Menschen mit den Gegenständen, die sie tauschen wollen, vorbeikommen. Die Gegenstände sollen gebrauchsbereit, heile und sauber sein; sie sollen auch auf einen Tisch passen, d.h. nicht zu groß sein. Gut sind z.B. Bücher, Deko-Artikel, Spiele, Haushaltsartikel, DVDs, ... Nicht tauschen wollen wir Waschmaschinen, große Möbel, Hygieneartikel, (Spielzeug-)Waffen usw. Jede*r kann bis zu 10 Gegenstände abgeben und mitnehmen, so viel er*sie möchte; es können Gegenstände auch nur abgegeben, nur mitgenommen oder eben getauscht werden. Tauschen ist das neue Shoppen. Und vielleicht die bessere Antwort auf die Black Week. In Kooperation mit der Greenpeace Ortsgruppe Mainz / Wiesbaden.

Einer von vielen Gründen, warum die Kid Kapichi aus Hastings zu einer der wichtigsten Newcomer-Band im UK-Indie/Punkrock-Game wurden, ist zweifellos ihr politischer Aktivismus, den sie nicht müde werden, in ihre Songs einzuweben. Ob Brexit, soziale Ungleichheit oder der generelle Frust, der die Menschen in Anbetracht der Weltlage regelmäßig heimsucht – Kid Kapichi thematisieren in ihren Songs genau das, was sie und ihre Mitmenschen gerade bewegt. Mit dem neuen – bereits vierten – Album „Fearless Nature“ schlagen Kid Kapichi erstmals in eine neue Kerbe. Naheliegend, könnte man mit Hinblick auf den Wechsel im Band-Line-up sagen, doch nicht nur in ihrer Besetzung läuten die Briten eine neue Ära ein. Denn wo bei den vergangenen Werken des Quartetts Geschichten und Beobachtungen anderer Menschen und gesellschaftliche Themen bestimmend waren, richtet Sänger Jack Wilson auf „Fearless Nature“ erstmals den Blick nach innen. Doch, keine Sorge, auch und insbesondere live sind und bleiben die Briten im Wortsinne eine furchtlose Naturgewalt. Den Abend eröffnen wiederum Demob Happy aus Brighton, die uns ihr jüngstes Album "The Grown Ups Are Talking" vorstellen.

Seit 1999 rocken die Wilden Worte Wiesbaden mit den spannendsten Poet*innen des Landes die Bühne. Pfeilgiftfeine Lyrik trifft geschliffene Prosa, ein Wettbewerb mit Schwert und Feder, den die Publikumsjury entscheidet. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Recap: Vor 36 Jahren wurde Diary of Dreams gegründet, vor 31 Jahren erschien ihr Debütalbum. Seit jenen Tagen haben sie über 700 Konzerte in 43 Ländern gespielt und eine monumentale Zahl an Alben veröffentlicht - und, und damit nähern wir uns der Gegenwart, ist ein Ende zum Glück noch lange nicht in Sicht! 2025 starteten Diary of Dreams eine Serie von Mini-Alben, deren finale Anzahl noch nicht beschlossen ist; Mastermind Adrian Hates erklärt: „Die Serie endet, wenn die Geschichte zu Ende erzählt ist.“ So begann ihre jüngste musikalische Traumreise mit dem Kapitel „Dead End Dreams“. Der Titel der ersten dieser neuen Veröffentlichungen war seinerseits eine Textzeile aus dem Song “Panik?” vom 2002er Mini-Album „PaniK Manifesto“, dem ersten seiner Art. Die Zeile blieb für Adrian jedoch bis heute inhaltlich unvollendet; es gab dazu noch so viel mehr zu sagen. Der Titel verrät, womit zu rechnen ist: düstere und apokalyptische Szenarien und ein Rückzug in die eigenen Gedanken, um das auszublenden, was kaum mehr fassbar scheint: die Realität; eine Welt am kollektiven Abgrund. So oder so gilt: Wer Diary of Dreams kennt, weiß, dass gerade ihre Live-Konzerte ein besonderes Erlebnis sind, leben sie doch von ganz viel Energie und vier Musikern, die sich im wahrsten Sinne des Wortes die Seele aus dem Leib spielen. Nun ist es an der Zeit für ein neues Kapitel im Tagebuch der Träume. Florian Kerezovic wiederum hört auf den Namen Hinfort - atmosphärischer Post-Punk, Dark Wave und Cold Wave mit kalten Basslinien, Synthesizern und melancholischer Stimme ist sein Game, mit dem er uns heute angemessen in den Abend leitet.

