Schlachthof Wiesbaden

Genau 10 Jahre nach seinem letzten Gastspiel im ausverkauften Landesmuseum holen wir den Weimarer Pianisten, Komponisten und Produzenten Martin Kohlstedt zurück nach Wiesbaden. Inzwischen in den renommiertesten Philharmonien und Konzerthäusern der Welt angekommen, freuen wir uns auf ein immersives Konzerterlebnis in der Ringkirche. Die Stücke sind dabei ständig in Bewegung, sie folgen keiner festgelegten Form, eher den Reaktionen des Publikums. Kohlstedts modulares Konzept baut auf Improvisation, die Möglichkeit des Scheiterns inbegriffen, anders funktioniert es nicht. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Die Let’s Go Queer! ist seit nunmehr 15 Jahren unsere Partynacht für Schwule, Lesben, Bi-, Trans- und Intersexuelle sowie Queers und Allies. Genauso bunt und offen wie die sexuelle Vielfalt der Gäste, präsentiert sich auch der Musikmix. Pop-Hits und Dance-Classics treffen auf House- und Elektro-Beats mit einer Prise Disco und Soul. Abgerundet werden die Partynächte durch Drag Performances. Infos zum Vorverkauf, Awareness, Unisex und Safer Clubbing findest du bei uns auf Instagram.

Der nächste Weiberkram Flohmarkt steigt! Auch heute erwarten euch Vintage-Schnäppchen und hochwertige, vorgeliebte Mode. Wie wäre es mit einer neuen Jeansjacke? Oder möchtet ihr mal wieder eure Basics und Accessoires aufstocken? Im Schlachthof trödelt ihr in einem coolen, industriellen Ambiente und habt so die perfekte Umgebung für eure Schnäppchenjagd. Andersrum gilt natürlich auch: Sollte euer Kleiderschrank bereits aus allen Nähten platzen, wird es wird wohl mal wieder Zeit zum Ausmisten. Sorry for breaking the news to you. Für diesen Fall bucht doch einfach einen Stand bei uns! Mit euren Lieblingsmenschen an der Hand und schöner Deko verkauft es sich gleich besser. Standanmeldungen bitte über https://weiberkram.org/standort/wiesbaden Bitte parkt auf dem Parkplatz zwischen Bahnhof und Schlachthof Wiese (dem Kulturpark), sonst gibt es Kuddelmuddel vor der Halle. Der Weiberkram-Mädelsflohmarkt ist eine Kooperation von „Weiberkram" aus Düsseldorf und dem Schlachthof Wiesbaden.

Als Sänger der ebenso exzentrischen wie erfolgreichen Dark-Elektroniker Deine Lakaien hat Alexander Veljanov bereits Musikgeschichte geschrieben. Als Performer, charismatische Stimme mit slawischem Timbre und “Prince of Darkness” ist er eh eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Seine damit noch längst nicht erschöpften musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten sucht er aber auch abseits der Lakaien umzusetzen. Nach einer längeren Pause gibt es seit 2024 endlich auch wieder Live-Konzerte von Veljanov. Und, sensationellerweise, hat er mit „Shanderilan“ zuletzt ein neues Album angekündigt, das dieses Jahr noch erscheinen wird. Sein erstes seit dem 2008 (!) erschienenen „Porta Macedonia“!

Eigentlich heißt sie Helena Niederstraßer, hat Jazz studiert und spielt Schlagzeug. Ihre Texte schreibt sie auf Deutsch und Englisch. Und sie hat eine unvergleichliche Stimme, „die knistert, knackelt – als läge in der Kehle die Seele eines 50-jährigen Türstehers“. So hat es ein Pressetext mal treffend beschrieben. Sie hat als Schlagzeugerin in diversen Bands(wie Cosma Joy, Tiger Tiger, den Bridgetones, Wildes und Ennio) gleichzeitig gespielt und schon als Teenagerin Straßenmusik gemacht – bevorzugt nachts. Songs schreiben, das sei für sie pure Selbsttherapie, sagt sie. Ohne Rücksicht auf Erwartungshaltungen anderer gibt sie sich der Musik hin und macht seit einiger Zeit unter dem Moniker Vandalisbin, ein Kofferwort aus Vandalismus und Lesbian, verjazzten, verrauchten, queeren Indie-Pop mit jeder Menge Soul, der sie deutlich aus der hiesigen Musiklandschaft emporhebt. Nun kündigt sie mit der „WanderlesbenTour 2026“ neue Konzerte an. Der Titel wird dabei zum Statement. Ein selbstbestimmtes Unterwegssein, das sich Raum nimmt, statt ihn zu suchen. Getragen von Songs zwischen Wut, Zärtlichkeit und radikaler Ehrlichkeit, die sich insbesondere auch live zu intensiven und ungeschönten Erlebnissen verdichten.

