Schlachthof Wiesbaden

Seit weit über drei Jahrzehnten beeinflussen Samiam Postpunk- und Indierock-Bands weltweilt. 1988 in Berkeley gegründet, erspielte sich die Band auf gemeinsamen Tourneen mit Ikonen wie Green Day, Bad Religion, Seaweed und Jawbreaker schnell ihren Ruf als eine der eigenwilligsten Stimmen im US-Emo/Punk-Game. Freuen wir uns einmal mehr auf herrlich flirrende, neue und alte Songs über Entfremdung, Unsicherheit, Dysfunktionalität, you name it, die über schroffe Gitarren und einprägsame Popmelodien fließen, dass es nur so eine Art hat – und über denen die unverkennbare Stimme ihres Sängers Jason Beebouts thront. Und darauf, sie erneut bei uns begrüßen zu dürfen. Den Abend eröffnet das Emo-Quintett Fragile aus Angers im schönen Loire-Tal mit ihrem melancholisch-molligen 90ies-Midwest Emo.

Seit mehr als 20 Jahren sind The Menzingers eine Institution im US-Punkrock. Hatten sie bereits auf ihrem 2023er Album das Älterwerden zum Gegenstand ihrer Kunst gemacht, wird das auf ihrem jüngst (erneut via Epitaph (sic!)) erschienenen Album „Everything I Ever Saw“ noch einmal augenscheinlicher und nochmal welthaltiger, wenn man so will. Auf ihrem mittlerweile achten Album halten die Philadelphia-Punklegenden jene Momente fest, in denen sich Wesentliches verändert: im Privaten ebenso wie im Politischen, im Mikro- wie im Makrokosmos. Zugleich kehren sie zu den kreativen Grundprinzipien zurück, mit denen sie einst ihr Publikum rund um den Globus für sich gewannen. Gut zwei Dekaden nach ihrer Gründung haben die Menzingers offenbar eine Lektion gelernt, die sich nur mit der Zeit begreifen lässt: Die Weisheit, die das Vergehen der Jahre mit sich bringt, erweist sich als stärker als jener emotionale Panzer, den man sich in der Jugend einst zulegte. „Everything I Ever Saw“ ist deshalb auch ein Album des Ankommens: in der Gegenwart, im Hier und Jetzt – und bei den Beziehungen, die sie über all die Jahre zusammengehalten haben und weiterhin verbinden. Das klingt jetzt alles ein wenig staatstragender, als es ist – denn natürlich bleiben The Menzingers auch weiterhin kreativ, unruhig, wissbegierig. Special Guests sind The Flatliners aus Richmond Hill, Ontario, eine ebenfalls hervorragende Punk-/Melodycore-Band, die mit ihrem jüngsten Album „Cold World“ just ihre Transition von Fat Wreck zu Dine Alone Records vollzogen haben, ganz so wie sie selbst den Ska- und Ska-Punk früherer Tage hinter sich gelassen haben. Wer will, darf sich in Momenten auch an Hoit Water Music erinnert fühlen, bei denen Sänger Chris Cresswells seit zehn Jahren an Gitarre und zweiter Stimme zu hören ist.

Vorhang auf für die Leipziger Indierocker mit dem bisschen bescheuerten Zungenbrechernamen Kapa Tult, die, anders als ihr Name nahelegt, alles andere als bescheuert sind, im Gegenteil. Ihr jüngstes, von Moses Schneider produziertes Album „Immer alles gleichzeitig“ beinhaltet alles über Ängste und Leistungsdruck, Dating-Chaos und Einsamkeit, Überforderung und Kapitailsmus-Kritik, was man wissen und fühlen kann. Wir möchten es als ein Album wie ein Vulkan bezeichnen, auf dem es der „Verheißung aus Leipzig“ (Musikexpress) wie nur ganz wenigen zeitgenössischen Acts gelingt, das Erleben der Gen-Z in leichtfüßige Hooks zu packen ohne trivial zu werden– der Sound ist roh, intim und angenehm grungy., die Texte tagebuchartig und doch relatable für krisengeschüttelte Indiefans of all ages. Logisch, dass das Werk einen brodelnden Vulkan auf dem Cover zeigt. On the inside wiederum: „NDW-Pling-Plong verschränkt mit entfesselter Bratgitarre und ausgefeiltem Songwriting.“ (Nochmal Musikexpress).

