Schlachthof Wiesbaden

Vor über zwei Jahrzehnten schufen Afrob und Ferris MC „Reimemonster“ einen Song, der schnell zu einem der prägendsten Werke der deutschen HipHop Geschichte avancierte. Die Gegensätze ihrer Persönlichkeiten und Stile fanden in diesem Song eine gemeinsame Sprache und die markante Hook wurde zum kollektiven Ruf einer ganzen Generation. Ohne zu wissen, welchen Einfluss sie damit haben würden, kreierten die beiden Rapper einen Track, der bis heute als Symbol der Golden Era des deutschen Rap gilt. Nun schreiben Afrob und Ferris ihre gemeinsame Geschichte fort. Sie treten nicht nur zusammen auf die Bühne, um den Klassiker live zu performen, sondern entwickeln daraus eine umfassende HipHop-Show. Doch das Projekt bleibt nicht bei einem Song: Die beiden Künstler präsentieren ein vollständiges Album, das ihre Erfahrungen, ihre künstlerische Reife und ihre Liebe zum Handwerk bündelt. Mit Afrob x Ferris MC entsteht ein Projekt, das Vergangenheit und Gegenwart vereint. Zwei charismatische Rapper, die deutsche HipHop-Geschichte mitgeschrieben haben, liefern ein Werk, das Oldschool-Wurzeln mit zeitloser Relevanz verbindet – authentisch, energiegeladen und wegweisend.

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt zu einer richtigen Band. Vor acht Jahren tauchte scheinbar aus dem Nichts die Wiener Band Naked Cameo auf. Und zwar mit dem besten Asset, das man haben kann: einem zum Niederknien tollen, auf bestmögliche Art naiv-melodieseligen Debütalbum, das ihnen sofort und auch weit über Österreich hinaus einige Aufmerksamkeit bescherte. Eine Labelpleite und eine Pandemie später legten die verbliebenen, von vier auf drei geschrumpften Musiker*innen und Jugend-Freund*innen, Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger nach. 2023 erschien mit "Trespassing By" ihr zweites Album, auf dem catchy Refrains den Weg bereiteten für einen strahlenden, manchmal groovenden Indiepop-Entwurf, in dem herrliche Melodiebögen in Synthesizer stürzten, die späten Beatles grüßten und die Gitarren flirrten, dass es nur so eine Art hatte. Überhaupt die Gitarren. Die klangen auf einmal deutlich gewichtiger, geradezu grungig. From: Synthiepop to: Indierock sozusagen. Ende Mai erscheint mit "Phase To Phase" nun ihr dritte Albums, mit dem sie uns heuer erneut besuchen. Wir sind gespannt, wie sie diesmal klingen! Es eröffnen Pier aus Düsseldorf mit ihrem angefunkten Indierock-Entwurf.

Das Leben des queeren Fitness-Influencers Jim gerät aus den Fugen, als in Paris die Heterose grassiert – ein mysteriöses Virus, das schwule Männer hetero macht. Als der muskelbepackte Star der ikonischen „Gym Queens“ sich ebenfalls infiziert, wird er auf einen Schlag zum sozialen Außenseiter, dessen einziger verbliebener Follower ausgerechnet der frisch geoutete Twink Lucien ist. Gemeinsam begeben sich die beiden auf die Suche nach einem Heilmittel, um nicht nur Jim zu retten, sondern die gesamte Community vor dem Aussterben zu bewahren … Mit ihrer Animationskomödie für Erwachsene tauchen die Regisseure Marco Nguyen und Nicolas Athané tief in die queere Gegenwartskultur ein und ließen sich dabei von ihren persönlichen Erfahrungen innerhalb der Pariser LGBTQIA+-Szene inspirieren. Vor pointiertem Humor nur so sprühend, hinterfragt die bissige Satire neben Heteronormativität auch die ungeschriebenen Codes und Ausgrenzungsmechanismen der schwulen Community und macht augenzwinkernd deutlich, wie grau eine Welt ohne Regenbogen wäre. JIM QUEEN wurde in der Sektion „Midnight Screenings“ auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2026 uraufgeführt und war dort für die Caméra d’Or und die Queer Palm nominiert. Pressestimmen: „Eine überdrehte, sexpositive, respektlos-derbe Animations-Komödie, die auf verspielte Weise Klischees und Stereotype persifliert.“ (filmstarts.de) „Jim Queen würde ein feines Double Feature mit dem australischen Animationsfilm LESBIAN SPACE PRINCESS abgeben, ist aber noch zugänglicher und witziger und brennt ein wahres Feuerwerk an Gags zwischen urkomisch und ein bisschen kinky und versaut ab. Das Schöne daran: Über die treffsicheren Pointen können (hoffentlich) nicht nur Gays und ihre Allys lachen, sondern auch die Heten, die der Film wie so ziemlich alles lustvoll durch den Kakao zieht.“ (kino-zeit.de) In Kooperation mit dem Kulturzentrum Schlachthof e.V.. Der Film wird an folgenden Tagen aufgeführt: Do. 29.10. 20.15 Uhr OmU Sa. 31.10. 20.15 Uhr DF So. 01.11. 20.15 Uhr DF

