Schlachthof Wiesbaden

Er ist gebürtiger Aachener, Kaffeeliebhaber, in der deutschen Musik-Landschaft zuhause und spricht in seinen Texten offen über Selbstzweifel und Ängste. Er spielt mit der Sprache, als wäre sie ein Zauberwürfel, den es nur zu lösen gilt. Erscheinen die Themen noch so schwer und erdrückend, Haller schafft es, sie mit der nötigen Leichtigkeit zu präsentieren. Seine Liebe für Prince wiederum hat er wohl von seinen Eltern in die Wiege gelegt bekommen, genau wie seine erste Gitarre. Aber wir schweifen ab: Vor ziemlich genau zwei Jahren beehrte er uns zuletzt, nun kehrt er mit seinem weiterhin jüngsten Album „Akadamie der Ängste“ zurück zu uns, einem Werk, das die stets griffbereite Gitarre auch mal zugunsten elektronischer Klangerzeuger zurückstellt. So oder so aber sind es seine gnadenlos guten Lyrics voller Melancholie und Philosophie, die hier die Musik machen. Im Titelsong „Akademie der Ängste“ geht es um Kopfkino und Versagensangst. Ein Gefühl, das vermutlich viele nachempfinden können: „Ich geh‘ auf die Akademie der Ängste / Alle, die ich kenne, hab’n hier schon studiert“. Wir würden prophezeien, dass er bereits einiges neues Material in der Schublade hat, das er heute zum Besten geben wird.

Das nächste Avocado Booking-Package steht ins Haus. Diesmal mit Thrown aus Stockholm, die seit 2021 die rhythmische Aggression von Beatdown-Hardcore mit groovigen Riffs und 200er-Nu-Metal-Einflüssen vereinen, wie es so vielleicht nur Schweden hinkriegen. Außerdem treten sie ohne Bassisten auf, den sie durch tiefgestimmte siebensaitige Gitarren ersetzt haben. Insbesondere live sind sie eine Wucht. Kein Wunder, schließlich befinden sie sich seit Gründung gefühlt ständig auf Tour, womit ihnen auch verziehen sei, dass sie bislang nur ein Album veröffentlicht haben – dazu aber eine zugegeben lange Reihe an Singles. Dazu gesellen sich Counterparts aus Hamilton, Ontario. Auch auf ihrem jüngsten Album „Eulogy for Those Still Here“ verhandeln die Denker unter den Melodic-Hardcore-Bands nur die ganz großen Themen: Vergänglichkeit und Sterblichkeit, die Dunkelheit des Lebens, Selbstzerstörung und -Geißelung. Genau die Themen, für die wir immer gern den Vorhang lüften beziehungsweise zuziehen. Die nächste Band des heutigen Abends passt allein schon namentlich hervorragend an diese Stelle: No Cure aus Birmingham, Alabama verhandeln die Verwerfungen und Zurichtungen, die die neoliberale Gegenwart den Menschen ihrer Region zufügt, auf einem Brett aus 90ies-Hardcore und zerspliiterndem Beatdown- und Death Metal. Den Abend eröffnen Heavensgate aus Australien mit ihrem tiefgestimmten, rauen Nu-Metalcore. Nach dem Konzert ist vor der Aftershow-Party: Im Kesselhaus geht's im Anschluss mit unserer PARANOID! direkt weiter.Eintritt frei für alle Besucher*innen des Thrwon Konzerts.

Der heutige Abend ist ein Garant geballte Punkrock-Energie in all ihren Darreichungsformen – willkommen zur „Happy Place Tour“von Smile And Burn, Plaiins und The Pill, der Definition nach ja bereits "the place, situation, or environment where one feels most happy and secure.“ 2009 mit der ersten Show im Berliner Trixxter Club gestartet, ging es steil bergauf für Smile And Burn - wie man Rote Flora schreibt, wussten Smile And Burn schon lange. Wie man Hurricane Festival schreibt, wissen sie inzwischen ebenso. Waren sie zuletzt bei uns, um ihr fünftes Album "Morgen Anders“ vorzustellen, sind sie nun bereits bei Nummero 7 angekommen, ihrem neuesten Werk „Seid ihr stolz auf mich?“, eine zweifellos rhetorische Frage. Dazu gesellen sich Plaiins aus Hamburg, denen man die Rote Flora sicher auch nicht erklären muss. Ihr Name ist inspiriert von „Plainsong“ von The Cure einerseits und der Band Alvvays andererseits. Soundlich und textlich allerdings hören sie eher auf alles zwischen zwischen Idles, Bad Nerves, The Hives einerseits, Turnstile, Viagra Boys und Teenage Wrist andererseits. Ihr jüngstes Album heißt zurecht „Happy Faces“, was sie allein schon dafür prädestiniert, auf heutiger Happy Place-Tournee zu spielen. Nicht weniger gilt für die Hardcore-Punker The Pill aus Frankfurt, deren jüngstes Album - es ist ihr Debüt - den Namen „Hollywood Smile“ trägt. So viel Smile and Fun and Happiness war selten an einem Abend. Viel Vergnügen! Nach dem Konzert ist vor der Aftershow-Party: Im Kesselhaus geht's im Anschluss mit unserer PARANOID! direkt weiter.Eintritt frei für alle Besucher*innen des Smile And Burn / Plaiins / The Pill Konzerts.

