Waschhaus Potsdam

Eine gruselige Nacht voller Angst und Schrecken - traust du dich, die dunkelsten Ecken vom WASCHHAUS POTSDAM zu entdecken? Tauche am 30.10. in eine düstere und mystische Welt voller schauriger Überraschungen, angsteinflößender Dekoration und einer unvergleichlichen Atmosphäre auf 4 FLOORS bei Potsdams größter Halloween Party! LINE UP: ARENA MAINSTAGE Electro, Party, Charts, 90er & 2000er KESSELHAUS Techno, Hardtechno, Rave URBAN CHURCH Hip Hop, Rap, RnB LOVE STAGE Best of All Times, Schlager, 80's & 90's SPECIALS: • FEIERN auf 4 FLOORS • Top DJ‘s & LiveActs • SCHAURIGE HALLOWEEN DEKO • SÜSSES ODER SAURES • HORROR FESTIVAL SHOW • CO2 Shooter & Fontänen • PYRO SHOW • FOODTRUCK • TAUSENDE Festival LED Sticks & Knicklichter FOR FREE WICHTIGE INFOS: • Es besteht keine Kostümpflicht, wir finden es aber schön, wenn alle das Motto (wenn auch nur subtil) mitmachen! • Alle Personen müssen ein amtliches Ausweisdokument vorweisen (Personalausweis, Führerschein, Reisepass). • Alle Personen unter 18 Jahren benötigen eine richtig ausgefüllte Erziehungsbeauftragung https://www.citybounce.de/muttizettel • Das Verlassen des Geländes während der Veranstaltung ist nur in Notfällen möglich. • Um die Wartezeit am Einlass zu verringern, bitten wir euch eure Tickets zum scannen bereitzuhalten.

An alle Geister, Hexen, Zombies und Fledermäuse: Wir entführen euch in die Schatten der Unterwelt! Mit Grusel-Deko, angsteinflößenden Specials und spooky Überraschungen begrüßen wir euch im schaurig-schönen (Wasch)Haus der 1000 Leichen. Lasst euch von der Magie der Dunkelheit verzaubern und feiert mit uns eine wilde Halloween-Party! ARENA All Time Favorites 22:00-00:00 Uhr - DJ RIXK 00:00-02:00 Uhr -DJ Brandoo 02:00-05:00 Uhr - Krellmann SAAL Rock, Pop 22:00-00:00 Uhr - Radio Radau 00:00-02:00 Uhr - DJ Olli Rockt! 02:00-04:00 Uhr - DJ Stan KESSELHAUS Trance, Bounce und Hard Techno 23:00-05:00 Uhr - Hosted by Pheromone SPECIALS: • Happy Hour von 23:00-00:00 Uhr. • Süßigkeiten so viel ihr essen könnt. • Düstere Deko mit kleinen Gimmicks, wie ihr es aus dem Waschhaus gewohnt seid. • Special-Drink, den ganzen Abend vergünstigt an allen Bars. • Shotpässe & Welcome-Shots. HINWEISE: • Einlass ab 18 Jahren. • Verkleidungen erwünscht!

Präsentiert von: ROCK ANTENNE, EMP, METAL HAMMER, HARD ROCK CAFE, DIE ARCHE & VIVA CON AGUA Dino-Metal für die ganze Familie! Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut. „METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln! Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen. HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle. Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht. _ _ _ Einlass Meet & Greet: 15:00 Uhr Einlass Konzert: 16:00 Uhr Beginn Konzert: 17:00 Uhr