Wer darf sich zu Hause fühlen? Wer entscheidet, wer dazugehört? Und was bedeutet Heimat, wenn einem die eigene Zugehörigkeit immer wieder abgesprochen wird? In ihrem aktuellen Buch "Trotzdem Zuhause" erzählt Tupoka Ogette von ihrer Kindheit und Jugend in der DDR, von Wiedervereinigung und gesellschaftlichem Umbruch, von Rassismus und Gewalt – aber auch von Liebe, Widerstand, Neuanfang und Selbstermächtigung. An diesem Abend liest Tupoka Ogette aus Trotzdem Zuhause. Im Anschluss geht sie in einem moderierten Gespräch den Fragen nach, die ihr Buch aufwirft und die weit über ihre persönliche Geschichte hinausreichen. Wir wagen ein paar MUTausbrüche – Laut. Kraftvoll. Unbequem. Ein Abend über Heimat und Zugehörigkeit, über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Verhältnisse – und über den Mut, das „Wir“ in unserer Gesellschaft immer wieder neu zu verhandeln. VERANSTALTENDE: Trägerkreis WIR in Wiesbaden, Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e.V., Spiegelbild – Politische Bildung aus Wiesbaden. Bestuhlt bei freier Platzwahl

Ahoi! Käpt’n Rummelsnuff & Maat Asbach machen den Schlachthof auch dieses Jahr für zwei Stunden zur Hafenspelunke. Es darf getanzt werden, am liebsten Schunkelpogo à gogo oder Schunkelgogo à pogo. Auf der Bühne dagegen werden zu Rummelsnuffs Strommmusik und Elektropunkweisen Armdrückwettbewerbe und Ringkämpfe ausgefochten und mit Kugelhanteln gepumpt, dass es nur so eine Art hat. Auch Ölungen können verabreicht werden. Im Anschluss lassen sich der Käpt’n und seine Mannen wie immer anfassen und zu Tode fotografieren. Außerdem haben sie neue Textilien, Actionfiguren, Kassetten, und nicht zuletzt ihr jüngstes, wieder sehr gut gewordenes Album „Seeadler“ dabei – was für ein Rundflug, bei dem wir letztlich also wieder beim Schunkelpogo enden, denn "Salzig schmeckt der Wind".

Es begann mit einem wackligen iPhone-Video aus dem irischen Athy, einem Ort, den die Bandmitglieder rückblickend als „graue Zwischenzone voller schräger Charaktere“ beschreiben. Ryan Hennessy, damals eher Fußballer als Musiker, singt einen selbstgeschriebenen Song in die Handykamera. „Take My Hand“ wird über Nacht zum viralen Ereignis – und zum Startschuss für Picture This, die damit eine der bemerkenswertesten irischen Pop-Karrieren der vergangenen Dekade starten. Schlagzeuger Jimmy Rainsford, ausgebrannt von Tourneen mit dieser oder jener Band, und zurück in seinem Elternhaus, erkennt in Hennessys Stimme eine seltene, rohe Begabung. Es folgt ein Anruf, dann erste gemeinsame Aufnahmen, schließlich schließen sich Owen Cardiff und Cliff Deane an. Was im ländlichen Athy beginnt, wächst rasant über die Landesgrenzen hinaus: Nummer-1-Alben, ausverkaufte Hallen, hymnische Songs, die intime Gefühle mit stadiontauglicher Wucht verbinden. Trotz Pop-Appeal bleibt ihre Musik durchdrungen von jener emotionalen Direktheit, die viele irische Künstler auszeichnet – dem Mut, Schmerz und Hoffnung ohne Filter zu erzählen. Freuen wir uns auf „(ubercatchy)... pop songs with a saccharine heartbeat“, um es mit der Irish Times zu sagen. Den Abend eröffnen Marc Atlas, der uns sein Debütalbum "Nothing To Lose" vorstellen wird, und Dreamboys The Band alias Jo The Man The Music, Philippa Kinsky, VILLFORTH und Nina Caroline mit ihren herrlich mehrstimmigen Harmonien.

