Sie hatten ein tolles Leben, sie wuchsen auf, als es Deutschland am Besten ging. Ihre Welt war noch rosig und voller Optimismus, bestand aus Quelle-Katalog und ZDF-Hitparade, aus Schlaghosen und Pril-Blumen an der Küchenwand, aus Badewanne nur am Samstag und einmal Fleisch die Woche. Jetzt haben sie, wenn sie wollen, 7 mal Fleisch am Tag, kurven regelmäßig auf der Aida über die Weltmeere und sind trotzdem nicht zufrieden. Oder doch? Sie stehen kurz vor der Rente oder befinden sich schon mittendrin. Und außerdem sind sie - klar - an Allem schuld!! Wer? Die Baby Boomer! Chris Boettcher ist Einer von ihnen. Er hat viel zu erzählen über seine Generation. Denn nie stand sie mehr im Mittelpunkt als heute. Wer zahlt ihre Rente? Und soll sie künftig etwa auf regelmäßige Fernreisen nach Dubai und ausgiebige Restaurantbesuche verzichten, bloß weil Generation X, Y und Z nur noch 35 Stunden pro Woche arbeiten will? Ist doch ungerecht, oder? Erleben Sie Einblicke in eine Welt, in der nur noch die Prostata mit positiven Wachstumskurven von sich reden macht! Erleben Sie die Welt der Baby Boomer! Der Autor unvergessener Radio-Comedies wie Lothar & Franz (Bayern 3), der ehemalige Antenne Bayern-Frühaufsänger, der Schöpfer vom Wiesn-Hit „10 Meter geh´“ und von Internet-Schlagern wie „In der Pubertät“ erklärt die schöne und wundersame Welt der Baby-Boomer. Ein Comedy-Programm über die zahlenmäßig stärkste Generation in Deutschland. Sie mussten noch in Telefonzellen telefonieren und haben heute TikTok-Accounts. Deshalb, lieber Comedy-Fan: fühlen Sie sich von modernen Entwicklungen wie künstlicher Intelligenz verunsichert? Wollen Sie lieber nochmal in guten, alten Zeiten schwelgen, in denen sogar die Wahlscheibentelefone noch Stoff-Verkleidungen hatten? Dann besuchen Sie Chris Boettcher´s „Baby Boomer“ - auf allen guten Comedy- und Kabarettbühnen. Live zu erleben ist er am Freitag, 06. November 2026 um 19:30 Uhr im Seeforum in Rottach-Egern.

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui von Bertolt Brecht Die Wirtschaftskrise breitet sich über ganz Chicago aus. Besonders dem Gemüsehandel geht es schlecht. Um sein Geschäft zu retten, muss der Karfioltrust kreativ werden. Arturo Ui bietet seine Hilfe an, doch mit ihm und seiner Gangsterbande wollen die Geschäftsmänner nichts zu tun haben. Stattdessen verwickeln sie den angesehenen Politiker Dogsborough in eine Intrige. Und Arturo Ui, der Wind von der Korruption zwischen Karfiolgeschäft und Politik bekommt, wittert seine Chance. Stück für Stück spielt er die anderen Akteure gegeneinander aus und reißt die Macht an sich. Wer ihm in die Quere kommt, wird beseitigt. Schon bald kontrolliert Ui mit seiner Bande das komplette Karfiolgeschäft. Doch damit nicht genug: Neben Chicago soll auch der Nachbarort Cicero unter seine Fittiche. 1941 schreibt Bertolt Brecht seinen "Arturo Ui" binnen weniger Wochen im finnischen Exil. Die Macht der Nationalsozialisten befindet sich auf ihrem Höhepunkt und Brecht plant seine Ausreise nach Amerika. Den Aufstieg der Faschisten in Europa verlegt er ins Gangstermilieu Chicagos und führt am Machtausbaus Arturo Uis vor, wie sich Profitgier und Faschismus die Hand reichen.