Seit 2010 steht Klassik im Klub für neue und unmittelbare Begegnungen mit klassischer Musik: In einer außergewöhnlichen Location verbindet die Reihe künstlerische Qualität mit einer offenen Atmosphäre und schafft insbesondere für junge Interpret*innen Raum, ihr Publikum jenseits traditioneller Konzertformen zu erreichen. Unter der neuen künstlerischen Leitung der Pianistinnen Yona Sophia Jutzi und Katerina Moskaleva wird diese Idee nun weiterentwickelt und zu Klassik im Klub+: Klassische Musik wird hierbei zum Ausgangspunkt für Verbindungen mit Tanz, Performance, bildender Kunst und Literatur. Am 11.11. stellen sich die beiden künstlerischen Leiterinnen nun mit ihrem Auftaktkonzert „Feuerflug“ künstlerisch vor. Gemeinsam mit ihren international ausgezeichneten Ensembles Davidoff Trio und threeSOUND entwickeln sie einen außergewöhnlichen Konzertabend, in dessen Zentrum die Idee von Verwandlung und Aufbruch steht. Das Programm entwickelt sich von Philippe Gauberts farbenreicher Klangwelt über Francis Poulencs lebendige musikalische Sprache bis hin zu Kelly-Marie Murphys explosivem Give Me Phoenix Wings to Fly. Als besonderer Höhepunkt erklingt schließlich die eigens für diesen Abend arrangierte Suite Der Feuervogel von Igor Strawinsky, die von beiden Ensembles gemeinsam mit dem Schlagzeuger Lukas Böhm und dem Tanzensemble MOVƎ aufgeführt wird. Musik wird hier nicht nur gehört, sondern gerät in Bewegung – und hebt schließlich zum Feuerflug ab. Philippe Gaubert (1879-1941): Trois Aquarelle ThreeSOUND Elisabeth Nilsson, Flöte Raquel Rivera Novillo, Violoncello Katerina Moskaleva, Klavier Francis Poulenc (1899-1963): Klaviersonate zu 4 Händen, FP8 Kelly-Marie Murphy (*1964): Give me phoenix wings to fly Davidoff Trio Johannes Wendel, Violine Christoph Lamprecht, Violoncello Yona Sophia Jutzi, Klavier Igor Strawinksy (1882-1972): Der Feuervogel - Suite Davidoff Trio ThreeSOUND Lukas Böhm, Schlagwerk Tanzensemble MOVƎ | Sandra Domnick, Manuel Gaubatz, Maria Kobzeva

Mit einer knallbunten Mischung aus Keys, Synths, Celli, Gitarren und zwei perfekt ineinander verwobenen Stimmen sammeln Marlène Colle und Kristina Koropecki alias Paula Paula die Geister von den kalten und herzerwärmenden Straßen Neuköllns ein - und lassen sie so schnell nicht wieder los. Schon mit ihrem2023er Debütalbum „Schade kaputt“ wurden sie zu so etwas wie den neuen Indie-Darlings Berlins – und weit darüber hinaus. „Das Beste aus dem Punk mit dem Besten aus dem Chanson“, hörte DLF Kultur, von „Existenzialismus am Kipppunkt mit viel Humor und sicherem Blick für performative Widersprüche im Alltag“, sprach Andereas Borcholte im Spiegel und Christian Ihle von der taz fühlte sich „an die besten Momente von Judith Holofernes oder gar Regina Spektor“ erinnert. Alles richtig, alles wahr. Das Beste aber ist: Diesen Sommer erscheint mit „Heilige Scheiße“ ihr zweites Album – mit dem sie nun auch uns beehren.