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 VIOLENT Performance Skurril, barock und rasant – in „VIOLENT“ entfaltet sich ein dadaistisch-poetischer Raum voller gegensätzlicher Ideen und ungebremster Reizüberflutung. Inspiriert von Fotos, GIFs und Videos der digitalen Medien wird die Ideologie des Konsumismus als unausweichliches Lebensmodell bis zum Äußersten getrieben. Die beiden fast zwillingsgleichen Protagonistinnen irrlichtern durch eine alogische Welt wie durch einen Vergnügungspark mit hohem Potenzial für aberwitzige Unfälle. In einer absurden Mixtur aus Tanz, Clownerie, Zirkus und Gesang entfaltet sich zwischen Eskalation und Exzess eine enthemmte Welt, in der Kontrolle, Urteilsvermögen und Bedeutung keine Chance mehr zu haben scheinen. Produktion unterstützt von Saint-Brieuc Armor Agglomération, Conseil départemental des Côtes d’Armor, Région Bretagne, DRAC Bretagne, DGCA Koproduktion mit La Passerelle (St Brieuc), Le Club des Six (Région Bourgogne-Franche-Comté), La Transverse (Corbigny), Théâtre de l'Unité (Audincourt), Réseau RADAR: Le Fourneau – CNAREP (Brest) / Les Jardins de Brocéliande (Bréal-sous-Montfort), Association Rue dell Arte (Moncontour), L'Avant-Scène (Cognac), Furies (Châlons-en-Champagne), Théâtre du Champ au Roy (Guingamp), Centre culturel de La Ville Robert (Pordic), Kastell d’Ô – Centre culturel d’Uzel, Le Plongeoir – Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Petit Écho de la Mode (Châtelaudren), Le CREA (Saint-Georges-de-Didonne), La Martofacture (Sixt-sur-Aff) Société Protectrice de Petites Idées (Frankreich) Die 2014 in der bretonischen Stadt Guingamp gegründete Société Protectrice de Petites Idées (SPPI) ist eine interdisziplinäre Kompanie, die hybride Projekte zwischen Tanz, Zirkus, Performance und Video realisiert. Ihr Markenzeichen ist die elektrisierende Spannung zwischen technischer Präzision und dem Charme des Improvisierten. Gleichzeitig kitschig, burlesk und mit einem Hauch von Trash entzieht sich die Ästhetik ihrer Inszenierungen jeder Kategorisierung. Ihr Ziel ist es, künstlerische Freiheit radikal zu leben und das Publikum genau dadurch herauszufordern. Inzwischen sind ihre Produktionen auf Tournee durch ganz Frankreich und Europa. Regie, Performance Nanda Suc, Aude Martos Licht Aleth Depeyre, Loïc Chauloux Sound Camille Urvoy Video, Künstlerische Unterstützung Federico Robledo Bühnenbild, Requisiten Julia Cholet, Frédérique Melin, Marianne Millet, Emma Romer, Elsa Pottier, Éloïse Simonis, Héloïse Calmet Sounddesign Mehdi Azema, Simon Remaud, Nanda Suc, Aude Martos Outside Eye Chloé Derrouaz, Anna Von Grünigen Administration Emmanuelle Nonet Produktion Société Protectrice de Petites Idées Wann: Di. 03.11., 20.00 Uhr Festivaleröffnung Mi. 04.11., 20.15 Uhr Wo: Waschhaus Arena, Schiffbauergasse 5 Eintritt: Preisgruppe A: 23 Euro / ermäßigt 16 Euro (Abendkasse: +2 Euro) Dauer: 60 Min., in leicht verständlichem Englisch Information: Enthält Stroboskoplicht Infos unter: www.societeprotectricedepetitesidees.com Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Sébastien Armengol

Lesung & Gespräch Moderation: Thomas Böhm (rbb) »Ich muss mich auf Wunder verlassen«: Mascha Kalékos Deutschlandreise Januar 1956: Siebzehn Jahre, nachdem Mascha Kaléko Nazi-Deutschland in letzter Minute verlassen hat, kehrt sie zurück. Es ist eine Reise in die Vergangenheit – verbunden mit der bangen Frage, ob sie auch eine in die Zukunft sein kann. Sie fährt nach Berlin, in die Stadt, in der sie glücklich gewesen war, in der sie als Dichterin erfolgreich geworden ist, die sie liebte, und durch das ganze Land, ein ganzes Jahr lang. Fast täglich schickt sie Briefe nach New York, an ihren Mann, die Liebe ihres Lebens, und erzählt – von märchenhaften Erfolgen, einem Wunder in Berlin, Abgründen, von einem alten, neuen Land. Volker Weidermann schreibt über ein einzelnes Jahr und zeigt darin ein ganzes deutsch-jüdisches Leben. Es ist die Geschichte einer Dichterin, in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen. »Volker Weidermann gelingt es sehr gut, Mascha Kalékos Zerrissenheit zu zeigen, ihre Liebe, insbesondere zu Berlin (...) Und daneben steht immer das Entsetzen darüber, in wie vielen Köpfen der Nationalsozialismus 1956 noch nicht besiegt war.« Thomas Böhm, rbb radioeins »Ganz ehrlich? Ich beneide jeden, der noch nicht Volker Weidermanns großartiges Porträt der verfolgten deutschen Dichterin Mascha Kaléko gelesen hat!« Maxim Biller, Süddeutsche Zeitung Eine gemeinsame Veranstaltung des Waschhaus Potsdam, des Brandenburgischen Literaturbüros und des Literaturladens Wist.