Kaum war Jan Philipp Zymnys "Quantenheilung durch Stand Up Comedy"-Tour vorbei, legte der Bochumer Künstler, Autor, Comedian, Universalphilosoph mit seinem nächsten Programm nach: „Illegale Straßentherapie“ heißt sein jüngster Streich. Mit dem er uns nach dem großen Erfolg zuletzt nun noch einmal besucht. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist. Bestuhlt bei freier Platzwahl. Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfe- und Bürgergeldempfänger*innen, Schwerbehinderte - & beschädigte, Inhaber*innen der Wiesbadener Freizeitkarte und der Ehrenamtskarte.

Kurz nach der Veröffentlichung ihrer mitreißenden neuen Single „Lest We Fall“ und einer Reihe an Konzerten mit Heaven Shall Burn und The Black Dahlia Murder haben die Melodic-Death-Metaller The Halo Effect ihre kommende Europa-Tournee angekündigt. Zuletzt bei uns mit Meshuggah zu Gast, wird das Quintett, das in den 1990er Jahren, nicht zuletzt mit der Band In Flames den oft kopierten Göteborg-Sound prägte wie kaum eine andere, wird im Februar und März 2027 einmal quer durch den Kontinent touren. Als Special Guests sind die Goth-Metal-Vorreiter Lacuna Coil aus Mailand dabei, die finnischen Melodic-Death-Metal-Kollegen Omnium Gatherum eröffnen den Abend.

Ein Paket wie aus dem Bilderbuch: Nachdem die schwedisch-multinationale Psychedelic-Rock-Sensation Blues Pills mit ihrem selbstbetitelten Debüt und ausgedehnten Tourplänen bereits 2014 durch die sprichwörtliche Decke geschossen ist, legte das in Örebro beheimatete Quartett in den Folgejahren ein ums andere tolle Album nach. Zuletzt erschien ihr viertes Werk, „Birthday“, ein Traum in Fuzz und Groove. Bei uns gastierten sie zuletzt vor einer ganzen Weile, es war damals bereits eines der Konzerte des Jahres, unserer bescheidenen Meinung nach. Nun gehen sie gemeinsam mit den Göteborger Rockern von Graveyard auf Co-Headliner-Tour, die wiederum ihr bereits sechstes, schlicht „6“ betiteltes Album im Gepäck haben, ein sanft federnder, psychedelischer Ritt auf Stoner-Gitarren und Hammond-Orgeln. Wir möchten sie an dieser Stelle als die ewig zeitlose Lederjacke des Rock’n’Rolls bezeichnen und mindestens genauso herzlich willkommen heißen wie erstere. Genauso natürlich wie Spiders, die ebenfalls aus Göteborg stammenden Hardrocker/Blueser. Sie stellen uns wiederum ihr jüngstes Album „Sharp Objects“ vor.

Seit mehr als 20 Jahren entführen Cult of Luna ihr Publikum mit Synthesizern, Doom-Elementen und einer massiven Wall of Sound in düstere, filmreife Welten. Was als Hardcore-Punk-Projekt in Umeå begann, entwickelte sich zu einem der prägendsten Post-Metal-Sounds unserer Zeit. Nach ziemlich genau vier Jahren besuchen uns die schwedischen Post Metal-Ikonen erneut in Wiesbaden und stellen uns ihr am 06.November erscheinendes neues Album “In the Shadow of Your Shadow” vor. Willkommen zurück! Youth Code aus L.A. wiederum sind ein Duo, das auf der Basis eines elektronischen Hardcore-Ansatzes ein sonisches Chaos ohnegleichen anrichtet. Aus guten Gründen sind sie die erste Band überhaupt, die auf dem Psychic TV-Label Anbry Love Productions gesignt wurde. Ihr jüngstes Werk hört auf den hervorragenden Namen „A Skeleton Key in the Doors of Depression with King Yosef“. Den Abend eröffnet das ebenfalls sehr gute Experimental/Post Rock/Modern Classical Quartett Bruit ≤ aus Toulouse mit ihren raumgreifenden, einen stets zu überwältigen drohenden Sound-Skulpturen.

