Schlachthof Wiesbaden

„Wer anfängt anzufangen, steht irgendwann vor der Entscheidung weiterzumachen.“ Unter diesem Motto kündigten RAUM27 Anfang 2025 die Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Keine Tränen“ an. Nach ihrem Debüt „Anfangen Anzufangen“ und zwei ausverkauften Headline-Touren setzten Tristan Stadtler und Mathis Schröder alias RAUM27 ihre musikalische Reise fort. Heute können wir konstatieren: Sie wurde ein nachgerade stellarer Höhenflug. Nach zwei weiteren ausverkauften Tourneen und zig Festivalauftritten im Sommer 2026 kehren sie nun auf die bislang größten Konzertbühnen zurück. Zurecht, schließlich haben sie die Bremer mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie und Melancholie, politischen und persönlichen Fragestellungen, die dennoch ihre Leichtigkeit nie verlieren, in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut.

Eines der erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte wird 50: Der beste Anlass für Rumours of Fleetwood Mac, das runde Jubiläum von „Rumours“ mit einer Tour durch ganz Deutschland. Aber noch mal von vorne: In den späten 60er Jahren verkaufen Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte, 1978 erhielt es den Grammy als „Album des Jahres“ und stand über 30 Wochen unangefochten an der Spitze der US-Billboard- Charts. Kein Wunder also, dass sich über Jahrzehnte hinweg eine riesige Fangemeinde um die von zahlreichen Besetzungswechseln geprägte Band entwickelte – und bis heute besteht. Seit 1999 widmen sich nun Rumours of Fleetwood Mac dem musikalischen Erbe dieser außergewöhnlichen Formation, die den Sound und Zeitgeist der 1960er- bis 1990er-Jahre entscheidend mitprägte. Die Band, bestehend aus sieben Musiker*innen, eine Tribute Band zu nennen, wäre aber definitiv zu kurz gegriffen: Mittlerweile haben ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views erreicht, und auch ihre Live-Shows begeisterten Millionen Fleetwood-Mac-Fans – auch in Deutschland. Nach dem gefeierten Tourabschluss Ende März dieses Jahres dürfen sich die deutschen Fans erneut freuen: Im Frühjahr 2027 kehren Rumours of Fleetwood Mac für insgesamt 19 Konzerte nach Deutschland zurück und feiern das 50-jährige Jubiläum des legendären Albums „Rumours“. Die ultimative Hommage an einer der populärsten Bands der Musikgeschichte So lautet das Motto von Rumours of Fleetwood Mac naturgemäß: „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich mit dem gebührenden Respekt und lässt vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band inklusive der damaligen Zeit wieder aufleben. Sie selbst sagen dazu: „These precious songs have been the soundtrack to many people’s lives the world over and we know that you hold them close. That stands true for us also.“

Seit einigen Jahren bouncen in schöner Regelmäßigkeit Make A Move aus den Straßen Berlins Richtung Wiesbaden. Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und angeschoben wir das Ganze von einem rappenden Drummer im Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch. Egal ob Elektro-Club oder Jazz-Fest: bei Make A Move wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt, dass es nur so eine Art hat. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Melodiös und pompös. Am besten beides gleichzeitig. Funk, Rap, Jazz, Techno… das alles und noch viel mehr findet Einzug in den unglaublichen Stilmix, den die Band ausmacht. „Das Frühjahr 2027 wird HELLWACH!“, schreiben sie selbst im aktuellen Waschzettel zur Frühlingstournee. Ob sich dahinter ein neues Album ankündigt? Wir werden sehen. Ihr bislang aktuelles Werk aus dem vorletzzten Jahr jedenfalls hieß „Hol Mich Ab“. Holte ab, das. Keine Frage.

Wer Leoniden auch nur ein einziges Mal live gesehen hat, und dazu hatten wir ja nicht zuletzt hier vor Ort reichlich Gelegenheit, wird sich noch lange erinnern: An surreal glückselige Gesichter auf und vor der Bühne, an breite Sound-Kulissen, an solidarische Circle Pits, Salto-Schläge, experimentelle Synth-Verrenkungen und Gitarren, Gitarren, Gitarren. Die Lieder des Kieler Quintetts um Lennart und Felix Eicke, Jakob Amr, Marike Winkelmann und Djamin Izadi scheinen stets von einer Art Grauschleier der Euphorie umhüllt zu sein, sind dabei aber maximal tanzbar und für die größtmöglichen Bühnen prädestiniert. Happily sad, free at last. Und sei es nur für die Dauer eines Konzerts. Am 1. Januar 2027 erscheint nun ihr – nach „Sophisticated Sad Songs" – jüngstes Album „If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die“ der Band, das die ewige Sehnsucht nach diesem einen längst vergangenen Sommer spiegelt und ein Triumph über Zeit und Vergänglichkeit ist. Und das sicher länger als nur für die Dauer eines Konzerts.