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 VIOLENT Performance Skurril, barock und rasant – in „VIOLENT“ entfaltet sich ein dadaistisch-poetischer Raum voller gegensätzlicher Ideen und ungebremster Reizüberflutung. Inspiriert von Fotos, GIFs und Videos der digitalen Medien wird die Ideologie des Konsumismus als unausweichliches Lebensmodell bis zum Äußersten getrieben. Die beiden fast zwillingsgleichen Protagonistinnen irrlichtern durch eine alogische Welt wie durch einen Vergnügungspark mit hohem Potenzial für aberwitzige Unfälle. In einer absurden Mixtur aus Tanz, Clownerie, Zirkus und Gesang entfaltet sich zwischen Eskalation und Exzess eine enthemmte Welt, in der Kontrolle, Urteilsvermögen und Bedeutung keine Chance mehr zu haben scheinen. Produktion unterstützt von Saint-Brieuc Armor Agglomération, Conseil départemental des Côtes d’Armor, Région Bretagne, DRAC Bretagne, DGCA Koproduktion mit La Passerelle (St Brieuc), Le Club des Six (Région Bourgogne-Franche-Comté), La Transverse (Corbigny), Théâtre de l'Unité (Audincourt), Réseau RADAR: Le Fourneau – CNAREP (Brest) / Les Jardins de Brocéliande (Bréal-sous-Montfort), Association Rue dell Arte (Moncontour), L'Avant-Scène (Cognac), Furies (Châlons-en-Champagne), Théâtre du Champ au Roy (Guingamp), Centre culturel de La Ville Robert (Pordic), Kastell d’Ô – Centre culturel d’Uzel, Le Plongeoir – Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Petit Écho de la Mode (Châtelaudren), Le CREA (Saint-Georges-de-Didonne), La Martofacture (Sixt-sur-Aff) Société Protectrice de Petites Idées (Frankreich) Die 2014 in der bretonischen Stadt Guingamp gegründete Société Protectrice de Petites Idées (SPPI) ist eine interdisziplinäre Kompanie, die hybride Projekte zwischen Tanz, Zirkus, Performance und Video realisiert. Ihr Markenzeichen ist die elektrisierende Spannung zwischen technischer Präzision und dem Charme des Improvisierten. Gleichzeitig kitschig, burlesk und mit einem Hauch von Trash entzieht sich die Ästhetik ihrer Inszenierungen jeder Kategorisierung. Ihr Ziel ist es, künstlerische Freiheit radikal zu leben und das Publikum genau dadurch herauszufordern. Inzwischen sind ihre Produktionen auf Tournee durch ganz Frankreich und Europa. Regie, Performance Nanda Suc, Aude Martos Licht Aleth Depeyre, Loïc Chauloux Sound Camille Urvoy Video, Künstlerische Unterstützung Federico Robledo Bühnenbild, Requisiten Julia Cholet, Frédérique Melin, Marianne Millet, Emma Romer, Elsa Pottier, Éloïse Simonis, Héloïse Calmet Sounddesign Mehdi Azema, Simon Remaud, Nanda Suc, Aude Martos Outside Eye Chloé Derrouaz, Anna Von Grünigen Administration Emmanuelle Nonet Produktion Société Protectrice de Petites Idées Wann: Di. 03.11., 20.00 Uhr Festivaleröffnung Mi. 04.11., 20.15 Uhr Wo: Waschhaus Arena, Schiffbauergasse 5 Eintritt: Preisgruppe A: 23 Euro / ermäßigt 16 Euro (Abendkasse: +2 Euro) Dauer: 60 Min., in leicht verständlichem Englisch Information: Enthält Stroboskoplicht Infos unter: www.societeprotectricedepetitesidees.com Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Sébastien Armengol

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 Dreamland/Territorium der Träume Kinetische Installation Disparate Objekte, recycelte Materialien – Paradoxien zwischen Unterhaltungskapitalismus und wahrhaft faszinierenden Erfindungen. Das Théâtre Rude Ingénierie zollt einem der berühmtesten amerikanischen Freizeitparks der Moderne Tribut: Dreamland auf Coney Island, eröffnet 1904. Das Publikum bewegt sich um diesen dokumentarisch-fiktionalen Miniatur-Vergnügungspark herum frei im Raum. Mit stets wanderndem Blick zwischen Gesamtmodell und mittels Kameras vergrößerter Details taucht es dabei in ein verwirrendes Spiel der Perspektiven und Maßstäbe ein, das zeigt, wie sehr die Idee der Spektakel- und Konsumgesellschaft auch den Übergang zwischen Traum und Realität markiert. Gastspiel unterstützt von Conseil des arts et des lettres du Québec, Ville de Québec Théâtre Rude Ingénierie (Kanada) Das multidisziplinäre Kollektiv Théâtre Rude Ingénierie (TRI) aus Quebec versteht sich als theatrales Labor an der Schnittstelle von Klangkunst, Robotik und Performance. 2013 von Bruno Bouchard, Philippe Lessard Drolet und Pascal Robitaille gegründet, wird in ihren kinetischen Installationen die Technik zur Mitspielerin. Dabei begreift die Kompanie Genres als formbares Material und sucht nach einer universellen Sprache, die Engineering und Kunst miteinander verbindet. Durch die Transformation von Objekten erschafft das Ensemble komplexe, sensible Räume sowie originelle Spielfelder. Regie, Konzeption Théâtre Rude Ingénierie Bühne Théâtre Rude Ingénierie in Zusammenarbeit mit Vano Hotton Licht Théâtre Rude Ingénierie Sound Théâtre Rude Ingénierie, Frédéric Auger Team Bruno Bouchard, Philippe Lessard Drolet, Pascal Robitaille, Frédéric Auger, Anne Baillard Wann: Do. 05.11., 18.00 Uhr bis 21.00 Uhr Fr. 06.11., 18.00 Uhr bis 22.00 Uhr Sa. 07.11., 17.30 Uhr bis 20.30 Uhr Wo: Waschhaus, Schiffbauergasse 6 Eintritt: FREI Dauer: individuell wählbar, nonverbal Infos unter: www.rudeingenierie.com Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Renaud Philippe