Smile liefern Punk, Noise und beatgetriebene Stories aus einer ziemlich rauen Wirklichkeit. Tiermasken, dicker Eyeliner, Netzstrümpfe und schockierend grelles Pink gehören ebenso dazu wie Gitarren, die wie Sirenen aufheulen. Kein Filter, kein Zurück: Bist du erst mal drin, bist du drin – wie in einer Geheimgesellschaft, die sich auf Oldschool-, DIY- und Punk-Werte eingeschworen hat und bei der Befreiung und Gemeinschaft an erster Stelle stehen. Anders gesagt: Smile laden uns in ihre Welt ein: unterhaken, Masken fallen lassen, sich verwandeln, loslassen. „What spaces are built for emotion these days?”, fragen sie. Und lassen die Frage erst einmal unbeantwortet. Sicher ist: Die fünf um Sängerin und Texterin Rubee Fegan aus Albuquerque haben sich in der DIY-Punkszene von Köln kennengelernt und während der pandemiebedingten Leerlaufzeiten angefangen, gemeinsam Musik zu machen. Für sie bedeutet Musik vor allem: raus aus den Bildschirmen, rein in echte Räume. „In der DIY-Szene geht es darum, mit deinen Freunden Musik zu machen – einen Ort zu schaffen, an dem alle mitmachen können“, sagt Max, der Bassist der Band. Anti-Establishment, Anti-Marketing: Bei Smile zählt Musik mehr als Content: „Wenn wir keine Klicks bekommen, machen wir wahrscheinlich gerade etwas Interessantes“, sagen sie. Nun kehren sie mit ihrem zweiten Album „Gun-Shy“ zurück zu uns, das abermals bei unseren Wiener Freunden von Siluh Records erscheint. Fun fact: 2022 eröffneten sie noch für Fontaines D.C. bei uns. Die einen spielen nun Stadien, die anderen wieder bei uns. Das könnte auch etwas mit ihrer Haltung zu tun haben.

Für OG Keemo hat sich in den vergangenen Jahren nicht weniger als alles geändert. Innerhalb kurzer Zeit erlebte er den Tod seiner Mutter, die Geburt seines Sohnes und seinen 30. Geburtstag. Aus everyone’s favorite Newcomer ist tatsächlich ein junger OG geworden, spätestens mit dem Album „Mann Beisst Hund“, das 2022 quasi über Nacht zum Klassiker wurde. Der Junge aus der Siedlung, der mit seinem Style, seiner Stimme und seiner Sturheit ganz Deutschrap in eine Zeitenwende zwang, ist jetzt ein Mann mit Nummer-Eins-Award, mit Features von Haftbefehl über reezy bis Jorja Smith und Griselda – und vor darüber mit Erwartungen konfrontiert ist, etwas Großes abliefern zu müssen. Weil es in ihm ist. Aus dieser Perspektive droppten zuletzt erst die EPs „BERSERKER“ und kurz darauf „BERSERKER +“in die Welt. Auf Basis von cineastischen Samples, extratiefen Bässen und Moshpit-Drums lieferten OG Keemo und Funkvater Frank Wut und Weitsicht. Das Gefühl, nichts mehr zu verlieren zu haben, und die Gewissheit, gewinnen zu müssen, für die, die noch da sind. Anders gesagt: OG Keemofing am Ende an. Wo Leere war, ist nun endlich Platz für Neues. Wir schreiben das Jahr 2026. Es ist Berserker-Ära. Ein Ende, unwiederbringlich, und ein Anfang zugleich. Mit genau dieser Haltung geht es für OG Keemo und Funkvater Frank auch 2027 auf Tour. Die “360GRAD” - Tour führt durch 10 Städte in Deutschland und der Schweiz. Und der nächste Countdown läuft bestimmt schon wieder auf seiner Homepage.

