Schlachthof Wiesbaden

Kytes aus München haben sich über die letzten Jahre zu einer festen Größe in der europäischen Indie-Szene entwickelt – und darüber hinaus. Insbesondere live entfaltet ihr eklektischer Mix aus 2010er-Indie und auf den Dancefloor schielender Elektronik seine volle Wirkung. Ausverkaufte Venues, nicht zuletzt bei uns inmitten der Pandemie, legen davon beredt Zeugnis ab. Auch ihre jüngste Single „Cope“, mit der sie zugleich ihr neues Album „Indie Rave“ – nomen est omen - ankündigen, ist eine herrlich euphorisierende Ansage gegen den Vibe der Zeit, den täglichen Strudel aus schlechten Nachrichten, Endlosschleifen und Doomscrolling. Richten wir für heute Abend mit Kytes den Blick nach vorn!

Es ist viel passiert bei Dominik Hartz: Das erste Album, eine ausverkaufte Albumtour, und zahlreiche Festivalauftritte wie beim Deichbrand, Highfield, San Hejmo oder der Winterthurer Musikfestwochen. 2026 meldet sich Dominik Hartz nun mit der „verstr!ckt Tour“ zurück. Mit im Gepäck: sein gleichnamiges neues Album, inklusive der Single „Fast vergessen“ feat. jolle. Sie haben sie vielleicht im Radio gehört. Die Texte auf "verstr!ckt” sind geprägt von Veränderungen: Kompromisslos sein, sich nicht ablenken lassen von Dingen, die sowieso nicht zu beeinflussen sind – um am Ende wieder (hoffentlich) ganz bei sich zu sein. Dominik Hartz will sich nicht anpassen, im Gegenteil: „Für dieWolken an meinem Himmel ist die Sonne nie genug“, singt er und berichtet von den Highs und Lows in den Schluchten der Großstadt, in einer Welt, in der Schein mehr als Sein ist und alle etwas im Schilde führen. So düster dies alles klingen mag, schafft es Dominik Hartz trotzdem, seinen Optimismus nicht zu verlieren: Das sind Songs für Menschen, die, trotz der aktuellen Weltlage, ihren Blick auf das Schöne nicht verlieren möchten.

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer, aufrichtiger Entwurf von Pop, voller Tiefe und Funkeln. Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt. Ihre ersten Alben "Why, Why" und “Change” und zuletzt "A Different Life" fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und überschwängliche Kritiken. CATT hat wirklich ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt.

Ein Schmankerl für Metalcore- und Djent-Afficionados steht am heutigen Abend ins Haus. Nachdem die beiden Genre-Schwergewichte Currents und Erra unlängst erst eine gemeinsame Co-Headliner-Tour in Nordamerika absolviert haben, steht nun fest, dass sie in derselben Konstellation auch nach Europa kommen werden. Nun ist es soweit: Im Rahmen der „The Silence Follows“-Tour spielen sie sechsmal live in Deutschland – schönerweise auch bei uns. Currents, hailing from Fairfield, Connecticut, haben ihr jüngstes Album "All That Follows" im Gepäck, Erra aus Birmmingham, Alabama, hauen uns ohnehin stetig und duchgehend skalpellpräzisen Metalcore um die Ohnre, dass es nur so eine Art hat. Support kommt von Caskets und Aviana.

Die Monsters of Liedermaching, Deutschlands erste Liedermacherband, sind wieder unterwegs, um ausgewählte Moshpits in Sitzpogokessel voller Liebe und Poesie zu verwandeln. Im Gepäck haben sie zudem ihr neuestes Werk, das Livealbum „Sutsche“, welches püntlich zur Tour, geneauer gesagt: am 16.10.2026 erscheint. Zeitlose Perlen und humorvolle Hymnen wechseln mit sanften Balladen und hintergründigen Gesellschaftsbeobachtungen. Allen eigen die kauzige Cleverness der Monsters, mit der sie punktgenau die Pointen finden, die stets den hoffnungsvollsten Ausweg aus jeder Ohnmacht bieten. Ob Schokobusse oder vergessene Feierlichkeiten, alte Freunde oder kraftgebende Pommbären, der Wunsch zur Wahrheit trifft die Erkenntnis des Schicksals und der Mond strahlt dazu gütig. Die Welt der Monsters ist bunt und voller Melodie, und wer auch immer ihnen eine Chance gibt, wird schnell bemerken, wie der monströse Zauber auch den eigenen Alltag alsbald mit Farbe und Freude füllt. Der Weg ist schließlich das Ziel, und dieser hat den besten Soundtrack. Teilbestuhlt bei freier Platzwahl.