Verschwitzte Hemden, viel zu große Anzüge, Gitarrensoli wie aus dem letzten Jahrhundert. Manchmal klingt es wie das Ende einer Party, manchmal wie der Anfang von etwas anderem, etwas ganz Großem. Meistens nach beidem zugleich. Die Rede ist von Cordoba78. Was als Jam-Session im Proberaum begann, ist in zwei Jahren zu einer der aufregendsten neuen Bands im deutschsprachigen Raum geworden. Nach 60 Liveshows allein in diesem Sommer, Supports für Ennio, Betterov und die Sportfreunde Stiller folgt nun die erste eigene Headliner-Tour, genauer gesagt die „Muss ich unbedingt verpassen"-Tour, die ihr naturgmäß keinesfalls verpassen solltet. Dazu veröffentlichen sie ihr Debütalbum „Afterhour Kaltenbrunnen", 14 Songs geboren aus Nächten zwischen Wien und Vorarlberg, 14 Moritaten über den Rausch und den Kater, über Wut und Liebe, Afterhours und das kurze Glück dazwischen. „Wir sind keine Wiener Band", sagt Sänger Carlo. „Wir kommen aus einem Kaff. Weil's beweist, dass auch von dort kluge, laute, linke Musik kommen kann." Hinter dem Sound stehen: Carlo Giulio Sossella (Vocals), Tobias Fussenegger (Gitarre), Paul Pichler (Piano), Georg Pinter (Bass) und Alex Fetz (Schlagzeug) – und gemeinsam exerzieren sie nur das beste zwischen Indie, Pop und kathartischem Größenwahn. Röhrende Blues-Gitarre, Soul-Klavier, Stadionmelancholie inklusive. Eine kollektive Ekstase mit Anspruch. Es wäre nicht die erste, die aus Österreich kommt und zu etwas Riesigem wird. Drum sagen wir es noch einmal: besser nicht verpassen!

„Ehrenwort“ ist der vielleicht beste deutsche Podcast über Skandale. Alle zwei Wochen sprechen Fabienne Prochnow und Jakob Crantz darin über die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Egal ob gekaufte WM, gefälschte Doktorarbeit oder Krach im Königshaus. Ein bisschen wie True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls. "Ehrenwort" erscheint seit 5 Jahren jeden zweiten Sonntag überall dort, wo es Podcasts gibt, und ist regelmäßig Teil der TOP 30 Episoden-Charts im DACH-Raum. 2024 war „Ehrenwort“ für den Deutschen Podcast-Preis in der Kategorie "Bester Independent Podcast" nominiert. Wird toll. Auch live. Wir geben euch unser Ehrenwort (Nach Diktat ein Bad eingelassen: euer Schlachthof-Team). Die heutige Livefolge wird sich um den Skandal um die gefälschten Hitlertagebücher drehen. Wer erinnert sich nicht, wie Stern-Chefredakteur Peter Koch der Öffentlichkeit noch sein Ehrenwort gab, dass die Echtheit der Tagebücher durch Historiker und Kriminaltechniker zweifelsfrei bewiesen sei. Der Rest ist, wie man so schön sagt, history. Achtung: Die ersten Reihen werden exklusiv über EHRENWORT bzw über den Ticketdienstleister Love Your Artistverkauft.

1965 gründete sich in London eine Band, die für nicht wenige Menschen bis heute eine Faszination ausstrahlt, die quasireligiöse Züge hat: Pink Floyd. 1997 gründete sich wiederum in Wiesbaden mit Interstellar Overdrive eine Band, die sich dem heiligen Zweck verschrieben hat, nicht einfach nur die Songs der legendären Psych/Progrocker nachzuspielen, sondern dazu auch eine wunderbar psychedelische Lightshow ersonnen hat. Besonders interessant sind die Konzerte der "Pink Floyd-Authentiker" (Rhein Zeitung) nicht zuletzt, weil hier nur Songs der frühen (Syd Barrett!) bis mittleren Pink Floyd gespielt werden - psychedelische Klassiker von Alben wie "The Piper At The Gates Of Dawn" bis zu "The Dark Side Of The Moon". Nicht umsonst haben sie sich schließlich nach einem Stück von ersterem benannt. Und ja, ihr ahnt es bereits: Selten dauert ein Konzert von der Band weniger als drei Stunden! Das ist im Vergleich zu so manch anderer Show in heutigen Zeiten eine Menge Value für wenig Money. Was uns wieder zu einem Pink Floyd- Song bringt, den IO hoffentlich auch spielen werden! Eine Mimesis der besonderen Art! Das Konzert findet bestuhlt statt - bei freier Platzwahl.