Am meisten bei sich waren Pascow immer live. In den Clubs, in denen der Schweiß von der Decke tropft, die Körper im Mosh-Pit aufeinanderprallen und der Sound über die Köpfe hinwegfegt. Hier ist ihr Punkrock zu Hause, der von unmittelbarer Energie und flammendem Herzen lebt statt von Bühnenshow-Bombast und routinierter Perfektion. Nun feiern Pascow die Veröffentlichung ihres achten Albums „Und wir so“ mit drei exklusiven Release-Shows und kehren dafür heute, ziemlich genau zehn Jahre nach ihrer letzten eigenen Show bei uns, zurück. „Für uns als Musikfans ist der Schlachthof ein wahnsinnig toller Ort, um dort ‚Und wir so‘ unter und mit Freunden zu feiern“, so die Band. Wir fühlen uns geschmeichelt und rollen schon mal den roten Teppich aus. Wer die Release-Konzerte von Pascow kennt, weiß, dass man sich auch auf ganz besondere Special Guests freuen kann. Dazu später mehr. Aufgenommen wurde das neue Album, soviel Chronistenpflicht darf sein, wie schon sein Vorgänger „Sieben“ (2023) vom Produzenten-Team Kurt Ebelhäuser und Michel Wern. Musikalisch setzt es dort an, wo "Sieben" aufgehört hatte: direkt zwischen den Ohren und bei einem warmen, fast poppigen Punk-Entwurf, der auch gut nach Kalifornien passen würde. Dazu gesellt sich Alex Pascows unverkennbarer Gesang, der immer noch herrlich hektisch klingt, als bliebe ihm nie genug Zeit, all die Wut herauszuschleudern, die in ihm steckt. Widerstand in Zeiten der Dauerkrise. Schon der Albumtitel verspricht ohnehin wieder klare Bekenntnisse, Aussagen, Statements und Positionen. Genau das, was wir an Pascow immer schon geschätzt haben. Willkommen zurück! Tickets gibt es ab dem 23. Oktober um 16:00 Uhr bei Tante Guerilla. Zudem gibt es erneut auch Solidar-Tickets für Menschen mit geringen finanziellen Mitteln für 20,00 Euro unter [email protected] – auf Vertrauensbasis.

Anlässlich ihres 25. Jubiläums kommen Culcha Candela zurück nach Wiesbaden… Da lassen wir es uns nicht nehmen, vom allerersten ersten Konzert zu erzählen, das wir mit den Berlinern in Wiesbaden veranstaltet haben: Es war im Jahr 2005 und anlässlich des Beginns der großen Ferien schmissen wir ein Konzert mit ihnen im Freibad Kleinfeldchen. Vorband waren, we shit you not: Tokyo Hotel. Prächtig war’s. Ein Spaß für Groß und Klein! Damals jedenfalls verliebten wir uns stante pede in Culcha Candela mit ihrem Partymix aus HipHop- und Dancehall-Beats, Salsa-Klängen und Hooklines zum Niederknien - und diese Liebe ist auch weiterhin stark. Freuen wir uns also gemeinsam, sie einmal mehr bei uns begrüßen zu dürfen. Denn auch nach 25 Jahren (und ihrer letzten Tour, bei der sie knapp 40.000 Leute glücklich gemacht haben) ist weiterhin klar: Mateo, Chino, Don Cali und Johnny haben noch lange nicht genug und starten voller Energie ins nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte! Mit „Mein Life“ ist zuletzt ihre neue Single erschienen, zur Tour folgt dann das dazugehörige Album. Dazu bringen sie uns mit Songs wie „Monsta“ oder „Berlin City Girl“ naturgemäß erneut ihre größten Gassenhauer zu Gehör. Hamma, Monster, Wildes Ding!