Höchste Zeit für das eigentliche Highlight des Semesters: Die GRAND SEMESTER OPENING PARTY (aka die Mutter aller Studi-Partys) ist zurück! 🪩🥳 Wer weiß, weiß: Die „GSOP“ ist nicht irgendeine Studi-Party, sondern längst eine feste Institution im Wiesbadener Nachtleben. Und wer neu dabei ist, sollte sich für dieses Pflichtmodul schleunigst einschreiben... In der HALLE könnt ihr mit dem DJ-Team EinsZweiDrei komplett crashout gehen: Hits! Hits! Hits!, Pop, Dance & HipHop – von brandaktuellen Bangern bis zu legendären Throwback-Hits aus 2016 ist alles dabei! Ihr mögt's lieber elektronisch? Dann ab ins KESSELHAUS! Hier gibt's feinsten House, Techno & Groove – hosted by SUGAR PACE. Und weil die GSOP ohne ihre wilden Specials nur halb so schön wäre, warten auch dieses Mal wieder Karaoke, Tattoos, Facepainting, Beerpong und vieles mehr auf euch... Ach ja, btw: Die ersten 150 Besucher*innen bekommen Welcome-Shots aufs Haus. Ihr denkt, das war alles? Falsch gedacht! Weitere Infos & Specials zur Party droppt der AStA der HSRM in den nächsten Wochen auf Instagram. Wie immer spenden wir 1,00 € pro Ticket an eine gemeinnützige Organisation. Diese wird in den nächsten Wochen bekanntgegeben. Die Party findet in Kooperation mit dem AStA der Hochschule RheinMain statt.

Against The Current sind zurück - und stärker denn je. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 in Poughkeepsie, New York, hat sich die Band um Chrissy Costanza von einem Teenager-Projekt zu einer fraglos festen Instanz im Bereich des Modern Rock entwickelt. Mit der Wucht von Releases wie ihrer der 2021er EP „Fever“ und extraerfolgreichen Singles wie „blindfolded“ oder „good guy“ prägen sie ihren seit Jahren ihren eigenen Sound. Nun jedenfalls – nach über einer Dekade mit ausverkauften Tourneen und weiteren internationalen Erfolgen - nicht zuletzt der Milliardenhit „Legends Never Die“ – geht es weiter. Mit neuer Musik und anlässlich ihres 15-jährigen Jubiläums kehren Against The Current nun auch auf europäische Bühnen zurück: „Till Death And Back Again“, um es mit ihrem Tourmotto zu sagen. Den Abend eröffnet das Londoner Quartett daydreamers mit ihrem euphorisch traurigen Sound, der zu gleichen teilen frühe Fleetwood Mac wie Britpop atmet - und die uns nach zwei sehr tollen EPs mit "Have You Tried Scremaing" zuletzt erst ihre Debütalbum geschenkt haben.

Die erst vor gut 5 Jahren über einer Handvoll Pints gegründeten Carsick aus Salisbury, UK haben sich über ihrem Mix aus rohem Punk, 90er Jahre inspiriertem Indierock, UK-HipHop und Elektronik schnell einen Ruf als hochenergetischer, wilder Live-Act erspielt - auch über die Grenzen des Königreichs hinaus. Es ist ganz lustig zu lesen, im Pressetext werden diverse professionelle Stimmen von BBC Radio 1 bis 6Music zitiert, die über die Songs und den überschäumenden Charme von Carsick ins Schwärmen geraten. Die schönste Kritik aber stammt von einem gewissen John, Security Guard des Clubs The Rockhouse im südenglischen Andover: “Glaubt mir, ich habe schon Schlimmeres gehört.” Nach zwei EPs („Drunk Hymns“ (2023) und "Tough Luck“ (2025)) voller "Hymnen für Hymnen für die Besoffenen und Angepissten" erschien zuletzt ihre aktuelle Smash-Single "Social Smoker", mit der sie nach Konzerten mit Knuckle Puck, Salem, NOISY, Enola Grey oder Beach Riot, nun erneut auf Headliner-Tournee kommen.