Jack Pott ist weder der Name eines Walfischs noch eines zwielichtigen Online-Casinos. Jack Pott sind vielmehr vier Mitzwanziger aus dem beschaulichen Kurort Bad Schwartau (genau), die seit 2018 unter diesem irreführenden Namen around sind mit ihrem tanzbaren Punkrock mit NNDW-Einflüssen, der zwischen Hardcore-Blödelei und Hardcore-Ernsthaftigkeit so ziemlich alle Register zieht. Ihr Debütalbum „Bomben über Disneyland“, erschien 2022 bei Dackelton Records. Schon darauf nur Gassenhauer zum Mitsingen, Mittanzen, Mitwitzeln und Mitgrübeln. Kaum ein Jahr später folgte der nächste Streich: „Hass im Ärmel“, mit dem sie uns zum ersten Mal besuchten. Ein bisschen länger hat es gedauert, bis sie mit nun „In Bewegung“ ihr drittes Album veröffentlichen. Klar, dass die norddeutschen Diskopunker auch damit die Autobahnen zwischen Hamburg und Wien bereisen– sofern die vier Räder des rostigen Rockmobils der Energie der quirligen Vier gewachsen sind. Wir jedenfalls freuen uns auf nagelneuen Lieder, ulkige Anekdoten, bekannte Klassiker und selbstverständlich jede Menge Blödsinn

ZERRE is a thrash metal band hailing from Würzburg, Germany. Their uncompromising and hard hitting riffs are in the vein of thrash metal's glory days, combined with the raw power of hardcore punk. Topped with nihilistic vocal terror, ZERRE lust for destruction, mayhem, death and sadistic beer-slaughter. WITCHKRIEG is a Blackened Thrash Metal aus Mainz Since 2018 All Members of Witchkrieg condemn fascism, racism and sexism.

Waving the Guns (WTG) kommen aus Rostock und machen Rap. So schrieben wir es in aller angemessener Boldness bereits anlässlich ihres letzten Konzertes bei uns. Dies tun sie bereits seit 2012. Und seitdem wurden wenige Gelegenheiten ausgelassen, um Battlerap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Anders gesagt: Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören. In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgröhlen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezierbesteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur – nicht mehr und nicht weniger – kreativen Output in die Welt pustet. So oder so ähnlich lautet ihr Mission Statement, dass sich ebenfalls im aktuellen Tourmotto spiegelt: „Bockig durch die Polykrise“. Und sich dabei immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen (aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann), aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei – GEFÄLLIGST! – allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann.

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text! Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an. Für alle anderen – let’s f*cking go! Bestuhlt bei freier Platzwahl. Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfe- und Bürgergeldempfänger*innen, Schwerbehinderte - & beschädigte, Inhaber*innen der Wiesbadener Freizeitkarte und der Ehrenamtskarte.

Nie dürfte populäre Musik eine zerstörerische Wirkung entfaltet haben als bei diesen Finnen. Humppa, Schlachtruf ebenso wie Bezeichnung eines Verfahrens zur Unkenntlichmachung anderer Leute geistigen Eigentums, ist nicht nur ein Musikstil, eine Art finnische Pola, sondern eine Lebenseinstellung. Solide betrunkene Musiker vergreifen sich ausschließlich an Fremdkompositionen, egal welcher Couleur. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören neben Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jede*r Hörer*in allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können! Selten hat eine Band einen einzigen Witz so grandios überdehnt –i hr erster Deutschland-Auftritt fand vor über 30 Jahren statt – am 2. März 1996 im Juz Rostock. Im 34. Jahr ihres Bestehens bringen Eläkeläiset nun mit „Der Humppagenerator 2027“ ihre einzigartige Mischung aus Humppa und Chaos zurück auf die Bühnen Deutschlands. Und machen dabei auch erneut bei uns Station.