Ihr wolltet sie, ihr bekommt sie: Die letzte PARANOID! habt ihr ordentlich abgerissen – also machen wir's nochmal! Als kleines Dankeschön für ein großartiges Konzert- & Partyjahr 2026 gibt's zum Jahresabschluss nochmal derbe Gitarrensound auf die Ohren: Von Metal über Punkrock bis hin zum guten alten Alternative Rock. Die perfekte Mischung liefern euch unsere Schlachthof-Residents Torsten & Jens von Acoustic Shock Music. Quasi wie damals in der Räucherkammer, nur in heute und noch geiler. Hell yeah! Eine Playlist könnte so aussehen: Linkin Park • Bring Me The Horizon • Electric Callboy • Korn • Bad Omens • Rage Against the Machine • Sleep Theory • Blink-182 • Billy Talent • Limp Bizkit • Spiritbox • A Day To Remember • The Offspring • I Prevail • Enter Shikari • Papa Roach • Skindred • The Used • boysetsfire • Sleetp Token • Future Palace • Paramore • Slipknot • System of a Down • Silverstein • Sum 41 • Nirvana • Ice Nine Kills • Bullet for My Valentine • und viele mehr... Eintritt frei für alle Besucher*innen des Thrown und Smile And Burn Konzerts. Und weil Danke sagen allein zu langweilig ist, hauen wir auf der Party noch ein Gewinnspiel raus! Unter allen Teilnehmenden verlosen wir 2x2 Gästelistenplätze inkl. 4x Freigetränke für das Konzert von Bury Tomorrow am 12.02.2027. Einfach am Abend den QR-Code an der Abendkasse scannen, anmelden und an der Verlosung teilnehmen. Also: Konzert mitnehmen, danach PARANOID! eskalieren – und mit ein bisschen Glück sehen wir uns bei Bury Tomorrow direkt wieder! Und who knows... vielleicht gibt's auch hier wieder eine PARANOID! im Anschlusss? 🖤

Drei Jahrzehnte Kapelle Petra – das muss ordentlich gefeiert werden! Im Jahr 2026 lädt die Indie-Rock-Institution aus Hamm am Rande des Ruhrpotts zur großen LÜBBE Tour - ein Ereignis, das niemand verpassen sollte. Die Band um „Opa“, „Der tägliche Siepe“, „Ficken Schmidt“ und natürlich ihre lebende Bühnenskulptur „Gazelle“, feiert 30 Jahre Bühnenleben. Wer die Band kennt, weiß: Hier wird nicht einfach ein Best-of-Programm aus beachtlichen - je nach Zählweise - acht bis neun Studioalben abgespult, angefangen bei "Felsen" bis zur musikalischen Ode an ihre Heimatstadt "Hamm". Nein, nein, Kapelle Petra präsentieren auf der LÜBBE Tour das wirklich Allerbeste aus 30 Jahren Bandgeschichte – handverlesen, überraschend und mit der gewohnt charmanten Mischung aus Pop, Indie-Rock und augenzwinkernder Melancholie.

