Waschhaus Potsdam

Chanson-Schlager mit Biss – Debütalbum von Betti Kruse Vom Easy-Listening-Orchester bis zur Motown-Gitarre: Ein Album, das Humor, Herz und Haltung vereint. Betti Kruse steht für Neue Deutsche Beatmusik – und für Unterhaltung mit Haltung. Ihre Songs sind charmant, eingängig und tanzbar, aber immer mit einem inhaltlichen Biss. Inspiriert vom geschmeidigen Orchesterklang eines James Last, den genialen Melodien eines Bert Kaempfert, den schwärmerisch-frechen Texten von Hildegard Knef und den lässig zurückgelehnten Gitarren der Motown-Ära, schreibt sie gemeinsam mit Produzent Taco van Hettinga Musik, die ByteFM als „coolen Chanson-Schlager“ beschreibt – „den in den 60ern und 70ern leider niemand gemacht hat“. Auf ihrem Debütalbum „Wird schon gutgehn“ treffen Alltagsbeobachtungen auf große Fragen, Leichtigkeit auf Tiefgang. Die elf Songs vereinen die bereits gefeierte EP Für alles gibt’s ne Lösung mit brandneuen Stücken – eine Mischung aus augenzwinkernder Gesellschaftskritik, sehr persönlichen Geschichten und unverblümter Lebensfreude. Da ist etwa „Jeden Tag da fährt ein Zug“, ein Song über kleine Momente der Menschlichkeit zwischen Glückstadt und Itzehoe. Oder „Schade“, das den müden Blick auf unsere Selbstoptimierungsbesessenheit wirft – und auf die Ironie, wenn man selbst gerade der Falle entkommt, während die Partnerperson mitten hineintaumelt. In „Die Liebe ist ein mieser Gangster“ kehrt Betti zurück zu ihrer Single-Vergangenheit – nicht wehmütig, sondern mit einem Augenzwinkern und dem Abstand von zehn Jahren. „Nur nicht bei Dir“ wiederum ist eine zarte Ode an die Liebe, in der man ganz man selbst sein darf. Das titelgebende „Wird schon gutgehn“ blickt mit heiterer Selbstironie auf das Älterwerden: Wenn das Leben zu glatt läuft, droht es langweilig zu werden – da sind kleine Stolpersteine vielleicht gar kein Schaden. Und in „High“, dem wohl intensivsten Stück des Albums, erzählt Betti vom kurzen, flackernden Glück einer Frau, die im Kneipenrausch für einen Moment dem Druck von Chef, Gesellschaft und Alltag entkommt – kein Happy End, aber ein ehrlicher Blick auf kleine Inseln im Ozean der Routine. Musikalisch fühlt sich das Album an wie eine beschwingte Mittagsstunde für Liebhaber*innen analoger Streichquartette, fulminanter Bläsersätze und einer Portion Nostalgie – allerdings ohne in der Vergangenheit stecken zu bleiben. „Der deutsche Chanson-Schlager hat eine neue, vielleicht sogar seine erste Botschafterin“, hieß es bereits beim Reeperbahn Festival 2024. Foto: Mats Hoff

Der Indie-Band Kapa Tult gelingt es auf ihrem neuen Album „Immer alles gleichzeitig“, das Erleben der Gen-Z in leichtfüßige Hooks zu packen – der Sound ist roh, intim und angenehm grungy. Das zweite Album der „Verheißung aus Leipzig“ (Linus Volkmann, Musikexpress) zeigt folgerichtig einen brodelnden Vulkan auf dem Cover. Inside: „NDW-Pling-Plong verschränkt mit entfesselter Bratgitarre und ausgefeiltem Songwriting“. Tagebuchartige Texte zeichnen die Lieder von Kapa Tult aus, wortgewandt und relatable für krisengeschüttelte Indiefans. Die 13 Tracks der Platte wurden im Sommer 2025 in nur 5 Tagen live eingespielt. Als klassische Liveband führte hier für Kapa Tult natürlich kein Weg an Produzenten-Großmeister Moses Schneider (u.a. Beatsteaks, Ätna, Tocotronic) vorbei. Epische Keyboardsolos, mehrstimmige Gesänge, verzerrten Gitarren, dazu locker-flockige Indiepop-Hooks. „Während des Spielens haben wir vor allem auf Moses Körpersprache geachtet: Wenn er mit dem Kopf genickt hat, wussten wir: Der Take könnte gut werden. Dann haben wir uns umso mehr ins Zeug gelegt. Im Laufe der Produktion wurde immer klarer, dass der Sound sehr trocken wird. Insbesondere Moses hat dann darauf geachtet, dass das auch durchgezogen wird. Es gab quasi ein Hall-Verbot, dadurch ist der Sound seeehr direkt. Wir wollten es so echt und so live wie möglich klingen lassen. „Als würde man der Band auf dem Schoß sitzen“ hat Moses dazu immer gesagt.“ (Inga Oder, Kapa Tult) Auf Schnickschnack und Overdubs wurde fast vollkommen verzichtet, so dass „Immer alles gleichzeitig“ einheitlicher und organischer daherkommt als das Debütalbum „Es schmeckt nicht“ von 2023. Dazu ist die neue Platte viel mehr ein „Band-Werk“: Alle vier Musiker*innen haben mindestens einen Gesangspart, den auch selbst geschrieben und hatten viel Raum, Persönliches bei den Aufnahmen mit einzubringen. „Immer alles gleichzeitig“ - so erscheinen auch die Schlagzeilen und S:mmungen dieser Tage. Auf dem neuen Album geht’s inhaltlich ums kollektive Überfordert-Sein zwischen Kapitalismus, Klimakrise, Rechtsruck und Internet-Dauerfeuer – und ums ganz Private: Arbeiten müssen, Gefühle managen, Beziehungen verhandeln, für Angehörige sorgen, gut aussehen, nee bleiben. Spoiler: klappt selten alles gleichzeitig. Crushs funken dazwischen, Termine scheitern, Unsicherheiten bleiben. Und trotzdem dieser Drang nach mehr: mehr Projekte, mehr Output, mehr Erleben. Das Meta-Gefühl der Überforderung clasht am Ende noch mit einem riesengroßen „Nicht genug bekommen können“. Kapa Tult liefern keinen Lösungsansatz – aber einen verdammt guten Soundtrack fürs Durchkommen - und Tanzen! Ab März 2026 geht diese fantastische Liveband dann auch wieder auf große Tour. Foto: Marco Sensche