Vor 20 Jahren kam Moritz Hohl nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit 4 Jahren nüchtern ist. Der Text klingt auch viel zu nüchtern für das, was euch erwartet. „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es nicht mal geschrieben ist. Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen. Bestuhlt bei freier Platzwahl

Euer Lieblings-Wohlfühlpodcast geht zum ersten Mal auf Tour: Dietmar Diamant & Mädness alias Diddi & Maggo, verlassen Omas Keller, um ihre Bühnenpremiere zu feiern! Uns erwartet ein bunter Mix aus Comedy, Musik und Entertainment – eine richtige Show eben! Liebenswert chaotisch und wie gewohnt auf Hessisch. Wer „De Ding & de Anner“ kennt, weiß, dass der Hype um die beiden Schluris nicht von ungefähr kommt. Was die beiden im Juni 2025 starteten, erreichte in kürzester Zeit Kultstatus. 2026 legen Diddi & Maggo nach – beziehungsweise drauf – und zwar ’ne ordentliche Schippe! Die Frühjahrstermine sind jetzt schon fast alle ausverkauft! Wer Tickets für den Herbst ergattern möchte, sollte sich also ranhalten. Es gejt sowas von dewerrer! Bestuhlt bei freier Platzwahl

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden - mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge - Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen! Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene - Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer. Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“. Neben ihrem musikalischen Projekt sind sie als Initiatoren aktiv, gründeten das Musiklabel Egolaut Records, initiierten den Liveclub Telegraph und gründeten das Egolaut Künstlerhaus im Leipziger Stadtteil Plagwitz.

Vor drei Jahren hat uns Heinz Strunk im Sommer nach Niendorf eingeladen; in seinem neuen Roman geht die Reise in die romantische Kurpfalz. Bertram und Isolde, ein in die Jahre gekommenes Paar aus Oldenburg, möchten sich in Heidelberg mal einen richtig schönen Kurzurlaub gönnen. Vielleicht vertreibt das ja auch den seelischen Smog über dem Eheleben. Das Boutiquehotel ist teuer, aber für das viele Geld gar nicht so toll; dafür haben die beiden gleich einen neuen Stamm-Italiener ausgemacht. Das Restaurant voller Flair befindet sich auf einem alten Flussschiff im Neckar. Während die Ehe der beiden im Verlauf einer Woche zusehends aus der Form gerät, wird auch der abendliche Gang auf das Restaurantschiff immer mehr zur Enttäuschung, zur Strafe, zur Höllenqual. Das Teuflische bricht mit verheerender Macht in den Alltag, am Ende steht eine Katastrophe – und das alles zum Schlager-Oldie Memories of Heidelberg in Dauerschleife. Der Schriftsteller, Musiker und Schauspieler Heinz Strunk wurde 1962 in Bevensen geboren. Seit seinem ersten Roman Fleisch ist mein Gemüse hat er 14 weitere Bücher veröffentlicht. Der goldene Handschuh stand monatelang auf der Bestsellerliste; die Verfilmung durch Fatih Akin lief im Wettbewerb der Berlinale. 2016 wurde der Autor mit dem Wilhelm Raabe-Literaturpreis geehrt. Seine Romane Es ist immer so schön mit dir und Ein Sommer in Niendorf waren für den Deutschen Buchpreis nominiert. Zuletzt erschien Kein Geld Kein Glück Kein Sprit, für das Strunk mit dem Bremer Literaturpreis ausgezeichnet wurde. Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfe- und Bürgergeldempfänger*innen, Schwerbehinderte - & beschädigte, Inhaber*innen der Wiesbadener Freizeitkarte und der Ehrenamtskarte. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Carpenter Brut verschmilzt elektronische Musik, Metal und B-Movie Horror zu einer ganz eigenen Hölle: düster, brachial und zugleich berstend von einer geradezu entfesselten Energie. Seit 2015 hat sich der Mann, der eigentlich Franck Hueso heißt und aus Poitiers in Frankreich stammt, zu einer der prägenden Figuren der internationalen Synthwave-Szene entwickelt. Seine Einflüsse reichen von den filmischen Albtraumwelten eines John Carpenter und Dario Argento bis zu Slayer und Justice. Daraus hat Carpenter Brut eine stilisierte, in sich geschlossene Schattenwelt geschaffen, irgendwo zwischen Retro-Thriller, Glam Metal und futuristischer Dystopie. Kino, Kitsch und Gewaltfantasie treffen auf treibende Synthesizer und den Sound einer Zukunft, die ihre Vergangenheit nicht abschütteln kann. Mit „Leather Temple“, seinem jüngsten Album schloss er zuletzt eine herrlich lochtlose Trilogie ab, die 2018 mit „Leather Teeth“ begann und 2022 mit „Leather Terror“ fortgesetzt wurde. Special Guests des heutigen Abend sind Kittie aus London, Ontario, die seit der Jahrtausendwende, damals noch als Teenager, die abgründigen Ränder von Groove- und NuMetal mit weiblicher Wut und großer Härte aufmischen- nach einer dreizehnjährigen Pause erschien 2024 mit „Fire“ ihr jüngstes Album. Zu ihnen gesellen sich gesellen sich Violent Magic Orchestra, die Techno, Black Metal, Industrial, Noise, Gabber und allerlei andere Musiken aufeinanderprallen lassen. „It is like black metal meets Kraftwerk or APHEX TWIN with corpse painting“, steht in ihrem Info zu lesen – genau so ist es! Irrer Sound, nachzuhören nicht zuletzt auf ihrem aktuellen Album „Death Rave“ – aber auch auf ihrem ersten Album „Catastrophic Anonymous“, das aus Gründen bereits mit Features von Chip King (Sunn O)))) und Atilla von Mayhem aufwartete.