Ein wirklich ganz besonderer Abend verspricht der heutige zu werden: Unter dem Motto „The Revival Tour“ geben sich nicht weniger als folgende legendäre Typen die Ehre: Frank Turner (Of Frank Turner & The Sleeping Souls), Tim Barry (of Avail), Chuck Ragan (of Hot Water Music) und Ben Nichols (of Lucero) treten auf, um eine gemeinsame elektro-akustische, Punk- und Folk umarmende Show zu gestalten. Aber noch einmal von vorne: Vorhang auf für den übersympathischen Singer/Songwriter Frank Turner, der uns mit und ohne die Sleeping Souls seit Jahren in schöner Regelmäßigkeit beehrt – genauso wie unser Mann aus Gainsville, Florida, alias unser „Punk rock boy with a country heart“ alias Hot Water Music-Frontmann Chuck Ragan. Tim Barry, tatsächlich zum ersten Mal bei uns solo zu Gast, kennt man nicht zuletzt von der Melodycore-Band Avail. Seit 2004 bringt er außerdem wunderbare Folkplatten heraus, ein Dutzend sind es mittlerweile geworden. Last not least im Billing: Ben Nichols aus Memphis, der seit den späten Neunzigern bereits solo und mit seiner Band Lucero im Namen von Country-Punk, Alt.-Country und -rock unterwegs ist. Wir erwarten nicht weniger als einen Abend voller Musik gewordenem Herzblut und magisch-rauen Augenblicken zwischen Punk, Country, Folk- und Bluegrass. Diesmal in unserer Halle.

Die Dark-Pop-Formation Die Kammer schickt sich zum Release ihres neuen Albums an, zum ersten Mal seit 2018 wieder auf eigene Deutschlandtournee zu gehen. Das „düstere Duo“, namentlich Marcus Testory und Matthias Ambré, wird on stage mit Benni Cellini (Cello) und Dennis Bergmann (Bass) zum Quartett. Im Gepäck haben sie viele neue Songs aus dem pünktlich zur Tour erscheinenden neuen Album „Season 6“, aber natürlich werden auch viele alte Gassenhauer zum Besten gegeben werden. Musikalisch bewegen sich Die Kammer von eingängigen Songs im Halbakustik/Pop/Darkwave/[1]Alternative-Stilmix, über kleine bizarr-burleske Gesamtkunstwerke bis hin zu melancholisch-schwermütigen Balladen über denen Testorys prägnante Stimme thront. Ihre vornehmlich englischsprachigen Songs erzählen skurrile und Geschichten, die von Melancholie, Vergänglichkeit und Tod, aber auch von leidenschaftlicher Lust am Leben, feinem Sarkasmus und subtiler Gesellschaftskritik geprägt sind. Das Vorprogramm wird Cellist Benni Cellini (Letzte Instanz, Goethes Erben) mit seinem Soloprojekt gestalten und Auszüge aus seinem neuen Album "SOLO" präsentieren.

Monchi, nicht zuletzt Sänger von Feine Sahne Fischfilet und Autor des SPIEGEL-Bestsellers „Niemals satt“, hat ein neues Buch geschrieben. In „Jenseits der Brandmauer“ kehrt er zurück in seine vorpommersche Heimat und erzählt von seinem Leben in der ostdeutschen Provinz, von gesellschaftlichen Konflikten, politischer Spaltung und dem Versuch, trotz aller Gegensätze im Gespräch zu bleiben. Ein persönlicher und ehrlicher Blick auf Zusammenhalt, Heimat und Verantwortung. Und ein Plädoyer gegen Schwarz-Weiß-Denken und für den Versuch eines Miteinanders, auch dann, wenn die Gegensätze unüberwindbar scheinen. Dabei findet er keine einfachen Antworten, aber wagt einen offenherzigen und selbstkritischen Versuch, herauszufinden, was jetzt noch einen Unterschied machen könnte. Nun präsentiert Monchi sein Buch auf einer umfangreichen Lesetour, bei der er schönerweise auch bei uns Station macht. Er sagt: "Ich lebe in einem Ort, in dem 54 Prozent der Menschen, mehr als jeder zweite, bei den letzten Wahlen ihr Kreuz bei der AfD gemacht haben. Ich lebe da, wo sich für viele ‚Brandmauer‘ einfach nur wie ein Wort aus der Großstadt anfühlt und auf lokalpolitischer Ebene oftmals nur noch wie ein ‚Mäuerchen‘ scheint, über das selbst ich locker springen könnte. Ich lebe da, wo man sich nicht einfach aus dem Weg gehen kann. Wo einfache Antworten schon lange nicht mehr alltagstauglich sind. Wo man einen Preis zu zahlen hat, wenn man sich positioniert. Oft liebe ich es hier. Manchmal kotze ich auch ab. Manchmal frage ich mich, wo auch ich es mir zu lange zu einfach gemacht habe. Über all diese Gedanken, Auf und Abs, über die Widersprüche werde ich euch berichten. Ich erzähl euch auch wie die Themen meines ersten Buches ‚Niemals satt‘ und meines jetzigen zusammengehören. Was die Verbindung zwischen 6XL-Klamotten und Liedern wie ‚15 Jahre‘ ist. Ich wird‘auch ein paar Geschichten erzählen, die es nicht ins Buch geschafft haben, weil gewisse Storys ein Teil der Bevölkerung verunsichern könnten. Eine Mischung aus Lesung, Gesang, Pöbelei und viel Herz wird es sein." Bestuhlt bei freier Platzwahl. Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfe- und Bürgergeldempfänger*innen, Schwerbehinderte - & beschädigte, Inhaber*innen der Wiesbadener Freizeitkarte und der Ehrenamtskarte. 05.08., 10:00 Uhr VVK-Start TixForGigs 10.08., 12:00 Uhr VVK-Start Eventim 01.09., 12:00 Uhr VVK-Start weitere Systeme