Könnt ihr Euch noch daran erinnern? Es war so um das Jahr 2000. Die Wiesen waren noch grüner, die Farben leuchtender, die Haare dichter und vor allem hatten wir alle irgendwie mehr Zeit zum Feiern. Kurzum, es waren die letzten fetten Jahre des guten alten Indierock, würden zumindest die Älteren unter uns behaupten. Jetzt, mehrere Dekaden später ist es endlich wieder an der Zeit, die Rutschsocken gegen die Vans einzutauschen, den Babysitter anzurufen, die Musik auf laut zu drehen und nostalgisch in den Abend zu starten - oder auch ganz unsentimental Jetztzeitig vorbeizuschauen, wenn man noch nie etwas von Rutschsocken gehört hat und Timelines schon mit, äh, der Muttermilch aufgesogen. Soll heißen, egal, wer ihr seid, egal wie alt ihr seid: Das bittere Ende ist noch nicht erreicht! Noch lang nicht! Und überhaupt gibt es seit einiger Zeit wieder eine Menge neuer geiler Gitarrenmusik. Womit nur einige wenige Gründe aus einem großen bunten Strauß voller guter Gründe genannt sind, diese Party ins Leben zu rufen. Indie kids of all ages, unite! Indie – Rock`n Roll – Alternative – Postpunk – Grunge – New Wave – 80ies – Soul - all das und mehr - aber sicher keine Eurodance und Boom-Boom-Charts-Mukke, ausnahmsweise. Serviert vom Senior-High-DJ-Kollektiv Die Bitter End geht weiter und wir feiern diese auch für Ulf. Einer der Besten. Für immer Punk - du fehlst, aber trotzdem bist du da!

Wut trifft auf Liebe, Sucht auf Klarheit und Aggression auf Lässigkeit. Seit 20 (!)Jahren tanzt die Frittenbude an der Schnittstelle von Post- und Elektropunk, HipHop und Indierock wider die Verhältnisse. Nichteinverstanden und dennoch latent glücklich, süchtig nach dem Leben und der Sucht an sich. Oder auch: Entgrenzung, Ekstase und Untergang - dazu Beats und catchy Melodien, die sonst keiner so hinkriegt. Das alles und noch viel mehr zeichnet die Wahlberliner Electro-Punks bis heute aus. Ihr weiterhin aktuelles, im März 2023 erschienenes Album hört auf den weiterhin bestürzend zeitgemäßen Namen „Apokalypse Wow“, doch man munkelt, dass die Frittenbude bereits einige weitere Erschütter- und Neuerungen verstoffwechselt hat, aus denen sich die Konturen eines neuen Albums abzeichnen. We keep you posted!

Imperial Triumphant seien "ein Gesamtkunstwerk, das nicht nur die Musik, sondern auch ihr geheimnisvolles Styling mit stacheligen Metallmasken umfasst", schrieb unlängt das Ox Magazon anlässlich der Veröffentlichung von "Goldstar", dem jüngsten Album des New Yorker Experimental – ja, was eigentlich? - Avantgarde/Jazz/Black/Death Metal-Trios. Und es ist ja tatsächlich so, dass man den enigmatischen, außerweltlichen, manchmal eklektischen Stil der Band kaum in Worten zu fassen bekommt, ein Stil, der neben den bereits erwähnten Einflüssen auch noch Math Rock, Noise- vielleicht sogar Zeuhl-Beimengungen enthält und auch vor einem südamerikanischen Rhythmus, einem Fretless-Bass-Solo oder bombastischen Bläser-Arrangement nicht zurückschreckt. Wir sind ganz verliebt in diese Band. Bereits anlässlich ihres letzten Konzertes bei uns schrieben wir, dass vielleicht würde Miles Davies heute so klingen, wenn er als Metalhead groß geworden wäre. Vielleicht würde auch ein Film von David Lynch so klingen, wenn er kein Film, sondern eine Experimental-Metal-Platte wäre – und Humor hätte. Far out, komplex, intensiv, exzentrisch, beklemmend. Kurz: Zum Niederknien. Den Abend eröffnen KNOLL aus Nashville mit ihrem Funeral-Grindcore - und nicht zuletzt ihrem jüngsten Album „As Spoken“, einem "dark and hellish soundscape that furiously explores the extent to which they can take extreme metal", wie Everything Is Noise zur Veröffentlichung vollkommen zurecht geschrieben hat. Und das man sich wie einen Horrorfilm-Score am besten am Stück direkt hier reinziehen sollte zur Vorbereitung.