DIE WAHRHEITEN von Lutz Hübner und Sarah Nemitz Jana und Erik beenden ihre 17-jährige Freundschaft zu Sonja und Bruno per SMS. Es möge bitte keine Nachfragen geben, man wolle die Entscheidung nicht weiter diskutieren. Nach den ersten Momenten der Fassungslosigkeit und Wut, beginnen Sonja und Bruno nach den möglichen Gründen zu suchen: Während Sonja Sorge hat, sie könnte Jana mit einem ihr kürzlich anvertrauten Geheimnis überfordert haben, ist sich Bruno sicher, man solle abgelegt werden, weil man nach Jahren der Unterstützung nun nicht mehr gebraucht werde. Erik hört unterdessen gerade von Jana, wie Bruno sie einst auf einem von ihr geleiteten Coachingseminar für Führungskräfte schutzlos im Stich gelassen hat. In der sich nun schlagartig in Gang setzenden Kommunikationslawine, die mal humorvoll, mal knallhart über die Protagonisten und uns rollt, erfahren wir nach und nach von immer mehr Ereignissen und Zusammenhängen, die die Freundschaft der beiden Paare jahrelang und oftmals ohne Wissen der Beteiligten bestimmt und nun zum endgültigen Bruch geführt haben. Nie sind die Figuren dabei pari in ihrem Wissensstand, stets weiß die eine schon oder noch mehr als die andere, so dass für jeden die „Wahrheit“ eine andere ist. Immer weiter entblättern sich diese Wahrheiten und offenbaren dabei schonungslos, wie fragil, ungleich und starr das Gefüge zwischen den Geschlechtern in Freundschaften und in Beziehungen immer noch ist. Machtmissbrauch, Grenzüberschreitungen, Vertrauensverlust, viel zu langes Schweigen - am Ende stehen große Themen unserer Zeit im Raum... und alles ist anders. Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Licht Hans-Peter Boden Dramaturgie Katharina Schöfl Mit Michele Cuciuffo, Katharina Müller-Elmau, Mara Widmann, Bijan Zamani „Tempo, Timing, Tonfall - wie allerfeinste Zahnrädchen greifen sie an diesem Abend ineinander. (…) Es sind intensive 100 Minuten, keinen Moment verliert sich die Spannung auf der Bühne.“ (Süddeutsche Zeitung) Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 50 Min. (keine Pause) Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. „Die Wahrheiten“ Das Metropoltheater wird gefördert vom Kulturreferat der LH München

Disney in Concert Wishes and Wonders Wenn das Licht erlischt, die ersten Töne erklingen und sich ein einzigartiger Zauber über das Publikum legt, beginnt ein Abend voller Wunder: „Disney in Concert“ kehrt mit der neuen Show „Wishes and Wonders“ nach Deutschland zurück. Bereits zum achten Mal begibt sich „Disney in Concert“ auf große Tournee und nimmt sein Publikum mit auf eine unvergessliche Reise durch die musikalischen Highlights von Disney. Ob die majestätischen Klänge aus dem Klassiker „Der König der Löwen“, in dem Simba davon träumt, eines Tages ein großer König zu sein oder die beschwingten Melodien des Films „Das Dschungelbuch“, in dem Balu sich nichts sehnlicher wünscht als ein Leben voller Leichtigkeit und Freude – das neue Motto „Wishes and Wonders“ lässt uns tief in die emotionalen Welten unserer liebsten Disney Figuren eintauchen. Auch „Coco – Lebendiger als das Leben!“ erzählt von einer tiefen Sehnsucht: Miguel träumt davon, Musiker zu werden, doch in seiner Familie ist Musik streng verboten. Als ihn sein Herzenswunsch ins farbenfrohe Reich der Toten führt, beginnt eine Reise voller Wunder. In „Rapunzel – Neu verföhnt“ wagt eine junge Frau den Schritt ins Unbekannte, um das Licht zu sehen, das sie ihr Leben lang fasziniert hat und entdeckt auf dem Weg dorthin sich selbst. In „Encanto“ kämpft Mirabel um ihren Platz in einer außergewöhnlich begabten Familie und erkennt, dass wahre Stärke nicht in Zauberei liegt, sondern im Mut, zu sich selbst zu stehen. Dabei vereint „Disney in Concert“ diese Gefühlswelten als multimediales Gesamterlebnis. Wenn sich auf der großen Leinwand Filmszenen mit der Musik verweben und der Sound des renommierten Hollywood-Sound-Orchestras gemeinsam mit herausragenden Solistinnen und Solisten verschmilzt, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Ob märchenhafte Schlösser, tiefe Dschungel, geheimnisvolle Meere oder weite Savannen – „Disney in Concert“ erzählt von mutigen Heldinnen und Helden, fiesen Bösewichten, treuen Freundschaften und der Kraft von Liebe, Glaube und Mut. Disney schafft ein eigenes Universum, in dem Wünsche geboren werden, große Träume Form annehmen und selbst das scheinbar Unmögliche möglich wird. Jahr für Jahr hat „Disney in Concert“ spannende Überraschungen im Gepäck und begeistert mit neuen Songs. Die visuelle Kraft der Filmszenen, spektakuläre Spezialeffekte und überraschende Highlights machen die Show zu einem Erlebnis für alle Sinne – und das für Groß und Klein. Jugendschutz: Bitte weisen Sie auf die folgenden, für München geltenden, Jugendschutzregelungen hin: Kinder unter 6 Jahren erhalten keinen Zutritt zu der Veranstaltung. Kinder zwischen 6 und unter 14 Jahren dürfen nur in Begleitung einer personensorgeberechtigten oder einer erziehungsbeauftragten Person eingelassen werden. Ein Ausweisdokument ist mitzuführen.