Für sein neues Programm hat sich Ahne mal in einen Jazzsänger hineinversetzt, der nicht mehr weiß, ob das überhaupt noch Jazz ist, was er da macht. Kein einziges Instrument kommt zum Einsatz, die Texte werden vom Blatt abgelesen und wenn er singt, erinnert das eher an eine Mischung aus Kinderlied und Punk. Aber die Improvisation und der Anspruch? Im weitesten Sinne könnte es sich schon noch um Jazz handeln. Ein Abend voller Wissenschaft, Politik und Quatsch, mit einer Pause und Gott. Präsentiert von radioeins (rbb)

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 Dreamland/Territorium der Träume Kinetische Installation Disparate Objekte, recycelte Materialien – Paradoxien zwischen Unterhaltungskapitalismus und wahrhaft faszinierenden Erfindungen. Das Théâtre Rude Ingénierie zollt einem der berühmtesten amerikanischen Freizeitparks der Moderne Tribut: Dreamland auf Coney Island, eröffnet 1904. Das Publikum bewegt sich um diesen dokumentarisch-fiktionalen Miniatur-Vergnügungspark herum frei im Raum. Mit stets wanderndem Blick zwischen Gesamtmodell und mittels Kameras vergrößerter Details taucht es dabei in ein verwirrendes Spiel der Perspektiven und Maßstäbe ein, das zeigt, wie sehr die Idee der Spektakel- und Konsumgesellschaft auch den Übergang zwischen Traum und Realität markiert. Gastspiel unterstützt von Conseil des arts et des lettres du Québec, Ville de Québec Théâtre Rude Ingénierie (Kanada) Das multidisziplinäre Kollektiv Théâtre Rude Ingénierie (TRI) aus Quebec versteht sich als theatrales Labor an der Schnittstelle von Klangkunst, Robotik und Performance. 2013 von Bruno Bouchard, Philippe Lessard Drolet und Pascal Robitaille gegründet, wird in ihren kinetischen Installationen die Technik zur Mitspielerin. Dabei begreift die Kompanie Genres als formbares Material und sucht nach einer universellen Sprache, die Engineering und Kunst miteinander verbindet. Durch die Transformation von Objekten erschafft das Ensemble komplexe, sensible Räume sowie originelle Spielfelder. Regie, Konzeption Théâtre Rude Ingénierie Bühne Théâtre Rude Ingénierie in Zusammenarbeit mit Vano Hotton Licht Théâtre Rude Ingénierie Sound Théâtre Rude Ingénierie, Frédéric Auger Team Bruno Bouchard, Philippe Lessard Drolet, Pascal Robitaille, Frédéric Auger, Anne Baillard Wann: Do. 05.11., 18.00 Uhr bis 21.00 Uhr Fr. 06.11., 18.00 Uhr bis 22.00 Uhr Sa. 07.11., 17.30 Uhr bis 20.30 Uhr Wo: Waschhaus, Schiffbauergasse 6 Eintritt: FREI Dauer: individuell wählbar, nonverbal Infos unter: www.rudeingenierie.com Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Renaud Philippe

LIVE Stand Up Comedy in Potsdam! Wir präsentieren euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der Berliner Comedy-Szene. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild! Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow.