Auch dieses Jahr laden wir wieder ein zu einem Halloween Bash der besonderen Art. Welcome to The Night Of The Living Trash - Halloween Bash 2026. Es spielen auf: The Crambones - Two Types Trashique – ein Mainzer Garage/Trash-Duo, das Reduktion bis auf die Knochen liebt: minimaler Input, maximaler Output!! Dazu gesellen sich die Surfrocker The Reverb Splashers, die just ihr Debütalbum „The Attack Of The Spring Reverb“ herausgehauen haben. Ihr Gitarrist gibt heute ein Doublefeature – als DJ Stratonestein steht er gemeinsam mit DJ Deville vor und nach den Shows hinter den Turntables. Wie jedes Jahr herrscht auch dieses Jahr kein Kostümzwang. Come as you are, you freaks!

Das nächste Avocado Booking-Package steht ins Haus. Diesmal mit Acres aus dem britischen Hampshire, die zwischen Screamo, Post Hardcore und Doom Metal alle Register ziehen. Ihr jüngstes Album hört auf den – auch tourtitelgebenden Namen – „The Host“, auf dem sie ihren Sound noch einmal weiter in verschiedene Subgenres ausdefinieren. Special Guests des heutigen Abends sind Wayside aus dem fernen Melbourne mit ihrem eigentümlichen Nu Metal/Grungegaze/Post-Hardcore-Sound. Nachzuhören nicht zuletzt auf ihrem jüngst erst wieder aufgelegten aktuellen Album „What Does Your Soul Look Like“. Geisterhafte Melodien auf Basis von Progressive Metalcore bringen uns wiederum What Lies Below aus Harrisburg in Pennsylvania zu Gehör, den Abend eröffnen die Heavy Emo-Rocker Lifespark. aus Koblenz.

The Notwist aus Weilheim gehören seit vielen Jahren (unsere erste Show mit ihnen buchten wir noch in Prä-Schlachthof-Zeiten im Tattersall) zu unseren allerliebsten Indie-Bands. Egal, ob sie ihrem Sound eine gehörige Portion Elektronika/Ambient, Jazz oder Postrock hinzufügten, oder, wie zuletzt erst als „The Notwist-Pocketband“ ihren Anfänge als Hardcore/Punk-Band huldigten, von all ihren Zweit- und Drittbands und tausend weiteren Projekten zu schweigen, sie sind und bleiben in allen Formationen und Inkarnationen zum Niederknien gut. Mitte Februar erscheint ihr, je nach zählweise circa 15. Album mit dem sprechenden Titel “News From Planet Zombie“ – der Musikexpress, der es bereits vorausgehört hat, schreibt: „Wenn man eine Institution ist, kann man es sich auch mal leisten, Erwartungshaltungen auszubremsen. NEWS FROM PLANET ZOMBIE beginnt zwar mit „Teeth“ im vertraut-melancholischen, fast gelangweilten Tucker-Rhythmus, aber „X-Ray“ rauscht dann mit kreischenden Gitarren und Feedbacks zurück in die Anfangszeiten von The Notwist. Aber keine Angst, die Balladen sind weiter wundervoll, die Stimme von Markus Acher wird immer märchenonkelhafter – und die Münchner werden nie verlernen, steinerweichende Melodien zu schreiben.“ Kriegen wir doch alle sofort Bock. Und eh, auch und sowieso: Live sind sie ohnehin nicht zuschlagen.