Er ist gebürtiger Aachener, Kaffeeliebhaber, in der deutschen Musik-Landschaft zuhause und spricht in seinen Texten offen über Selbstzweifel und Ängste. Er spielt mit der Sprache, als wäre sie ein Zauberwürfel, den es nur zu lösen gilt. Erscheinen die Themen noch so schwer und erdrückend, Haller schafft es, sie mit der nötigen Leichtigkeit zu präsentieren. Seine Liebe für Prince wiederum hat er wohl von seinen Eltern in die Wiege gelegt bekommen, genau wie seine erste Gitarre. Aber wir schweifen ab: Vor ziemlich genau zwei Jahren beehrte er uns zuletzt, nun kehrt er mit seinem weiterhin jüngsten Album „Akadamie der Ängste“ zurück zu uns, einem Werk, das die stets griffbereite Gitarre auch mal zugunsten elektronischer Klangerzeuger zurückstellt. So oder so aber sind es seine gnadenlos guten Lyrics voller Melancholie und Philosophie, die hier die Musik machen. Im Titelsong „Akademie der Ängste“ geht es um Kopfkino und Versagensangst. Ein Gefühl, das vermutlich viele nachempfinden können: „Ich geh‘ auf die Akademie der Ängste / Alle, die ich kenne, hab’n hier schon studiert“. Wir würden prophezeien, dass er bereits einiges neues Material in der Schublade hat, das er heute zum Besten geben wird.

Der heutige Abend ist ein Garant geballte Punkrock-Energie in all ihren Darreichungsformen – willkommen zur „Happy Place Tour“von Smile And Burn, Plaiins und The Pill, der Definition nach ja bereits "the place, situation, or environment where one feels most happy and secure.“ 2009 mit der ersten Show im Berliner Trixxter Club gestartet, ging es steil bergauf für Smile And Burn - wie man Rote Flora schreibt, wussten Smile And Burn schon lange. Wie man Hurricane Festival schreibt, wissen sie inzwischen ebenso. Waren sie zuletzt bei uns, um ihr fünftes Album "Morgen Anders“ vorzustellen, sind sie nun bereits bei Nummero 7 angekommen, ihrem neuesten Werk „Seid ihr stolz auf mich?“, eine zweifellos rhetorische Frage. Dazu gesellen sich Plaiins aus Hamburg, denen man die Rote Flora sicher auch nicht erklären muss. Ihr Name ist inspiriert von „Plainsong“ von The Cure einerseits und der Band Alvvays andererseits. Soundlich und textlich allerdings hören sie eher auf alles zwischen zwischen Idles, Bad Nerves, The Hives einerseits, Turnstile, Viagra Boys und Teenage Wrist andererseits. Ihr jüngstes Album heißt zurecht „Happy Faces“, was sie allein schon dafür prädestiniert, auf heutiger Happy Place-Tournee zu spielen. Nicht weniger gilt für die Hardcore-Punker The Pill aus Frankfurt, deren jüngstes Album - es ist ihr Debüt - den Namen „Hollywood Smile“ trägt. So viel Smile and Fun and Happiness war selten an einem Abend. Viel Vergnügen! Nach dem Konzert ist vor der Aftershow-Party: Im Kesselhaus geht's im Anschluss mit unserer PARANOID! direkt weiter.Eintritt frei für alle Besucher*innen des Smile And Burn / Plaiins / The Pill Konzerts.