Everybody, yeah: NightWash – Das Sing Ding is back, alright! Nach dem großen Erfolg von „NightWash – Das Sing Ding“ heißt es 2027: Oops! … We Do It Again! Und dieses Mal wird noch einmal ordentlich aufgedreht: mehr Shows, größere Venues, noch mehr Party und natürlich einige Überraschungen! Ob textsicheres Gesangstalent oder leidenschaftlicher Duschsänger, everybody ist willkommen. Denn sobald die ersten Takte erklingen, wird aus I Want It That Way ganz schnell We Like to Party! Das Publikum schaut dabei nicht nur zu, sondern wird selbst zum Teil der Show. Seit mehr als 25 Jahren steht NightWash für beste Stand-up-Comedy und hat zahlreiche große Namen der deutschen Comedy-Szene auf die Bühne gebracht. Mit „NightWash – Das Sing Ding“ verbindet die bekannte Comedyschmiede ihren unverwechselbaren Humor mit einem einzigartigen Mitsing-Erlebnis. Frei nach dem Motto: Let Us Entertain You! Zwei NightWash Hosts präsentieren die größten Hits der 90er und 2000er. Von den Backstreet Boys über Britney Spears bis hin zu den Ärzten ist alles dabei, was sofort ins Ohr geht und ganze Säle zum Mitsingen bringt. Hier wird gemeinsam gesungen, gelacht, geschunkelt und ausgelassen gefeiert. Perfekte Töne sind dabei Nebensache. Hauptsache laut, denn: Let’s Get Loud! „NightWash – Das Sing Ding“ ist Comedy, Konzert und Karaoke-Party in einem. Mit überraschenden Showmomenten, jeder Menge guter Laune und einem Publikum, das gemeinsam zur größten Stimme des Abends wird. Dabei ist keine Show wie die andere und hinter dem nächsten Song wartet vielleicht schon die nächste Überraschung. Also: Freunde schnappen, Stimme ölen und Kehle freiräumen. 2027 wird größer, lauter und noch feierfreudiger. Denn eines ist sicher: Tonight’s gonna be a good night!

MiA. feiern ihr achtes Album „Euphorie & Alltag“ genau dort, wo für diese Band alles zusammenkommt - die großen lauten Gefühle, die stillen Momente, der Übermut, die Zweifel, das wahre Leben und die ruhelosen Spinnereien. All diese Bausteine verdichten MiA. seit mittlerweile 30 Jahren zu einem Soundtrack mit neuen und alten Lieblingsliedern, der nirgendwo besser aufgehoben ist, als auf der Bühne. Nach einer nahezu ausverkauften Tour im Frühjahr 2026 bleiben MiA. in Live - Laune und sind vom 18. Februar bis zum 20. März 2027 auf Tournee in Deutschland und Österreich, um sich und ihrem Publikum zu vergewissern, dass geteilte Euphorie die schönste und zugleich wertvollste Art der Begeisterung ist.