Franz Bibiza ist durch und durch Wiener, nicht wenige halten ihn sogar für den Falco unserer Zeit, und doch geht er seinen ganz eigenen Weg - und zwar in Richtung Erfolg, worin er dann doch wieder an Falco erinnert. "Bibiza ist ein Musiker", informierte sein früheres Booking schon schön minimalistisch über ihren Künstler. "Geboren in Wien, aufgewachsen in Wien." Damit kennen wir zwar die allerwichtigsten Eckdaten, natürlich gibt es aber schon ein bisschen mehr zu erzählen über den Mann, der seit Anfang der 2020er Jahre die Rap-Szene der österreichischen Hauptstadt aufmischte und schon bald seinen Fame weit über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus ausdehnen sollte. Geboren 1999 in, wissen wir bereits, Wien, verlebt Franz Bibiza dort, was er selbst "eine relativ nice Kindheit" nennt. Im Mai 2023 erschien sein zu diesem Zeitpunkt schon - man muss es so sagen - sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Wiener Schickeria", Ende 2024 das Werk "bis einer weint", vor einer Weile eine Kollabo-Single mit dem Star zur Zeit, Ikkimel. Doch auch davor war schon klar, dass der Mann zwischen Rock'n'Roll-Gegniedel, Rap mit Akustikgitarre, Trap, Chic-Bässen und Wiener Liedern, zwischen niederschmetternden und himmelhoch sich weitenden Hymnen etwas ganz Besonderem auf der Spur war und weiterhin ist. Man muss es wirklich hören, um es zu checken. Er selbst gab neulich zu Protokoll, dass Bibiza, als Kunstfigur ohne Vorname so etwas "wie eine angesoffene, extrovertierte Version seiner selbst als Franz" sei. Auch das ist wieder so eine arschcoole und bescheidene Aussage, die wir unbedingt so glauben und stehen lassen wollen. Auch gut zu wissen: Ende Juli erscheint sein neustes Album „Rocknrollst★r“ - und wir fragen uns eigentlich nur noch, ob es wohl einen Komperativ von leiwand gibt.

Acht Jahre Pause sind im Musikgeschäft ungefähr drei Leben. Genug Zeit, damit sich Mythen bilden, Abschiede verfestigen und aus einem „bis bald“ langsam ein „wahrscheinlich nie wieder“ wird. Nun wird schönerweise klar, dass die Pause, von der auch Jennifer Rostock sprachen, keine diplomatische Floskel war. Sondern ein Versprechen. Als sie 2018 vorerst von der Bildfläche verschwanden, hinterließen sie eine Lücke, die bis heute niemand so richtig schließen konnte. Vielleicht, weil Jennifer Rostock schon immer mehr war als die Summe ihrer musikalischen Einzelteile. Zwischen Rock, Pop, Punk, Elektro, Indie, NDW und Rap bauten Jennifer Rostock einen Sound, der Grenzen so selbstverständlich eingerissen hat, als wären sie nie da gewesen. Vor allem aber stand diese Band immer für Haltung. Nicht als Accessoire. Sondern als Selbstverständlichkeit. Große Fresse – und eben auch etwas dahinter. Damit sind sie nicht immer nur gut angekommen. Nun jedenfalls kehren Jennifer Rostock zurück. Und das zum Glück nicht, um ihre eigene Vergangenheit zu verwalten, im Gegenteil. Sie haben viel Neues zu erzählen. Neue Gründe, laut zu werden. So vieles, das raus muss. Und genau deshalb sind sie wieder da. Mit mehr Erfahrung, mehr Narben, mehr Klarheit – aber immer noch mit derselben Lust an Widerspruch, Haltung und Eskalation. Jennifer Rostock kommen zurück, weil sie noch immer daran glauben, dass Musik Menschen bewegen kann. Dass man gemeinsam etwas verändern kann.