Mit Tigerbat und Payola steht uns heute ein wirklich legendäres Garage Rock-Doublefeature ins Haus. Die Hamburger Tigerbeathaben in ihrer ersten Inkarnation von 1998 bis 2006 mit zwei vielbeachteten und gefeierten Alben „No.1“ (2002) und „13 Songs“ (2003) für mächtig Furore gesorgt, sind mit Yeah Yeah Yeahs, The Black Keys, The (International) Noise Conspiracy und vielen anderen getourt, haben beim SXSW 2000 als der lauteste Act des gesamten Festivals und vieles mehr. Cut und fast forward: Nach über zwanzigjähriger Pause wurden sie im Mai 2026 von Jack White ins Vorprogramm seiner ausverkauften Hamburg-Show eingeladen, bei der sie mit einem furiosen Auftritt, dass sie nach wie vor jeden Saal elektrisieren können – jetzt kommen sie mit neuen Songs zurück! Auch Payola aus Berlin haben eine gewisse Schwierigkeit mit dem Begriff „ehemalig“. Sänger Nico Kozik und Gitarrist Jens Freudenberg waren schon vor über 20 Jahren gemeinsam unterwegs, verloren sich aus den Augen und fanden sich irgendwann wieder. Mit Patrick Eickemeier, Ulf Reinhard und Benni Sommerfeld ist die alte neue Besetzung komplett. Neue Songs gibt es ebenfalls, ebenso wie den naheliegenden Plan, die alten nicht einfach im Archiv verstauben zu lassen. Vielleicht ist das die eigentliche Pointe dieses Abends: Hier versucht niemand, sich neu zu erfinden. Warum auch? Manche Songs werden mit den Jahren nicht vernünftiger, sondern nur besser darin, ihre Arbeit zu erledigen. Tigerbeat und Payola bringen davon reichlich mit.

Was geschieht, wenn Frauen klassische Rollenbilder hinter sich lassen und ihren Träumen folgen? Findet's raus in diesem Double Feature! Ein Abend voller großer und kleiner Wellen, atemberaubender Natur und jeder Menge Female Power! Guts – A Female Expedition Through Africa Regie: Patrizia Bruno, FR 2025, 65 min, DCP, OmeU Patrizia und Marie verwirklichten ihren Traum: Eine 20.000 Kilometer lange Offroad-Surfari von Biarritz bis nach Guinea-Bissau – im Gepäck nichts weiter als ein alter Jeep, vier Surfbretter und eine Mission: Die Geschichten inspirierender Frauen einzufangen, die in ganz Nordwestafrika ihren Platz in der Gesellschaft neu definieren. Her Wave Regie: Luigi Rapanelli, DE 2026, 30 min, DCP, OmeU In drei Kapiteln, die sich an den Mondphasen orientieren, begleitet HER WAVE Deutschlands Big-Wave-Surferin Lena Kemna durch ihre zweite Saison in Nazaré. Anstatt einer klassischen Heldenreise zu folgen, zeichnet der Film realistisch, grimmig, künstlerisch und bildgewaltig den Verlauf eines Winters nach, der von extremen Höhen und Tiefen geprägt war.

Guilty Pleasures - unsere Nacht der Dancefloor-Eskalation! Keine Tabus, nur Abriss: Radiohits, die wir heimlich unter der Dusche grölen, virale Chart- & TikTok-Tracks, die wir nicht mehr aus den Ohren bekommen. Bei der Guilty Pleasures ist Schluss mit heimlich still und leise! Hier werden die Lyrics der bekanntesten Pop-Songs, der wildesten Dance- & Urban-Beats, der krassesten Banger gemeinsam mit euren Besties und 1000 anderen Freaks laut mitgebrüllt. No more secrets, es wird cringe... und genau das lieben wir daran! Freut euch auf eine bodenlose Mischung aus Y2K Throwbacks, den besten & neusten Hits der 10er / 20er – abgerundet mit einer kleinen Portion Dance / Elektro dazwischen. Diesen Monat am Start: DJ Sassyjane (bekannt aus dem SchonSchön in Mainz) sowie einer unserer Youngsters: DJ Bayze. Eine Playlist könnte so aussehen: Ski Aggu · Rihanna · 01099 · Tokio Hotel · Zartmann · Ke$ha · Nina Chuba · David Guetta · Cro · Shakira· Tream · Taylor Swift · Bad Bunny · Nicki Minaj · Ikkimel · Raye · BHZ · Jazeek· Pashanim· Avicii · RIN · Lady Gaga · Black Eyed Peas · Harry Styles · Bruno Mars· Charli XCX · Jason Derulo · Peter Fox · Drake · Culcha Candela · Ritter Lean · Justin Bieber · SXTN · Katy Perry · 102 Boys · Flo Rida · The Weeknd · Carly Rae Jepsen · Zara Larsoon · Sombr · Kraftklub · Taio Cruz · LMFAO · Justin Timberlake · Kendrick Lamar · Juli · Wir sind Helden · und viele mehr...