Wem ein normaler Fitness-Kurs nicht mehr ausreicht, sollte sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen. Wir laden euch ein, bei unserem Jumping-Marathon im Hochschulsport dabei zu sein. Hier könnt ihr mehrere Stunden lang jede Menge Spaß haben und euch komplett auf dem Trampolin auspowern. Unsere Trainerinnen freuen sich bereits, euch wieder ordentlich zum Schwitzen und den Boden zum Beben zu bringen. Falls ihr noch eine kleine Inspiration oder Motivation braucht, dann schaut euch einfach das Video an. Hinweise: • Eine gewisse Vorerfahrung wird empfohlen, da auf eine Technikeinführung verzichtet wird. • Die Teilnehmendenkapazität ist aufgrund der Trampoline begrenzt. Falls bereits alle Plätze vergeben sein sollten, dann schreibt euch gerne auf die Warteliste oder kommt einfach direkt zur Jumping-Party, es kommt sehr häufig vor, dass spontan Plätze frei werden. Wir halten gebuchte Plätze nämlich an dem Tag der Veranstaltung nur bis 15:15 Uhr frei. Sollten Teilnehmende bis zu diesem Zeitpunkt ohne vorherige Rückmeldung nicht zur Veranstaltung erscheinen, behalten wir uns vor, die betreffenden Plätze an spontan Hinzukommende weiterzugeben. • Anmeldebestätigung und Studierenden-, Beschäftigten- bzw. Personalausweis mitbringen. • Bitte beachtet, dass es vor Ort keine Umkleiden und Duschen gibt. Erscheint daher bestenfalls bereits in euren Sportsachen. • Bringt gerne einen kleinen Beutel für eure Wertsachen mit. Diesen könnt ihr während des Events mit in die Halle nehmen. Alles Größere, wie Rucksäcke, Jacken oder Schuhe, kann im Foyer an der mobilen Garderobe abgegeben werden. • Denkt an ausreichend zu Trinken sowie an ein großes und kleines Handtuch. • Während der Veranstaltung werden Foto- und Filmaufnahmen gemacht, die für Print- und Webveröffentlichungen der Universität Potsdam verwendet werden.

Radiorauschen im Sternenpark. Politische, poetische und poetologische Texte. Mimi Schulz, die Protagonistin aus Präkels’ Bestseller-Roman „Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß“, ist immer dabei. Als staunender Geist begleitet sie ihre Autorin auf Lesereisen in ostdeutsche Kleinstädte, nach Griechenland, Italien und ins ferne Minnesota. Andere bleiben unterwegs zurück. Rani, Arash und Sohra zum Beispiel, die nach den Schulferien einfach weg sind, als wären sie nie dagewesen. Oder der Büderich, der es zu weit getrieben hatte, und Lutz, der auf seinem Weg ins „Land der Freiheit“ im Frankfurter Bahnhofsviertel verlorenging. Und dann ist da noch Ingo, ohne dessen gewaltsamen Tod es Mimi Schulz vielleicht nie gegeben hätte. Der sitzt plötzlich wieder mit am Kneipentisch und möchte sein Gesicht zurück. Manja Präkels erzählt von Menschen, die Figuren wurden, und Figuren, die man nicht mehr loswird. MANJA PRÄKELS (geb. 1974 in Zehdenick/Mark) ist seit ihrem mehrfach übersetzten und für die Bühne adaptierten Debütroman »Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß« (2017) eine zentrale literarische Stimme zur Nachwendezeit in Ostdeutschland. Eine erste Sammlung ihrer politisch-poetischen Essays erschien 2022 unter dem Titel »Welt im Widerhall oder war das eine Plastik- tüte?«. 2025 folgte der Band »Extremwetterlagen. Reportagen aus einem neuen Deutschland« (mit Alexander Leistner, Tina Pruschmann und Barbara Thériault). Präkels entwickelt Schreibworkshops für Schulen und ist Gründerin der Band Der Singende Tresen. Für ihr literarisches und musikalisches Werk erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, u. a. das Alfred-Döblin-Stipendium, den Deutschen Jugendliteraturpreis und den Anna Seghers Preis. Sie war Stadtschreiberin in Rheinsberg und Stipendiatin der Casa Baldi. Foto: Christoph Voy HINWEIS: Die Veranstaltung wurde vom 25.09.2026 auf den 10.03.2027 verlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit oder können bis zum 26.09.2026 bei der genutzten Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

Manchmal reicht eine winzige Veränderung aus. Der Flügelschlag eines Schmetterlings, der Austausch eines „g“ durch ein „f“ – und schon nimmt die Katastrophe ihren Lauf. Eine kaum merkbare Verschiebung macht aus der Mücke einen Elefanten im Raum. Das elfte Bühnenprogramm der Schwarzen Grütze ist wie immer beides: kabarettistisches Scherbengericht und Pointenpolterabend. Da eskaliert eine harmlose Silvesterknallerei zum Bürgerkrieg, eine Frau lässt ihren verstorbenen Mann als Avatar weiterleben, weil sie sonst keinen zum Anschreien hat. Wir sollen kriegstüchtig werden? Dann aber bitte mit einer guten War-Live-Balance und einem E-Panzer. Auch das Wortspielkarussell dreht sich wieder rasant: Der vermessene Vermesser wird vermisst. Wenn Cousine die weibliche Form von Cousin ist, was ist dann die Sultanine? Stefan Klucke und Dirk Pursche präsentieren ihr neues Programm mit einem eleganten Lächeln, das nichts Gutes verheißt. Das ist ernsthaft lustig! Foto: Anne Heinlein