Mit 3 On The Bund und den irischen Tanzgruppen Summerstorm Dance Company und Emerald Dancers. Das dynamische Quintett 3 On The Bund, tief verwurzelt in der traditionellen Musik Irlands, ist „eine junge, energetische Band mit unendlichem Potenzial.“ (Irish Music Magazine) Inspiriert durch ihre diversen musikalischen Einflüsse und Hintergründe, verbinden 3 on The Bund Tradition und Innovation auf eine einzigartige Art und Weise. Ihre komplexen Arrangements von traditionellen und neu komponierten Stücken strotzen vor Energie und Gefühl und bleiben dennoch stets authentisch. Die Musiker Susan Coleman (Donegal), Rebecca McCarthyKent (Waterford), Simon Pfisterer (Deutschland), Seán Kelliher (Kerry), Ella McGrory (Donegal) sind alle individuell mit Preisen ausgezeichnete Künstler. Tänzerisch untermalt wird das Programm mit Irish Showdance der Emerald Dancers und der Summerstorm Dance Company.

Luise Kinseher Mary from Bavary: Endlich SOLO! Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reicht’s. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War Mary from Bavary bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten. Endlich SOLO! ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen! „Surprise, Surprise, wie die Amerikaner sagen. Da hat sich doch jemand mit Mitte 50 in seinem neunten Solo-Programm noch mal neu erfunden, mit einer 15 Jahre alten Bühnenfigur, und das funktioniert tatsächlich so grandios, dass es am Ende Standing Ovations im Lustspielhaus gibt. Ein großer Spaß.“, resümierte Thomas Becker von der SZ.

LIEBE Ein Try Out. Auch Einspielvorstellung oder Vorpremiere genannt. Hier sind Sie live dabei, wenn ein Programm zum ersten Mal schüchtern auf die Bühne gewuchtet wird. Es wird nicht fertig sein. Vieles wird noch rausfallen; Neues wird beim Spielen entstehen. Da werden Zettel rumliegen und Figuren auftreten, die einen Anspruch stellen, auch dabei sein zu dürfen. Vorpremieren sind wichtig und einmalig. Alle, die selbst gerne experimentieren oder es lieben, anderen beim Scheitern zuzusehen, sind hier richtig. Alle anderen kaufen sich besser eine Karte für nach der Premiere. Also, auf die Liebe! Simon liebt’s mit Überschall, Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh, und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort!, Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf, Und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr Doch Manuel, den liebt er mehr. Manuel liebt das leise Lachen, Durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System, Und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, Hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr, Und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr Doch seinen Simon liebt er mehr. Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen. Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden.

"Da is kein Glück bei, und is auch kein Unglück bei. Det is janz 'n sauberes glattes Unrecht is det! Et jibt mehr Unrecht auf de Welt, scheenes ausgewachsenes Unrecht. Nee, mir hamse zu lang gepufft, mir hamse nu wachjekriegt, da jibts keen Pennen mehr, ick will det nu janz jenau wissen!" Am 16. Oktober 1906 stürmt der Schuster Wilhelm Voigt das Rathaus von Köpenick – verkleidet als Hauptmann und mit zwei Trupps obrigkeitshöriger Soldaten im Gefolge. Ein spektakulärer Coup und eine der komischsten Geschichten der deutschen Geschichte, weil sie einer Gesellschaft im Uniform-Taumel den Spiegel vorhält. Widergänger hat der Hauptmann von Köpenick in Figuren wie Franz Biberkopf aus "Berlin Alexanderplatz" oder Beckmann aus "Draußen vor der Tür" gefunden, aber keiner dieser Außenseiter hat das Soldatische in seinem Land so gewieft transformiert. Kein Hauptmann ist er also, sondern ein Mensch, der in die Gesellschaft nicht hineinpasst und deshalb entweder vor verschlossenen Türen steht oder hinter verschlossene Türen gesperrt wird. Als Carl Zuckmayer den Stoff 1931 für die Bühne bearbeitete, ging er damit auch in Opposition zum nationalsozialistischen Regime, wofür ihm Joseph Goebbels in Aussicht stellte – gleich seiner Hauptfigur –, ein preußisches Zuchthaus von innen kennenzulernen. Max Hopp, selbst in Köpenick geboren, gestaltet eine szenische Lesung mit diesem berühmten Berlin-Stoff. Er liest und spielt den Schuster Voigt genauso wie den Uniformzuschneider Wabschke, Bürgermeister Obermüller, die Plörösenmieze und viele andere Figuren aus dieser wahren Köpenickiade, dem so genannten Eulenspiegel des wilhelminischen Militärstaats. Begleitet wird er von der Musikerin Doris Decker, die zusammen mit Marlon Mausbach die Bühnenmusik komponiert.