Weiter geht's mit Daytime Clubbing! Und nein, wer Club Loyal nicht kennt, wundert sich vielleicht: Das ist kein Versehen, das ist das Konzept dieser Party: Daytime feiern und tanzen! Eine Kooperation mit den beiden DJs Tante Kante und Trockener Sekt sowie dem Schlachthof Wiesbaden. Eine Party von FLINTA* mit FLINTA*, aber für alle Gäst*innen. Folgt Club Loyalauf Instagram, um nichts zu verpassen!

Wie viele Bands können stolz von sich behaupten, zehn Studioalben veröffentlicht zu haben und dabei seit nunmehr über 20 Jahren eine der beliebtesten Live-Bands Deutschlands zu sein? Nicht viele – Madsen aber sehr wohl. Denn Anfang Juni erschien mit „Smile“ das tatsächlich zehnte Werk dieser erstaunlichen Band aus dem Wendland. Von der Band selbst produziert und von Moritz Enders (u.a. Casper, Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys u.v.m.) gemischt, vereinen die zwölf neuen Songs alles, was die Wendländer zu einer der beliebtesten und erfolgreichsten Rockbands des Landes macht. Songs, die auf dem Festival, im Club und auf Kopfhörer zünden, und Hoffnung spenden. Denn es ist ja so: In den gut 20 Jahre ihres Bestehens haben die drei Gebrüder Madsen zusammen mit Niko Maurer und den Live-Mitgliedern Lisa Who und Mücke von ihrem anfänglichen Punk- und Indie-Rock-Sound immer weiter in ihre eigene musikalische, aber komfortabel große Nische hineingefunden und unzählige Hits wie „Lass die Musik an“, „Du schreibst Geschichte“ oder „Macht euch laut“ geschrieben. Vor allem aber haben sie sich über die Zeit von einer lokalen Live-Band auf die Headline-Festivalbühnen dieses Landes gespielt hat. Epische Mitsing-Refrains und ihre ganz eigene euphorisierende Energie verleihen ihren Auftritten seit jeher etwas ganz Besonderes. Schön auch, dass wir sie auf ihrem Weg schon lange begleiten durften und weiter dürfen. Nun geht es also mit neuem Album auf große „Smile“-Tournee - und mit Sicherheit haben sie auch die anderen Smasher aus all ihren Schaffensphasen im Gepäck. Den Abend eröffnen Nikra um Sängerin Annabelle Müller, die auf Basis von Punk/Alt. Rock Kapitalismuskritik, queere Identitäten und Diversität verhandeln - und uns ihr jüngstes Album "Über Beide Ohren" vorstellen werden.