Als Fans können wir die Geschichte gar nicht oft genug erzählen: Motorpsycho, benannt nach einem Film des US-Regisseurs Russ Meyer (im Gegensatz zu Motopsycho nicht ganz so gut gealtert), sind eine jener Bands, für die Genres weniger Grenzen als Einladung zur Überschreitung darstellen: Progressive Rock, Psychedelia, Folk, Hardrock, Jazz, Country und Heavy Metal, you name it, alles wird zu Material ihres unendlichen Appetits. Ende der Achtziger in Trondheim gegründet, fanden sie mit spätestens ihrem 1993er Album „Demon Box“ endgültig zu ihrer Form: ein ambitioniertes Doppelalbum, das ihnen eine norwegische Grammy-Nominierung und eine treue Fangemeinde bescherte. Danach machten Motorpsycho sich daran, auch außerhalb Norwegens ihren Ruf zu zementieren – mit einer Serie gefeierter Alben, die musikalisch bereits jene Grenzenlosigkeit vorwegnahm, die seither zum Markenzeichen der Band werden sollte. Ihre eigentliche Spezialität aber entfaltet sich auf der Bühne: Motorpsycho sind berüchtigt für Livekonzerte, die schon mal drei Stunden dauern – lang, laut, virtuos und mit der erfreulichen Aussicht, dass am Ende doch noch einmal alles ganz anders kommt, als es zunächst schien. Ihr jüngstes in einer fast zahllosen Reihe an hervorragenden Alben ist das 2026 erschienene „The gaia II space corps“, das sei an dieser Stelle aus Chronistenpflicht nachgetragen.

Nach vielen Shows als Support kehrt das Frankfurter Post-Hardcore/Emo-Quintett Watch Me Rise nun zum zweiten Mal als Headliner zu uns zurück. Im Frühjahr 2025 stellten sie uns ihr programmatisch betiteltes Debütalbum "A decade full of setbacks and mistakes" mit einer besonderen Release-Show live im Kesselhaus vor. Nun machen sie die Dekade tatsächlich voll und feiern ihr 10. Bandjubiläum unter dem Motto: 10 Jahre Watch Me Rise - alle in die Halle! Verrückt. Aber, ja, am 17.04.2027 wollen Watch Me Rise den größten Geburtstag aller Zeiten feiern, das Ganze wird das wohl größte Projekt, das sie jemals angegangen sind. Sie sagen: „Jeder der schon mal in der Halle des Schlachthofs war, weiß, wie groß der Laden ist - aber wenn wir das machen, dann richtig, mit euch, für euch und für uns. Wir brauchen jeden einzelnen von euch, eure Freunde, eure Familien.“ – Kommt also zahlreich. Mehr Infos dazu, was sie dabei alles vorhaben, wen sie sich dazu einladen und was sie alles abbrennen werden, folgen! Klar aber ist: es wird episch!

In seiner audiovisuellen Biodiversitätsshow „Prachtliebe & Wunderfakten“ verbindet der international erfolgreiche DJ, Produzent und Naturliebhaber Dominik Eulberg elektronische Klangkunst mit wissenschaftlichem Tiefgang. Was entsteht, ist ein immersives Erlebnis, das Herz, Hirn und Sinne zugleich anspricht. Denn: „Wir schützen nur, was wir auch schätzen“. Eulberg nutzt seine Reichweite, um für etwas Größeres zu begeistern: die atemberaubende Vielfalt des Lebens. Auf der Bühne spielt er Vogelstimmen auf dem Synthesizer, zeigt Naturphänomene in Musikvideos mit renommierten Filmemachern wie Jan Haft oder Eye of Science und nimmt das Publikum mit auf eine Reise in eine Welt, die vertraut und doch völlig neu erscheint. Als Grenzgänger zwischen Kunst, Wissenschaft und Popkultur schafft Eulberg eine neue Form des Storytellings: emotional, visuell, akustisch. Die Show richtet sich an alle - Naturfreaks, Clubgänger, Neugierige. Denn wer staunt, fängt an zu verstehen. Und wer versteht, will bewahren. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Punkrock als Versprechen von kindischem Nihilismus, schlechtem Benehmen und verdammt viel Spaß: The Good The Bad And The Zugly, kurz GBZ, haben nie so getan, als wollten sie die Welt retten. Stattdessen tragen die Norweger seit Jahren schwarzen Humor, dreckige Riffs und die ungebremste Energie des Osloer Punkrocks durch die Clubs. Nach sechs Studioalben und mehr als einem Jahrzehnt berüchtigter Liveshows ist die Band zwar unweigerlich im mittleren Alter angekommen - leiser oder vernünftiger ist sie deshalb noch lange nicht geworden. Inzwischen liefern statt jugendlichem Übermut das Älterwerden und die Absurditäten des Erwachsenenlebens reichlich neues Material. Ehe, Hypotheken, körperlicher Verfall und männliche Unsicherheiten werden dabei ebenso genüsslich auseinandergenommen wie gesellschaftliche Erwartungen. Aus der Midlife-Crisis machen GBZ keine Tragödie, sondern Treibstoff für ihren Punkrock. Den Abend eröffnen die Apokalypso-Rocker Håndgemeng, die "tough-as-nails heavy metal band from the dark corners of Oslo, Norway", wie sie es selbst formulieren.