Wir freuen uns sehr, dass die Greenpeace Ortsgruppe Mainz / Wiesbaden nach längerer Pause wieder einen Tauschmarkt bei uns durchführt! Das Event soll so ablaufen, dass tauschwillige Menschen mit den Gegenständen, die sie tauschen wollen, vorbeikommen. Die Gegenstände sollen gebrauchsbereit, heile und sauber sein; sie sollen auch auf einen Tisch passen, d.h. nicht zu groß sein. Gut sind z.B. Bücher, Deko-Artikel, Spiele, Haushaltsartikel, DVDs, ... Nicht tauschen wollen wir Waschmaschinen, große Möbel, Hygieneartikel, (Spielzeug-)Waffen usw. Jede*r kann bis zu 10 Gegenstände abgeben und mitnehmen, so viel er*sie möchte; es können Gegenstände auch nur abgegeben, nur mitgenommen oder eben getauscht werden. Tauschen ist das neue Shoppen. Und vielleicht die bessere Antwort auf die Black Week. In Kooperation mit der Greenpeace Ortsgruppe Mainz / Wiesbaden.

Einer von vielen Gründen, warum die Kid Kapichi aus Hastings zu einer der wichtigsten Newcomer-Band im UK-Indie/Punkrock-Game wurden, ist zweifellos ihr politischer Aktivismus, den sie nicht müde werden, in ihre Songs einzuweben. Ob Brexit, soziale Ungleichheit oder der generelle Frust, der die Menschen in Anbetracht der Weltlage regelmäßig heimsucht – Kid Kapichi thematisieren in ihren Songs genau das, was sie und ihre Mitmenschen gerade bewegt. Mit dem neuen – bereits vierten – Album „Fearless Nature“ schlagen Kid Kapichi erstmals in eine neue Kerbe. Naheliegend, könnte man mit Hinblick auf den Wechsel im Band-Line-up sagen, doch nicht nur in ihrer Besetzung läuten die Briten eine neue Ära ein. Denn wo bei den vergangenen Werken des Quartetts Geschichten und Beobachtungen anderer Menschen und gesellschaftliche Themen bestimmend waren, richtet Sänger Jack Wilson auf „Fearless Nature“ erstmals den Blick nach innen. Doch, keine Sorge, auch und insbesondere live sind und bleiben die Briten im Wortsinne eine furchtlose Naturgewalt. Den Abend eröffnen wiederum Demob Happy aus Brighton, die uns ihr jüngstes Album "The Grown Ups Are Talking" vorstellen.

Kann es wieder passieren? Kann die deutsche Demokratie noch einmal scheitern? Nach Hitler? Nach dem Holocaust? Ja. Denn jede Demokratie kann fallen und durch ein autoritäres System ersetzt werden. Dieser Prozess wird oft sogar durch demokratische Wahlen ausgelöst. Viele fragen sich heute: Wie könnte der Sturz der Demokratie ablaufen? Und was können wir tun, damit es nicht so weit kommt? Michael Kraske und Dirk Laabs sagen: Mehr, als viele glauben. Die Demokratie zu stürzen ist heute deutlich schwerer als in der Weimarer Republik. Wir haben seit über 75 Jahren ein Grundgesetz mit Grundrechten, die teils Ewigkeitsgarantie genießen – von der unantastbaren Menschenwürde über die Meinungsfreiheit bis zur Glaubens- und Bekenntnisfreiheit. Der Bundespräsident darf keine Notstandsgesetze am Parlament vorbei erlassen, der Bundestag kann nicht einfach aufgelöst und der Bundeskanzler nicht ohne Nachfolger:in abgesetzt werden. Und: Wir sind eine wehrhafte Demokratie – verfassungsfeindliche Parteien dürfen verboten werden und die Bürger:innen dürfen sich gegen eine Machtübernahme durch Demokratiefeinde wehren. All das sind Sicherungen, die implementiert wurden von Realist:innen, die erlebt haben, wie die erste deutsche Demokratie in einer selbst gemachten Hölle verbrannt ist. Könnten die Rechtsextremen ihre gefährlichen Ziele trotzdem erreichen? Wie Demokratien planvoll zersetzt und zerstört werden, lässt sich international beobachten: Medien und Universitäten werden unter Druck gesetzt, Institutionen eingeschüchtert, Minderheiten zu Feindbildern erklärt und demokratische Grenzen Schritt für Schritt verschoben. Der Abbau einer Demokratie beginnt nicht erst mit ihrer Abschaffung. Er beginnt dort, wo Institutionen zurückweichen, Menschenfeindlichkeit normalisiert wird – und diejenigen schweigen, die widersprechen könnten. Auch hierzulande setzt bereits vorauseilender Gehorsam gegenüber Demokratiefeinden in Medien, Politik und Verwaltung ein. Kraske und Laabs wenden sich gegen eine Haltung, die sie für besonders gefährlich halten: den Rückzug ins Private aus gefühlter Ohnmacht. Demokratie, so ihre Botschaft, verteidigt sich nicht von selbst. Wo muss also Widerspruch, wo Widerstand beginnen? Mit den Journalisten Dirk Laabs und Michael Kraske diskutieren wir über Mut, Gegenwehr und unsere eigene Verantwortung: Was können wir der extremen Rechten entgegensetzen? Wie kann man den Kampf um die Demokratie gewinnen, welche Fehler müssen unbedingt vermieden werden? Mit Best-Practice-Beispielen für Abgeordnete aller demokratischen Parteien, Lokalpolitiker:innen, Ehrenamtliche, Verwaltungsmitarbeitende, Lehrer:innen, Schulleitungen und Familien – denn demokratischer Widerstand beginnt nicht erst im Ausnahmezustand. Er beginnt im Alltag: wenn widersprochen wird, Menschen sich zusammentun, Institutionen ihre Spielräume nutzen und demokratische Kräfte sich verbünden. Noch ist nichts verloren. Es gibt unzählige Menschen und Initiativen, die sich längst widersetzen. Was fehlt, ist oft Konsequenz, Vernetzung und die Bereitschaft, demokratische Möglichkeiten tatsächlich zu nutzen. Michael Kraske ist Journalist und Buchautor. Er wurde mehrfach für seine publizistische Arbeit ausgezeichnet. Dirk Laabs, Autor und Filmemacher, recherchiert seit fast dreißig Jahren in extremistischen Milieus. Auch er wurde für seine Arbeit mehrfach ausgezeichnet. Ihre gemeinsame Neuerscheinung: Widersetzt euch! Wie wir gemeinsam den neuen Faschismus besiegen. Bestuhlt bei freier Platzwahl. Ein Veranstaltung in Koopertion zwischen der Initiative Moment Mal! und Schlachthof Wiesbaden