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 Lab Rats Zirzensische Performance ​ Zwei Menschen mit dem Zwang zur Koexistenz – eingesperrt wie Laborratten in einem gläsernen Terrarium. Zwischen den beiden entsteht eine Beziehung im ständigen Wandel, voller Brüchigkeit, zwischen Anpassung und Wohlwollen. Nichts ist festgelegt, alles scheint möglich. Um diesen Glaskäfig herum gruppiert, sieht das Publikum, wie manche Dinge dabei gut, andere eher schlecht geraten; Gesten, die helfen, einander zu verstehen, können auch verräterisch sein. Durch den eingeschränkten Spielraum, durch das Prisma des Risikos und die Grenzen des Körpers schafft dieses intim-humorvolle Stück Tableaus, die mit den Codes der theatralischen Darstellung spielen und dabei Tanz, Theater und Akrobatik vermischen. ​ Koproduktion mit Théâtre Sévelin 36, Théâtre de l’Echandole, Le Fonds de programmation de Reso, La Bâtie – Festival de Genève, Kaserne Basel, Centre culturel suisse. Paris, Cie Betacorn Residenzen Théâtre Sévelin 36, Lo Studio, Südpol Luzern Partner Canton de Vaud, Ville d’Yverdon-les-Bains, Ville de Lausanne, Loterie Romande, Société Suisse des Auteurs, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Philanthropische Stiftung der Familie Sandoz, Fondation Engelberts, Stiftung Edith Maryon, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Corodis Unterstützt von Dance & Dramaturgy European Network (D&D EU), einer Initiative des Théâtre Sévelin 36 zusammen mit La Bellone, Bora Bora Aarhus, Centro per la Scena Contemporanea, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung Gastspiel gefördert von Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung ​ Cie Moost (Schweiz) ​ Die preisgekrönte Cie Moost wurde 2017 auf Initiative des zweifachen Bachelorabsolventen Marc Oosterhoff gegründet. Die Arbeiten der Kompanie bewegen sich auf einzigartige Weise an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz, Zirkus und Theater. Oosterhoff gilt als Shootingstar der Schweizer Zirkusszene und wurde unter anderem mit dem June Johnson Newcomer Prize ausgezeichnet. Im Duo mit dem US-amerikanischen Zirkusartisten Owen Winship, der seine Ausbildung an der renommierten National Circus School of Quebec abschloss, entstand eine humorvolle Inszenierung über komplexe Beziehungsdynamiken. ​ Konzept Marc Oosterhoff Kreation, Performance Marc Oosterhoff, Owen Winship Musik Olivia Pedroli, Maxime Steiner Künstlerische Zusammenarbeit Bertrand Lesca (Bert&Nasi) Künstlerische Zusammenarbeit, Unterstützung Produktionsleitung Latifeh Hadji Outside Eye Aude Cattin Lichtdesign Céline Ribeiro Bühnenbild Léo Piccirelli Technik Leo Garcia, Filipe Pascoal Administration Valérie Niederoest Tourmanagement Isabelle Campiche ​ Wann: Fr. 06.11., 20.45 Uhr Sa. 07.11., 18.00 Uhr ​ Wo: Waschhaus Arena, Schiffbauergasse 5 ​ Eintritt: Preisgruppe A: 23 Euro / ermäßigt 16 Euro (Abendkasse: +2 Euro) ​ Dauer: 55 Min., nonverbal ​ Infos unter: www.ciemoost.com ​ Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Agathe Catel

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 Dreamland/Territorium der Träume Kinetische Installation Disparate Objekte, recycelte Materialien – Paradoxien zwischen Unterhaltungskapitalismus und wahrhaft faszinierenden Erfindungen. Das Théâtre Rude Ingénierie zollt einem der berühmtesten amerikanischen Freizeitparks der Moderne Tribut: Dreamland auf Coney Island, eröffnet 1904. Das Publikum bewegt sich um diesen dokumentarisch-fiktionalen Miniatur-Vergnügungspark herum frei im Raum. Mit stets wanderndem Blick zwischen Gesamtmodell und mittels Kameras vergrößerter Details taucht es dabei in ein verwirrendes Spiel der Perspektiven und Maßstäbe ein, das zeigt, wie sehr die Idee der Spektakel- und Konsumgesellschaft auch den Übergang zwischen Traum und Realität markiert. Gastspiel unterstützt von Conseil des arts et des lettres du Québec, Ville de Québec Théâtre Rude Ingénierie (Kanada) Das multidisziplinäre Kollektiv Théâtre Rude Ingénierie (TRI) aus Quebec versteht sich als theatrales Labor an der Schnittstelle von Klangkunst, Robotik und Performance. 2013 von Bruno Bouchard, Philippe Lessard Drolet und Pascal Robitaille gegründet, wird in ihren kinetischen Installationen die Technik zur Mitspielerin. Dabei begreift die Kompanie Genres als formbares Material und sucht nach einer universellen Sprache, die Engineering und Kunst miteinander verbindet. Durch die Transformation von Objekten erschafft das Ensemble komplexe, sensible Räume sowie originelle Spielfelder. Regie, Konzeption Théâtre Rude Ingénierie Bühne Théâtre Rude Ingénierie in Zusammenarbeit mit Vano Hotton Licht Théâtre Rude Ingénierie Sound Théâtre Rude Ingénierie, Frédéric Auger Team Bruno Bouchard, Philippe Lessard Drolet, Pascal Robitaille, Frédéric Auger, Anne Baillard Wann: Do. 05.11., 18.00 Uhr bis 21.00 Uhr Fr. 06.11., 18.00 Uhr bis 22.00 Uhr Sa. 07.11., 17.30 Uhr bis 20.30 Uhr Wo: Waschhaus, Schiffbauergasse 6 Eintritt: FREI Dauer: individuell wählbar, nonverbal Infos unter: www.rudeingenierie.com Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Renaud Philippe