Das Jahr 2025 war ein - im Guten wie im Schlechten - Wendepunkt für die in Antwerpen ansässige Band Triggerfinger, deren Karriere nun auch bereits 25 Jahre umspannt. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage, nachdem die Band mit "Stars" ihren ersten neuen Song seit 2017 veröffentlicht hatte – verstarb ihr legendärer Bassist Monsieur Paul auf tragische Weise. Er hatte die Band zwar bereits zuvor verlassen, war aber ein enger Freund der verbliebenen Mario Goossens (Schlagzeug) und Ruben Block (Gitarre und Gesang) geblieben. „Stars“ wurde sowohl von alten als auch von neuen Fans gut aufgenommen und öffnete neue Türen. Die Band kehrte auf die internationale Bühne zurück und spielte ausverkaufte Shows allerorten. Während „Stars“ eine offensichtliche Verbindung zum früheren Repertoire von Triggerfinger zeigte, dürfte die zweite Single „Come Clean“ (veröffentlicht im Januar 2026) Freunde und Feinde mit einem neuen Sound überrascht haben und einen Wandel in der musikalischen DNA der Band ankündigen. Nun, diesen September, erscheint endlich ein lang erwartetes neues Studioalbum, das erste seit „Colossus“ aus dem Jahr 2017, und somit das erste offizielle Album ohne Monsieur Paul. Live auf der Bühne gesellt sich zu Block und Goossens nun der ebenfalls erstklassige Geoffrey Burton am Bass, der nicht zuletzt mit großartigen Musiker*innen wie Grace Jones, Iggy Pop und Misia gespielt hat.

Antifaschismus, Freundschaft und Live-Abriss! Seit mittlerweile vier Jahren ist Sechser von Teuterekordz mit seiner EP "Bundespressekonferenz" auch als Solokünstler aktiv. Mit Songs wie "Leave No One Behind" hat er sich als politischer Rapper einen Namen gemacht und zahlreiche Demonstrationen, Partys und Benefizkonzerte mit Live-Auftritten bereichert, häufig gemeinsam mit seinem Kindheitsfreund und Crewkollegen Dispo. Diesen November nun soll aus dieser natürlich gewachsenen Kombination eine erste kleine Konzerttournee werden. Auf der “Eins Sechser Eins” Tour gibt es neue und alte Solosongs von Sechser und natürlich die gemeinsamen Tracks mit Dispo zu hören. Und eine kleine Portion Teuterekordz wird auch dabei sein, genau wie das eine oder andere Release, was uns für dieses Jahr noch erwarten könnte. Der Tourtitel leitet sich vom Zahlencode “161” für “Antifaschistische Aktion” ab. Denn in Zeiten, in denen Antifaschismus kriminalisiert wird und Ungerechtigkeit weiter zunimmt, ist es verdammt wichtig, zusammenzustehen, einander Hoffnung zu geben und Zeichen zu setzen. Den Abend eröfffnet Vylet Vendetta, die uns nicht zuletzt als Teil der Girlgroup p1nk.mafia sowie als Remixerin von Anthems wie „Die Geile“ mit icy baby oder Tiefbasskommando begegnet ist.

Als Annette Dittert am 31. Januar 2020 um Mitternacht vor der Downing Street stand, um live in den ARD-Tagesthemen darüber zu berichten, dass der Brexit in dieser Nacht nun endgültig vollzogen sei, schossen ihr kurz vor der Schalte plötzlich Tränen in die Augen. Längst war London ihr Zuhause geworden. Jetzt war der Bruch mit der EU nicht mehr umkehrbar. Für sie und viele Brit*innen, die bis zum Schluss noch auf einen anderen Ausgang gehofft hatten, ein bedrückender Tag. Nun, Jahre später, fragt sich Annette Dittert, was aus dem Land geworden ist. Und nimmt uns in ihrem Buch "Dear Britain - Auf der Suche nach der Seele Großbritanniens" mit auf eine Reise über die Insel: Wir besuchen die Royal Albert Hall und das House of Lords, schwimmen mit der Frauengruppe "Blue Tits" im Meer, plaudern mit Schottinnen, Priestern und Earls. Und sind bei der Autorin auf ihrem Narrowboat Emilia zu Gast, einem kleinen bunten Boot aus Stahl am Regent’s Canal, mitten im Zentrum Londons. So entsteht ein facettenreiches Bild der eigenwillig-charmanten Brit*innen, deren prekäre wirtschaftliche und soziale Situation – nicht nur infolge des EU-Austritts– im Alltag spürbar ist und die doch stets Haltung bewahren. Annette Dittert war von 1999 bis Ende 2025 Auslandskorrespondentin der ARD. Sie ist leidenschaftliche Journalistin und Filmemacherin. Für ihre Filme erhielt sie zwei Grimme-Preise und für ihre Berichterstattung zum Brexit wurde sie 2019 als Politikjournalistin des Jahres ausgezeichnet. Sie lebt in London auf ihrem Hausboot Emilia. Bestuhlt bei freier Platzwahl. Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfe- und Bürgergeldempfänger*innen, Schwerbehinderte - & beschädigte, Inhaber*innen der Wiesbadener Freizeitkarte und der Ehrenamtskarte.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop, diesseits wie jenseits dessen, was einmal als "Hamburger Schule" bezeichnet wurde. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. Nachdem 2018 Thomas Wenzel und Christoph Leich die Band verlassen hatten, transformierte Sänger, Songschreiber und Gitarrist die Band in eine Kooperation, der aktuell Jan Philipp Janzen, Phillip Tielsch (beide ansonsten auch Von Spar und Urlaub in Polen), Dyan Valdés (Mexican Radio, The Blood Arm) und Arrangeur und Gitarrist Max Knoth angehören. In dieser Konstellation veröffentlichten Die Sterne zuletzt ihr bereits drittes Album "Wenn es Liebe ist", ein Werk, das vertraute funky Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen versammelt. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Ein Album, das wie ein Neuanfang klingt – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos. Und eines, das zeigt, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind. Willkommen zurück! Begleitet werden sie diesmal von Franz Joachim Büchner, den man nicht zuletzt als Bürgermeister Der Nacht - oder auch als Mitglied von Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs und Tour-Gitarrist von Rocko Schamoni - kennt. Heute beehrt er uns in seiner Duoformation und mit seinen gleichzeitig skurillen wie episch glühenden Hits aus dem Dunkel der Nacht und den Niederungen des Alltags.