Seit 1999 rocken die Wilden Worte Wiesbaden mit den spannendsten Poet*innen des Landes die Bühne. Pfeilgiftfeine Lyrik trifft geschliffene Prosa, ein Wettbewerb mit Schwert und Feder, den die Publikumsjury entscheidet. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Recap: Vor 36 Jahren wurde Diary of Dreams gegründet, vor 31 Jahren erschien ihr Debütalbum. Seit jenen Tagen haben sie über 700 Konzerte in 43 Ländern gespielt und eine monumentale Zahl an Alben veröffentlicht - und, und damit nähern wir uns der Gegenwart, ist ein Ende zum Glück noch lange nicht in Sicht! 2025 starteten Diary of Dreams eine Serie von Mini-Alben, deren finale Anzahl noch nicht beschlossen ist; Mastermind Adrian Hates erklärt: „Die Serie endet, wenn die Geschichte zu Ende erzählt ist.“ So begann ihre jüngste musikalische Traumreise mit dem Kapitel „Dead End Dreams“. Der Titel der ersten dieser neuen Veröffentlichungen war seinerseits eine Textzeile aus dem Song “Panik?” vom 2002er Mini-Album „PaniK Manifesto“, dem ersten seiner Art. Die Zeile blieb für Adrian jedoch bis heute inhaltlich unvollendet; es gab dazu noch so viel mehr zu sagen. Der Titel verrät, womit zu rechnen ist: düstere und apokalyptische Szenarien und ein Rückzug in die eigenen Gedanken, um das auszublenden, was kaum mehr fassbar scheint: die Realität; eine Welt am kollektiven Abgrund. So oder so gilt: Wer Diary of Dreams kennt, weiß, dass gerade ihre Live-Konzerte ein besonderes Erlebnis sind, leben sie doch von ganz viel Energie und vier Musikern, die sich im wahrsten Sinne des Wortes die Seele aus dem Leib spielen. Nun ist es an der Zeit für ein neues Kapitel im Tagebuch der Träume. Florian Kerezovic wiederum hört auf den Namen Hinfort - atmosphärischer Post-Punk, Dark Wave und Cold Wave mit kalten Basslinien, Synthesizern und melancholischer Stimme ist sein Game, mit dem er uns heute angemessen in den Abend leitet.