UNIDRAM 2026 32. Internationales Theaterfestival Potsdam | 3. – 7. November 2026 Lab Rats Zirzensische Performance ​ Zwei Menschen mit dem Zwang zur Koexistenz – eingesperrt wie Laborratten in einem gläsernen Terrarium. Zwischen den beiden entsteht eine Beziehung im ständigen Wandel, voller Brüchigkeit, zwischen Anpassung und Wohlwollen. Nichts ist festgelegt, alles scheint möglich. Um diesen Glaskäfig herum gruppiert, sieht das Publikum, wie manche Dinge dabei gut, andere eher schlecht geraten; Gesten, die helfen, einander zu verstehen, können auch verräterisch sein. Durch den eingeschränkten Spielraum, durch das Prisma des Risikos und die Grenzen des Körpers schafft dieses intim-humorvolle Stück Tableaus, die mit den Codes der theatralischen Darstellung spielen und dabei Tanz, Theater und Akrobatik vermischen. ​ Koproduktion mit Théâtre Sévelin 36, Théâtre de l’Echandole, Le Fonds de programmation de Reso, La Bâtie – Festival de Genève, Kaserne Basel, Centre culturel suisse. Paris, Cie Betacorn Residenzen Théâtre Sévelin 36, Lo Studio, Südpol Luzern Partner Canton de Vaud, Ville d’Yverdon-les-Bains, Ville de Lausanne, Loterie Romande, Société Suisse des Auteurs, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Philanthropische Stiftung der Familie Sandoz, Fondation Engelberts, Stiftung Edith Maryon, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Corodis Unterstützt von Dance & Dramaturgy European Network (D&D EU), einer Initiative des Théâtre Sévelin 36 zusammen mit La Bellone, Bora Bora Aarhus, Centro per la Scena Contemporanea, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung Gastspiel gefördert von Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung ​ Cie Moost (Schweiz) ​ Die preisgekrönte Cie Moost wurde 2017 auf Initiative des zweifachen Bachelorabsolventen Marc Oosterhoff gegründet. Die Arbeiten der Kompanie bewegen sich auf einzigartige Weise an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz, Zirkus und Theater. Oosterhoff gilt als Shootingstar der Schweizer Zirkusszene und wurde unter anderem mit dem June Johnson Newcomer Prize ausgezeichnet. Im Duo mit dem US-amerikanischen Zirkusartisten Owen Winship, der seine Ausbildung an der renommierten National Circus School of Quebec abschloss, entstand eine humorvolle Inszenierung über komplexe Beziehungsdynamiken. ​ Konzept Marc Oosterhoff Kreation, Performance Marc Oosterhoff, Owen Winship Musik Olivia Pedroli, Maxime Steiner Künstlerische Zusammenarbeit Bertrand Lesca (Bert&Nasi) Künstlerische Zusammenarbeit, Unterstützung Produktionsleitung Latifeh Hadji Outside Eye Aude Cattin Lichtdesign Céline Ribeiro Bühnenbild Léo Piccirelli Technik Leo Garcia, Filipe Pascoal Administration Valérie Niederoest Tourmanagement Isabelle Campiche ​ Wann: Fr. 06.11., 20.45 Uhr Sa. 07.11., 18.00 Uhr ​ Wo: Waschhaus Arena, Schiffbauergasse 5 ​ Eintritt: Preisgruppe A: 23 Euro / ermäßigt 16 Euro (Abendkasse: +2 Euro) ​ Dauer: 55 Min., nonverbal ​ Infos unter: www.ciemoost.com ​ Mit freundlicher Unterstützung Waschhaus Potsdam Foto: Agathe Catel