Mach keinen Quatsch … haben sie gesagt. Das war 1992 und Thomas Hermanns legte nicht nur den Grundstein für Stand-Up Comedy in Deutschland sondern er eröffnete in Hamburg auch seinen ersten Quatsch Comedy Club. Dass daraus etwas Großes werden kann zeigte sich 10 Jahre später, als der zweite Club in Berlin eröffnet wurde. Die „Kleine Revue im Friedrichstadtpalast“ wird zu einem Quatsch Comedy Club und etablierte sich schnell zum Mutterhaus der deutschen Stand-Up Comedy. Als „Mutter der Deutschen Stand-Up Comedy“ hat Thomas Hermanns den Grundstein für viele große Comedians gelegt. Ob Carolin Kebekus, Ilka Bessin oder Lisa Feller, ob Bülent Ceylan, Johann König oder Felix Lohbrecht – sie alle verbindet eins: sie standen entweder vor dem Q im Quatsch Comedy Club oder bei unseren Shows im Fernsehen. Das Grundprinzip ist einfach: Im Quatsch Comedy Club erlebt man Stand-Up Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ideal für den Besuch mit Freunden der Familie oder den Kollegen. Moderation: Tobi Freudenthal Comedians: Der Storb Katharina Hoffmann Lara Autsch Thomas Nicolai Moderation: Tobi Freudenthal: Alltagsbanalitäten mit erstaunlicher Fallhöhe. Tobi Freudenthal macht aus Smalltalk, Bürofloskeln und anderen Nebensächlichkeiten Geschichten, die schnell ins Absurde kippen. Als Moderator der Comedy Mix Show hält er die Fäden zwischen vier Comedians zusammen, bleibt dabei aber immer offen für das, was im Raum passiert. Mit vollem Körpereinsatz, direktem Publikumskontakt und einem Gespür für spontane Situationen gibt er dem Abend Tempo und Richtung. So entsteht genau die lebendige Reibung, die zum Quatsch Comedy Club passt. Der Storb: Ungebremst, direkt und mit einer Vorliebe für heikle Themen. Der Storb sagt, was andere lieber umschiffen. Mit schnellen Gags und angriffslustiger Direktheit nimmt er sich vor, was ihn gerade umtreibt. Nichts ist ihm zu banal, zu absurd oder zu unangenehm. In der Mixshow trifft seine unverblümte Art auf vier unterschiedliche Comedy Perspektiven und sorgt für Tempo und Reibung. Genau diese Unberechenbarkeit gehört zu einem Liveabend im Quatsch Comedy Club. Katharina Hoffmann: Haltung mit Herz, Schärfe und Widerspruch. Katharina Hoffmann bewegt sich dort, wo Meinungen aufeinanderprallen und Gewissheiten ins Wanken geraten. Mit klarem Blick und spürbarer Lust an der Reibung spricht sie über Feminismus, gesellschaftliche Rollenbilder, Ost und West, Alter und Anziehung. Dabei geht es ihr weniger um einfache Antworten als um die Komik, die entsteht, wenn Menschen sich selbst widersprechen. Intelligent, direkt und mit einer Portion Selbstironie zeigt sie, dass Haltung und Humor sich nicht ausschließen müssen. Lara Autsch: Zu direkt für Smalltalk. Zu ehrlich für Zurückhaltung. Lara Autsch wirkt wie jemand, der jeden Gedanken sofort ausspricht und genau darin liegt ihr Timing. Sie erzählt von Dating, Familie und den absurden Seiten des Alltags mit einer Mischung aus Trotz, Spielfreude und völliger Enthemmung. Dabei kippt ihre Energie nie ins Künstliche. Lara bleibt nahbar, selbst wenn die Geschichte komplett eskaliert. Auf der Bühne reagiert sie schnell, spielt mit dem Publikum und lässt genug Raum für spontane Abzweigungen. Beim Quatsch Comedy Club sorgt genau das für diese Abende, die sich komplett lebendig anfühlen. Thomas Nicolai: Tausend Stimmen, ein Abend voller Verwandlungen. Thomas Nicolai macht aus Comedy ein Stimmenkarussell. Er parodiert bekannte Figuren, wechselt mühelos zwischen Charakteren und gibt jeder Stimme eine eigene Haltung. Ob Grönemeyer, Klaus Kinski oder die schräge Welt seiner selbst erfundenen Figuren: Bei Nicolai liegt die Überraschung oft im nächsten Satz. In der Mixshow bringt er diese Spielfreude zwischen vier unterschiedlichen Comedians auf die Bühne und schafft mit seinen Verwandlungen immer wieder neue Momente. Sein Repertoire ist groß, sein Timing präzise.