Wer würde nicht von sich behaupten, zu wissen, wie man eine richtig gute Zeit hat? Das mag auch stimmen, nur: wer es zu absoluter Meisterschaft in dieser Klasse gebracht hat, erfährt man vielleicht erst, wenn man die Hamburger Band Le Fly einmal live gesehen hat. Da steht eine Horde Männer auf der Bühne und prügelt dem (in aller Regel wild tobenden) Mob förmlich die gute Laune in die Fresse. Doch Obacht: Le Fly sind alles andere als eine tumbe Spaßkapelle, sie meinen und nehmen das, was sie da tun, außerordentlich ernst. Es ist ihnen eben ein archaisches Grundanliegen, dass es allen gut geht, dass kollektive Liebe durch die stickige und schweißbefeuerte Luft fliegt und dass man ihr Konzert breiter grinsend verlässt als ein Vierjähriger unterm Weihnachtsbaum. Denn nur dort, wo die guten Emotionen wohnen, da findet sich auch innere Zufriedenheit. Daran glauben Le Fly, und das leben sie in jedem Ton ihrer brodelnden Musik, in der sich grob geschätzt mehr als ein halbes Dutzend Genres zu einem Sound vermengen, der letztlich nur eine zutreffende Bezeichnung zulässt: „St. Pauli Tanzmusik“, irgendwo zwischen den drei großen RRR, Rock, Reggae, Rap, das Bindeglied zwischen HipHop-Veteranin, Hardcore-Kid, Rasta-Zopf und Indie-Boy, von dem man bis dahin nicht einmal gewusst hatte, dass es existiert.

In seinem achten Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? “Fake it 'til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist. „Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) wohl selbst anschauen. Was man dann sieht, ist ein Mann, der sich in Texten und Liedern mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes widmet. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom Fachmann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt! Bestuhlt bei freier Platzwahl

Die kalifornische Punkband feiert im kommenden Jahr 30-jähriges Jubiläum und kommt zu diesem Anlass auf große Deutschland-Tour! Maximale Eskalation ist die Devise der Gruppe, die live wahrscheinlich jede Halle der Welt zum Kochen bringt. Melodie und Härte funktionieren bei Zebrahead gleichermaßen gut und machen die mittlerweile drei Jahrzehnte anhaltenden Erfolgsgeschichte aus. Freut euch auf unbändige Live Energie in gleich elf Städten im Dezember 2026!

Peter Heppner, der unter anderem durch sein Mitwirken bei der Synthie Pop-Band Wolfsheim bekannt wurde, hat nicht nur eine der markantesten Stimmen der deutschen Musiklandschaft, sondern ist auch seit 30 Jahren auf den Bühnen in Deutschland und Europa unterwegs. Nach all den Jahren ist Heppner neben seinen Arbeiten mit der Band sowie als Solokünstler und durch zahlreiche Kooprationenn mit diversen Künstlern noch immer ein Dauergast in Radio- und TV-Sendern. Sieben Jahre nach dem 2012er-Album "My Heart Of Stone" meldete sich der Hamburger im September 2018 mit einem Doppelschlag zurück und legte neben seinem dritten Solo-Werk "Confessions & Doubts", das mit selbstkritischen und nachdenklichen Texte und ruhigen Stücken aufwartet, mit "Tanzzwang" gleich noch ein weiteres Album vor, das er seit einiger Zeit überaus erfolgreich betourt und mit dem er nun auch bei uns Station macht; ein Werk, dass seine letzten Eigenkompositionen sogleich als Remixe weitergedacht hat. Logisch, denn spätestens seit seiner Zusammenarbeit mit Schiller, und den beiden Hits „Dream Of You“ und „Leben … I Feel You“ ist klar: Die Stimme von Heppner veredelt nicht nur melancholische Songs, sondern funktioniert auch ganz hervorragend im Electro- und Dancepop Gewand. Anschließend: NIGHTCRAWLING (Eintritt frei für alle Konzertbesucher*innen)