Tash Sultana hat einen rasanten Aufstieg hinter sich der innerhalb von drei Jahren von den Straßen Melbournes in die größten Hallen der Welt führte. Schrieben wir bereits anlässlich unseres letzten Tash Sultana-Konzertes zum Album „Terra Firma“ in der Jahrhunderthalle im Dezember 2021. Fast forward ins Jahr 2026 und in die Festhalle: Auf ein neues Album müssen wir noch warten, aber es gab zwei Extended Plays in den vergangenen Jahren. 2023 erschien die „Sugar“-EP, der 2025 mit „Return to the Roots” eine weitere, sechs Stücke umfassende EP folgte; ein Bekenntnis zur Reduktion: roh, ehrlich, introspektiv. Ein Werk, das zurückblickt, um nach vorn zu gehen und nicht zuletzt eine Hommage an die frühen Tage des Loopings - gepaart mit der Reife von zehn Jahren Bühnenerfahrung, wenn man so will. Nun kommt sie nach einer langen Versschiebung zurück zu uns. An anderer Stelle stand zu lesen: „Wer verstehen will, was musikalische Freiheit bedeutet, sollte sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen.“ Wir würden ergänzen: Wer Tash Sultana schon einmal live erlebt hat, weiß, dass hier keine gewöhnlichen Konzerte stattfinden. Da steht eine einzelne Person im Licht, umringt von Instrumenten, Gitarren, Bässe, Keyboards, Flöten, Trompeten und was nicht noch alles, und erschafft Klangwelten, die klingen wie ein ganzer Kosmos. Mit atemberaubender Präsenz und Präzision baut Tash Loops, Schicht um Schicht, bis sich ein Song wie ein lebendiger Organismus erhebt. Und dann dieser Moment, wenn Stimme und Melodie alles durchdringen… Priceless. Und magisch - womit wir bei Magic! aus Toronto wären, die ihren ganz eigenen, nun ja: magischen R&B-Reggae/Rocksteady entwickelt haben. Nachholkonzert vom 15.03.2026. Karten behalten ihre Gültigkeit, können aber auch dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Mit ihrem langerwarteten, achten Studioalbum „Fall and Rise at Hotel Hunger", das im Frühjahr 2027 erscheinen wird, kehrt Sophie Hunger nach sieben Jahren auf die Bühne zurück. Nach der ausverkauften Solotour zu ihrem preisgekrönten Roman "Walzer für Niemand" (Kiepenheuer und Witsch), mit dem sie auch bei uns zu Gast war, freut sie sich jetzt auf das Zusammenspiel mit einem vielstimmigen Ensemble, das Traversflöte, Marimba, Cellodronen und klassisches Klavier mit ihrer Stimme zu einem "schaurigen, genresprengenden Zauberorchester“ verbindet, wie an anderer Stelle bereits zu lesen war: In einer einzigen Nacht, vom Abendrot bis zum Morgengrauen, führt Sophie Hunger uns durch Aufstieg und Fall des Hotel Hunger; durch Räume, Zeitzonen und Identitäten auf der Suche nach dem neuen Morgen - und vereint, was die klassische Musik üblicherweise trennt: Komposition, Libretto und Interpretation. Willkommen zurück, willkommen im Hotel Hunger!