Öffentliche Orte sind für viele Jüdinnen und Juden in der jüngsten Vergangenheit verstärkt zu Räumen der Verunsicherung geworden. Das betrifft Hochschulen ebenso wie Clubs, Kulturorte oder politische Veranstaltungen. Neben offenem Antisemitismus und Gewaltfantasien prägen dabei auch Erfahrungen des Wegsehens, Relativierens und Schweigens das gesellschaftliche Klima. Das Podiumsgespräch nimmt jüdische Erfahrungen in Hochschule und Kultur in den Blick. Mit Evelyn Deller, Laura Cazés und Anke Schu diskutieren wir darüber, wie Antisemitismuserfahrungen das Gefühl von Sicherheit, Zugehörigkeit und Sichtbarkeit verändern. Welche Erwartungen und Fremdzuschreibungen richten sich an jüdische Stimmen? Warum finden manche Erfahrungen Gehör, während andere relativiert oder übergangen werden? Welche Verantwortung tragen Hochschulen und Kulturinstitutionen im Umgang mit Antisemitismus? Und was braucht es, damit jüdisches Leben in diesen Räumen sichtbar, selbstbestimmt und selbstverständlich stattfinden kann? Auf dem Panel diskutieren: Laura Cazès / Zentralwohlfahrtstelle der Juden in Deutschland Evelyn Deller / Co-Vorsitzende des Jüdischen Studierendenverbandes NRW Anke Schu / Hochschule Darmstadt, Fachbereich Soziale Arbeit Die Veranstaltung ist eine Kooperation von Spiegelbild - politische Bildung aus Wiesbaden e.V. und Schlachthof Wiesbaden. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Was für ein Ritt! Nachdem MINEs Album „Baum“ im Frühjahr 2024 erschien und auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, waren sich Fans und Kritiker*innen einig, dass der Musikerin zwischen Elektro, HipHop, Jazz - und einer seltenen Begabung zur lyrischen Beobachung -, ein wahrer Meilenstein gelungen war. Nach einer ausverkauften Album-Tour folgte 2025 die Orchester-Ausgabe der „Baum“-Show, auf der MINE zum ersten Mal ihren Akrobatik-Act in die Konzerte einbaute: Was als sportiv-nerdiges Hobby begann, katapultierte die Auftritte der Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Visionärin aufs nächste Level! Zusammen mit dem Chor der Ffortissibros, der chosen family des MINE-Orchesters, ihrer Band und dem legendären „Baum“-Bühnenbild machte MINE die Abende der fast komplett ausverkauften Orchester-Tour zu sensationellen Erfolgen, die sogar einen Tagesschau-Beitrag wert waren. Zum Tourauftakt fragte Der Spiegel MINE, worin für sie Erfolg läge: „In der Freiheit, meine Kunst so zu machen, wie ich es will.“ Eine Antwort, bei der MINE keine Sekunde zögerte. Und wie sie schöner kaum ausfallen kann. Nun, kaum, dass sie diese mehr oder weniger vollständig ausverkaufte Orchester-Tournee abgeschlossen hat, kündigt MINE schon eine ganze Reihe weiterer Highlights an: 2026 wird es ein neues MINE-Album geben – und eine dazugehörige Band-Tour, die nicht ihne Grund den Namen "KILLER TOUR" trägt. Es führt kein Weg dran vorbei: MINE hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus tiefgründigen Texten und innovativen Sounds als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert.

