Rote Sonne

LOST IN LONA Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut. Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time. Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other). Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For). Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen. In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“ Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offenlässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending. Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt. «The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor.

Ceren Nach zwei Jahren, die Ceren vom Geheimtipp zur gehyptesten Newcomerin katapultiert haben, geht es 2026 endlich auf die Bühne: Mit der xoxo, Ceren Tour 2026 spielt sie ihre erste eigene Headline-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Mit Haltung gegen alle Erwartungen: THE HARA zurück mit neuem Album „The Fallout“ Sie schreiben Songs gegen den Autopiloten. Gegen Erwartungshaltungen. Gegen diese Momente, in denen Musik einfach nur bedient, statt zu berühren. THE HARA ziehen ihr Ding durch, emotional aufgerissen, wütend, nachdenklich und irgendwo zwischen Post-Hardcore, Alternative Rock und moderner Emo-Kante. Im Januar veröffentlichten sie ihr neues Album „The Haunted“ – ein Album, das sie nicht für die Musikindustrie geschrieben haben, mit der sie generell sehr kritisch umgehen. Sondern für die Menschen, die diese seltsame, strukturlose Welt, in der sie leben, zermürbt und in Zweifel stürzt. Voller Authentizität, die sie so hoch schätzen. Es ist „erst“ ihr zweiter Longplayer, nachdem sie in den ersten Jahren nach der Bandgründung 2017 zunächst nur EPs veröffentlichten – davon allerdings viele: Bis zu drei Stück pro Jahr. Das Trio aus Manchester – Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen – schöpft für seine aktuelle Musik aus einem Ort unverfälschter, kondensierter Absicht. Entscheidend ist, dass diese Songs die Bausteine für ihre energiegeladenen Live-Auftritte bilden, die Umgebung, in der sie sich zu ihrem wahrsten, besten Selbst verdichten. Als es darum ging, das Material, das sie für „The Fallout“ angesammelt hatten, zu einem Ganzen zu verweben, wussten sie, dass sie in einen höheren Gang schalten wollten, aber nichts wurde erzwungen. Josh, als Texter, wird dabei von seinem Unterbewusstsein geleitet. Er lässt es sprechen, und sobald die Worte auf dem Papier stehen, ist er in der Lage, besser zu verstehen, was im Verborgenen seines Geistes vor sich gegangen ist. „Es war nie eine Sache von ‚So fühle ich mich, darüber werde ich schreiben‘. Es passiert einfach“, erklärt er. „Ich finde es schwer, im Alltag zu kommunizieren, und ich fühle, dass Schreiben mein Weg ist, auszudrücken, was vor sich geht, auch wenn ich es zu diesem Zeitpunkt nicht verstehe. Es ist wie Therapie.“ Therapie für ihn – aber in gleicher Weise den Zuhörer. Ihr intensiver Genre-Mix aus Alternative Rock, Metal- und Post-Hardcore fügt dieses therapeutische Element zusammen zu einem hochverdichteten Genre-Mix, der ihnen bereits Support-Touren mit Sum 41, Nothing More, Escape the Fate oder Ice Nine Kills eingebracht hat – ebenso wie ausverkaufte Headline-Shows in ganz Europa und Großbritannien. Das furchtlose neue Kapitel von THE HARA ist das selbstsicherste, das sie je waren. Trotz des Drucks, der Toxizität und des Selbstzweifels, die aus allen Richtungen auf sie einprasselten, haben sie den Druck genutzt, um Diamanten zu erschaffen. Am wichtigsten ist, dass sie sich durch all dies in die beste Version ihrer selbst verwandelt haben. „Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, roheste Version von uns“, betont Josh. „Musikalisch, textlich – alles fühlt sich so authentisch an, wie wir noch nie waren. Das ist wirklich, wer wir sind.“