ZirkusLAB – FRAGMENTE Die neue Produktion aus dem ZirkusLAB der Pasinger Fabrik Im November 2025 startete die Pasinger Fabrik ein neues kreatives Labor für den zeitgenössischen Zirkus. Für lokale und internationale Artisten und Tänzer*nnen entsteht ein neuer Ort in München um neuen lokalen Talenten und etablierten Künstlerinnen mehr Sichtbarkeit und einen festen Ort zu geben. Nach dem überwältigenden Erfolg und den restlos ausverkauften Vorstellungen der letztjährigen Produktion „Reflection“ präsentiert die Pasinger Fabrik im November 2026 unter der Künstlerischen Leitung von Werner Buss die neue Showproduktion „FRAGMENTE“. “FRAGMENTE“ ist eine Hommage an das Unvollständige – das Mutige – das Dazwischen. Was entsteht, wenn Einzelteile aufeinandertreffen? Wenn Unterschiedlichkeit nicht geglättet, sondern gefeiert wird? Jede Darbietung steht für sich, wie ein eigenes Universum aus Bewegung, Klang und Emotion. Und doch verbinden sich diese künstlerischen Splitter zu einem großen gemeinsamen Bild. “FRAGMENTE“ zeigt: Gerade im Bruch liegt die Schönheit. Poetisch und kraftvoll, verspielt und tiefgründig vereint die neue Produktion des ZirkusLAB zeitgenössischen Tanz und moderne Artistik. Dauer: 75 Minuten ohne Pause Empfohlen: Ab 6 Jahren REGIE: Julia S. Ladner CHOREOGRAPHIE: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg (Stonebite Studios, München) TANZ UND LUFTARTISTIK: Julia S. Ladner und Karin Paulsburg, Doris Teichmann, Anna-Maria Sinnwell und Peke Vana KONTORSION: Niko Chatzoglou FLYING POLE UND HANDSTAND: Daniela Maier BREAKDANCE: B-Boy Gohan Edwin Paul Cordova Campos CYR-WHEEL: Simone Bredice KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Werner Buss LIGHTDESIGN: Reinhard Bichsel TECHNISCHE LEITUNG: Benedikt Kölsch

Der 18-jährige Shiyi entdeckt das Tagebuch seiner verstorbenen Mutter, die er nie kennengelernt hat. 2026, 121 Min., Familie/Komödie, OmenglU, Regie: XIAO Luxi Neugierig folgt Shiyi den Spuren seiner Mutter und begegnet den wichtigen Menschen und Beziehungen aus den verschiedenen Phasen ihres Lebens. Er lernt eine glamouröse, respektlose und selbstbewusste Frau kennen, die er so nicht erwartet hatte.

Wir präsentieren und feiern unser neues Album! Ab dem 10.12. auf allen Streaming-Plattformen. "Holger Eggert hört hin. Ziemlich genau sogar. Und irgendwann greift er zu Gitarre und Stift und gibt musikalisch das wieder, was er in sich und bei anderen gehört und erlebt hat. Die Lieder von gebrochenen Herzen, neuen Anfängen und unsterblichem Glück weben einen Bilderteppich aus Introspektion und Verletzlichkeit, der noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachhallt." — Christina Denz Diskographie: Fire Watch Live (2024), The Overview Effect (2023), Lost Ghosts (2020), Before Was Good (2014) Special Guests: FRANKIE AND THE PUZZLE FERDINAND FLY www.holgereggert.net/music.