Moonkid gehört zu jener Generation von jungen Künstler*innen, bei denen sich die alten Grenzziehungen zwischen Rock, Pop und Internetkultur längst aufgelöst haben. Sein Sound bewegt sich selbstverständlich zwischen Deutschrock, Emo, Pop und den Nachwirkungen des SoundCloud-Rap – einer musikalischen Sozialisation, in der Lil Peep und XXXTentacion ebenso selbstverständlich vorkommen wie Tokio Hotel oder Die Ärzte. Entscheidend ist dabei weniger das Genre als der emotionale Gehalt: Verletzlichkeit und Pathos stehen nicht im Widerspruch zu Lautstärke und Gitarren, sondern bilden deren zeitgemäße Fortsetzung. Mit seinem Debütalbum „Geschichten vom Mond“, das am 11. September erscheint, verdichtet Moonkid diese Ästhetik zu einer eigenen Erzählung. Der Tourtitel „Der letzte deutsche Rockstar“ spielt mit einem Begriff, der in Zeiten algorithmischer Öffentlichkeit eigentlich überholt scheint. Ausgangspunkt war der Satz „Deutschrock ist zurück“, der rund um seinen Song „Bordstein“ viral ging. Was zunächst als ironische Überhöhung funktionierte, hat sich inzwischen zu einer treffenden Beschreibung entwickelt. Nicht weil Moonkid den klassischen Deutschrock wiederbeleben würde, sondern weil er dessen expressive Kraft in einen neuen kulturellen Zusammenhang überführt. Rock erscheint hier nicht mehr als nostalgische Pose mit Lederjacke, sondern zu einer Form emotionaler Öffentlichkeit, in der Haltung, Verletzlichkeit und kollektive Erfahrung zusammenfinden. Die Konzerte werden damit zu Orten gemeinsamer Affekte: Räume, in denen Songs weniger konsumiert als gemeinsam artikuliert werden.

Kürzlich erschien mit „Salbei“ die erste neue Single aus dem für April 2027 angekündigten neuen Wanda-Album „Was mich umbringt macht mich schwächer“, frei nach Friedrich Nietzsche bzw. in Umkehrung seines berühmten Aphorismus aus der Götzen-Dämmerung. Damit, so scheint's, schlagen die Wiener ein neues Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Ein kraftvoller, fast hardrockender Gitarrensound bringt die unverkennbare Wanda-DNA auf den Punkt und öffnet gleichzeitig neue musikalische Sphären. Es ist fast so, als würde man Wanda zum zweiten Mal entdecken. So klingt neue Energie und eine neu gewonnene Freiheit - gewonnen aus einer langjährigen, oft bis ans Limit geführten exzessiven Existenz, aus der Erfahrung einer gut eine Dekade währenden Bandseins, persönlichen Verlusten, wiedergewonnener Hoffnung, erfolgreichen Alben und unzähligen Live-Shows. Schön, dass sie damit nun - zum wenn wir richtig gezählt haben - sechstes Mal bei uns in der Halle aufschlagen. Eventim-Presale: 09.10.2026, 10:00 Uhr Allgemeiner VVK-Start: 12.10.2026, 10:00 Uhr

Es gibt Bands, die spielen schnell. Es gibt Bands, die spielen sehr schnell. Und dann gibt es DragonForce, die seit Jahren konsequent an der Widerlegung der These arbeiten, dass menschliche Finger nicht für übermenschliche Geschwindigkeit geschaffen seien. Nach dreijähriger Pause kehrt die britische Extreme Power-Metal-Institution erneut zu uns zurück – und das keineswegs nur zum nostalgischen Abfeiern ihrer eigenen Hochgeschwindigkeitshistorie. Im März erscheint ihr zehntes Studioalbum – selbstbewusst schlicht „DragonForce“ betitelt. Die erste Single „Hunger of the Beast“ gibt bereits einen Vorgeschmack darauf, wohin die Reise geht. Gleichzeitig darf man sich auf reichlich Rückblick freuen: 2026 feierte „Inhuman Rampage“ sein 20-jähriges Jubiläum – jenes Album, mit dem DragonForce endgültig bewiesen haben, dass Power Metal auch dann noch größer, schneller und absurder werden kann, wenn man eigentlich schon glaubt, das Maximum sei erreicht. Die heurige Tour verbindet diesen Rückblick nun mit dem Blick nach vorn und bringt neue Songs erstmals live auf die europäischen Bühnen. Dazu gesellen sich als Special Guests Visions Of Atlantis mit ihrem symphonischen Maritim-Metal und Wings Of Steel, die den klassischen Hard-Rock- und Metal-Geist jener Art hochhalten, bei der Gitarrensoli noch nicht als nostalgische Verirrung gelten, sondern als gesellschaftlicher Auftrag.