Nach Gastspielen mit Sondaschule und Zebrahead, begrüßen wir wieder einmal Itchy, vormals als Itchy Poopzkid bekannt, bei uns im Haus, diesmal wieder als Headliner. Und das zu ihrem, alles in allem und sage und schreibe 25 Jubiläum! Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands. Mit unbändiger Energie, viel Humor, klarer Haltung und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich Itchy von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa. Pünktlich zum Jubiläum wird jetzt dem 10. Studioalbum "Happy Little Accidents" der rote Teppich ausgerollt, einAlbum, das zeigt, dass die Band das erste Vierteljahrhundert eher als lockeres Warm up betrachtet. Ende des Jahres begeben sich Itchy auf ihre bisher größte Tour, um gemeinsam mit ihren Fans und vielen Weggefährtinnen und Weggefährten ihre lange Geschichte zu feiern und gleichzeitig den Grundstein für dienächsten 25 Jahre zu legen, die bitte kein bisschen weniger laut, unabhängig und energetisch werden sollen. Willkommen zurück!

Könnt ihr Euch noch daran erinnern? Es war so um das Jahr 2000. Die Wiesen waren noch grüner, die Farben leuchtender, die Haare dichter und vor allem hatten wir alle irgendwie mehr Zeit zum Feiern. Kurzum, es waren die letzten fetten Jahre des guten alten Indierock, würden zumindest die Älteren unter uns behaupten. Jetzt, mehrere Dekaden später ist es endlich wieder an der Zeit, die Rutschsocken gegen die Vans einzutauschen, den Babysitter anzurufen, die Musik auf laut zu drehen und nostalgisch in den Abend zu starten - oder auch ganz unsentimental Jetztzeitig vorbeizuschauen, wenn man noch nie etwas von Rutschsocken gehört hat und Timelines schon mit, äh, der Muttermilch aufgesogen. Soll heißen, egal, wer ihr seid, egal wie alt ihr seid: Das bittere Ende ist noch nicht erreicht! Noch lang nicht! Und überhaupt gibt es seit einiger Zeit wieder eine Menge neuer geiler Gitarrenmusik. Womit nur einige wenige Gründe aus einem großen bunten Strauß voller guter Gründe genannt sind, diese Party ins Leben zu rufen. Indie kids of all ages, unite! Indie – Rock`n Roll – Alternative – Postpunk – Grunge – New Wave – 80ies – Soul - all das und mehr - aber sicher keine Eurodance und Boom-Boom-Charts-Mukke, ausnahmsweise. Serviert vom Senior-High-DJ-Kollektiv Die Bitter End geht weiter und wir feiern diese auch für Ulf. Einer der Besten. Für immer Punk - du fehlst, aber trotzdem bist du da!

Eluveitie, 2002 von Chrigel Glanzmann in den Schweizer Alpen gegründet, hat von Anfang an melodischem Death-Metal konsequent mit keltischen Musiktraditionen, ihrer Geschichte, Mythologie und Spiritualität verbunden. Im letzten Jahr meldeten sie sich eindrucksvoll mit ihrem jüngsten Album „Ànv“ zurück, mit dem sie uns heute beehren. Sie teilen sich die Bühne mit Pain aus Schweden, dem betonschweren Industrial Metal-Projekt von Peter Tägtgrenden, den wir nicht zuletzt als Kopf der legendäreren Todesmetaller Hypocrisy kennen und nicht zuletzt mit Wolfheart aus Finnland, die uns mit ihrem jüngsten Album „Draconian Business“ und ihrem eigentümlichen Mix aus zu gleichen Teilen melodisch-fragilem, wie harschen Black/Death Metal und atmosphärischem Doom beglücken.

Wut trifft auf Liebe, Sucht auf Klarheit und Aggression auf Lässigkeit. Seit 20 (!)Jahren tanzt die Frittenbude an der Schnittstelle von Post- und Elektropunk, HipHop und Indierock wider die Verhältnisse. Nichteinverstanden und dennoch latent glücklich, süchtig nach dem Leben und der Sucht an sich. Oder auch: Entgrenzung, Ekstase und Untergang - dazu Beats und catchy Melodien, die sonst keiner so hinkriegt. Das alles und noch viel mehr zeichnet die Wahlberliner Electro-Punks bis heute aus. Ihr weiterhin aktuelles, im März 2023 erschienenes Album hört auf den weiterhin bestürzend zeitgemäßen Namen „Apokalypse Wow“, doch man munkelt, dass die Frittenbude bereits einige weitere Erschütter- und Neuerungen verstoffwechselt hat, aus denen sich die Konturen eines neuen Albums abzeichnen. We keep you posted!