So geht Inklusion, eine tolle Party in Kooperation mit EVIM. Was passiert auf der Bühne? Bitteschön: Live Konzerte mit FINAL STRAW / KOMA OMA / SOROKA und obendrauf noch DJ Michl aus München. Barrierefrei und ohne Strobolight! 💕

Wiesbadener Erstaufführung: Die Musikerin Noga Erez ist mit ihrem kreativen Partner und Lebensgefährten Ori Rousso eine Musik-Sensation auf den internationalen Bühnen. Provokante Hits wie „End of the Road“ und „Views“ füllen die Hallen und machen sie zum heißesten Musikexport Israels. Als sie, von privaten Zerwürfnissen gebeutelt, an ihrem bislang größten Album arbeitet, wird ihr Leben von den politischen Ereignissen in ihrer Heimat erschüttert. Zwischen ausverkauften Konzerten, kompromissloser Kunst und einer Welt im Ausnahmezustand sucht sie nach Antworten – und nach ihrer eigenen Stimme. Mit außergewöhnlicher Nähe erzählen Jono und Benji Bergmann die Geschichte einer Künstlerin, die sich weder vereinnahmen noch zum Schweigen bringen lässt. "NOGA" ist ein intimes, vielschichtiges und hochaktuelles Porträt über Stardom – und über den Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn die Welt um einen herum ins Wanken gerät. Pressestimmen: „Unterschwellig gelingt es Jono und Benji Bergmann hier komplizierte Themen anzureißen, auf die es keine leichten Antworten gibt. Für Fans der Künstlerin ist „Noga“ ohnehin Pflichtprogramm, aber auch wer Noga Erez und ihre Musik nicht kennt lernt eine spannende Person kennen, die es sich im Umgang mit sich selbst, ihrer Kunst und ihrem Land nicht leicht macht.“ (programmkino.de) „Eindringliche Doku über Identität und künstlerische Verantwortung in Kriegszeiten.“ (Cinema) „Nein, es ist natürlich nicht schlimm, wenn man den Namen Noga Erez noch nie gehört hat. Spätestens nachdem man aber zum ersten Mal mit ihrer Musik in Berührung gekommen ist, und dann noch den Porträtfilm über sie und ihren musikalischen wie privaten Partner Ori Rousso gesehen hat, wird man diese Frau und ihre Musik eh nicht mehr aus dem Kopf bekommen.“ (kino-zeit.de) „Mehr als eine Musikdoku: Das eindringliche Porträt des israelischen Popstars Noga Erez, die zwischen künstlerischer Freiheit, politischer Vereinnahmung und öffentlichem Erwartungsdruck um ihre eigene Stimme kämpft. Präzise beobachtet, klug strukturiert und emotional überraschend offen.“ (epd-Film) In Kooperation mit Spiegelbild – Politische Bildung aus Wiesbaden.

Kollektiv Fünfsinn ist zurück im Schlachthof und serviert euch gemeinsam mit Neon Dreams Cologne die nächste Hotpot Boilerroom-Edition – ein Menü der Extraklasse! Zum Jahresabschluss gibt's nochmal die absolute Trance-Elite mit geballter Würze und ordentlich Dampf im Kessel(haus). Und als wäre das nicht genug: DJ DRECKISCH hat Gebutstag! Sheessh. Das müssen wir natürlich gebührend zelebrieren. Line-Up (A-Z): ASSENA CRAVINGS320 b2b DJ CARDIOSESSION DJ DRECKISCH DJ MEY b2b MIA JA SAFE LSG b2b NORDCORREIA.MP3 PANACOTTA PAU b2b VIVS Folgt K5 und Neon Dreams Cologne auf Instagram, um nicht zu verpassen!