Team Scheisse sind seit geraumer Zeit der heißeste, nun, Scheiß im Deutschpunk-Universum. Das hatte vor einer ganzen Weile auch schon das Punkfanzine ZEIT ONLINE bemerkt: „Achtsamkeit und Onlinesensibilität verbinden sich bei Team Scheiße mit guter, alter Abrissmusik. Die Bremer Band glänzt im Konzert ebenso wie auf Instagram“, stand dort bereits anlässlich ihres 2022er Releases "20:15" zu lesen.Und Achtsamkeit im besten Sinne leben sie auch bei ihren Konzerten: Waren sie zuletzt bei uns zur Veröffentlichung ihres jüngsten Albums „20 Jahre Drehorgel“ in der Halle zu sehen bzw. danach noch einmal zum FLINTA WINTA im Kesselhaus zu Gast, geht es für die Bremer Punkband – nach einigen Festivalshows im Sommer 2026 – nächstes Frühjahr wieder auf Headliner-Tournee: Von März bis Mai spielen sie insgesamt 16 Shows in Deutschland und Österreich – angefangen am 10. März in Hannover, beendet wird die “Team Scheisse hilft euch aus der Krise”-Tour mit einem Doppelkonzert am 22. und 23. Mai im Schlachthof in Bremen. Mittenmang aber, genauer gesagt: zu Christi Himmelfahrt (sic!), kehren sie erneut bei uns ein. Wir sind ziemlich sicher, dass sie dies nicht ohne neue Musik tun werden.Sie selbst halten sich da zur Stunde noch etwas bedeckt – und stellen zwei mögliche Ankündigungstexte zur Verfügung. Sucht euch einen aus: „Willkommen bei der Rockin’ Kohlfahrt. Aus dem Schlund der Bürgerlichkeit kommt nonchalant die Spargelhoheit spaziert! Eine Band auf Tour, wie soll es auch anders sein!“ Oder: „Team Scheisse holt dich aus der Krise – wer sonst? Wer sonst kann Diesel pissen und Dukaten kacken? Wer sonst brezelt dir den CDU-Feinstaub aus dem Gesicht? Wer sonst? Eben.“

Andere brauchen große Dramen. Rian reichen Familienfeiern, Homeoffice, eine Terrasse oder der Urlaub auf der Autobahn. Der Kärtner findet seine Geschichten dort, wo das echte Leben passiert, und macht daraus Songs, in denen sich erstaunlich viele Menschen wiedererkennen. Auf diesem Ticket – und mit jeder Menge Feel Good-Vibes zwischen Polka-artigen Rhythmen, Boogie, Swing und Rock, man könnte auch Polka-, Boogie- und Swing-Rock sagen, veröffentlichte er - der bereits für seine zuvor erschienene Single "Verwandtschaftstreffen" mit drei Amadeus Awards dekoriert worden war, 2026 sein Debütalbum "Blumendisko". Die Zeichen standen auf Success. Im Frühjahr 2027 erscheint nun bereits sein zweites Album „Alltagsgeschichten", das die Querelen des Lebens einmal mehr auf so liebe- und humorvolle Art aufs Korn nimmt, wie nur es kann. Mit den neuen Songs geht er im Mai 2027 auf Tournee und besucht dabei schönerweise auch uns: Das Live-Game hat er sowieso perfektioniert, hinter ihm liegt ein intensives Konzert-Jahr: Mehr als 60 Shows spielt er allein 2026, darunter ausverkaufte Headline-Gigs, große Festivals und erste eigene Open Airs. Wir freu'n uns schon ganz arg.