Bosse gehört zu jenen seltenen Künstlern, auf die sich sowohl Indie- wie Mainstream-People einigen können. Ganz zurecht. Mit seinem nunmehr zehnten Album, „Stabile Poesie“, besucht uns der Mann nebst Band zum nunmehr dritten Mal, mit einem Werk, das erneut zeigt, warum Aki Bosse zu den relevantesten Stimmen im deutschsprachigen Pop gehört. Statt auf Trends aufzuspringen, setzt er weiterhin auf starke, zusammenhängende Alben mit klarer Haltung und emotionaler Tiefe. Die Songs kreisen um Themen wie Hoffnung, Resilienz, Veränderung und Zusammenhalt – immer getragen von einer direkten, empathischen Sprache. Inhaltlich löst sich Bosse diesmal von einem strengen Konzept und folgt freier seinen aktuellen Gedanken. Besonders hervor stechen Tracks wie das essenzielle „Schönheit erkennen“ oder die viel diskutierte Single „Lass dich nicht ficken“, die sich kritisch mit digitaler Gewalt und dem Umgangston in sozialen Medien auseinandersetzt. Trotz ernster Themen bleibt die Musik zugänglich und oft bewusst leicht inszeniert. Anders gesagt: „Zwischen Indie-Pop und leiser Alltagsphilosophie hat Bosse seinen eigenen Ton gefunden: Einen, der nicht nach Bedeutung drängt, sondern sie in flüchtigen Momenten aufscheinen lässt“, um auch einmal den NDR zu zitieren. Willkommen zurück!

Outdoor- und Abenteuerfilme gemeinsam erleben: Seit 25 Jahren ist die European Outdoor Film Tour (EOFT) der Startschuss zur Outdoor-Saison. Das Basecamp, in dem ihr eure Outdoor-Crew treffen, euch austauschen und Ideen für eigenen Abenteuertrips sammeln könnt. Und ein Abend mit den besten Abenteuerdokus des Jahres. Diesmal sehen wir ein Brüderpaar auf dem (See-)Weg zu einer felsigen Herausforderung mitten in der Ägäis, eine weibliche Seilschaft, die auf Madagaskar Klettergeschichte schreibt und weitere Filme für alle, die gerne draußen unterwegs sind und das Leben ohne Filter genießen wollen. Denn alles, was ihr auf der EOFT seht, ist echt: Ihr schaut nicht nur zu, ihr fühlt es. This is real. Oder zumindest as real as it gets im Kino.

Imperial Triumphant seien "ein Gesamtkunstwerk, das nicht nur die Musik, sondern auch ihr geheimnisvolles Styling mit stacheligen Metallmasken umfasst", schrieb unlängt das Ox Magazon anlässlich der Veröffentlichung von "Goldstar", dem jüngsten Album des New Yorker Experimental – ja, was eigentlich? - Avantgarde/Jazz/Black/Death Metal-Trios. Und es ist ja tatsächlich so, dass man den enigmatischen, außerweltlichen, manchmal eklektischen Stil der Band kaum in Worten zu fassen bekommt, ein Stil, der neben den bereits erwähnten Einflüssen auch noch Math Rock, Noise- vielleicht sogar Zeuhl-Beimengungen enthält und auch vor einem südamerikanischen Rhythmus, einem Fretless-Bass-Solo oder bombastischen Bläser-Arrangement nicht zurückschreckt. Wir sind ganz verliebt in diese Band. Bereits anlässlich ihres letzten Konzertes bei uns schrieben wir, dass vielleicht würde Miles Davies heute so klingen, wenn er als Metalhead groß geworden wäre. Vielleicht würde auch ein Film von David Lynch so klingen, wenn er kein Film, sondern eine Experimental-Metal-Platte wäre – und Humor hätte. Far out, komplex, intensiv, exzentrisch, beklemmend. Kurz: Zum Niederknien. Den Abend eröffnen KNOLL aus Nashville mit ihrem Funeral-Grindcore - und nicht zuletzt ihrem jüngsten Album „As Spoken“, einem "dark and hellish soundscape that furiously explores the extent to which they can take extreme metal", wie Everything Is Noise zur Veröffentlichung vollkommen zurecht geschrieben hat. Und das man sich wie einen Horrorfilm-Score am besten am Stück direkt hier reinziehen sollte zur Vorbereitung.