Mit Haltung gegen alle Erwartungen: THE HARA zurück mit neuem Album „The Fallout“ Sie schreiben Songs gegen den Autopiloten. Gegen Erwartungshaltungen. Gegen diese Momente, in denen Musik einfach nur bedient, statt zu berühren. THE HARA ziehen ihr Ding durch, emotional aufgerissen, wütend, nachdenklich und irgendwo zwischen Post-Hardcore, Alternative Rock und moderner Emo-Kante. Im Januar veröffentlichten sie ihr neues Album „The Haunted“ – ein Album, das sie nicht für die Musikindustrie geschrieben haben, mit der sie generell sehr kritisch umgehen. Sondern für die Menschen, die diese seltsame, strukturlose Welt, in der sie leben, zermürbt und in Zweifel stürzt. Voller Authentizität, die sie so hoch schätzen. Es ist „erst“ ihr zweiter Longplayer, nachdem sie in den ersten Jahren nach der Bandgründung 2017 zunächst nur EPs veröffentlichten – davon allerdings viele: Bis zu drei Stück pro Jahr. Das Trio aus Manchester – Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen – schöpft für seine aktuelle Musik aus einem Ort unverfälschter, kondensierter Absicht. Entscheidend ist, dass diese Songs die Bausteine für ihre energiegeladenen Live-Auftritte bilden, die Umgebung, in der sie sich zu ihrem wahrsten, besten Selbst verdichten. Als es darum ging, das Material, das sie für „The Fallout“ angesammelt hatten, zu einem Ganzen zu verweben, wussten sie, dass sie in einen höheren Gang schalten wollten, aber nichts wurde erzwungen. Josh, als Texter, wird dabei von seinem Unterbewusstsein geleitet. Er lässt es sprechen, und sobald die Worte auf dem Papier stehen, ist er in der Lage, besser zu verstehen, was im Verborgenen seines Geistes vor sich gegangen ist. „Es war nie eine Sache von ‚So fühle ich mich, darüber werde ich schreiben‘. Es passiert einfach“, erklärt er. „Ich finde es schwer, im Alltag zu kommunizieren, und ich fühle, dass Schreiben mein Weg ist, auszudrücken, was vor sich geht, auch wenn ich es zu diesem Zeitpunkt nicht verstehe. Es ist wie Therapie.“ Therapie für ihn – aber in gleicher Weise den Zuhörer. Ihr intensiver Genre-Mix aus Alternative Rock, Metal- und Post-Hardcore fügt dieses therapeutische Element zusammen zu einem hochverdichteten Genre-Mix, der ihnen bereits Support-Touren mit Sum 41, Nothing More, Escape the Fate oder Ice Nine Kills eingebracht hat – ebenso wie ausverkaufte Headline-Shows in ganz Europa und Großbritannien. Das furchtlose neue Kapitel von THE HARA ist das selbstsicherste, das sie je waren. Trotz des Drucks, der Toxizität und des Selbstzweifels, die aus allen Richtungen auf sie einprasselten, haben sie den Druck genutzt, um Diamanten zu erschaffen. Am wichtigsten ist, dass sie sich durch all dies in die beste Version ihrer selbst verwandelt haben. „Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, roheste Version von uns“, betont Josh. „Musikalisch, textlich – alles fühlt sich so authentisch an, wie wir noch nie waren. Das ist wirklich, wer wir sind.“

Union1850 & Lupus & Lucky L Die WESTBAHN CRIME POSSE geht 2027 auf große Fahrt: Mit der STAMMTISCH RALLYE gehen Union 1850, Lucky L und lupus erstmals auf Tour und bringen ihren dreckigen Sound zu euch nachhause. Auf insgesamt 7 Stationen werden nicht nur gemeinsame Tracks performt, sondern auch Solo-Material…und wer weiß, vielleicht auch das Tape VOL.2. Darüber hinaus werden mit Atzensportstudio als Merch-Partner sowohl Künstler als auch Fans bestens eingekleidet.