Bei Igorrr liegen Opernhaus und Moshpit oft nur einen Takt auseinander. Death Metal, Breakcore und Barock treffen hier mit einer Selbstverständlichkeit aufeinander, die jede Genregrenze ins Wanken bringt. Begonnen hat alles 2005 als Soloprojekt des französischen Multiinstrumentalisten Gautier Serre. Nach frühen Experimenten mit elektronischer Musik und Stationen in Death-Metal-Bands wollte er seine Vorlieben nicht länger voneinander trennen: Barock, Metal und Breakcore sollten gleichberechtigt ihren Platz finden. Auf erste Demos folgte 2010 das Debütalbum „Nostril“. Spätestens mit dem Wechsel zu Metal Blade und „Savage Sinusoid“ (2017) entwickelte sich aus Serres Alleingang eine Band, ohne die kompromisslose Experimentierlust aufzugeben. Das im September 2025 veröffentlichte jüngste Album „Amen“ führt diesen Ansatz weiter. Ein in einer Kirche aufgenommener Chor, Theremin und Orchester erweitern den Sound zwischen schroffer Elektronik und opernhafter Schönheit. Die Atmosphäre ist dunkler und feierlicher, doch Stücke wie „Blastbeat Falafel“ bewahren den eigenwilligen Humor. Zu den Gästen gehört Trey Spruance von Mr. Bungle (und ganz früher Faith No More), dessen Band Secret Chiefs 3 nun auch das Tourprogramm bereichert. Sie wiederum hören auf überwiegend instrumentale Musik, die Genres wie Surf-Rock, persische und indische Musik, Death Metal, Filmmusik, Elektronik und neo-pythagoreische (what?) Klänge miteinander verbindet. Den Abend eröffnen Fange aus Rennes in der schönen Bretagne mit herrlich dystopischem Industrial Sludge/Death Metal.

Zwischen gleißenden Weiten und eruptiver Härte haben Alcest einen musikalischen Raum geschaffen, in dem Shoegaze, Post-Rock und Black Metal seit mehr als zwei Jahrzehnten ineinandergreifen. Nun, im Frühjahr 2027 bringen die Franzosen ihre expansiven Klangwelten erneut auf die Bühne – und haben mit Agriculture aus Los Angeles einen Support dabei, der extreme Musik ebenfalls aus einer ungewöhnlichen Perspektive betrachtet. Agriculture selbst bezeichnen ihren Ansatz als „ecstatic black metal“ – was wir genau so stehen lassen möchten – nachzuhören nicht zuletzt auf ihrem zweiten Album „The Spiritual Sound“ (2025), das Härte mit Spiritualität, Verletzlichkeit und Momenten unerwarteter Helligkeit verbindet. Unser Black Metal-Experte Heiko Zwirner, früher Spex, heute Welt am Sonntag, nannte es zuletzt "das beste Black Metal-Album der vergangenen 10 Jahre." Auch für Alcest-Gründer, Sänger und Multiinstrumentalist Neige ist die Verbindung von vermeintlichen Gegensätzen (hehe) nie nur eine Stilfrage gewesen - Musik, die innere Welten channelt, in denen Schönheit und Licht ebenso ihren Platz haben wie Melancholie und Schwere. Ihr jüngstes Album „Les Chants de L’Aurore“ erschien im Juni 2024. Nach den vergleichsweise dunkleren Vorgängern richtete Neige den Blick darauf bewusst wieder stärker auf die ursprüngliche Idee von Alcest: Musik als Gegenentwurf zu einer von Krisen geprägten Gegenwart.