Die Nightcrawling gehört zu den Party-Klassikern im Schlachthof und ist einer der Fixpunkte der schwarzen Szene in Rhein-Main. Während Resident-DJ Marc Urban im Kesselhaus für den beliebten und bewährten Mix aus Electro, Wave, Industrial & Goth-Pop sorgt, bietet die Box als 2nd Floor einen Platz für Clubatmosphäre, Experimente und Underground-Klänge. Dresscode: Schwarz/Gothic Eintritt frei für alle Konzertbesucher*innen von Heppner's Tanzzwang.

Nach den ausverkauften Winter-Shows in den letzten Jahren setzt die Metal-Queen Doro Pesch auch dieses Jahr die liebgewonnen Tradition fort und präsentiert die WINTER MAGIC TOUR 2026 mit sieben exklusiven Shows. Schönerweise auch bei uns im Haus. „Die Winter-Weihnachtsshows sind zum Abschluss des Jahres immer etwas ganz Besonderes für mich", sagt DORO. „Die Atmosphäre bei den Gigs ist einzigartig und speziell. Und so wird auch unsere Setlist und unsere Bühne sein. Mit ganz viel Magic, Power und Gefühl!" Ja, die Winter-Tour 2026 verspricht eine besondere Setlist mit Klassikern, Raritäten und Überraschungen. Und, Obacht, da die DORO-Winter-Shows in den vergangenen Jahren regelmäßig ausverkauft waren, empfiehlt sich eine frühzeitige Ticketbuchung. Unlängst dazu gebucht: Madame Mayhem aus New York, die Band um Namenspatin und Sängerin Madame Mayhem, die uns pünktlich zur Tour mit "Headcase" ihr jüngstes Album zu Gehör bringen werden.

Susanne Siegert plädiert in ihrem Buch für eine pluralistische, neue Gedenkarbeit mit einem Schwerpunkt auf der Verantwortung der Nachfahren der Tätergeneration. Diese soll anstelle der „einstudierten“ gemeinsamen Rückschau mit den Opfern treten. Siegert stellt weniger bekannte NS-Verbrechen in den Mittelpunkt des Gedenkens, um weniger bekannte Orte und bisher vernachlässigte Opfergruppen hervorzuheben. Susanne Siegert ist Journalistin und eine der bekanntesten Stimmen der digitalen Erinnerungskultur in Deutschland. Als @keine.erinnerungskultur klärt sie über den Holocaust auf. Für ihre innovative und engagierte Arbeit wurde sie 2024 mit dem Grimme Online Award ausgezeichnet, 2025 erhielt sie den Margot Friedländer Preis. Anmeldung erbeten unter [email protected] Die Veranstaltung ist ein Beitrag zur Reihe WIR in Wiesbaden 2026 gemeinsam mit dem Stadtarchiv der Landeshaptstadt Wiesbaden, Spiegelbild – Politische Bildung aus Wiesbaden e.V. und dem Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e.V.

Am 16. Dezember 2026 bringt das Shvayg Mayn Harts Orchestra im Schlachthof die Welt des jiddischen Musiktheaters nach Wiesbaden. Im Mittelpunkt stehen Lieder von Alexander Olshanetsky und Herman Yablokoff, prägenden Komponisten des jiddischen Musiktheaters des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke erzählen von Liebe und Verlust, Sehnsucht, Humor, Heimat und Lebensfreude. Die Lieder erklingen in neuen Arrangements für eine 13-köpfige Big Band mit Streichern. Als Solisten sind der renommierte Sänger Roman Grinberg und die Sängerin Sasha Lurje zu erleben. Die musikalische Leitung übernimmt Michael Alexander Willens, Enkel beider Komponisten. Für ihn ist das Programm zugleich eine persönliche musikalische Spurensuche: Er bringt die Musik seiner Großväter zurück auf die Bühne und verbindet Familiengeschichte mit dem kulturellen Erbe einer ganzen Generation. Zu hören sind bekannte und wiederzuentdeckende Lieder wie „Papirosn“, „Mayn Shtetele Belz“, „Hopkele“ und „Hosti Gisti Bisti“. Das Konzert versteht jiddische Musik nicht als museales Zeugnis einer vergangenen Welt, sondern als lebendige, kreative und gegenwärtige Kunstform. Historisches Repertoire trifft auf einen modernen Ensembleklang. Der Abend will ein positives Zeichen für die Sichtbarkeit jüdischen Lebens, für kulturelle Vielfalt und gegen Antisemitismus sein.