Ihr wolltet sie, ihr bekommt sie: Die letzte PARANOID! habt ihr ordentlich abgerissen – also machen wir's nochmal! Als kleines Dankeschön für ein großartiges Konzert- & Partyjahr 2026 gibt's zum Jahresabschluss nochmal derbe Gitarrensound auf die Ohren: Von Metal über Punkrock bis hin zum guten alten Alternative Rock. Die perfekte Mischung liefern euch unsere Schlachthof-Residents Torsten & Jens von Acoustic Shock Music. Quasi wie damals in der Räucherkammer, nur in heute und noch geiler. Hell yeah! Eine Playlist könnte so aussehen: Linkin Park • Bring Me The Horizon • Electric Callboy • Korn • Bad Omens • Rage Against the Machine • Sleep Theory • Blink-182 • Billy Talent • Limp Bizkit • Spiritbox • A Day To Remember • The Offspring • I Prevail • Enter Shikari • Papa Roach • Skindred • The Used • boysetsfire • Sleetp Token • Future Palace • Paramore • Slipknot • System of a Down • Silverstein • Sum 41 • Nirvana • Ice Nine Kills • Bullet for My Valentine • und viele mehr... Eintritt frei für alle Besucher*innen des Thrown und Smile And Burn Konzerts. Und weil Danke sagen allein zu langweilig ist, hauen wir auf der Party noch ein Gewinnspiel raus! Unter allen Teilnehmenden verlosen wir 2x2 Gästelistenplätze inkl. 4x Freigetränke für das Konzert von Bury Tomorrow am 12.02.2027. Einfach am Abend den QR-Code an der Abendkasse scannen, anmelden und an der Verlosung teilnehmen. Also: Konzert mitnehmen, danach PARANOID! eskalieren – und mit ein bisschen Glück sehen wir uns bei Bury Tomorrow direkt wieder! Und who knows... vielleicht gibt's auch hier wieder eine PARANOID! im Anschlusss? 🖤

Die Dark-Pop-Formation Die Kammer schickt sich zum Release ihres neuen Albums an, zum ersten Mal seit 2018 wieder auf eigene Deutschlandtournee zu gehen. Das „düstere Duo“, namentlich Marcus Testory und Matthias Ambré, wird on stage mit Benni Cellini (Cello) und Dennis Bergmann (Bass) zum Quartett. Im Gepäck haben sie viele neue Songs aus dem pünktlich zur Tour erscheinenden neuen Album „Season 6“, aber natürlich werden auch viele alte Gassenhauer zum Besten gegeben werden. Musikalisch bewegen sich Die Kammer von eingängigen Songs im Halbakustik/Pop/Darkwave/[1]Alternative-Stilmix, über kleine bizarr-burleske Gesamtkunstwerke bis hin zu melancholisch-schwermütigen Balladen über denen Testorys prägnante Stimme thront. Ihre vornehmlich englischsprachigen Songs erzählen skurrile und Geschichten, die von Melancholie, Vergänglichkeit und Tod, aber auch von leidenschaftlicher Lust am Leben, feinem Sarkasmus und subtiler Gesellschaftskritik geprägt sind. Das Vorprogramm wird Cellist Benni Cellini (Letzte Instanz, Goethes Erben) mit seinem Soloprojekt gestalten und Auszüge aus seinem neuen Album "SOLO" präsentieren.