Screaming bezeichnet eine vokale Technik, bei der bewusst laut und kraftvoll vorgetragen wird. Diese Technik wird vor allem in Genres wie Punk, Metal, Hardcore und Rock eingesetzt. Dabei geht es weniger um melodischen Gesang als vielmehr um Ausdruckskraft und Dynamik. Doch auch in anderen Genres kann es als stilistisches Element integriert werden. In diesem ca 4-stündigen Workshop lernst du, deine Stimme kraftvoll, aber dennoch gesund einzusetzen. Ob auf der Bühne, als Ventil für Emotionen oder einfach nur zum Spaß. Der Workshop wird durchgeführt von Laura (she/her), die seit ihrem 19. Lebensjahr als Sängerin im Bereich Metal und mit ihrer Band The Tex Avery Syndrome unterwegs ist. Seit knapp drei Jahren gibt sie Unterricht und Workshops für Harsh Vocals / Shouting. Ziele des Workshops: 1. Warm Up 2. Verständnis von Tonerzeugung und Anatomie 3. Korrekte Anwendung der Atmung 4. Wichtigkeit der richtigen Atmung verstehen und verschiedene Techniken der Atmung kennenlernen 5. Isolierung der Zerre und erste Schreiversuche 6. Cool Down Auf jeden theoretischen Teil folgen praktische Übungen. Dieser Workshop eignet sich sowohl für Beginner, als auch für Fortgeschrittene, die sich der Technik und Anatomie (noch) nicht bewusst sind oder an bereits erworbenen Fähigkeiten feilen wollen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Wichtig: bitte bringt euch etwas zum Trinken (Wasser oder Tee, keine Milchprodukte oder kohlensäurehaltige Limonade) und ein großes Handtuch mit. Teilnahmebedingungen: Die Workshopreihe FLINTA MUSIC LAB* richtet sich ausschließlich an FLINTA*-Personen. FLINTA* steht für Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen. Die Angebote dienen dem Empowerment und der gezielten Förderung von Menschen, die von patriarchalen Strukturen benachteiligt sind.Mit der Buchung eines Tickets bestätigen die Teilnehmenden verbindlich, dass sie der Zielgruppe FLINTA* zugehörig sind und diese Teilnahmebedingung zur Kenntnis genommen haben. Diese Bestätigung ist Voraussetzung für die Teilnahme. Wenn du aktuell nur über begrenzte finanzielle Mittel verfügst, aber gerne an einem Workshop teilnehmen möchtest, melde dich bitte einfach per E-Mail bei uns. Wir finden gemeinsam eine Lösung. Es ist keine Erklärung oder Nachweis erforderlich. Kontakt: [email protected] FLINTA* MUSIC LAB: Trotz eines vielfältigen Kulturprogramms und engagierter Akteur*innen sind FLINTA* (Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen) auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin deutlich unterrepräsentiert.Um dem aktiv entgegenzuwirken, starten wir das FLINTA* Music Lab – eine Workshopreihe für alle FLINTA*, die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren. Die Kreativfabrik und der Schlachthof schaffen gemeinsam einen safer space zum Lernen, Ausprobieren und Vernetzen – mit dem Fokus auf Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion. In Kooperation mit der Kreativfabrik. Die Workshops des FLINTA* Music Labs werden gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Kommunalen Frauenbeauftragten und dem Queeren Zentrum Wiesbaden.

Wie funktioniert die rechtsextreme Szene von innen? Die Investigativjournalistin Angelique Geray wagte sich über Jahre unter falscher Identität in ihre inneren Kreise. In ihrem dieses Jahr bei Hoffmann und Campe erschienenen Buch „Undercover unter Nazis“ berichtet sie von ihren Recherchen, den Risiken ihrer Arbeit und dem, was sie dabei über Netzwerke, Strategien und Nachwuchsgewinnung herausfand. Die heutige Lesung und das sich anschließende Gespräch geben Einblicke in eine Welt, die sonst im Verborgenen bleibt, und fragen, wie wir als Gesellschaft und als Einzelne mit Rechtsextremismus umgehen. VERANSTALTENDE: Trägerkreis WIR in Wiesbaden, Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e.V. und Spiegelbild – Politische Bildung aus Wiesbaden. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Der einfachste Weg, dein Leben von heute in dein Wunschleben zu verwandeln, besteht darin, es sanft in diese Richtung zu lenken - mit einer neu gestalteten Minute pro Tag. Der Bestseller-Autor John Strelecky (u.a. Das Café am Rande der Welt), weltweit einer der führenden Experten, wenn es um die Frage eines sinnvollen Lebens geht, stellt in seinem Buch eine einfache, bewährte und bestechend effektive Methode vor, damit dir genau das gelingt. Er verbindet aktuelle Erkenntnisse aus den Bereichen der Psychologie, der Gehirnforschung, der Entwicklung von Routinen sowie den Neurowissenschaften und zeigt so, was schlüssig und wahr ist: Du bist deine Minuten. Das Leben, das du führst, und die Person, die du bist, werden ständig dadurch bestimmt, was du mit deinen 1-Minuten-Einheiten anfängst. Wenn du lernst, diese Minuten zu gestalten, wirst du daher zum Architekten und Schöpfer deiner eigenen Geschichte. Bestuhlt bei freier Platzwahl Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfe- und Bürgergeldempfänger*innen, Schwerbehinderte - & beschädigte, Inhaber*innen der Wiesbadener Freizeitkarte und der Ehrenamtskarte.