Timey bringt sein neues Album „Tutto Passa“ auf die Bühne Nach seinem erfolgreichen Top-100-Album-Chart-Einstieg mit dem Debüt auf dem eigenen Label Soprano Music startet der Kölner Rapper und Hit-Songwriter Timey nun seine erste große Tour zum aktuellen Album Tutto Passa. In fünf Städten Deutschlands präsentiert der Künstler seine neuen Songs erstmals live und beweist, warum er zu den spannendsten Stimmen der deutschsprachigen Rap-Szene gehört. Mit tiefgründigen Texten, authentischen Geschichten und einer unverwechselbaren Mischung aus emotionaler Lyrik und kraftvollem Rap schafft Timey eine Verbindung zu seinem Publikum, die weit über den Moment hinausgeht. Seine Musik erzählt von Höhen und Tiefen, persönlichen Erfahrungen und dem unerschütterlichen Glauben an den eigenen Weg. Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein vielseitiges Live-Programm mit den Highlights des neuen Albums Tutto Passa sowie beliebten Songs aus früheren Veröffentlichungen. Damit richtet sich die Tour sowohl an langjährige Fans, die Timey bereits seit Jahren begleiten, als auch an neue Zuhörerinnen und Zuhörer, die seine Musik für sich entdecken möchten.

ACCVSED gründeten sich 2021 in Wiesbaden und stehen seither für kompromisslose Authentizität. Persönliche Traumata, innere Konflikte und der Umgang mit aktuellen gesellschaftlichen Krisen verschmelzen zu einem unaufhaltsamen, energiegeladenen Modern-Metalcore-Sound. Mit dem Erfolg ihrer Debüt-EP „House of Doubt“ und dem internationalen Durchbruch ihres millionenfach gestreamten Debütalbums „Dealers of Doom“ hat sich die Band fest in der internationalen Metalcore-Szene etabliert. Am 18.09.2026 erschien die neue Single „Rapture“, mit der die Band ein neues Kapitel aufschlägt. Zahlreiche Shows, darunter Supporttourneen durch Europa mit Our Promise und The Narrator, sowie Auftritte auf Festivals in ganz Deutschland, ebneten den Weg für den nächsten großen Schritt: die erste ACCVSED-Headlinetour. Im März 2027 geht es für 11 intime Clubshows durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit ihrer Mischung aus brachialer Moshpit-Energie, durchdringendem Sound und emotional aufgeladenen Texten schaffen ACCVSED eine intensive Live-Atmosphäre, die jede Show zu einem besonderen Erlebnis macht.

Wa22ermann Mit „KNAX“ legt Wa22ermann im September 2026 ihr lang erwartetes Debütalbum vor, ein Projekt, das gleichermaßen persönlich wie kompromisslos ist. Der Titel ist Programm: „KNAX“ steht für Brüche, Wendepunkte und innere Risse, aber auch für das Geräusch selbst – roh, direkt, unvermittelt. Mit „KNAX“ setzt Wa22ermann ein klares Zeichen: Sie ist gekommen, um zu bleiben. Zwischen verletzlicher Ehrlichkeit und selbstbewusstem Auftreten treffen tiefe, introspektive Tracks auf heftige Trap-Banger, in denen sie mit Leichtigkeit ihren Platz behauptet. Es geht um Identität, Druck, Transformation, Energie und den Hunger, gehört zu werden. Soundästhetisch liegt der Fokus klar auf modernem Trap: harte Drums, düstere Melodien und eine Atmosphäre, die zwischen Melancholie und Aggression pendelt. Gleichzeitig öffnet sich das Album durch zahlreiche Features, die dem Projekt zusätzliche Dynamik verleihen und unterschiedliche Facetten von Wa22ermanns künstlerischer Vision unterstreichen. „KNAX“ ist kein glatt poliertes Debüt, sondern ein Statement: kantig, ehrlich und laut. Ein Album, das zeigt, dass Brüche nicht nur Schwächen sind, sondern oft der Anfang von etwas Neuem. Schon vor dem Album hat sich Wa22ermann als starke Live-Künstlerin etabliert: 2024 spielte sie ihre erste eigene Solotour und stand in den vergangenen Jahren auf zahlreichen Festivalbühnen.