Wer würde nicht von sich behaupten, zu wissen, wie man eine richtig gute Zeit hat? Das mag auch stimmen, nur: wer es zu absoluter Meisterschaft in dieser Klasse gebracht hat, erfährt man vielleicht erst, wenn man die Hamburger Band Le Fly einmal live gesehen hat. Da steht eine Horde Männer auf der Bühne und prügelt dem (in aller Regel wild tobenden) Mob förmlich die gute Laune in die Fresse. Doch Obacht: Le Fly sind alles andere als eine tumbe Spaßkapelle, sie meinen und nehmen das, was sie da tun, außerordentlich ernst. Es ist ihnen eben ein archaisches Grundanliegen, dass es allen gut geht, dass kollektive Liebe durch die stickige und schweißbefeuerte Luft fliegt und dass man ihr Konzert breiter grinsend verlässt als ein Vierjähriger unterm Weihnachtsbaum. Denn nur dort, wo die guten Emotionen wohnen, da findet sich auch innere Zufriedenheit. Daran glauben Le Fly, und das leben sie in jedem Ton ihrer brodelnden Musik, in der sich grob geschätzt mehr als ein halbes Dutzend Genres zu einem Sound vermengen, der letztlich nur eine zutreffende Bezeichnung zulässt: „St. Pauli Tanzmusik“, irgendwo zwischen den drei großen RRR, Rock, Reggae, Rap, das Bindeglied zwischen HipHop-Veteranin, Hardcore-Kid, Rasta-Zopf und Indie-Boy, von dem man bis dahin nicht einmal gewusst hatte, dass es existiert.

Peter Heppner, der unter anderem durch sein Mitwirken bei der Synthie Pop-Band Wolfsheim bekannt wurde, hat nicht nur eine der markantesten Stimmen der deutschen Musiklandschaft, sondern ist auch seit 30 Jahren auf den Bühnen in Deutschland und Europa unterwegs. Nach all den Jahren ist Heppner neben seinen Arbeiten mit der Band sowie als Solokünstler und durch zahlreiche Kooprationenn mit diversen Künstlern noch immer ein Dauergast in Radio- und TV-Sendern. Sieben Jahre nach dem 2012er-Album "My Heart Of Stone" meldete sich der Hamburger im September 2018 mit einem Doppelschlag zurück und legte neben seinem dritten Solo-Werk "Confessions & Doubts", das mit selbstkritischen und nachdenklichen Texte und ruhigen Stücken aufwartet, mit "Tanzzwang" gleich noch ein weiteres Album vor, das er seit einiger Zeit überaus erfolgreich betourt und mit dem er nun auch bei uns Station macht; ein Werk, dass seine letzten Eigenkompositionen sogleich als Remixe weitergedacht hat. Logisch, denn spätestens seit seiner Zusammenarbeit mit Schiller, und den beiden Hits „Dream Of You“ und „Leben … I Feel You“ ist klar: Die Stimme von Heppner veredelt nicht nur melancholische Songs, sondern funktioniert auch ganz hervorragend im Electro- und Dancepop Gewand. Anschließend: NIGHTCRAWLING (Eintritt frei für alle Konzertbesucher*innen)

Die Nightcrawling gehört zu den Party-Klassikern im Schlachthof und ist einer der Fixpunkte der schwarzen Szene in Rhein-Main. Während Resident-DJ Marc Urban im Kesselhaus für den beliebten und bewährten Mix aus Electro, Wave, Industrial & Goth-Pop sorgt, bietet die Box als 2nd Floor einen Platz für Clubatmosphäre, Experimente und Underground-Klänge. Dresscode: Schwarz/Gothic Eintritt frei für alle Konzertbesucher*innen von Heppner's Tanzzwang.

Susanne Siegert plädiert in ihrem Buch für eine pluralistische, neue Gedenkarbeit mit einem Schwerpunkt auf der Verantwortung der Nachfahren der Tätergeneration. Diese soll anstelle der „einstudierten“ gemeinsamen Rückschau mit den Opfern treten. Siegert stellt weniger bekannte NS-Verbrechen in den Mittelpunkt des Gedenkens, um weniger bekannte Orte und bisher vernachlässigte Opfergruppen hervorzuheben. Susanne Siegert ist Journalistin und eine der bekanntesten Stimmen der digitalen Erinnerungskultur in Deutschland. Als @keine.erinnerungskultur klärt sie über den Holocaust auf. Für ihre innovative und engagierte Arbeit wurde sie 2024 mit dem Grimme Online Award ausgezeichnet, 2025 erhielt sie den Margot Friedländer Preis. Anmeldung erbeten unter [email protected] Die Veranstaltung ist ein Beitrag zur Reihe WIR in Wiesbaden 2026 gemeinsam mit dem Stadtarchiv der Landeshaptstadt Wiesbaden, Spiegelbild – Politische Bildung aus Wiesbaden e.V. und dem Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e.V.