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. “Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedy-Programm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend. Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben. Nach dem Erfolg von “Quantenheilung durch Stand Up Comedy” bringt Jan Philipp Zymny sein nächstes Programm mit hundert Prozent neuem Material auf die Bühne. “Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt – und dabei steht nicht nur “Mental Health” im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist. “Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ (Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian) zymny.tv Jan Philipp Zymny @ Instagram Jan Philipp Zymny @ Facebook Eine Veranstaltung von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram (Foto: Fabian Stürtz)

Prezident rappt seit den frühen 00er-Jahren, war lange Geheimtipp, dann Nische und Kritiker*innen-Liebling, dann kurz Skandal-Rapper, zwischendurch auch in den Charts (aber hieß schon damals nix mehr), immer mal wieder auf Tour und mittlerweile wohl sowas wie Inventar in seiner Sparte. An dieser gemächlichen, aber insgesamt positiven Entwicklung nicht unbeteiligt: beachtliche Live-Qualitäten. Und Jay Baez, der seit dem Klassiker “Limbus” für einen wesentlichen Teil der Produktionen zuständig ist. 2026 kommt das erste komplette Album zu zweit und da Jay Baez zufällig auch fähiger DJ ist – warum nicht einfach mal zusammen auf Tour gehen. Wird super. Kommt rum. Prezident @ Instagram Jaey Baez @ Instagram Eine Veranstaltung von Prezident.

Toni Bartl ist ein Meister darin, den Rhythmus des alpinen Alltags in ein audio-visuelles Klangspektakel zu verpacken. Virtuos präsentieren seine Alpin Drums die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst. Als echter „Bergbauernbua“ und Weltmeister an der Steirischen Harmonika weiß Bartl, wie man ein spektakuläres „Alpenglühen“ mit eindrucksvollen Klanginszenierungen auf die Bühne zaubert. Das hat er eindrucksvoll mit dem inzwischen weltberühmten Stück „Blechlawine“ gezeigt: das Highlight aus dem ersten Programm der furiosen und energiegeladenen Musikshow Alpin Drums wurde als Video im Internet millionenfach geklickt. Es folgten Gastspiele in großen TV-Shows, Auftritte in ganz Europa und sogar im Oman. Im November ist das Quartett von Toni Bartl mit der neuen Show „Alpenglühen!“ wieder in Oberschleißheim! Die Profimusiker überraschen mit neuen Nummern, wobei die Highlights aus den ersten Programmen nicht fehlen dürfen: gewöhnliche Utensilien des Bergalltags werden so ideenreich und witzig zu Musikinstrumenten modifiziert, dass sie einen unglaublichen Sound abgeben. Dieser verschmilzt humorvoll zu einem künstlerischen Gesamtkunstwerk, das das Publikum immer wieder in größtes Staunen versetzt und begeistert. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt. Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur. Und tatsächlich: „Die Alpen glühen!“.

AVALANCHE EFFECT - LETTERS TO MY FUTURE SELF Tour 2026 Supports: HEAVEN.EXE & A RISING CHAPTER

"Du sammeln, ich jagen!" Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. Seit Sommer 2000 begeistert die Kult-Comedy auch in Deutschland alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet. CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehn mal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, und die Meinung der TAZ: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“ Die Bild meinte: „Bittere Wahrheiten, zuckersüß verpackt. Tiefe Einsichten. Zum Brüllen komisch.“

Ceren Nach zwei Jahren, die Ceren vom Geheimtipp zur gehyptesten Newcomerin katapultiert haben, geht es 2026 endlich auf die Bühne: Mit der xoxo, Ceren Tour 2026 spielt sie ihre erste eigene Headline-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

ELEKTRA – 750 PS Vergangenheitsüberwältigung von Sofie Boiten und Lorenz Nolting frei nach Sophokles Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben. Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zuletzt auf der jahrelangen Ausbeutung von NS-Zwangsarbeiter*innen durch ihre Vorfahren beruht. Der antike Rachekomplex wird auf ein aktuelles Schuldgefüge angewendet und wirft so zentrale Fragen auf: Wie geht eine nachfolgende Generation mit dem Erbe großer Schuld um? Was bedeutet Verantwortung inmitten kollektiver Verdrängung? Und wie kann Widerstand oder Gerechtigkeit aussehen – auch jenseits archaischer Gewalt und göttlicher Ordnung? Lorenz Nolting und sein Team enthüllen mit ihrer Version des Elektra-Stoffes nicht nur das Fortbestehen von Machtstrukturen, sondern auch das enge Geflecht von Profit und Faschismus.

Gery Gerspitzer - Fredl Fesl Abend Teil 2 Er ist der symphytische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts – Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl. Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker, Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins erneut auf die bayerischen Buhnen und lässt sein mächtiges Liedgut originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best- Of-Programm auf die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem „Fredl Fesl- Abend“ auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das Lied vom Rausch“, oder der „Königsjodler“- er hat sie alle im Gepäck.