Die für den 17.03.2027 geplante Live-Show von Arnd Zeigler in Potsdam muss leider verlegt werden. Der neue Termin ist Mittwoch, der 19.05.2027. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit. Wir bitten um Verständnis und freuen uns darauf, euch im Mai in Potsdam zu sehen! Alle Infos zum neuen Termin findet ihr hier: 19.05.27 Arnd Zeigler Foto: Sigrun Strangmann

Hurra! Kirsten Fuchs kommt mit ihrem neuen Programm "Gibt das Leben Dir Zitronen, mach nichts draus" wieder zu uns ins Waschhaus. Nachdem sie mit ihrem letzten Buch "Muttermund tut Wahrheit kund" vor lauter Erfolg noch für eine Zusatzshow wiederkommen musste, freuen wir uns sehr auf ihr neues Programm und sind uns sicher, dass es wieder großartig werden wird. „Ihre Texte sind extrem witzig. Und schlau. Und voller kleiner, fieser Wahrheiten über uns und die Welt.“ Marc-Uwe Kling Kirsten Fuchs, 1977 in Karl-Marx-Stadt geboren, ist Schriftstellerin, Lesebühnenautorin und Kolumnistin und lebt in Berlin. 2003 gewann sie den Literaturwettbewerb Open Mike, von 2003-2005 war sie Kolumnistin der taz und schreibt seit 2007 regel-mäßig für Das Magazin. Kirsten Fuchs las bei verschiedenen Lesebühnen, u.a. »Erfolgsschriftsteller im Schacht«, »O-Ton Ute« und »Chaussee der Enthusiasten«. Seit 2014 liest sie bei der Lesebühne »Fuchs & Söhne«. Ihr Jugendtheaterstück »Tag Hicks oder fliegen für vier« wurde 2015 mit dem Brüder-Grimm-Preis des Landes Berlin ausgezeichnet. 2016 erhielt sie den Förderpreis Komische Literatur. Auch für ihren Roman »Mädchenmeute« (Rowohlt Berlin) wurde Kirsten Fuchs ausgezeichnet und erhielt den Jugendliteraturpreis 2016. Zuletzt bei Voland & Quist sind »Kaum macht man mal was falsch, ist das auch wieder nicht richtig« und das Kinderbuch »Der Miesepups« sowie die Fortsetzung »Der Miesepups hat was im Gesicht« erschienen. Titelfoto: Julia Schwendner

Jerry Vsan – Vom Bordstein zur Bühnenkante Jerry Vsan macht, worauf er Bock hat – und genau das kommt an. Was um 2019 in der Kölner Hip-Hop-Szene begann, hat sich zu einer der spannendsten Erfolgsgeschichten der deutschen Comedy entwickelt. Jerry verbindet sein lyrisches Talent als Rapper mit einem instinktiven Timing für Stand-up. Seit seinem Wechsel zur Comedy Ende 2024 geht es steil bergauf. Jerry Vsan liefert eine Mischung, die man selten findet: Harte Stories von der Straße, verpackt in eine „silly“ Attitüde und pure Selbstironie. Seine „Try Out Tour 2026“ war in Rekordzeit ausverkauft.

Die Story geht weiter: KONTROLLVERLUST legen nach! Nach zwei ausverkauften Tourneen bringt die Band ihre explosive Liveshow 2026/27 in weitere Städte. Mit einer einzigartigen Mischung aus Anime-Intros, Disney-Klassikern und legendären Songs aus Film, Fernsehen und Gaming trifft Nostalgie auf fette Gitarrenriffs, Punkrock und pure Eskalation. Eine Wall of Death zu Käpt’n Balu? Ein Circlepit zur Gummibärenbande? Bei KONTROLLVERLUST ist alles möglich! Die Band verbindet energiegeladene Liveshows mit jeder Menge Humor und einer Community, in der sich alle willkommen fühlen. Mehr Städte, mehr Shows, mehr Kontrollverlust! Mit den zusätzlichen Terminen bekommen noch mehr Fans die Chance, Teil dieses einzigartigen Live-Erlebnisses zu werden. Märchenstunde war gestern – jetzt wird eskaliert! Foto: Philippe Plaga