Die Vorfreude auf die WM steigt – und Arnd Zeigler legt vor - oder nach, je nachdem, von wann aus man drauf blickt. Sicher ist: Im Juni und Juli wird die nächste Fußball-WM stattfinden und im Dezember ist unser Mann aus Bremen mit seinem dritten Live-Programm „Immer Glück ist Können“ erneut auf Tour, um seine wunderbare Fußballwelt auf die Bühne auf die Bühne zu bringen. Zeigler kombiniert in seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend der besonderen Art – so, wie wir es aus seiner TV-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennen. „Immer Glück ist Können“, so der Titel seines jüngsten Programms, ist, äh: Programm. Denn nach rund 300 Live-Shows können wir uns alle sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar, schräg, liebevoll und immer mit Haltung. Und so nimmt er uns erneut auf eine Reise durch die Höhen, Tiefen und Skurrilitäten des schönsten Spiels der Welt. “Vielleicht muss man nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei Stunden hochgradig komisch und maximal unterhaltsam zu finden”, schrieb zuletzt nicht zuletz die Süddeutsche Zeitung. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen.“ Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Moment Mal. Nachtgeschrei Livetermine? Im Jahr 2026? Ganz genau: Nach acht Jahren Stille kehren Nachtgeschrei für ein ganz besonderes Kapitel zurück auf die Bühne. Neben zwei Festivalauftritten spielen die sieben Musiker zum 20-jährigen Bandgeburtstag in alter Tradition eines Jahresabschlusses am 19.12.2026 ein exklusives Jubiläumskonzert im Kesselhaus. Ob die Rückkehr an den Ort, der seinerzeit auch Teil der Abschiedstour war, vielleicht etwas mehr zu bedeuten hat? Freuen wir uns erstmal auf ein Wiedersehen voller Energie und Erinnerungen.

Dieser Poetry Slam ist etwas besonderes! Beim Grand Slam treten die Sieger:innen der bisherigen Monate gegeneinander an, um den Titel des Jahreschampions zu gewinnen. Das Publikum entscheidet, ob lustig oder ernst, tiefgründig oder oberflächlich, fett oder kursiv 2026 am meisten überzeugt haben! Seit 1999 rocken die Wilden Worte Wiesbaden mit den spannendsten Poet*innen des Landes die Bühne. Pfeilgiftfeine Lyrik trifft geschliffene Prosa, ein Wettbewerb mit Schwert und Feder, den die Publikumsjury entscheidet. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Brassband, Jazzband und Disco? Deutsche Lyrik und Hot-Jazz? Zirkusorchester und Punk? Manche sagen, sie versöhnen Meute und Bukahara mit Hildegard Knef, andere nennen es einfach Pogo Swing Tanz Tee. Was sie aber seit geraumer Zeit auch tun: Gute Laune an Weihnachten zu schaffen! Mit klassischen, deutschsprachigen Weihnachtsliedern, die sie in behagliche Oldtime Jazz überführen. Irgendwo zwischen Lametta, Holzofenwärme und verrauchtem Jazzkeller, groovig, lässig, ohne jeden Kitsch. Wo hört man sonst so positiv vibrierende Versionen von Stille Nacht, Vom Himmel hoch und O Tannenbaum? Höchstwahrscheinlich in Disneyworld in Florida, wo die Whiskydenker Weihnachten 2023 und 2024 spielten und lernten, deutsches Liedgut in locker flockigen Swing und Jazz zu packen. Gereift unter der Sonne Zyperns beim Cyprus Rialto World Festival und verfeinert mit italienischer Lebensart als Hausband des Venice Simplon Orient Express, erwartet uns eine unterhaltsame, sogar tanzbare Weihnachtsshow voller Lebensfreude, persönlicher Anekdoten und natürlich unglaublich viel Jazzzz! Und das gemeinsam dargeboten mit alten Freunden, den Gypsy/Klezmer/Balkan-Helden Absinto Orkestra feat. Gajdo Horns & Drums, die ja auch alles andere als Unbekannte in unseren Gemäuern sind.