Apsilon kehrt zurück: Im Juli erscheint mit "Glanz Null" das zweite Album des Rappers aus Moabit. Bis dahin serviert Apsilon uns in einem "Prolog", einer Art Videoansprache, schon einmal die Themen seines jüngsten Werks, dessen gesellschaftskritische Fragestellungen sich auch emotional nicht zurückhalten - und zuletzt erst mit "Weg hier raus" die programmatische erste Single daraus. Ber noch einmal von vorne: Bereits sein 2024er Debütalbum "Haut wie Pelz" war eines der bemerkenswertesten deutschen Rap-Alben der letzten Jahre. Eindringliches Storytelling über Rassismus, Armut und die Hoffnung, es zu einem besseres Leben zu schaffen, verpackte Apsilon in schöne und zugleich direkte Sprache: Die Delivery pure Wut, der Sound trappig und modern. Nun geht es, anderthalb Jahre später, genau dort weiter, wo er zuvor aufgehört hatte. Denn bei aller Veränderungen, die sein Musikerdasein auch bedeutet, bleibt er seiner Heimat Moabit treu. Hier lernte er, was es bedeutet, als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden in Deutschland aufzuwachsen. All den Schmerz und die Anfeindungen, die er hier erfahren musste, verarbeitet er weiterhin in seiner Musik und bringt sie nun erneut auf die Bühne. Nach seiner komplett ausverkauften Headliner Tour im November 2024, war er 2025 als Support von K.I.Z und Vega unterwegs. Nun geht es für Apsilon auf seine dritte eigene Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Supportet wird er heute von Ramzey, der mit seinen kürzlich erst erschienenen neuen Album "Die ewigen Jagdgründe" nicht zuletzt das Album der Woche bei diffus.de gescort hat. Sie schreiben: "Wer Ramzey bisher vor allem mit drückender Stimme, hektischen Flows und Moshpits verbunden hat, bekommt auf 'Die ewigen Jagdgründe' eine Erklärung dafür, woher all diese Energie eigentlich kommt. Der Frankfurter Rapper bewegt sich schon länger im Umfeld von OG Keemo und Funkvater Frank, bei dessen Label Funkloch er unter Vertrag steht. Gemeinsam mit seinem Produzenten Yaze hat er sich dabei einen Sound aufgebaut, der mühelos zwischen maximalem Druck und verletzlichen Momenten wechselt." Lieben wir.

13 Jahre mussten wir hierzulande auf seine Rückkehr warten, erst letztes Jahr ging Moneybrother erneut auf Tour. Anlass war das 20. Jubiläum seines grandiosen Albums "To Die Alone" - kein Wunder, dass die Tour restlos ausverkauft war. Nun legt unser Mann aus Norrtälje nach und kehrt für eine Handvoll weiterer Konzerte zurück zu uns. Sein deutsches Live-Debüt indes gab er bereits 2004 als Support der Beatsteaks. Früh erklärten sich auch Landsleute wie Pelle Almqvist (The Hives) und Dennis Lyxzén (Refused) zu Fans des charismatischen Songwriters. Ganz zurecht, denn mit seiner eigentümlichen Mischung aus verletzlicher Ehrlichkeit, Soul, Pop, Rock und Folk schafft Anders Wendin, so sein bürgerlicher Name, ein wirklich selten berührendes Werk - das insbesondere live seine ganze Stärke ausspielt. Freuen wir uns heuer auf einen Querschnitt durch sein beeindruckendes Schaffen. Neben den Klassikern von „To Die Alone“ wird Moneybrother selbstverständlich auch Songs seiner jüngeren Veröffentlichungen präsentieren. Wer die gefeierten Shows 2025 verpasst hat oder nicht genug bekommen konnte, erhält jetzt eine weitere Gelegenheit, einen der außergewöhnlichsten schwedischen Live-Künstler hautnah zu erleben.