Im Frühjahr 2027 verwöhnen die anspruchsvollen Düsterrocker ASP ihr Publikum mit einer Tour, wie es sie in der mittlerweile über 25-jährigen Bandgeschichte nie zuvor gegeben hat! Zum allerersten Mal in der Bandgeschichte lässt „der Meister“ die Konzertbesucher maßgeblich bei der Gestaltung des Programms mitentscheiden. Über ein ausgeklügeltes System auf der bandeigenen Website werden all diejenigen, die ein Ticket kaufen, bis 31.12.2026 an einer Abstimmung teilnehmen können. Auf diesem demokratischen Wege werden schlussendlich die Lieblingslieder festgelegt, die Asp und seine Musiker dann versuchen müssen, auf die Bühne zu bringen – ganz gleich, wofür sich die Fans-Schar entschieden haben wird, sei es ein noch nie gespielter Album-Rohdiamant oder ein absoluter Megahit. Werden die Fans ein Best-of-Set zusammenstellen, das seinesgleichen sucht? Oder werden sie die Band an die Grenzen des Leistbaren bringen, indem sie eine um die andere bisher nie live dargebotene „Rarität“ zum WUNSCHGEGNER bestimmen? Es wird schrecklich spannend! Im Jahr 1999 fragte eine junge Band die deutsche Rocklandschaft scheinbar widersprüchlich und doch selbstbewusst: „Hast du mich vermisst?“. Gerade Anspruchsvolle und Andersdenkende belohnten diese Chuzpe und beantworten die Frage seit über 25 Jahren mit einem beständigen Ja und machte ASP zur Gallionsfigur einer ganzen Szene. Dabei meisterte die Band mit dem gruselig geschminkten Frontmann stets die Gratwanderung zwischen lyrischem Anspruch und spielerischer Leichtigkeit. Gleichzeitig bespielt sie mehrere Genres von Heavy Rock über Electro bis zur Folkballade – und letztendlich keins. Denn keine Schublade passt – zu viele Stile dienen den auf ebenso spannenden wie mutigen Konzeptalben veröffentlichten Geschichten. Eins steht fest: Auf der Bühne sind ASP immer ein Erlebnis – ob bei den Hallenkonzerten, als Headliner der einschlägigen Szene-Festivals oder auf großen Metal-Veranstaltungen wie dem Wacken Open Air und dem Summer Breeze. Mehr als ein Vierteljahrhundert, in dem Mastermind und Namensgeber Asp Spreng im Rahmen mehrerer Erzählzyklen phantastische Storys gesponnen und zu diesem Zweck eine völlig eigene Musikrichtung etabliert hat – den Gothic Novel Rock. Zuletzt überraschte die Band mit dem Hit-Album „Horrors“, welches mit musikalischen Kurzgeschichten – also Novellas statt Novels – eine spannende Abwechslung zu den bisherigen verschachtelten Erzählstrukturen bot und für ein aufregendes Intermezzo sorgte, bevor sie sich im Jubiläumsjahr 2024 einer umwerfenden Neuinterpretation von ASP-Klassikern widmete, die unter dem klangvollen Namen „Returning to Haunted Places“ veröffentlicht wurde. In nicht allzu ferner Zukunft wird das nächste Studioalbum mit weiteren ebenso zum Nachdenken anregenden wie auch wohlige Schauer erzeugenden Gruselgeschichten das Licht der Welt erblichen. Oder sollte man bei ASP besser sagen, die Dunkelheit? Im kommenden Herbst erscheint das neue Full-Time-Album „Horrors 2 – Another Collection of Gothic Novellas“. Die beiden Vorab-EPs „Mehr denn je!“ und „Wunschgegner“ machen Appetit auf den neuen Longplayer. Präsentiert von:

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter. »In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke ihres Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig. Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten... Foto: Michael Ihle

POTSDAMS ATZIGSTES BIERPONGTURNIER! Willkommen zu unserem Event! Wir sind Erik & Domenic (@pong.atzen), und veranstalten schwer erkennbar Bierpongturniere! Lange Rede gar kein Sinn --> Alles was ihr wissen müsst! • Keine Alkoholpflicht - keiner wird genötigt, Alk zu trinken! Wir haben Leitungswasser in den Bechern. Trinkt nebenbei einfach was ihr wollt und holt es Euch von der Bar! • 18 Uhr Einlass - 19 Uhr Anwurf. Bitte seid pünktlich - ab 19:15 Uhr müssen wir, um einen ordentlichen Turnierablauf für alle Teams zu gewährleisten - leider Euer Team entfernen. • Ein Team = 2 Personen. 1 Ticket = 1 Team. • 3 Spiele gegen zufällige Gegner in der Vorrunde - die Top Teams der Gruppenphase kommen weiter ins Achtelfinale. Also Swiss-System, wie in der Championsleague. • Tagespreis: Beer-Pong Hall of Fame Ringe • Turnierende: grob so 23 Uhr, danach freies Spiel und Afterparty bis ca 2 Uhr! • Dresscode - stellt euch vor, ihr seid auf einem Festival. Oder beim Darts. Zieht Euch an, was ihr wollt! Trikots, Kostüme, Jeans & T-Shirt. Ist uns alles egal hauptsache Ihr habt Spaß! Wir haben auch ein Spieltagsmotto, welches natürlich auch berücksichtigt werden kann. • Um die Turnierorganisation zu verbessern, gibt es keine Abendkasse. Tickets gibt es nur im Vorfeld! • Wenn ihr spielen wollt und keine/n Spielpartner/in findet, schreibt uns einfach und wir gucken, was wir machen können! Einzelspieler/innen haben wir bisher immer unterbekommen. ;) • Fragen, Kontakt, Infos unter @pong.atzen! Schreibt uns einfach, wenn etwas unklar ist! Pong League 2026/2027 - fürs Teilnehmen sammelt Ihr Punkte - je nachdem wie weit Ihr gekommen seid! Eine Anmeldung für dieses Ligasystem ist nicht nötig, Ihr seid automatisch dabei, wenn Ihr ein Turnier spielt. Die Saison geht von Oktober bis Mai und findet im Waschhaus und in "der Gelb" statt. Am Ende der Saison gibt es Preise. Alle Zwischenstände, Preise etc. könnt ihr auf Insta entnehmen! Kuss, wir freuen uns viel zu doll! <3 Danke auch an die Bar Gelb und Ihre Crew, das Waschi und seine Crew, alle Teilnehmer*innen und unsere Ultras, die uns in den letzten Jahren unterstützt haben. Ohne Euch wäre das nicht möglich gewesen! Faktisch!