Made in sYn - Soulbound & Hell Boulevard gehen gemeinsam auf Tour! Nach intensiven Jahren auf den Straßen und Bühnen Europas schlagen Soulbound & Hell Boulevard ein neues gemeinsames Kapitel auf: Im Herbst 2026 gehen beide Bands erstmals als Co-Headliner auf Tour. Was lange gewachsen ist, wird jetzt Realität. Eine gemeinsame Tour, die nicht aus Kalkül entstanden ist, sondern aus echter Verbindung. Aus gegenseitigem Respekt, Freundschaft und dem Wunsch, genau das wieder auf die Bühne zu bringen, was man gemeinsam in den letzten Jahren erlebt hat. Unter dem Titel Made in sYn verschmelzen zwei aktuelle Alben, zwei Klangwelten und zwei Haltungen zu einem gemeinsamen Erlebnis. Das düster-melodische, energiegeladene Universum von Soulbound trifft auf die atmosphärische Wucht und opulente Tiefe von Hell Boulevard. Gegensätze, die sich nicht ausschließen, sondern verstärken. Für beide Bands markiert diese Tour auch einen nächsten Schritt: Erstmals führt der Weg über die bisherigen Grenzen hinaus nach Polen und England. Neue Bühnen, neues Publikum, aber dieselbe Intensität. Wer Soulbound kennt, weiß, dass es nie nur um Musik geht. Es geht um Nähe, um ehrliche Emotionen und um Momente, die bleiben. Hell Boulevard schaffen es gleichzeitig, Räume zu öffnen, die gleichermaßen dunkel, elegant und überwältigend wirken. Made in sYn ist mehr als ein Tourtitel. Es ist das Aufeinandertreffen zweier Welten, die füreinander gemacht sind. Zwei Bands mit zwei Perspektiven auf einer gemeinsamen Reise. Kommt vorbei! Präsentiert von: wunderlich-music HINWEIS: Gäste von Soulbound & Hell Boulevard haben freien Eintritt zu Rubys Revival Party!

Willkommen zurück zu Rubys - die Party, die so wild war, dass der Discokugel schwindlig wurde! Staubt also eure Tanzschuhe ab und poliert eure Luftgitarren, denn wir bringen die heißesten Hits aus Rock, Pop und Indie von früher und heute auf die Tanzfläche! Dazu ein paar All Time Favourites und los geht's! Es wird wild, es wird nostalgisch und garantiert ein Abend voller Erinnerungen oder zumindest das, was davon übrig bleibt. Also schnappt euch eure alten Freunde oder findet einfach neue und lasst uns die juten alten Zeiten wieder aufleben! Hey! Ho! Let’s go! Mit DJ Olli Rockt! an den Decks. RUBYS is back on track and sounds like: Arcade Fire / Arctic Monkeys / Beastie Boys / Beatsteaks / Billy Talent / Blink-182 / Bloc Party / Blur / Bonaparte / Bosse / Casper./ Deftones / Disturbed / Editors / Fatboy Slim / Franz Ferdinand / Giant Rooks / Gorillaz / Green Day / Incubus / Kasabian / Korn / Kraftklub / Limp Bizkit / Linkin Park / Madness / Maneskin / Marilyn Manson / Marteria / Maximo Park / Metronomy / MGMT / Milky Chance / Mumford & Sons / Muse / Nirvana / Pixies / Rage Against the Machine / Razz / Queens of the Stone Age / Seeed / Sportfreunde Stiller / System of a Down / The Black Keys / The Clash / The Cure / The Hives / The Killers / The Knife / The Kooks / The Prodigy / The Strokes / The Subways / The Ting Tings / The White Stripes / The Wombats / Tool / Two Door Cinema Club / Vampire Weekend / Von Wegen Lisbeth … HINWEISE: • Einlass ab 18 Jahren. • Eintritt frei für Gäste von Soulbound & Hell Boulevard.

"Backstreet Noise" Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen. Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen? „Backstreet Noise“ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum. Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem „Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015“, Finalisten der RTL-Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“, der „Echo Verleihung“ u.v.m..

KESHAVARA suchen ihre Koordinaten lieber im Flirren als auf der Karte: irgendwo zwischen Köln und Südindien, zwischen Kraut Pop, psychedelischen Soundtracks und einem abenteuerlichen Patois aus Englisch, Deutsch, Tamil und Gibberish. Auf »Moondram Sevi«, dem vierten Album der Band um den deutsch indischen Musiker Keshav Purushotham mit Niklas Schneider, Benedikt Filleböck und Christopher Martin, öffnet sich dieses Zwischenreich noch einmal weiter. Der Titel, auf Tamilisch »drittes Ohr«, führt an einen Ort, an dem Erinnerung, Fantasie und ein paar falsch verstandene Filmszenen durcheinandergeraten. Die erste Single erscheint im Juli. Sie ist inspiriert von den Kollywood Filmen, die Keshav in seiner Kindheit in Indien gemeinsam mit seiner Cousine Sahana Naresh sah. Sahana singt auf dem Stück auf Tamil über einen fiktiven Charakter aus einem dieser grell funkelnden Paralleluniversen. Dazu werden String Machines, 12 saitige Gitarren und die Grooves einer Rhythmusgruppe, die sich auch in den Tonstudios des funky Beirut der Mittsiebziger zuhause gefühlt hätte, nach Augenmaß miteinander kombiniert und wild geschüttelt. Das Ergebnis sind mit surrealistischem Zuckerrand gekrönte Cocktails, die schillern und flirren wie eine Fata Morgana in der Wüste. Nachdem »III« die Kölner Band auf europäische Festivalbühnen, eine erste ausgedehnte Europatour, an die Seite von Khruangbin und Grandbrothers und zuletzt bis nach Skandinavien geführt hat, geht es im Oktober mit »Moondram Sevi« erneut durch Europa. Auf der Bühne wird daraus kein Konzertabend im ordentlichen Sinne, sondern ein farbenprächtiger Trip durch ihr eigenes PopKaleidoskop: prächtige Kostüme, verwegene Kopfbedeckungen, zuckersüß mäandernde Melodien, halldurchtränkte Korridore und vier Musiker, die ihre Songs mit der Fabulierlust gewiefter Soundalchemisten in immer neue Seitenarme treiben. »Moondram Sevi« erscheint im Oktober. Im selben Monat gehen KESHAVARA mit dem neuen Album auf Europatour. Präsentiert von: radioeins (rbb) Foto: Niclas Weber