In diesem Workshop schauen wir uns an, wie Raptexte entstehen – von der Idee bis zum fertigen Part. Wir starten mit ein bisschen Theorie übers Schreiben: Reime, Stil, Sprache, Flow – was macht einen guten Text aus? Dann suchen wir gemeinsam ein Thema und einen Beat aus, entwickeln eine Hook und schreiben eigene Parts (4 oder 8 Bars). Dabei unterstütze ich euch mit Tools wie einem Online-Reimlexikon und Input zur Textarbeit. Zum Abschluss kommen wir in einer gemeinsamen Rap-Runde zusammen: Ihr könnt eure geschriebenen Texte auf dem Beat ausprobieren und vorlesen oder euch im Freestylen versuchen – ganz entspannt und im eigenen Tempo. Der Workshop richtet sich an FLINTA* ohne Vorkenntnisse - nur deine Neugier und Liebe zur Musik zählt! Geleitet wird der Workshop von MIMII (she/her), Rapperin aus Frankfurt. Sie hat bereits mehrere eigene Releases rausgebracht, darunter das Album Level H2O und die EP Gina’s Revenge, die sie über das feministische Rap-Label 365XX veröffentlicht hat. Ihre Musik erzählt ehrliche Geschichten und dreht sich um Empowerment und Selbstbestimmung. MIMII unterstützt euch dabei, eure eigene Stimme zu finden, mit Worten zu experimentieren und euren individuellen Stil zu entwickeln. Teilnahmebedingungen: Die Workshopreihe FLINTA MUSIC LAB* richtet sich ausschließlich an FLINTA*-Personen. FLINTA* steht für Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen. Die Angebote dienen dem Empowerment und der gezielten Förderung von Menschen, die von patriarchalen Strukturen benachteiligt sind.Mit der Buchung eines Tickets bestätigen die Teilnehmenden verbindlich, dass sie der Zielgruppe FLINTA* zugehörig sind und diese Teilnahmebedingung zur Kenntnis genommen haben. Diese Bestätigung ist Voraussetzung für die Teilnahme. Wenn du aktuell nur über begrenzte finanzielle Mittel verfügst, aber gerne an einem Workshop teilnehmen möchtest, melde dich bitte einfach per E-Mail bei uns. Wir finden gemeinsam eine Lösung. Es ist keine Erklärung oder Nachweis erforderlich. Kontakt: [email protected] FLINTA* MUSIC LAB: Trotz eines vielfältigen Kulturprogramms und engagierter Akteur*innen sind FLINTA* (Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen) auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin deutlich unterrepräsentiert.Um dem aktiv entgegenzuwirken, starten wir das FLINTA* Music Lab – eine Workshopreihe für alle FLINTA*, die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren. Die Kreativfabrik und der Schlachthof schaffen gemeinsam einen safer space zum Lernen, Ausprobieren und Vernetzen – mit dem Fokus auf Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion. In Kooperation mit der Kreativfabrik. Die Workshops des FLINTA* Music Labs werden gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Kommunalen Frauenbeauftragten und dem Queeren Zentrum Wiesbaden.

Als einziger europäischer Reggae-Exportschlager schreibt Gentleman seit dreißig Jahren Musikgeschichte. Nicht zuletzt dank seiner Kooperationen mit Sean Paul, Pink oder Shaggy ist der Kölner Künstler seit Jahrzehnten ein weltweit anerkannter Star – weit über die Grenzen seines Genres hinaus. Nach einer Ruhephase, in der er den Wert der kleinen Dinge – Familie, Zeit, Achtsamkeit – neu entdeckt hat, kehrt Gentleman nun mit frischer Energie und einem tieferen Bewusstsein für das Wesentliche zurück – und teilt dieses Gefühl nicht nur auf einem neuen Album namens „Gratitude“, dass er zwischen Mallorca, Jamaica und Miami aufgenommen hat –, sondern schönerweise auch gleich mit uns auf der Bühne. Wer dieses Stück Reggae-History, das in gewissem Sinne auch eine Rückkehr zur Essenz seines Sounds ist, live erleben möchte, sollte sich die kommenden Shows auf keinen Fall entgehen lassen. Begleitet von seiner Band, verbindet Gentleman erneut traditionellen Roots Reggae mit globalen Einflüssen und sendet uns Vignetten aus seinem Innenleben: „Ich habe beschlossen, nur noch Dinge zu machen auf die ich Bock habe“, sagt er – und genau so hört sich sein kommendes Album an: Frei, organisch und getragen von Dankbarkeit.