Hinter der KAMERUN QRELLA GROUP stecken die Musikerin Masha Qrella und der Musiker Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen). Auf ihrem für den 20. November 2026 angekündigten Debütalbum „Abteilung Blühende Landschaften“ beschreiben sie im künstlerischen Dialog die Geschichte der bundesrepublikanischen Wiedervereinigung und deren Folgen – den einst darin eingeschriebenen Versprechen, Hoffnungen und bröckelnden Utopien. Dem kulturpolitischen Scheitern und den damit verbundenen Verletzungen setzen sie ein sprach- und musikstarkes Miteinander entgegen, das zutiefst an verbindende Kreativität glaubt. Diese Top-GROUP wird gebraucht, sie macht Ost-West-Popkultur mit Gemeinsamkeit als Strategie! Gegründet hat sich die Gruppe im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Ost-West-Kantine“ in der Berliner Akademie der Künste. „Weil das alles, trotz oder gerade wegen der Unterschiede und Missverständnisse, auch so viel Spaß und Sinn gemacht und sich wie ein Anfang angefühlt hat, haben wir begonnen, gemeinsam Stücke zu schreiben“, sagt Masha Qrella über ihre neue Gruppe. Kamerun ergänzt: „Achtung, Selbstzitat: „In einer sicher komplexen Zeit / Sind die einfachsten Ideen / Nicht die einzige Möglichkeit / Um gemeinsam abzugehn‘.“ „Wer schließt hier wen aus und wer drängt wo wen raus?“, fragen sie uns auf der ersten Single „An den Reglern“ und untersuchen Positionen im Kulturbetrieb im Hinblick auf die Vita seiner Verantwortlichen. Wie viele erfolgreiche Bands mit Ost-Sozialisation gibt es aktuell?! Wie viele Moderator*innen in den Tagesthemen?! Und warum müssen wir diese Unterscheidungen überhaupt noch machen?! 37 Jahre nach dem Mauerfall. Müssen wir das wirklich immer noch unterscheiden?! Also Ost und West? Und singen: „Und du bist nicht mein Bruder / Und du bist nicht meine Schwester / Wir sind nicht euer Vater / Und schon gar nicht euer Land“. Trotzdem: „Physischer Zusammen-raum / Soll nicht ausgeträumter Traum“. Mit Masha Qrella hat die Group eine erfolgreiche Indiepop-Expertin mit ostdeutscher Sozialisation (Mina, Contriva) an Board und mit Schorsch Kamerun einen Lautsprecher der Subkultur von BRD1 (Porsche, Genscher, Hallo HSV!) bis nach Berlin-Mitte (Volksbühne Berlin). Musikalisch bewegen sie sich zwischen Indiepop und Agitprop mit elegantem Gerassel und Postpunk-Bässen, zwischen Harmoniegesängen und Mehrstimmigkeiten, aber es wird sich auch bewusst gegenseitig ins Wort gefallen. Ein glamouröses Wiedervereinigungs-Drama! Ein raufender Track wie „Lucy“ könnte locker auch von den Goldenen Zitronen sein, während sich die KAMERUN QRELLA GROUP im Song „Avantgarde“ fast schon in ABC-Popgefilde traut und inhaltlich vor jenem warnt, was heute aus dem Erbe von Stockhausen, Cage, Pauline Oliveros oder den Darmstädter Kursen teils schwer eingemottet meist eher in den Hochkulturhäusern spielt. Das „Besondere“ als Distinktionsbetrieb. Bei aller Liebe zur Mikrotonalität und Minimal Music! „Freies Tanzen kann aber auch verrenken“, heißt es in dem Song – „Ik gloob ik spinne!“. „Das ist die größte Berührung, die ich je erlebt hab’“, spricht Masha Qrella zum Geplocker eines DAF-Sequenzers im vielleicht dringlichsten Stück des Albums: „Libellen“: „Ich schenke dir Aufmerksamkeit, auch um mir selbst zu helfen“, und „verbundene Erzählung schafft gemeinsamen Widerstand“, heißt es da. Zwischenmenschliche Begegnungen als politische Strategie. Bitte alle jetzt ihr Handy an der Garderobe abgeben. Kurz: Die KAMERUN QRELLA GROUP überführt Diskurse über „Zugehörigkeit“ in eine neue, fantastische Indiepopwelt. Die mit den hübschen Insta-Kacheln. Und den ganzen Fördermitteln. Also in uns alle! All die seit fast 40 Jahren erfolgreich verdrängten Fragen zu Identität und Zugehörigkeit, Bedürfnissen und Befindlichkeiten werden auch nach den nächsten Landtagswahlen sicher nicht zu Ende beantwortet sein. Wir müssen uns also weiterhin diesen Fragen stellen. Im Jugendzentrum und im Job, der Kultur und dem Miteinander, bei der Bildung und Bio-Bäcker. Sonst gibt es kein kollektives Weiter! Und wo es kein Weiter mehr gibt, da lauert öder Stillstand oder Barbarei – als ziemliches Gegenteil von „Blühenden Landschaften“. Foto: Diana Näcke