Lesung und Gespräch, Moderation: Carsten Wist Judith Hermann folgt in »Ich möchte zurückgehen in der Zeit« den Spuren ihres Großvaters, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit seiner lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessen der folgenden Generationen nach. In Zwischen- und Untertönen spürt Judith Hermann das Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Ebenso magisch wie magnetisch erzählt sie davon, wie fragil wir uns in unseren Leben einrichten – und zeigt auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann. Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihrem Debüt »Sommerhaus, später« (1998) wurde eine außerordentliche Resonanz zuteil. 2003 folgte der Erzählungsband »Nichts als Gespenster«. Einzelne dieser Geschichten wurden 2007 für das Kino verfilmt. 2009 erschien »Alice«, fünf Erzählungen, die international gefeiert wurden. 2014 veröffentlichte Judith Hermann ihren ersten Roman, »Aller Liebe Anfang«. 2016 folgten die Erzählungen »Lettipark«, die mit dem dänischen Blixen-Preis für Kurzgeschichten ausgezeichnet wurden. Für ihr Werk wurde Judith Hermann mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter dem Kleist-Preis und dem Friedrich-Hölderlin-Preis. 2021 erschien der Roman »Daheim«, der für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert wurde, und für den Judith Hermann mit dem Bremer Literaturpreis 2022 ausgezeichnet wurde. Zuletzt erschien 2023 bei S. FISCHER »Wir hätten uns alles gesagt«, basierend auf den Frankfurter Poetikvorlesungen, die Judith Hermann im Frühjahr 2022 hielt. Dafür erhielt sie den Wilhelm Raabe-Literaturpreis. Die Autorin lebt und schreibt in Berlin. Eine Veranstaltung vom Brandenburgischen Literaturbüro, dem Waschhaus Potsdam und dem Literaturladen Wist. Titelfoto © Andreas Reiberg

Wie verhält sich Gras unter extremem Druck in einem Doppelschneckenextruder? Klingt ein bisschen nach Reality-TV – ist aber ernsthafte Forschung. Shahsharif Mohammadshafi Shaikh vom Leibniz-Institut für Agrartechnik und Bioökonomie (ATB) will widerspenstige Biomasse in nützliche Fasern verwandeln und dabei ganz nebenbei seine Dissertation fertigstellen. Am 10. November geht der Science Slam wieder auf Englisch über die Bühne. Sechs Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus unterschiedlichen Fachrichtungen präsentieren ihre Forschung kurzweilig, unterhaltsam und mit einer ordentlichen Portion Humor. Und wer gewinnt? Das entscheidet wie immer das Publikum als Jury. Durch den Abend führt Dr. Bryan Nowack, selbst erfolgreicher Science Slammer. _ _ _ How does grass behave under extreme pressure in a twin-screw extruder? It sounds a bit like reality TV – but it’s serious research. Shahsharif Mohammadshafi Shaikh from the Leibniz Institute for Agricultural Engineering and Bioeconomy (ATB) wants to transform unruly biomass into useful fibres and, whilst he’s at it, complete his PhD thesis. On 10 November, the Science Slam will once again take place in English. Six scientists from various disciplines will present their research in an engaging, entertaining way, with a good dose of humour. And who will win? As always, the audience will act as the jury to decide. Dr Bryan Nowack, himself a successful Science Slammer, will host the evening.

Comedy ist LIVE am lustigsten! Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten Talente der Comedyszene aus dem Waschsalon und bundesweit mit über 150 Live-Terminen. Heutige Stars und Sternchen wie Felix Lobrecht, Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee, Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter, Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank, Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre ersten Bühnenauftritte. NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse! NightWash Live - Comedy at its best!