Senta geht 2027 auf große Deutschlandtour - und bringt ihr Mitmach-Popkonzert in 14 Städte. Mit Songs aus ihren Alben „Hoch die Hände Wochenende" und „Glückskeksgefühle" entsteht live ein Erlebnis voller Energie, Humor und echten Momenten, die Kinder und Eltern gleichermaßen mitnehmen. Auf der Bühne erwartet euch mehr als ein Konzert: Senta und ihre beste Bühnenbegleiterin Drachi bringen gemeinsam richtig Schwung in die Bude. Zwischen mitreißenden Songs, witzigen Szenen und jeder Menge Mitmach-Momenten bleibt keine Minute still - geklatscht, getanzt und mitgesungen wird von der ersten bis zur letzten Note. Warnung an alle Eltern: ansteckend. Die Füße bleiben garantiert nicht ruhig. Das Konzert ist ideal für Kinder ab 4 Jahren. Die Shows finden als stehende Konzerte statt - mit ausreichend Raum, damit sich Kinder frei bewegen, tanzen und mitsingen können. Eltern und Kinder stehen gemeinsam im Raum, es gibt keine feste Bestuhlung. Kleine Konzertgänger:innen sind ausdrücklich willkommen. Senta begeistert mit ihrer Kindermusik ein Millionenpublikum - ihre Songs laufen in Schulen, Kitas und Familienautos quer durch Deutschland. Live ist das noch mal eine ganz andere Wucht. Foto: Susanne Tockan

Ich hab‘ alles durch: alberne Quatsch-Storys, politisches Kabarett, tausend Jahre Poetry Slam, Musik-Comedy, Impro, klassischer Stand Up. Und langsam weiß ich, wer ich auf der Bühne bin. Scheiß auf trauriger Clown-Image, scheiß auf Underground und Mainstream. Ich bin Hinnerk. Das ist mein viertes Programm, NOIR. Mein sonniges Gemüt trifft auf meinen furchtbar schwarzen Humor, meine Alkoholabstinenz trifft auf meine Sucht, ich mache einmal in meiner Vergangenheit sauber und hole alles aus meinem Leben raus, worüber man sich lustig machen kann. Wenn einer in den Abgrund springt, springst du dann hinterher? Wahrscheinlich schon. Denn wenn ich etwas gelernt habe auf der Bühne, dann das man über Trauriges lachen sollte. Das versuche ich dann live auf der Bühne. Zusammen mit euch. Mit ein bisschen Resignation, viel Zynismus und einem weinenden und einem lachenden Auge. Am Ende läuft Leonard Cohen und wir alle hatten einen guten Abend, der euch ein wenig Energie gibt, all die ganze Scheiße durchzuhalten und ich bin einfach froh, dass es euch gibt. Vielleicht ist es im Abgrund ja viel geiler als hier oben. Foto: Daniel Dittus

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Ob in der Elbphilharmonie, mit Kaya Yanar in der Porsche-Arena oder bei ARD, BR und NightWash: Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing. Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt. Gemeinsam mit seinem Comedy-Partner hostet er den Podcast „Ayo Néne“ – und ist daneben auch als Host für Unternehmensformate gefragt, u. a. für die Stadtsparkasse, Lieken Urkorn und weitere Marken. Freddy bringt Menschen zum Lachen – live, online und im Ohr. Authentisch. Direkt. Und garantiert nie langweilig.

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. „Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend. Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben. „Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ - Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.